Банджо — струнный инструмент с тонкой мембраной, натянутой на раму или полость , образуя резонатор. Мембрана обычно круглая, в современных формах обычно изготавливается из пластика, первоначально из кожи животных.
Ранние формы инструмента были созданы афроамериканцами и имели африканских предков. [1] [2] В 19 веке интерес к инструменту распространился по Соединенным Штатам и Соединенному Королевству благодаря передвижным шоу менестрелей 19 века , за которыми последовало массовое производство и продажа по почте, включая книги с инструкциями по игре на инструменте. Недорогое или самодельное банджо оставалось частью сельской народной культуры, но 5-струнные и 4-струнные банджо также стали популярными для домашних музыкальных развлечений, студенческих музыкальных клубов и джазовых групп начала 20 века. К началу 21 века банджо чаще всего ассоциировалось с фолком , блюграссом и кантри , но также использовалось в некоторой рок- , поп- и даже хип-хоп- музыке. [3] Среди рок- групп Eagles , Led Zeppelin и Grateful Dead использовали пятиструнное банджо в некоторых своих песнях. Среди известных мастеров игры на банджо — Ральф Стэнли и Эрл Скраггс .
Исторически банджо занимало центральное место в традиционной музыке чернокожих американцев и сельской народной культуре, прежде чем войти в мейнстрим через менестрель-шоу 19-го века. [4] [5] [6] [7] Наряду со скрипкой , банджо является основой американских стилей музыки, таких как блюграсс и старинная музыка . Он также очень часто используется в джазе диксиленд , а также в карибских жанрах, таких как бигуин , калипсо , менто и трубадур .
Современное банджо происходит от инструментов, которые, как было зафиксировано, использовались в Северной Америке и Карибском бассейне с 17-го века рабами, привезенными из Западной и Центральной Африки. Их инструменты в африканском стиле были изготовлены из расколотых тыкв с натянутыми на них шкурами животных. Струны из кишок или растительных волокон были прикреплены к деревянному грифу. [8] Письменные упоминания о банджо в Северной Америке и Карибском бассейне появляются в 17-м и 18-м веках. [8]
Самое раннее письменное упоминание об инструменте, похожем на банджо, относится к XVII веку: Ричард Джобсон (1621) в описании Гамбии писал об инструменте, похожем на банджо, который он называл бандорой . [ 8]
Термин «банджо» имеет несколько этимологических утверждений, одно из которых происходит от языка мандинка , который дал название Банжулу , столице Гамбии. Другое утверждение — связь с западноафриканским аконтингом : он сделан с длинным бамбуковым грифом, называемым бангое . Материал для грифа, называемый бан джуло на языке мандинка, снова дает банджул . В этой интерпретации банджул стал своего рода эпонимом для аконтинга, когда он пересек Атлантику. Название инструмента также может происходить от слова кимбунду mbanza , [9] которое является заимствованным словом в португальский язык, в результате чего появился термин банза , [8] который использовался ранними французскими путешественниками в Америке. [10] Его самое раннее зарегистрированное использование относится к 1678 году [8] Суверенным советом Мартиники, который восстановил указ 1654 года, налагавший запреты и ограничения на «танцы и собрания негров», считавшиеся календой , которая определялась как собрание порабощенных африканцев, которые танцевали под звуки барабана и инструмента, называемого банза. [8] [11]
OED утверждает, что термин «банджо» происходит от диалектного произношения португальского слова bandore или от ранней англицизации испанского слова bandurria . [12] Противоположные данные показывают, что термины bandore и bandurria использовались, когда европейцы столкнулись с инструментом или его родственными разновидностями, используемыми людьми африканского происхождения, которые использовали такие названия для инструмента, как banza , [8] как его называли в таких местах, как Гаити , разновидности, которые были сделаны вокруг корпуса из тыквы с деревянной доской вместо грифа. Франсуа Ришар де Тюссак , бывший плантатор из Сан-Доминго , подробно описывает его конструкцию в книге Le Cri des Colons , опубликованной в 1810 году, заявляя: [13] [14]
Что касается гитар, которые негры называют банзас , то вот из чего они состоят: они разрезают вдоль, посередине, свежий калебас [плод дерева, называемого каллебасье ]. Этот плод иногда имеет восемь дюймов или больше в диаметре. Натягивают поперек него кожу козла, которую они прикрепляют по краям маленькими гвоздями; они делают два или три маленьких отверстия на этой поверхности, а затем своего рода дощечку или кусок дерева, который грубо сплющен, делают грифом инструмента; они натягивают три струны, сделанные из питре [вид струны, взятой из растения агавы , обычно известного как питре] поперек него; и так строится инструмент. На этом инструменте они играют арии, состоящие из трех или четырех нот, которые они постоянно повторяют. [13] [14]
Мишель Этьен Декуртильц , натуралист, посетивший Гаити в начале 1800-х годов, описал его как банзас , негритянский инструмент, который туземцы готовят, распиливая один из калебасов или большую тыкву вдоль, к которому они прикрепляют гриф и звучные струны, сделанные из нитей растений алоэ. [15] На нем играли по любому поводу, от скуки до радостных вечеринок и календ до похоронных церемоний. Было принято также сочетать этот звук с более шумным bamboula , типом барабана, сделанным из бамбуковой палки, покрытой с обеих сторон кожей, на котором играли пальцами и костяшками пальцев, сидя верхом. [16] [14]
Различные инструменты в Африке, главным из которых является кора , имеют кожаную мембрану и корпус из тыквы (или похожей раковины). [17] Эти инструменты отличаются от ранних афроамериканских банджо тем, что грифы не имеют накладки и колков в западном стиле; вместо этого у них грифы-палочки со струнами, прикрепленными к грифу с помощью петель для настройки. [17]
Другим вероятным родственником банджо является вышеупомянутый аконтинг , народная лютня с шипами, которая сконструирована с использованием корпуса из тыквы, длинного деревянного грифа и трех струн [18], на которой играет племя джола из Сенегамбии , и убав-аквала из игбо [19] . Похожие инструменты включают ксалам из Сенегала [20] и нгони из региона Васулу , который включает части Мали , Гвинеи и Кот-д'Ивуара , а также более крупную вариацию нгони , известную как гимбри , созданную в Марокко африканцами, живущими к югу от Сахары ( гнава или харатин ).
Инструменты, похожие на банджо, похоже, были независимо изобретены в нескольких разных местах, в дополнение к многочисленным африканским инструментам, упомянутым выше, поскольку инструменты, похожие на банджо, известны из самых разных отдаленных стран. Например, китайский саньсянь , японский сямисэн , персидский тар и марокканский синтир . [19]
Банджо с грифом и колками известны на Карибах уже с XVII века. [17] Некоторые авторы XVIII и начала XIX века транскрибировали названия этих инструментов по-разному: банджи , банза , бонджау , [21] банджер [22] и банджар .
Инструмент стал все более доступным в продаже примерно со второй четверти XIX века благодаря выступлениям менестрелей . [2]
На довоенном Юге многие порабощенные африканцы играли на банджо, распространяя его среди остального населения. [8] В своих мемуарах « С саблей и скальпелем: автобиография солдата и хирурга » ветеран Конфедерации и хирург Джон Аллан Уайет вспоминает, как в детстве учился игре на банджо у раба на семейной плантации. [8] Еще одним человеком, который научился играть у афроамериканцев, вероятно, в 1820-х годах, был Джоэл Уокер Суини , исполнитель- менестрель из Аппоматтокс-Корт-Хаус , Вирджиния . [23] [24] Суини приписывают добавление струны к четырехструнному афроамериканскому банджо и популяризацию пятиструнного банджо. [23] [24] Хотя Роберт МакАлпин Уильямсон является первым задокументированным белым банджоистом, [25] в 1830-х годах Суини стал первым белым исполнителем, игравшим на банджо на сцене. [23] Музыкальные выступления Суини пришлись на начало эпохи менестрелей, когда банджо перешли от исключительно самодельных народных инструментов к инструментам более современного стиля. [26] Суини участвовал в этом переходе, поощряя мастера по изготовлению барабанов Уильяма Буше из Балтимора изготавливать банджо на коммерческой основе для продажи. [24]
По словам Артура Вудворда, в 1949 году Суини заменил тыкву на звуковую коробку, сделанную из дерева и покрытую кожей, и добавил короткую пятую струну около 1831 года. [27] Однако современный исследователь Джин Блюстейн в 1964 году указал, что Суини, возможно, не был создателем ни пятой струны, ни звуковой коробки. [27] Это новое банджо сначала было настроено в тональности d'Gdf♯a, хотя к 1890-м годам оно было транспонировано в g'cgbd'. Банджо были представлены в Британии группой Суини, American Virginia Minstrels , в 1840-х годах и стали очень популярными в мюзик-холлах . [28]
Инструмент стал популярным в 1840-х годах после того, как Суини начал свое передвижное шоу менестрелей. [29] К концу 1840-х годов инструмент распространился за пределы Карибского бассейна, чтобы укорениться в разных местах Америки и по ту сторону Атлантики в Англии. [30] [31] В 1866 году было подсчитано, что в Нью-Йорке, вероятно, было 10 000 банджо, по сравнению с всего лишь несколькими в 1844 году. Люди знакомились с банджо не только на шоу менестрелей, но и на медицинских шоу, шоу Дикого Запада, варьете и передвижных водевилях. [32] Популярность банджо также возросла во время Гражданской войны, поскольку военнослужащие с обеих сторон в армии или на флоте слышали игру на банджо в шоу менестрелей и других военнослужащих. [33] Популярное движение начинающих банджистов началось еще в 1861 году. [34] Энтузиазм по поводу инструмента получил название «банджо-мания» или «банджомания». [34]
_-_containing_the_elementary_principles_of_music,_together_with_examples_and_lessons,_to_which_is_added_a_choice_collection_of_pieces,_numbering_over_fifty_popular_(14781476931).jpg/1280px-thumbnail.jpg)
К 1850-м годам начинающие игроки на банджо получили возможность научиться играть на инструменте. [35] В 1850-х годах учителей, обучающих основам игры на банджо, было больше, чем в 1840-х годах. [35] Также существовали руководства по обучению, а для тех, кто мог их прочитать, в руководствах были напечатаны ноты. [36] Первой книгой нотной записи была «Полный наставник» Элиаса Хоу, опубликованная под псевдонимом Гамбо Чафф , состоящая в основном из мелодий «Менстрелей» Кристи . [36] Первым методом игры на банджо был « Инструктор по игре на банджо Бриггса» (1855) Тома Бриггса. [36] Другие методы включали «Новую американскую школу банджо» Хоу (1857) и «Метод для банджо, с мастером или без него» Фила Райса (1858). [36] В этих книгах обучали «стилю удара» или «стилю банджо», похожему на современные стили «фрейлинг» или « молоток ». [36]
К 1868 году музыка для банджо была доступна в журнале, когда Дж. К. Бакли написал и аранжировал популярную музыку для Buckley's Monthly Banjoist . [37] Фрэнк Б. Конверс также опубликовал полную коллекцию своих композиций в The Complete Banjoist в 1868 году, куда вошли «польки, вальсы, марши и хорнпайпы». [38]
Возможности работать включали в себя труппы менестрелей и цирки, существовавшие в 1840-х годах, а также плавучие театры и театры-варьете, предшественники варьете и водевиля. [35]
Термин «классический банджо» сегодня используется для обозначения «гитарного стиля» с голыми пальцами, который был широко распространен среди исполнителей на банджо в конце 19-го — начале 20-го века. [39] Он все еще используется исполнителями на банджо сегодня. Термин также отличает этот стиль игры от стилей игры пальцами на блюграсс-банджо, таких как стиль Скраггса и стиль Кейта . [39]
Метод игры на банджо Бриггса , считающийся первым методом игры на банджо и обучающий игре с помощью ударов , также упоминает о существовании другого способа игры — гитарного стиля. [40] [41] Также известный как «пальцевый стиль», новый способ игры на банджо вытеснил метод ударов, пока к 1870 году он не стал доминирующим стилем. [42] Хотя Бриггс и упоминал его, его не преподавали. Первым методом игры на банджо, обучающим этой технике, был «Новый и полный метод игры на банджо с мастером или без него» Фрэнка Б. Конверса , опубликованный в 1865 году. [43] [44]
Чтобы играть в стиле гитары, игроки используют большой палец и два или три пальца на правой руке, чтобы извлекать ноты. Сэмюэл Сваим Стюарт в 1888 году обобщил стиль, сказав:
В гитарном стиле игры на банджо... мизинец правой руки опирается на головку около подставки... [и] служит опорой для руки и сопротивлением движению при перебирании струн... Вначале лучше всего приобрести навыки перебирания струн, используя только первый, второй и большой пальцы, позволяя третьему пальцу оставаться бездействующим, пока остальные пальцы полностью не привыкнут к своей работе... три пальца почти всегда используются для игры аккордов и аккомпанемента песням». [40]
_for_Duke_brand_cigarettes_MET_DPB883184.jpg/1280px-Banjo,_from_the_Musical_Instruments_series_(N82)_for_Duke_brand_cigarettes_MET_DPB883184.jpg)
Банджо, хотя и популярное, вызывало ассоциации с низшим классом из-за его роли в шоу менестрелей в стиле «блэкфейс» , медицинских шоу, палаточных шоу и варьете или водевиле. [45] В 19 веке была попытка сделать инструмент «респектабельным». [45] Такие музыканты, как Уильям А. Хантли, предприняли попытку «возвысить» инструмент или сделать его более «артистичным», «выведя его на более сложный уровень техники и репертуара, основанного на европейских стандартах». [46] Хантли, возможно, был первым белым исполнителем, успешно совершившим переход от выступления в стиле «блэкфейс» к тому, чтобы быть самим собой на сцене, как отметила газета Boston Herald в ноябре 1884 года. [46] Его поддержал другой бывший исполнитель в стиле «блэкфейс», Сэмюэл Сваим Стюарт, в своем корпоративном журнале, который популяризировал высокоталантливых профессионалов. [47]
По мере того, как «шумные» имитации жизни плантаторов в менестрелях исчезали, банджо стало более приемлемым инструментом в светском обществе, даже в женских салонах. [29] [48] Частью этих изменений был переход от ударного стиля к стилю игры на гитаре. [29] [48] [43] В одной из газет 1888 года говорилось: «Все девушки и многие женщины также играют на этом инструменте, уроки игры на банджо есть повсюду, а концерты на банджо являются одним из новейших направлений моды... Молодежь и пожилые мужчины тоже подхватили эту лихорадку... Звездные музыканты среди мужчин пользуются спросом на самых шикарных вечеринках и имеют возможность выбирать общество самых очаровательных девушек». [49]
Некоторые из этих артистов, такие как Альфред А. Фарланд , специализировались на классической музыке. Однако музыканты, которые хотели развлекать свою аудиторию и зарабатывать на жизнь, смешивали ее с популярной музыкой, которую хотела аудитория. [50] Ученик Фарланда Фредерик Дж. Бэкон был одним из них. Бывший артист медицинского шоу, Бэкон исполнял классическую музыку вместе с популярными песнями, такими как Massa's in de cold, cold ground , a Medley of Scotch Airs , a Medley of Southern Airs и West Lawn Polka Томаса Глинна .
Инновации в области банджо, начавшиеся в эпоху менестрелей, продолжились с более широким использованием металлических деталей, экзотической древесины, приподнятых металлических ладов и тонового кольца, улучшающего звук. [51] Инструменты были разработаны в различных размерах и диапазонах высоты тона, чтобы играть различные партии в оркестрах банджо. [51] Среди экспонатов музея можно отметить банджорины и пикколо-банджо.
Новые стили игры, новый внешний вид, инструменты с различными диапазонами высоты тона, заменяющие различные секции в оркестре, — все это помогло отделить инструмент от грубого образа менестреля предыдущих 50–60 лет. [51] Инструмент теперь был современным, яркой новой вещью с полированными металлическими боками. [51]
В начале 1900-х годов начали распространяться новые банджо, четырехструнные модели, на которых играли плектром, а не ударом молотка-когтя, как на банджо менестреля, или перебором пальцев, как на банджо классического типа. Новые банджо появились в результате изменения музыкальных вкусов. Новая музыка подстегнула создание «эволюционных вариаций» банджо, от пятиструнной модели, которая появилась в 1830-х годах, до более новых четырехструнных плектров и теноровых банджо. [52]
Инструменты стали богато украшенными в 1920-х годах , чтобы быть визуально динамичными для театральной аудитории. [52] Инструменты все больше модифицировались или изготавливались в новом стиле — грифы были укорочены, чтобы вместить четыре стальные (а не фибровые, как раньше) струны, струны, которые звучали медиатором вместо пальцев, четыре струны вместо пяти и настраивались по-другому. [52] Изменения отражали характер музыки после Первой мировой войны. [52] Страна отворачивалась от европейской классики, предпочитая «жизнерадостное и беззаботное чувство» джаза, и американские солдаты, вернувшиеся с войны, помогли провести эти изменения. [52]
Однако изменение вкусов в сторону танцевальной музыки и потребность в более громких инструментах начались за несколько лет до войны с регтайма. [52] Эта музыка побуждала музыкантов менять свои 5-струнные банджо на четыре, добавлять более громкие стальные струны и использовать медиатор или плектр, все в попытке быть услышанными поверх духовых и язычковых инструментов, которые были в ходу в танцевальных залах. [52] Четырехструнный плектр и тенор-банджо не уничтожили пятиструнную разновидность. Они были продуктами своего времени и музыкальных целей — регтайм и джазовая танцевальная музыка, а также театральная музыка.
Великая депрессия — это видимая черта, отмечающая конец эпохи джаза . [52] Экономический спад сократил продажи как четырехструнных, так и пятиструнных банджо, и к началу Второй мировой войны банджо пришли в резкий упадок, рынок для них умер. [53]
В годы после Второй мировой войны банджо пережило возрождение, на нем играли такие звезды музыки, как Эрл Скраггс (блюграсс), Бела Флек (джаз, рок, этническая музыка), Джерри О'Коннор (кельтская и ирландская музыка), Перри Бехтель (джаз, биг-бэнд), Пит Сигер (фолк) и Отис Тейлор (афроамериканские корни, блюз, джаз). [54]
Пит Сигер «был главной силой, стоящей за новым национальным интересом к народной музыке». [24] Обучаясь игре в стиле фингерстайл в Аппалачах у музыкантов, которые никогда не прекращали играть на банджо, он написал книгу « Как играть на пятиструнном банджо» , которая была единственным методом игры на банджо на рынке в течение многих лет. [24] За ним последовало движение народных музыкантов, таких как Дэйв Гард из The Kingston Trio и Эрик Дарлинг из Weavers and Tarriers . [24]
Эрл Скраггс считался одновременно легендой и «современным музыкальным новатором», который дал свое имя своему стилю игры, стилю Скраггса . [55] Скраггс играл на банджо «с неслыханной доселе скоростью и ловкостью», используя технику игры медиатором для 5-струнного банджо, которую он усовершенствовал из двухпальцевой и трехпальцевой техники игры медиатором в сельской местности Северной Каролины. [55] Его игра достигла американцев через Grand Ole Opry и в гостиных американцев, которые не слушали музыку кантри или блюграсс, через музыкальную тему телевизионного ситкома The Beverly Hillbillies . [55]
За последние сто лет тенор-банджо стал неотъемлемой частью мира ирландской традиционной музыки. [56] Это относительный новичок в этом жанре.
В последнее время банджо также используется на хардкор-панк -сцене, в частности группой Show Me the Body на их дебютном альбоме Body War .
Две техники, тесно связанные с пятиструнным банджо, — это роллы и дроны . Роллы — это аккомпанирующие аппликатурные рисунки правой руки , которые состоят из восьми (восьмых) нот, которые подразделяют каждый такт . [57] Дроны — это быстрые маленькие ноты [обычно восьмые ноты], обычно играемые на 5-й (короткой) струне для заполнения нот мелодии [обычно восьмых нот]. [58] Оба эти приема идиоматичны для банджо во всех стилях, и их звучание характерно для блюграсса.
Исторически банджо играли в стиле молотка-когтя африканцы, которые привезли с собой свою версию банджо. [59] Из этого развилось несколько других стилей игры. Молоток-когтя состоит из ударов вниз по одной или нескольким из четырех основных струн указательным, средним или обоими пальцами, в то время как дрон или пятая струна играются с помощью «поднимающего» (в отличие от нисходящего щипкового) движения большого пальца. Ноты, которые обычно звучат большим пальцем таким образом, обычно находятся на слабой доле. Мелодии могут быть довольно сложными с добавлением таких приемов, как двойной большой палец и опускание большого пальца. В музыке Аппалачей в старые времена также использовался стиль, называемый двухпальцевым перебором, а версия с тремя пальцами, которую Эрл Скраггс развил в стиле перебора «Скраггс», транслировалась по всей стране в 1945 году на Grand Ole Opry . [60] В этом стиле на инструменте играют, перебирая отдельные ноты. Современный фингерстайл обычно играется с использованием медиаторов , хотя ранние игроки и некоторые современные игроки играют либо ногтями, либо с помощью техники, известной как «на плоти». В этом стиле струны играются непосредственно пальцами, а не каким-либо медиатором или посредником. [61]
В то время как на пятиструнном банджо традиционно играют либо медиаторами, либо самими пальцами, на теноровом банджо и банджо-плектруме играют медиатором, чтобы либо извлекать полные аккорды, либо, что чаще всего встречается в ирландской традиционной музыке , играть мелодии из отдельных нот.
Современное банджо существует в различных формах, включая четырех- и пятиструнные версии. Шестиструнная версия, настраиваемая и играемая аналогично гитаре, приобрела популярность. Почти во всех своих формах игра на банджо характеризуется быстрым арпеджированным щипком, хотя существует много различных стилей игры.
Корпус, или «горшок», современного банджо обычно состоит из круглого обода (обычно из дерева, хотя металл также был распространен на старых банджо) и натянутой головки, похожей на головку барабана. Традиционно головка изготавливалась из кожи животных, но сегодня ее часто делают из различных синтетических материалов. Большинство современных банджо также имеют металлическую сборку «тонового кольца», которая помогает еще больше прояснить и проецировать звук, но многие старые банджо не включают тоновое кольцо.
Банджо обычно настраивается с помощью фрикционных колков или планетарных тюнеров , а не червячной головки, используемой на гитарах. Лады стали стандартом с конца 19 века, хотя безладовые банджо все еще производятся и на них играют те, кто хочет исполнять глиссандо , играть четверть тона или иным образом достичь звука и ощущения ранних стилей игры.
Современные банджо обычно имеют металлические струны. Обычно четвертая струна намотана либо сталью, либо сплавом бронзы и фосфора. Некоторые музыканты могут натягивать на банджо нейлоновые или жильные струны, чтобы добиться более мягкого старинного тона.
Некоторые банджо имеют отдельную пластину-резонатор на задней стороне горшка, чтобы проецировать звук вперед и придавать инструменту большую громкость. Этот тип банджо обычно используется в музыке блюграсс, хотя на резонаторных банджо играют музыканты всех стилей, а также в старину, иногда в качестве замены электрическому усилению при игре на больших площадках.
Банджо с открытой спиной обычно имеют более мягкий тон и весят меньше, чем банджо с резонатором. Они обычно имеют другую настройку, чем банджо с резонатором, часто с более высоким действием струн . [62]
Современное пятиструнное банджо является вариацией оригинальной конструкции Суини. Пятая струна обычно имеет тот же калибр, что и первая, но начинается с пятого лада, на три четверти длины других струн. Это позволяет настроить струну на более высокий открытый строй, чем это возможно для полноразмерных струн. Из-за короткой пятой струны пятиструнное банджо использует возвратную настройку — строй струн не идет от самого низкого к самому высокому по всему грифу. Вместо этого четвертая струна самая низкая, затем третья, вторая, первая, а пятая струна самая высокая.
Короткая пятая струна представляет особые проблемы для каподастра . Для небольших изменений (например, для подъема или опускания на один или два полутона) возможна простая перенастройка пятой струны. В противном случае различные устройства, называемые «каподами для пятой струны», эффективно укорачивают вибрирующую часть струны. Многие исполнители на банджо используют шипы-рельсы или титановые шипы (обычно устанавливаемые на седьмом ладу, а иногда и на других), под которые они подцепляют струну, чтобы прижать ее к ладу .
Пятиструнные банджоисты используют множество настроек. (Настройки даны слева направо, если смотреть спереди инструмента, гриф направлен вверх для праворукого инструмента. Леворукие инструменты меняют порядок струн на противоположный.) Вероятно, наиболее распространенной, особенно в блюграссе, является настройка Open-G G4 D3 G3 B3 D4. В более ранние времена вместо нее обычно использовалась настройка G4 C3 G3 B3 D4, и она по-прежнему является предпочтительной настройкой для некоторых видов народной музыки и для классического банджо . Другие настройки, встречающиеся в старинной музыке, включают двойную C (G4 C3 G3 C4 D4), «лесопилку» (G4 D3 G3 C4 D4), также называемую «горной модальной» и открытую D (F#4 D3 F#3 A3 D4). Эти настройки часто поднимаются на тон, либо путем настройки вверх, либо с помощью каподастра. Например, настройка "double-D" (A4 D3 A3 D4 E4) – обычно достигаемая настройкой от double C – часто играется для аккомпанемента мелодиям скрипки в тональности D, а Open-A (A4 E3 A3 C#4 E4) обычно используется для игры мелодий в тональности A. Используются десятки других настроек банджо, в основном в старинной музыке. Эти настройки используются для облегчения игры определенных мелодий, обычно мелодий скрипки или групп мелодий скрипки.
Размер пятиструнного банджо в значительной степени стандартизирован, с длиной мензуры 26,25 дюйма (667 мм), но существуют меньшие и большие размеры, включая вариацию с длинным грифом или «грифом Сигера», разработанную Питом Сигером . Маленькие вариации пятиструнного банджо были доступны с 1890-х годов. SS Stewart представил банжерин , настроенный на одну кварту выше стандартного пятиструнного. Банджо-пикколо меньше и настроены на одну октаву выше стандартного банджо. Между этими размерами и стандартом находится банджо A-scale, которое на два лада короче и обычно настроено на целый тон выше стандартных настроек. Многие производители выпускали банджо с другими длинами мензуры и с различными инновациями.
Американская музыка старого времени обычно использует пятиструнное банджо с открытой спинкой. На нем играют в нескольких разных стилях, наиболее распространенными из которых являются клохаммер или фрейлинг, характеризующиеся использованием нисходящего, а не восходящего удара при ударе по струнам ногтем. Техника фрейлинга использует большой палец, чтобы поймать пятую струну для гула после большинства ударов или после каждого удара («двойной большой палец»), или чтобы выбрать дополнительные ноты мелодии в том, что известно как drop-thumb. Пит Сигер популяризировал фолк -стиль, объединив клохаммер с верхним звукоизвлечением, обычно без использования медиаторов . Другой распространенный стиль игры на банджо старого времени — это банджо с перебором пальцев или классическое банджо. Этот стиль основан на гитаре в стиле салона . [63]
Музыка блюграсс, которая использует почти исключительно пятиструнный резонаторный банджо, исполняется в нескольких распространенных стилях. К ним относятся стиль Скраггса, названный в честь Эрла Скраггса; мелодичный или стиль Кейта , названный в честь Билла Кейта ; и трехпальцевый стиль с однострунной работой, также называемый стилем Рено в честь Дона Рено . В этих стилях акцент делается на арпеджированных фигурах, исполняемых в непрерывном ритме восьмых нот, известных как роллы . Все эти стили обычно играются с помощью медиаторов.
Первое пятиструнное электрическое банджо с цельным корпусом было разработано Чарльзом Уилберном (Бак) Трентом , Гарольдом «Шотом» Джексоном и Дэвидом Джексоном в 1960 году.
Пятиструнное банджо использовалось в классической музыке с начала 20-го века. Современные и модернистские произведения были написаны или аранжированы для инструмента Доном Ваппи, Джерри Гарсиа , Баком Трентом, Белой Флеком , Тони Тришкой , Ральфом Стэнли , Джорджем Гибсоном, Стивом Мартином , Клифтоном Хиксом, Джорджем Крамбом , Тимом Лейком , Модестом Маусом , Джо Кондо , Полом Элвудом , Гансом Вернером Хенце (особенно в его Шестой симфонии ), Дэниелом Мейсоном, Беком , Water Tower Bucket Boys , Тоддом Тейлором , Дж. П. Пикенсом , Пегги Ханивелл, Norfolk & Western , Putnam Smith, Iron & Wine , The Avett Brothers , The Well Pennies , Punch Brothers , Джулианом Костером , Суфьяном Стивенсом и Сарой Ярош .
Джордж Гершвин включает банджо в свою оперу «Порги и Бесс» .
Фредерик Делиус написал оперу «Коанга» для банджо .
Эрнст Кренек включил два банджо в свою «Kleine Symphonie» ( «Маленькая симфония» ).
В опере Курта Вайля «Взлет и падение города Махагони» звучит банджо .
Виктор Ульман включил партию тенорового банджо в свой фортепианный концерт (соч. 25).
Вирджил Томсон включил банджо в свою оркестровую музыку для сопровождения фильма «Плуг, распавший равнины» (1936).
-1458_lg.jpg/1280px-Item-ps-250-(plectrum-special)-1458_lg.jpg)
Четырехструнное банджо-плектрум — это стандартное банджо без короткой бурдонной струны. Обычно у него 22 лада на грифе и длина мензуры от 26 до 28 дюймов, и изначально он был настроен как C3 G3 B3 D4. Его также можно настроить как верхние четыре струны гитары, что известно как «чикагская настройка». [64] Как следует из названия, на нем обычно играют с помощью медиатора в стиле гитары (то есть одного, удерживаемого между большим и указательным пальцами), в отличие от пятиструнного банджо, на котором играют либо с помощью медиатора для большого пальца и двух медиаторов для пальцев, либо голыми пальцами. Банджо-плектрум развилось из пятиструнного банджо, чтобы удовлетворить стили музыки, включающие аккорды, взятые бренчанием. Плектр также присутствует во многих ранних джазовых записях и аранжировках. [65]
Четырехструнные банджо можно использовать для аккордового аккомпанемента (как в раннем джазе), для исполнения мелодии на одной струне (как в ирландской традиционной музыке), в стиле «аккордовой мелодии» (последовательности аккордов, в которой самые высокие ноты несут мелодию), в стиле тремоло (как на аккордах, так и на отдельных струнах) и в смешанной технике, называемой стилем дуэта, которая сочетает тремоло на одной струне и ритмические аккорды. [66]
Четырехструнные банджо время от времени используются в музыкальном театре. Примеры включают: Hello, Dolly! , Mame , Chicago , Cabaret , Oklahoma! , Half a Sixpence , Annie , Barnum , The Threepenny Opera , Monty Python's Spamalot и бесчисленное множество других. Джо Рапозо использовал его по-разному в творческой оркестровке из семи частей для долгоиграющего телешоу Sesame Street , и иногда накладывал его на себя или электрогитару. Банджо все еще (хотя и редко) используется в аранжировке шоу в настоящее время.
На тенор-банджо с коротким грифом, с 17 («короткая гамма») или 19 ладами, также обычно играют с помощью медиатора. Он стал популярным инструментом примерно после 1910 года. Ранние модели, используемые для мелодического перебора, обычно имели 17 ладов на грифе и длину мензуры от 19 1 ⁄ 2 до 21 1 ⁄ 2 дюймов. К середине 1920-х годов, когда инструмент использовался в основном для аккордового аккомпанемента, грифы с 19 ладами и длиной мензуры от 21 3 ⁄ 4 до 23 дюймов стали стандартными. Обычная настройка — настройка всех квинтов C3 G3 D4 A4, в которой ровно семь полутонов ( чистая квинта ) встречаются между открытыми нотами последовательных струн ; это идентично настройке альта . Другие исполнители (особенно в ирландской традиционной музыке) настраивают банджо G2 D3 A3 E4 как октавную мандолину , что позволяет банджисту дублировать аппликатуру скрипки и мандолины. [67] Популяризация этой настройки обычно приписывается покойному Барни Маккенне , банджоисту из The Dubliners . [68]
Тенор-банджо был распространенным ритм-инструментом в танцевальных группах начала 20-го века. Его громкость и тембр соответствовали раннему джазу (и стилям популярной музыки, на которые повлиял джаз), и могли конкурировать с другими инструментами (такими как духовые инструменты и саксофоны) и отчетливо слышаться на акустических записях. « Рапсодия в стиле блюз » Джорджа Гершвина в оригинальной джазово-оркестровой аранжировке Ферде Грофе включает тенор-банджо с широко разнесенными аккордами, которые нелегко играть на плектрум-банджо в его обычных настройках. С развитием арктопа и электрогитары тенор-банджо в значительной степени исчезло из джаза и популярной музыки, хотя и сохранило свое место в традиционном джазе «диксиленд».
Некоторые ирландские банджоисты 1920-х годов подбирали мелодии джиг, рилов и хорнпайпов на тенор-банджо, украшая мелодии яркими триольными украшениями. Самым важным ирландским банджоистом этой эпохи был Майк Фланаган из нью-йоркской группы Flanagan Brothers , одной из самых популярных ирландско-американских групп того времени. Другими ирландскими банджоистами до Второй мировой войны были Нил Нолан, который записывался с группой Дэна Салливана Shamrock Band в Бостоне, и Джимми МакДейд, который записывался с оркестром Four Provinces Orchestra в Филадельфии. Тем временем в Ирландии рост групп кейли обеспечил новый рынок для такого громкого инструмента, как тенор-банджо. Использование тенор-банджо в ирландской музыке значительно возросло со времени возрождения фолка в 1960-х годах. [68]
Шестиструнное банджо началось как британское новшество Уильяма Темлетта, одного из первых производителей банджо в Англии. Он открыл магазин в Лондоне в 1846 году и продавал семиструнные банджо, которые он продавал как «цитровые» банджо по своему патенту 1869 года. [69] Цитровое банджо обычно имеет закрытую заднюю часть и боковины с корпусом барабана и системой натяжения кожи, подвешенными внутри деревянного обода, гриф и струнодержатель установлены на внешней стороне обода, а бурдонная струна проведена через трубку в грифе, так что колок настройки может быть установлен на головке. Их часто изготавливали мастера, которые использовали гитарные тюнеры, которые поставлялись в блоках по три, поэтому пятиструнные инструменты имели резервный тюнер; эти банджо можно было довольно легко переделать в шестиструнное банджо.
Американец Альфред Дэвис Каммейер (1862–1949), молодой скрипач, ставший концертным банджоистом, изобрел шестиструнное цитровое банджо около 1880 года. Британская оперная дива Аделина Патти посоветовала Каммейеру, что цитровое банджо может быть популярно среди английской публики, поскольку оно было изобретено там, и Каммейер отправился в Лондон в 1888 году. Своей виртуозной игрой он помог показать, что банджо могут играть более сложную музыку, чем обычно играют менестрели с черным лицом . Вскоре он выступал для лондонского общества, где встретил сэра Артура Салливана , который рекомендовал Каммейеру перейти от аранжировки музыки других для банджо к сочинению собственной музыки.
Были сделаны современные шестиструнные банджо в стиле блюграсс. Они добавляют басовую струну между самой низкой струной и бурдонной струной на пятиструнном банджо и обычно настроены на G4 G2 D3 G3 B3 D4. Сонни Осборн играл на одном из этих инструментов в течение нескольких лет. Он был модифицирован мастером Руалом Ярбро из пятиструнной модели Vega. Фотография Сонни с этим банджо есть в книге Пита Верника « Bluegrass Banjo method». [70]
Шестиструнные банджо, известные как гитары банджо, в основном состоят из грифа шестиструнной гитары, прикрепленного к корпусу банджо блюграсс или плектр, что позволяет игрокам, которые научились играть на гитаре, играть звук банджо без необходимости заново изучать аппликатуру. Это был инструмент великого джазмена раннего периода Джонни Сент-Сира , джазменов Джанго Рейнхардта , Дэнни Баркера , Папы Чарли Джексона и Клэнси Хейса , а также блюзового и госпел-певца преподобного Гэри Дэвиса . Сегодня на шестиструнной гитаре банджо играют такие разные музыканты, как Кит Урбан , Род Стюарт , Тадж Махал , Джо Сатриани , Дэвид Идальго , Ларри Лалонд и Док Уотсон . Они становятся все более популярными с середины 1990-х годов.
В конце 19-го и начале 20-го веков в моде ансамбли щипковых инструментов — гитарные оркестры, оркестры мандолин , оркестры банджо — когда инструментовка была сделана параллельной струнной секции в симфонических оркестрах. Таким образом, «скрипка, альт, виолончель, бас» превратились в «мандолину, мандолу, мандочелло, мандобасс», или в случае банджо, «банджолин, банджола, банджо виолончель, бас-банджо». Поскольку диапазон щипковых инструментов, как правило, не так велик, как у смычковых инструментов сопоставимого размера, к этим щипковым оркестрам часто добавлялись другие инструменты, чтобы расширить диапазон ансамбля вверх и вниз. [ необходима цитата ]
Банджо-виолончель обычно настраивалась в C2-G2-D3-A3, на одну октаву ниже тенор-банджо, как виолончель и мандочелло. Пятиструнное виолончельное банджо, настроенное как блюграсс-банджо (с короткой пятой струной), но настроенное на одну октаву ниже, было произведено компанией Goldtone. [71]
Басовые банджо выпускались как в вертикальном басовом формате, так и со стандартными, горизонтально переносимыми корпусами банджо. Также выпускались контрабасовые банджо с тремя или четырьмя струнами; некоторые из них имели головки грифа, похожие на головки басовых скрипок. Настройка этих больших инструментов различается: четырехструнные модели иногда настраивались в кварты, как басовая скрипка (E1-A1-D2-G2), а иногда в квинты, как четырехструнное виолончельное банджо, на октаву ниже (C1-G1-D2-A2). [72]
Также называемые банджо Сигера, так как были изобретены Питом Сигером , эти банджо имеют три дополнительных лада, что дает инструменту более длинный гриф и большую игровую универсальность. [73] С тремя дополнительными ладами на этих банджо можно играть на полтора тона ниже, чем на обычном банджо, что некоторые игроки считают выгодным для пения или игры под музыку. Они почти всегда имеют открытую заднюю стенку. Примечательно, что струны бурдона на банджо Сигера не отодвинуты на три лада назад, поэтому колок настройки для 5-й струны находится на одной линии с 8-м ладом, а не с 5-м ладом.
Существует ряд гибридных инструментов, скрещивающих банджо с другими струнными инструментами. Большинство из них используют корпус банджо, часто с резонатором, и гриф другого инструмента. Примерами служат банджо-мандолина (впервые запатентованная в 1882 году) [74] и банджо-укулеле , на которой наиболее известен английский комик Джордж Формби . [75] Они были особенно популярны в первые десятилетия 20-го века и, вероятно, были результатом желания либо позволить исполнителям на других инструментах запрыгнуть в вагон банджо на пике его популярности, либо получить естественные преимущества усиления резонатора банджо в эпоху до электрического усиления.
Напротив, тенор и плектр гитары используют соответствующие грифы банджо на корпусах гитар. Они возникли в начале 20-го века как способ для банджистов играть на гитаре в паре без необходимости полностью переучиваться на инструменте. [76]
Также были созданы инструменты с грифом банджо с пятью струнами на деревянном корпусе (например, гитара, бузуки или корпус добро ), такие как банджола. Турецкий инструмент 20-го века, похожий на банджо, называется джумбюш , который сочетает в себе резонатор, подобный банджо, с грифом, полученным от уда . В конце 20-го века развитием пятиструнного банджо стал банситар. [77] Он имеет костяной мостик, что придает инструменту резонанс, подобный ситару .
Бразильский самба-банджо по сути представляет собой гриф кавакиньо на корпусе банджо, тем самым производя более громкий звук, чем кавакиньо. Он настроен так же, как верхние 4 струны 5-струнного банджо на октаву выше (или любая настройка кавакиньо).
[Взято из архивной версии сайта Американского музея банджо от 15 мая 2009 года.]
В Америке его всегда считали инструментом низшего класса...
{{cite sign}}: CS1 maint: год ( ссылка )Последовавший за этим катастрофический крах фондового рынка и последовавшая за ним Великая депрессия ознаменовали конец эпохи джаза — последние годы, в которые банджо занимало видное место в американской популярной музыке. К 1940 году, по всем практическим соображениям, банджо умерло.
[Эта ссылка взята из трех знаков с одного и того же места в музее]
{{cite sign}}: CS1 maint: год ( ссылка )