Taylor Swift — дебютный студийный альбом американской певицы и автора песен Тейлор Свифт . Под лейблом Big Machine Records он был выпущен в США и Канаде 24 октября 2006 года, а в других странах — 18 марта 2008 года.
Переехав из Пенсильвании в Нэшвилл, штат Теннесси , Свифт в 14 лет подписала контракт с Sony/ATV Tree Music Publishing на написание песен для альбома. Ее контракт с Big Machine в 2005 году позволил ей работать с продюсером Натаном Чепменом во время ее первого года обучения в старшей школе. Из 11 треков, вошедших в альбом, Свифт написала три сама, а остальные с Робертом Эллисом Орраллом , Брайаном Махером, Анджело Петральей и Лиз Роуз . Вдохновленные ее взглядами на жизнь в подростковом возрасте, тексты песен затрагивают темы романтических отношений, дружбы и безопасности. Кантри -альбом Taylor Swift включает в себя акустические инструменты, такие как гитары, банджо и скрипки , а его песни содержат элементы поп-музыки и поп-рока .
Пять песен были выпущены в качестве синглов ; « Our Song » и « Should've Said No » достигли вершины Hot Country Songs , а « Teardrops on My Guitar » попала в чарт Pop Songs . Свифт отправилась в шестимесячный тур по радио в 2006 году и открывала туры для других кантри-исполнителей в течение 2006–2007 годов. Продвигая свой альбом через сайт социальной сети Myspace , она достигла более молодой аудитории по сравнению со средним возрастом кантри-музыки. В основных обзорах Тейлор Свифт критики хвалили ее доступные звучания с кроссоверным призывом и искренними изображениями Свифт подростковых чувств. Альбом был номинирован на «Альбом года» на церемонии вручения премии Academy of Country Music Awards 2008 года .
В Соединенных Штатах Тейлор Свифт провела 24 недели на первом месте в Top Country Albums , стала альбомом с самым долгим пребыванием в чартах десятилетия 2000-х годов в Billboard 200 и сделала Свифт первой женщиной-кантри-исполнителем, которая написала или была соавтором каждой песни на дебютном альбоме, получившем платиновый сертификат . Он также попал в чарты и получил сертификацию в Австралии, Канаде и Великобритании. Поп-ориентированное кантри -продюсирование и автобиографическое написание песен Тейлор Свифт стали образцом для следующих альбомов Свифт и вдохновением для других исповедальных авторов-исполнителей. Rolling Stone включили его в свой список 100 лучших дебютных альбомов всех времен 2022 года.
Тейлор Свифт интересовалась исполнительским искусством в детстве. Играя в детской музыкальной театральной компании, она увлеклась пением и пела песни в стиле кантри на караоке- машине компании во время вечеринок актеров. [1] Посмотрев документальный фильм о Фейт Хилл , она почувствовала, что ей нужно переехать в Нэшвилл, штат Теннесси — центр кантри-музыки [2] — чтобы стать певицей в стиле кантри. [3] В 11 лет Свифт расширила свои исполнительские возможности, выступая на разогреве у Чарли Дэниелса и исполняя национальный гимн Соединенных Штатов на местных спортивных играх. [1] Она приехала из своего родного города в Пенсильвании в Нэшвилл со своей матерью, чтобы предложить демо- кассеты с каверами караоке звукозаписывающим компаниям для заключения контракта , [4] но они отвергли ее и сказали ей, что ее музыка не будет соответствовать демографической группе кантри-музыки среднего возраста. [5] [6]
Отказы заставили Свифт решительно выделиться среди других начинающих кантри-певцов. [5] В 12 лет она начала писать песни и научилась играть на гитаре с помощью мастера по ремонту компьютеров, который починил компьютер ее семьи. [6] Ее выступление с песней « America the Beautiful » на Открытом чемпионате США 2002 года привлекло внимание Дэна Димтроу, музыкального менеджера, который помог 13-летней Свифт заключить контракт на развитие артистов с RCA Records в Нэшвилле. [7] [8] Чтобы помочь артистическим начинаниям Свифт, ее отец перевел свою работу в Нэшвилл, а ее семья переехала в пригород Нэшвилла Хендерсонвилл , где она поступила в местную государственную среднюю школу . [9]
Под руководством Димтроу Свифт рано вошла в шоу-бизнес, включая рекламную компанию Abercrombie & Fitch , музыкальный сборник с Maybelline и появление в Vanity Fair в 2004 году . [10] Примерно в то же время она подписала издательский контракт с Sony/ATV Publishing House ; [11] в 14 лет она стала самым молодым подписчиком в истории издательства. [12] Свифт каждый день после занятий ездила из Хендерсонвилля в Нэшвилл, чтобы попрактиковаться в написании песен с опытными авторами песен Music Row . [13] [14] Спустя год после заключения контракта на разработку Свифт исполнила свои собственные песни руководителям лейбла, которые решили не заключать с ней официальный контракт на запись и оставить ее в разработке, пока ей не исполнится 18 лет. [14] [15] В интервью The Daily Telegraph в 2009 году Свифт вспоминала о своем уходе из RCA: «Я искренне чувствовала, что у меня заканчивается время. Я написала все эти песни и хотела запечатлеть эти годы своей жизни на альбоме, пока они все еще отражали то, что я переживала». [14]
Свифт пригласила руководителей звукозаписывающих лейблов на свой показательный концерт в Bluebird Café в Нэшвилле 3 ноября 2004 года; [16] [17] среди приглашенных был Скотт Борчетта , музыкальный руководитель, имевший опыт работы в MCA Nashville и DreamWorks Records . [18] В то время Борчетта планировал основать независимый звукозаписывающий лейбл , который все еще нуждался в финансировании. Он предложил Свифт и ее родителям, что как только лейбл будет создан, она заключит с ним контракт на запись. [14] [18] Две недели спустя Свифт позвонила Борчетте, чтобы принять предложение. [18] Лейблом был Big Machine Records , который сотрудничал с Universal Music Group по распространению музыки. [19] По словам Свифт, она подписала контракт с Big Machine, потому что сделка позволяла ей писать все песни, которые войдут в ее альбомы. [20] Ее отец купил трехпроцентную долю в компании. [21]
Из более чем 40 песен, которые Свифт написала для альбома, 11 вошли в стандартное издание. [22] Семь песен были написаны в соавторстве с Лиз Роуз , которая стала важным соавтором и сформировала длительные рабочие отношения со Свифт на более поздних альбомах. [9] По словам Роуз, у них были продуктивные сессии, потому что она уважала видение Свифт и не хотела помещать ее в «шаблон написания песен по шаблону Нэшвилла». [23] Роберт Эллис Орралл и Анджело Петралья были соавторами «A Place in This World», а Брайан Махер был соавтором «Mary's Song (Oh My My My)» с Роуз. Три трека — «The Outside», « Should've Said No » и « Our Song » — были написаны исключительно Свифт. [24] В подарочное издание вошли три дополнительные песни, написанные в соавторстве с Орраллом, Петральей, Бреттом Джеймсом и Троем Верджесом . [25]
Поэкспериментировав с разными продюсерами, Свифт убедила Big Machine нанять Натана Чепмена , который продюсировал ее демо-альбом в «маленьком сарае» за офисами Sony/ATV. [26] Big Machine скептически отнеслись к найму Чепмена, потому что он никогда не продюсировал коммерчески выпущенные студийные альбомы, но уступили, потому что Свифт чувствовала, что у них была «правильная химия». [26] Перед тем, как обратиться к Чепмену, Свифт задумалась о том, как должны звучать ее песни: «Я точно знаю, где я хочу, чтобы был припев и ... какие инструменты я хочу использовать». [22] Он является единственным продюсером всех песен, кроме одной, «The Outside», в которой Орралл указан как продюсер, а Чепмен как дополнительный продюсер. [26] Запись проходила в течение четырех месяцев ближе к концу 2005 года. [26] Когда запись и продюсирование завершились, Свифт закончила свой первый год обучения в старшей школе. [27]
Хотя Свифт следовала исповедальному стилю написания песен в стиле кантри, она не писала о стереотипных темах, которые она описывала как «тракторы и тюки сена, потому что я росла не так». [28] Вместо этого она писала о своих наблюдениях и размышлениях о романтических отношениях и дружбе, стремясь передать свои подростковые взгляды как можно честнее. [29] Чтобы запечатлеть непосредственные чувства, Свифт писала песни в любое время и в любом месте, от студийных сессий до школьных каникул. [9] Эта практика привела к простым текстам, которые The Daily Telegraph сочла «[переполненными] искренней наивностью». [30]
Песни на Taylor Swift написаны с точки зрения американской девушки из маленького городка. Заключенные в такие условия, как коридоры средней школы и сельские дороги, песни несут в себе созерцательный и личный характер. [31] Большинство треков о романтических отношениях, некоторые из которых были основаны на наблюдениях. [13] [26] « Tim McGraw » был вдохновлен отношениями Свифт с парнем-старшеклассником во время ее первого года обучения в старшей школе. Песня о надежде Свифт, что парень, после окончания отношений и отъезда в колледж, будет вспоминать о ней каждый раз, когда услышит их общую любимую песню Тима Макгроу ; по словам Свифт, это была « Can't Tell Me Nothin ' ». [32] [33] «Stay Beautiful», адресованная персонажу по имени Кори, описывает восхищение Свифт им издалека, без его ведома. [34] «Песня Мэри (О, мой, мой)», написанная от третьего лица с точки зрения персонажа по имени Мэри, изображает любовь, которая пережила все испытания и невзгоды. [35] «Наша песня», написанная для ее школьного шоу талантов , [36] повествует о повседневных переживаниях молодой пары. [37]
« Picture to Burn » и «Should've Said No» изображают мстительное отношение к тем, кто не отвечает взаимностью на чувства главного героя; [40] в «Picture to Burn» Свифт поет о сжигании фотографических доказательств существования бывшего парня. [41] Оригинальная версия включала текст: «Иди и скажи своим друзьям, что я навязчивая и сумасшедшая / Это нормально; я скажу своим, что ты гей». [39] В радиоверсии и последующих версиях Свифт изменила текст на «Это нормально; Ты не будешь возражать, если я скажу». [42] Разбитое сердце является темой таких треков, как « Teardrops on My Guitar », который был о ее неразделенных чувствах к однокласснику. [41] В «Cold as You» она сетует на бесплодные отношения, в которых возлюбленный не ценит ее. [43] Она сказала, что это ее любимая песня в плане текста на альбоме: «Мне нравится строка в песне, после которой ты просто... горишь ». [39]
В других песнях Свифт поет о неуверенности и самосознании. [44] «The Outside», которую Свифт написала в возрасте 12 лет, описывает одиночество, которое она чувствовала, когда ее любовь к кантри-музыке отдалила ее от сверстников, [45] а «A Place in This World» выражает ее неуверенность в том, где она действительно находится. [31] Свифт написала «Tied Together with a Smile» в тот день, когда узнала, что у одной из ее лучших подруг расстройство пищевого поведения . [44] Песня описывает молодую девушку, которой не хватает самооценки, и она скрывает свою внутреннюю нестабильность за улыбкой, но персонаж Свифт говорит ей, что она никогда не преодолеет свои трудности, пока не научится любить себя. [46]
В музыкальном плане Тейлор Свифт включает элементы кантри-музыки, включая гнусавый вокал и акустические инструменты, такие как скрипки , гитары и банджо . [31] [38] По словам Майкла Коссера из American Songwriter , продакшн Чепмена был характерным звучанием, которое трудно отнести к определенному жанру ; Big Machine независимо от этого продвигала альбом на кантри-радио . [23] Обзоры из The Palm Beach Post и Chicago Tribune отнесли Тейлор Свифт к кантри-музыке. [48] [49]
Элементы кроссовер- попа очевидны во многих песнях. [50] В ретроспективных статьях критики разошлись во мнениях о том, в какой степени песни Тейлор Свифт полностью являются кантри. Джон Караманика из The New York Times назвал его альбомом « поп -ориентированного кантри», [51] в то время как критик Rolling Stone Чак Эдди заметил, что Тейлор Свифт смешала « поп-рок и гнусавость в стиле Dixie Chicks». [52] Другой обзор альбома на Rolling Stone , тем временем, посчитал, что песни были инфлированы роком . [53] Грейди Смит из того же журнала перечислил синглы «Tim McGraw», «Teardrops on My Guitar», «Our Song» и «Picture to Burn» среди «самых кантри-песен» Свифт, которые вызывают «классическое кантри» с точки зрения инструментовки, тем и структуры песни . [54] Дж. Фридом дю Лак из The Washington Post отметил, что « ритмичная , с элементами рэпа фразировка» в «Our Song» нетипична для кантри-музыки. [55]
Музыковед Джеймс Э. Пероне привел «Тима Макгроу» в качестве примера кроссоверной привлекательности Свифта. «Тим Макгроу» следует аккордовой прогрессии I -vi-IV-V , которая обычно встречается в рок-н-ролле конца 1950-х и начала 1960-х годов . Припев состоит из повторяющихся мотивов, построенных в небольшом диапазоне высоты тона , что придает песне запоминающуюся мелодию. Кроме того, припев — и в меньшей степени куплеты — интенсивно используют синкопирование на уровне шестнадцатых нот , что приводит к производству, напоминающему не-кантри жанры, такие как альтернативный рок и хип-хоп . Пероне утверждал, что эти мелодичные качества заложили основу для поп-радио-дружелюбной дискографии Свифт, которая нравится как поп-, так и кантри-аудитории. [47]
Taylor Swift был выпущен 24 октября 2006 года на лейбле Big Machine Records. [57] Свифт принимала участие в оформлении альбома, сама разрабатывая графику в стиле дудл. [24] Она включила скрытые сообщения с намёками на темы своих песен в тексты песен, напечатанные в буклетах , вдохновлённые скрытыми секретными сообщениями The Beatles в своих записях. [58] Она использовала ту же технику в своих последующих альбомах. [30] [59] Свифт сказала, что сообщения можно интерпретировать, отслеживая заглавные буквы в том порядке, в котором они появляются в текстах песен, напечатанных в буклетах. [26] В дополнение к стандартному изданию с одиннадцатью треками, подарочное издание с 15 треками содержит три новые оригинальные песни — «I'm Only Me When I'm with You», «Invisible» и «A Perfectly Good Heart», а также альтернативную версию «Teardrops on My Guitar». [60] «Расширенная версия», включающая видеоклипы « Teardrops on My Guitar» и «Tim McGraw», была выпущена 18 марта 2008 года. [61]
Альбому предшествовал главный сингл «Tim McGraw», который был выпущен 19 июня 2006 года. [62] Сингл достиг 40-го места в Billboard Hot 100 и шестого места в чарте Hot Country Songs , ознаменовав дебютное появление Свифт в обоих чартах. [63] [64] Он был сертифицирован Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) как дважды платиновый . [65] Свифт продвигала альбом, выступая в телевизионных программах, включая Good Morning America , The Megan Mullally Show , [66] America's Got Talent , [67] Total Request Live , [68] CMT Music Awards , [69] и Academy of Country Music Awards . [70] Чтобы сохранить свое присутствие на кантри-радио, Свифт отправилась в радиотур в течение шести месяцев в 2006 году. [26] Свифт также продвигала альбом, выступая на разогреве у других кантри-исполнителей во время концертных туров . Она выступала на разогреве у Rascal Flatts с 19 октября по 3 ноября 2006 года. [66] В течение 2007 года она выступала на разогреве у Джорджа Стрейта , [71] Брэда Пейсли , [72] и Тима Макгроу и Фэйт Хилл в их совместном туре Soul2Soul II Tour . [73]
В дополнение к традиционному радиопродвижению Свифт активно использовала свой профиль на Myspace для общения со своей аудиторией, делясь своими ежедневными блогами и информацией о песнях. Её стратегия онлайн-маркетинга повысила популярность альбома среди подростков и молодых людей. [12] Свифт и Big Machine решили выпустить «Our Song» как сингл из-за положительных отзывов, полученных на Myspace. [12] В течение 2007 и 2008 годов ещё четыре сингла поддержали Тейлор Свифт : «Teardrops on My Guitar», «Our Song», «Picture to Burn» и «Should've Said No», все из которых достигли пика в сорока лучших в Hot 100 и десятки лучших в чарте Hot Country Songs. [74] «Teardrops on My Guitar» достигла пика на втором месте в чарте Hot Country Songs и имела кроссоверный релиз на поп-радио ; он достиг седьмого места в чарте Mainstream Top 40 (Pop Songs) и тринадцатого места в Hot 100. [75] [76] «Our Song» и «Should've Said No» достигли первого места в чарте Hot Country Songs. [74] С «Our Song» Свифт стала самым молодым человеком, в одиночку написавшим и исполнившим песню Hot Country Songs номер один. [77] Все синглы были сертифицированы RIAA как платиновые или выше, с «Teardrops on My Guitar» (3× Платиновый) и «Our Song» (4× Платиновый), проданными более чем по три миллиона копий каждый. [65] [78]
С августа 2019 года по январь 2020 года Big Machine выпустила 4000 копий каждого из синглов Тейлор Свифт на виниле к 13-й годовщине альбома. Это вызвало немедленную негативную реакцию в свете покупки мастер-записей первых шести студийных альбомов Тейлор Свифт . [79] [80]
Тейлор Свифт получила в целом положительные отзывы. [87] Пероне написал, что, хотя некоторые критики посчитали лирические темы неискушенными, большинство похвалили написание песен Свифт за использование знакомых техник способами, которые звучали оригинально и по-новому. [25] Лора Снейпс из The Guardian сказала, что рецензенты были впечатлены ее «чистыми, но преждевременно мудрыми изображениями подростковой любви». [88] Сайт-агрегатор рецензий Metacritic сообщил о пяти опубликованных рецензиях и присвоил альбому совокупную оценку 67 из 100. [81]
В обзоре для Country Weekly Крис Нил посчитал Свифт успешной по сравнению с предыдущими начинающими кантри-исполнительницами-подростками из-за ее «честности, интеллекта и идеализма». [84] Рецензенты были впечатлены зрелостью Свифт, сохранив при этом чувство юношеской невинности в ее текстах, включая Кена Розенбаума из The Toledo Blade , [89] Ника Кристиано из The Philadelphia Inquirer , [85] Джеффа Тамаркина из AllMusic , [82] и Rolling Stone . [53] В обзоре для The Palm Beach Post Джеймс Фонтейн посчитал, что честное изображение Свифт своего подросткового опыта сделало альбом убедительным, и похвалил «музыкальную зрелость» за эффективную передачу чувств. [48] Кейт Гроллер из The Morning Call сказал, что альбом не был новаторским, но мог бы понравиться широкой аудитории своей подростковой серьезностью. [90]
Критики прокомментировали поп-чувствительность альбома — Нил и Rolling Stone нашли его привлекательным для основной аудитории. [53] [84] Тамаркин прокомментировал, что «довольно сильный голос» Свифт балансирует на шаткой границе между кантри и поп-музыкой, и раскритиковал продюсера Чепмена за применение «глянца, который не всем [песням] действительно нужен». [82] В Chicago Tribune Крисси Дикинсон описала Тейлор Свифт как «гладкую упаковку, достаточно приятную, но лишенную чего-либо, напоминающего суровую тягу». [49] В неоднозначном обзоре для PopMatters Роджер Холланд похвалил качество продакшна некоторых треков, но посчитал альбом в целом ошибкой для истинной привлекательности Свифт: «Надо надеяться, что когда она найдет и свое место, и свой взрослый голос, она сможет найти компромисс между традицией кантри и своей весьма очевидной поп-чувствительностью». [86] Роберт Кристгау оценил альбом как «урезанный» (), и выбрал «Тим Макгроу» и «Картинка для сжигания» в качестве основных моментов. [83] [примечание 2]
Тейлор Свифт помогла Свифт получить номинацию на премию Academy of Country Music Awards 2007 в категории «Новая вокалистка года» , премию Horizon Award на премии Country Music Association Awards 2007 и номинацию на премию Грэмми в категории «Лучший новый артист» на 50-й ежегодной церемонии вручения премии Грэмми (2008). [57] [92] Сам альбом был номинирован на премию Academy of Country Music Awards 2008 в категории «Альбом года» . [93]
Ретроспективные обзоры оставались благоприятными для раннего сочинения песен Свифт. Мора Джонстон из Pitchfork описала альбом как честную запись о подростковых перспективах, которая отличала Свифт от сфабрикованных альбомов, которые «отягощали прежние подростковые ощущения». [38] Джонатан Брэдли из Billboard похвалил то, как Свифт уловила непосредственные эмоции и чувства с «деталями... такими острыми в таком маленьком масштабе». [31] В июле 2022 года Rolling Stone поставил Тейлор Свифт на 32-е место в своем списке «100 лучших дебютных альбомов всех времен». [94]
Taylor Swift имела неожиданный успех в Соединенных Штатах. [13] [95] Он дебютировал на 19 месте в чарте Billboard 200 от 11 ноября 2006 года с продажами в 40 000 копий за первую неделю. [96] Поскольку продажи альбомов часто падают после их первоначального выпуска, Свифт не ожидала, что ее альбом останется в чарте надолго: «Мне невероятно повезет, если этот альбом получит статус золотого». [13] Вопреки ее ожиданиям, Taylor Swift продолжала продаваться довольно стабильными темпами. [13] К ноябрю 2007 года альбом был продан тиражом более миллиона копий. [97] Он достиг своего самого высокого недельного уровня продаж в чарте Billboard 200 от 5 января 2008 года, когда было продано 187 000 копий и он занял восьмое место. [98]
Альбом достиг своего пика на пятом месте в чарте от 19 января 2008 года, на своей 63-й неделе в чарте. [99] Проведя 157 недель в Billboard 200 к октябрю 2009 года, Тейлор Свифт отметилась самым длительным пребыванием в чарте среди альбомов, выпущенных в десятилетие 2000-х годов. [100] По состоянию на август 2023 года он провел в чарте в общей сложности 280 недель . [101] В Top Country Albums Тейлор Свифт достигла пика на первом месте в течение 24 непоследовательных недель. [102] К январю 2024 года альбом был продан тиражом 5,871 миллиона чистых копий в Соединенных Штатах. [103] Он был сертифицирован RIAA семь раз как платиновый , заработав более семи миллионов эквивалентных альбому единиц в стране. [104]
В Канаде Тейлор Свифт достигла 14-го места в канадском чарте альбомов [105] и была сертифицирована платиновой по версии Music Canada (MC). [106] Альбом достигла 33-го места в австралийском чарте альбомов в марте 2010 года [107] и была сертифицирована платиновой по версии Австралийской ассоциации звукозаписывающей индустрии (ARIA). [108] В Соединенном Королевстве он достиг 81-го места в чарте альбомов [109] и был сертифицирован золотой по версии Британской ассоциации звукозаписывающей индустрии (BPI) за продажи более 100 000 копий [110] К октябрю 2022 года в Соединенном Королевстве было продано 198 000 копий альбома . [111] Он появился в чартах альбомов в Новой Зеландии (достигнув 38-го места), [112] Японии (53), [113] Ирландии (59), [114] и Шотландии (17). [115]
Г-жа Свифт ... быстро зарекомендовала себя как самый выдающийся прорывной артист кантри-музыки десятилетия. Отчасти это потому, что ... [ее] карьера была примечательна тем, что происходит после того, как песни заканчиваются. Она активно использовала онлайн-социальные сети, чтобы оставаться на связи со своей молодой аудиторией таким образом, который ... оказывается революционным в кантри-музыке, ... помогая кантри охватить новую аудиторию.
— Джон Караманика , The New York Times (2008) [75]
Taylor Swift был выпущен в то время, когда женщины-кантри-исполнители набирали обороты популярности. [38] [53] Тем не менее, эксперты индустрии из Нэшвилла не одобрили дебют Свифт в подростковом возрасте [11] [23], поскольку они посчитали подростковые темы альбома неподходящими для ключевой демографической группы кантри-музыки среднего возраста . [74] [116] Джим Малек из American Songwriter заметил, что вопреки ожиданиям индустрии, успех Тейлор Свифт на кантри-радио, особенно с треком «Our Song», сделал Свифт одной из немногих подростков-исполнительниц, которая была столь же успешна с коллегами-мужчинами в формате, где доминируют мужчины. [74]
Хотя критики подвергли сомнению категоризацию альбома как кантри-музыки, [117] Rolling Stone отметил, что после скандала вокруг Dixie Chicks 2003 года , который «освободил огромное пространство в сердце кантри-аудитории», Свифт «полностью заполнила его... звучанием, которое не только рок-информировано, но и подростково-попсовое ». [53] Джон Караманика из The New York Times заметил, что, хотя кроссоверное звучание кантри-попа было создано предыдущими успешными певцами, Свифт была первой кантри-исполнительницей, принявшей статус поп-звезды. [75] Тейлор Свифт сделала ее первой женщиной-сольной исполнительницей в кантри-музыке, которая написала или была соавтором каждой песни на дебютном альбоме, получившем платиновый сертификат. [77] [118] Его продюсирование заложило основу для последующей кантри-поп-дискографии Свифт, чей успех в чартах пересек предполагаемую границу между двумя жанрами. [117] [119] [120]
Музыкальные журналисты приписали успех альбома написанию песен Свифт и стратегии онлайн-маркетинга. [11] Хотя онлайн-продвижение было знакомо поп- и хип-хоп-исполнителям, она была первой кантри-исполнительницей, которая продвигала свои песни в социальных сетях , таких как Myspace; [74] [75] она также использовала социальные сети для продвижения своих последующих релизов, что принесло ей преданную фан-базу. [116] [121] Ее присутствие в социальных сетях открыло дорогу молодой аудитории, состоящей в основном из девочек-подростков, которые слушали кантри-музыку — ранее невиданная демографическая группа. [11] Автобиографические рассказы о Тейлор Свифт определили написание песен Свифт в течение следующего десятилетия, [30] [31] что, по мнению Billboard , вдохновило новое поколение начинающих авторов-исполнителей. [116] Consequence заявил, что Тейлор Свифт была образцом для песен, посвященных неразделенной любви и страданиям, прокладывая путь для «будущих подростков-бопперов», таких как « Heather » Конана Грея (2020) и « Drivers License » Оливии Родриго (2021). [122] Rolling Stone высказал мнение: «Если бы Тейлор Свифт ушла на пенсию сразу после выпуска своего дебютного альбома, ее бы все равно помнили как легенду сегодня [...] Тейлор дебютировала с полным мастерством в жанре, который она также полностью трансформировала». [94] По данным Entertainment Weekly , коммерческий успех ее дебюта помог молодой Big Machine подписать контракты с Гартом Бруксом и Jewel . [123]
Все треки спродюсированы Натаном Чепменом, если не указано иное.
{{cite AV media notes}}
: Неизвестный параметр |people=
проигнорирован ( помощь ){{cite AV media notes}}
: Неизвестный параметр |people=
проигнорирован ( помощь ){{cite AV media notes}}
: Неизвестный параметр |people=
проигнорирован ( помощь ){{cite AV media notes}}
: Неизвестный параметр |people=
проигнорирован ( помощь )