Стандарты джаза — это музыкальные композиции , которые являются важной частью музыкального репертуара джазовых музыкантов, поскольку они широко известны, исполняются и записываются джазовыми музыкантами и широко известны слушателям. Не существует окончательного списка стандартов джаза , и список песен, считающихся стандартами , меняется со временем. Песни, включенные в основные фальшивые книжные издания (сборники нот популярных мелодий) и джазовые справочники, предлагают приблизительное руководство по тому, какие песни считаются стандартами.
Не все джазовые стандарты были написаны джазовыми композиторами. Многие изначально являются популярными песнями Tin Pan Alley , мелодиями из бродвейских шоу или песнями из голливудских мюзиклов – Great American Songbook . [1] В Европе джазовые стандарты и « поддельные книги » могут даже включать некоторые традиционные народные песни (например, в Скандинавии) или фрагменты музыки меньшинства этнической группы (например, цыганской музыки ), которые были сыграны с джазовым оттенком известными джазовыми исполнителями. Часто исполняемая песня может считаться джазовым стандартом только в том случае, если она широко исполняется джазовыми музыкантами. Репертуар джазовых стандартов частично совпадает с блюзовыми и поп-стандартами .
Наиболее часто записываемым джазовым стандартом, сочиненным джазовым музыкантом, и одной из самых исполняемых песен всех времен является « Caravan » Дюка Эллингтона и Хуана Тизоля , которая использовалась более 500 раз. [2] [3] Первоначально наиболее часто записываемым джазовым стандартом была « St. Louis Blues » WC Handy на протяжении более 20 лет с 1930-х годов, после чего её заменила « Stardust » Хоуги Кармайкла . [4] После этого место заняла « Body and Soul » Джонни Грина . [5]
С момента своего зарождения на рубеже двадцатого века джаз был музыкой, предназначенной для танцев. Это повлияло на выбор материала, исполняемого ранними джазовыми группами: King Oliver's Creole Jazz Band , New Orleans Rhythm Kings и другие включили в свой репертуар большое количество популярных песен Tin Pan Alley , а звукозаписывающие компании часто использовали свою власть, чтобы диктовать, какие песни должны быть записаны их артистами. Некоторые песни были продвинуты руководителями звукозаписи и поэтому быстро достигли статуса стандарта; это началось с первых джазовых записей в 1916 году с That Funny Jas Band from Dixieland (1916) Коллинза и Харлана для Thomas A. Edison, Inc. на Blue Amberol в декабре 1916 года [6] : 80 и в 1917 году, когда Original Dixieland Jass Band записали " Darktown Strutters' Ball " и " Indiana ". [7] Первая пластинка с надписью «Jass» на этикетке, The Original Dixieland One-Step, была выпущена под номером 18255 компанией Victor Talking Machine Company в 1917 году. [8] : 7 Первоначально называвшаяся просто «джазом», сегодня музыку ранних джазовых коллективов часто называют « диксилендом » или «новоорлеанским джазом», чтобы отличать ее от более поздних поджанров. [9]
Истоки джаза лежат в музыкальных традициях Нового Орлеана начала двадцатого века , включая музыку духовых оркестров , блюз , регтайм и спиричуэлс , [10] и некоторые из самых популярных ранних стандартов происходят от этих влияний. Песни регтайма « Twelfth Street Rag » и « Tiger Rag » стали популярными номерами для джазовых исполнителей, как и блюзовые мелодии «St. Louis Blues» и « St. James Infirmary ». Авторы песен Tin Pan Alley внесли несколько песен в репертуар джазовых стандартов, включая «Indiana» и « After You've Gone ». Другие, такие как « Some of These Days » и «Darktown Strutters' Ball», были представлены исполнителями водевиля . Наиболее часто записываемыми стандартами этого периода являются «St. Louis Blues» WC Handy , «After You've Gone» Turner Layton и Henry Creamer и «Indiana» James Hanley и Ballard MacDonald . [11]
Период, известный как « Эпоха джаза », начался в Соединенных Штатах в 1920-х годах. Джаз стал популярной музыкой в стране, хотя старшие поколения считали эту музыку безнравственной и угрожающей старым культурным ценностям. [12] Такие танцы, как чарльстон и блэк-боттом, были очень популярны в этот период, а джаз-бэнды обычно состояли из семи-двенадцати музыкантов. Важными оркестрами в Нью-Йорке руководили Флетчер Хендерсон , Пол Уайтмен и Дюк Эллингтон . Многие джазмены из Нового Орлеана переехали в Чикаго в конце 1910-х годов в поисках работы; среди прочих, в городе записывались New Orleans Rhythm Kings , King Oliver's Creole Jazz Band и Jelly Roll Morton . Однако значение Чикаго как центра джазовой музыки начало уменьшаться к концу 1920-х годов в пользу Нью-Йорка. [13]
В ранние годы джаза звукозаписывающие компании часто стремились решать, какие песни будут записаны их артистами. Популярными номерами в 1920-х годах были поп-хиты, такие как « Sweet Georgia Brown », « Dinah » и « Bye Bye Blackbird ». Первым джазовым исполнителем, которому была предоставлена некоторая свобода в выборе материала, был Луи Армстронг , чья группа помогла популяризировать многие из ранних стандартов в 1920-х и 1930-х годах. [7]
Некоторые композиции, написанные джазовыми исполнителями, стали стандартами, включая « Honeysuckle Rose » и « Ain't Misbehavin' » Фэтса Уоллера . Наиболее записываемым стандартом 1920-х годов является « Stardust » Хоуги Кармайкла и Митчелла Пэриша . [14] Несколько песен, написанных бродвейскими композиторами в 1920-х годах, стали стандартами, например, « The Man I Love » Джорджа и Айры Гершвина (1924), « Blue Skies » Ирвинга Берлина (1927) и « What Is This Thing Called Love? » Коула Портера (1929). Однако только в 1930-х годах музыканты освоились с гармонической и мелодической изысканностью бродвейских мелодий и начали регулярно включать их в свой репертуар. [13]
Бродвейский театр внес свой вклад в создание некоторых из самых популярных стандартов 1930-х годов, включая « Summertime » Джорджа и Айры Гершвина (1935), « My Funny Valentine » Ричарда Роджерса и Лоренца Харта (1937) и « All the Things You Are » Джерома Керна и Оскара Хаммерстайна II (1939). Эти песни до сих пор входят в число самых записываемых стандартов всех времен. [14] Самый популярный стандарт 1930-х годов, « Body and Soul » Джонни Грина , был представлен на Бродвее и стал огромным хитом после записи Коулмена Хокинса в 1939 году. [5]
В 1930-х годах джаз-свинг стал доминирующей формой американской музыки. Дюк Эллингтон и его участники группы сочинили множество хитов эпохи свинга , которые впоследствии стали стандартами: « It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing) » (1932), « Sophisticated Lady » (1933) и « Caravan » (1936) и другие. Другими влиятельными лидерами групп этого периода были Бенни Гудмен и Каунт Бейси .
Эпоха свинга продолжалась до середины 1940-х годов и породила такие популярные мелодии, как « Cotton Tail » Дюка Эллингтона (1940) и « Take the 'A' Train » Билли Стрейхорна (1941). В то время как большие группы боролись за то, чтобы продолжать существовать во время Второй мировой войны , в джазе происходил сдвиг в пользу меньших групп. Некоторые музыканты эпохи свинга, такие как Луи Джордан , позже обрели популярность в новом виде музыки, называемом « ритм-энд-блюз », который в 1950-х годах превратился в рок-н-ролл . [15]
Бибоп появился в начале 1940-х годов, и его лидерами были Чарли Паркер , Диззи Гиллеспи и Телониус Монк . Он был адресован более специализированной аудитории, чем более ранние формы джаза, с его сложными гармониями , быстрым темпом и часто виртуозной музыкальностью. Музыканты бибопа часто использовали стандарты 1930-х годов, особенно из бродвейских мюзиклов, как часть своего репертуара. [15] Среди стандартов, написанных музыкантами бибопа, - " Salt Peanuts " (1941) и " A Night in Tunisia " (1942) Гиллеспи, " Anthropology " (1946), " Yardbird Suite " (1946) и " Scrapple from the Apple " (1947) Паркера, а также " 'Round Midnight " (1944) Монка , который в настоящее время является одним из самых записываемых джазовых стандартов, написанных джазовыми музыкантами. [16]
Модальные джазовые записи, такие как Kind of Blue Майлза Дэвиса ( 1959), стали популярными в конце 1950-х годов. Популярные джазовые стандарты включают « Round About Midnight » Майлза Дэвиса (1959), « My Favorite Things » Джона Колтрейна (1961) [17] и « Wambermelon Man » и « Cantaloupe Island » Херби Хэнкока .
В Бразилии в конце 1950-х годов появился новый стиль музыки под названием босса-нова . Основанный на бразильской самбе и джазе, босса-нова была представлена Жуаном Жилберту , Антониу Карлосом Жобимом и Луисом Бонфой . Жилберту и Стэн Гетц начали моду на босса-нову в Соединенных Штатах со своим альбомом 1963 года Getz/Gilberto . Среди песен жанра, которые сейчас считаются стандартами, - " Manhã de Carnaval " Бонфы (1959), " Summer Samba " Маркоса Валле (1966) и многочисленные песни Жобима, включая " Desafinado " (1959), " The Girl from Ipanema " (1962) и " Corcovado " (1962).
Движение джаз-фьюжн смешало джаз с другими музыкальными стилями, такими как рок и классическая музыка. Его золотым веком стали 1970-е годы. Известные исполнители фьюжн, такие как Weather Report , Чик Кориа и Return to Forever , Херби Хэнкок и The Headhunters , The Manhattan Transfer и Mahavishnu Orchestra , достигли перекрестной популярности, хотя общественный интерес к жанру угас на рубеже 1980-х годов. Хиты фьюжн: « Also Sprach Zarathustra (2001) » Даодато (1973), [18] и «Night on Bald Mountain» Боба Джеймса (1974), а также « Chameleon » Херби Хэнкока (1973). Weather Report и The Manhattan Transfer перепели джазовый стандарт Джо Завинула « Birdland ». Альбомы What's New Линды Ронстадт , Echoes of an Era Чаки Кан и Torch Карли Саймон были джазовыми стандартами 80-х. [19]
{{cite journal}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)