Дороманское искусство и архитектура — это период в европейском искусстве либо от возникновения королевства Меровингов примерно в 500 году нашей эры, либо от Каролингского Возрождения в конце 8-го века до начала романского периода 11-го века. Этот термин обычно используется в английском языке только для архитектуры и монументальной скульптуры , но здесь кратко описаны все искусства того периода.
Основной темой этого периода является внедрение и поглощение классических средиземноморских и раннехристианских форм германскими, что способствовало появлению новых инновационных форм. Это, в свою очередь, привело к подъему романского искусства в 11 веке. В контуре средневекового искусства ему предшествовало то, что принято называть искусством эпохи переселения народов «варварских» народов: гиберносаксонских на Британских островах и преимущественно меровингов на континенте.
В большей части Западной Европы римская архитектурная традиция пережила распад империи. Меровинги ( франки ) продолжали строить большие каменные здания, такие как монастырские церкви и дворцы.
Объединение Франкского королевства при Хлодвиге I (465–511) и его преемниках соответствовало необходимости строительства церквей, особенно монастырских церквей, поскольку теперь они были движущей силой церкви Меровингов. Двести монастырей существовали к югу от Луары , когда святой Колумбан , ирландский миссионер, прибыл в Европу в 585 году. Всего 100 лет спустя, к концу VII века, только в королевстве Меровингов процветало более 400 монастырей. [1] Планы зданий часто продолжали традицию римской базилики.
Многие планы Меровингов были реконструированы на основе археологических раскопок. Описание в «Истории франков » епископа Григория Турского базилики Сен-Мартен, построенной в Туре святым Перпетуусом (епископом 460–490) в начале периода и в то время на границе франкской территории, дает вызывает сожаление по поводу исчезновения этого здания, одной из самых красивых церквей Меровингов, которая, по его словам, имела 120 мраморных колонн, башни в Ист-Энде и несколько мозаик: «Сен-Мартен продемонстрировал вертикальный акцент и сочетание блоков и мозаик. единицы, образующие сложное внутреннее пространство и соответственно богатый внешний силуэт, которые должны были стать отличительными чертами романского стиля». [2]
Династия Меровингов была заменена династией Каролингов в 752 году нашей эры, что привело к каролингской архитектуре с 780 по 900 год и оттоновской архитектуре в Священной Римской империи с середины 10 века до середины 11 века. Эти последовательные франкские династии внесли большой вклад в романскую архитектуру .
Меровинги , Каролинги и Оттоны
Оттонская и Священная Римская империя
Каролингское искусство — это примерно 120-летний период с 780 по 900 годы, во время правления Карла Великого и его непосредственных наследников, широко известный как Каролингский ренессанс . Хотя оно было кратким, оно оказало большое влияние; короли Северной Европы впервые продвигали классические формы средиземноморского римского искусства, а также создавали новые инновационные формы, такие как натуралистические рисунки линий фигур, которые имели длительное влияние. Каролингские церкви, как правило, являются базиликанскими , как и раннехристианские церкви в Риме, и обычно включают западные конструкции , что, возможно, является прецедентом для западных фасадов более поздних средневековых соборов. Оригинальная западная работа сохранилась сегодня в аббатстве Корвей , построенном в 885 году. После довольно хаотического периода после периода Каролингов новая династия Оттонов возродила имперское искусство примерно с 950 года, развивая и развивая каролингский стиль в оттоновском искусстве .
Германское дороманское искусство в течение 120-летнего периода с 936 по 1056 год обычно называют оттоновским искусством в честь трех саксонских императоров по имени Отто ( Отто I , Отто II и Отто III ), которые правили Священной Римской империей с 936 по 1001 год.
После упадка Каролингской империи Священная Римская империя была восстановлена под властью Саксонской (Оттоновской) династии. Благодаря этому возникла обновленная вера в идею Империи и реформированной Церкви, что привело к периоду повышенного культурного и художественного рвения. Именно в этой атмосфере создавались шедевры, соединившие в себе традиции, в которых черпали вдохновение оттоновские художники: модели позднеантичного, каролингского и византийского происхождения.
Большая часть искусства Оттона отражала желание династии установить визуальную связь с христианскими правителями поздней античности, такими как Константин , Теодерих и Юстиниан , а также с их каролингскими предшественниками, особенно Карлом Великим .
Оттонские монастыри создали одни из самых великолепных средневековых иллюминированных рукописей. Они были основным видом искусства того времени, и монастыри получали прямую поддержку от императоров и епископов, располагавших лучшим оборудованием и талантами.
В VII веке хорваты вместе с другими славянами и аварами пришли из Северной Европы в регион, где они живут сегодня. [3] Первые хорватские церкви были построены как королевские святилища, а влияние римского искусства было самым сильным в Далмации, где урбанизация была самой густой. Постепенно это влияние было забыто и появились некоторые упрощения и изменения унаследованных форм и даже создание оригинальных построек.
Все они (дюжина больших и сотни маленьких) были построены из грубо отесанного камня, скрепленного снаружи толстым слоем раствора. Большие церкви продольные с одним или тремя нефами , такие как Церковь Святого Спасения ( хорватский : Crkva Sv. Spasa ) у истока реки Цетины , построенная в 9 веке вместе с церковью Святого Креста в Нине . Самая большая и сложная центральная церковь IX века посвящена Святому Донату в Задаре .
Алтарные перила и окна этих церквей были богато украшены прозрачным неглубоким струнообразным орнаментом , который называется плетер (что означает пропалывать), потому что струны продевались и перепродевались сквозь себя. Мотивы этих рельефов были взяты из римского искусства; иногда рядом с этим украшением появлялись фигурки из Библии, как, например, рельеф в Святой Неджелице в Задаре, а затем их покорял их узор. То же произошло и с гравюрами ранней хорватской письменностью — глаголицей . Вскоре глаголица была заменена латынью на алтарных перилах и архитравах старохорватских церквей.
Из Коронной церкви короля Звонимира (так называемая Полая церковь в Солине ) идет алтарная доска с фигурой хорватского короля на троне с каролингской короной, слуги рядом с ним и подданного, склонившегося перед королем.
Присоединившись к венгерской короне в двенадцатом веке, Хорватия потеряла полную независимость, но не утратила связей с югом и западом, а вместо этого обеспечила начало новой эпохи центральноевропейского культурного влияния.
До короля Альфреда доминирующим художественным стилем в Англии была гиберно-саксонская культура, создавшая в островном искусстве слияние англосаксонских и кельтских техник и мотивов, которое в значительной степени прекратилось в Ирландии и Северной Англии после вторжений викингов . Период со времен короля Альфреда (885 г.) известен как собственно англосаксонский период, с возрождением английской культуры после окончания набегов викингов, до начала XII века, когда новым движением стало романское искусство . Англосаксонское искусство сегодня в основном известно благодаря иллюминированным рукописям и изделиям из металла.
После распада Каролингской империи Франция распалась на ряд враждующих провинций, так что, не имея какого-либо организованного имперского покровительства, французское искусство X и XI веков было локализовано вокруг крупных монастырей и ему не хватало изысканности стиля, управляемого судом. .
Множество региональных стилей развивались на основе случайного наличия манускриптов Каролингов (в качестве моделей для рисования) и наличия странствующих художников. Монастырь Сен-Бертен стал важным центром при его настоятеле Одберте (986–1007), который создал новый стиль, основанный на англосаксонских и каролингских формах. Близлежащее аббатство Святого Вааста создало ряд произведений. На юго-западе Франции в монастыре Сен-Марциаль в Лиможе около 1000 года было создано несколько рукописей, как и в Альби , Фижаке и Сен-Север-де-Рустан в Гаскони . В Париже в аббатстве Сен-Жермен-де-Пре развился стиль . В Нормандии с 975 года развился новый стиль.
Первой формой прероманского стиля в Испании и Португалии было вестготское искусство , которое привнесло подковообразные арки в мавританскую архитектуру и развило ювелирные изделия.
После мавританской оккупации прероманское искусство сначала было сокращено до Королевства Астурия , единственного христианского королевства в этом районе в то время, которое достигло высокого уровня художественного очищения. (См. Астурийское искусство ). Христиане, жившие на мавританской территории, мосарабы , создали свой собственный архитектурный и иллюминационный стиль — мосарабское искусство .
Лучше всего сохранившийся вестготский памятник в Португалии — часовня Святого Фрутуозо в Браге .
Южная Италия выиграла от присутствия и взаимного обогащения византийцев, арабов и норманнов, в то время как север в основном контролировался сначала Каролингами. Норманны на Сицилии решили заказать византийские мастерские для украшения своих церквей, таких как соборы Монреале и Чефалу , где сохранились полные иконографические программы мозаик . Были созданы важные фрески и иллюминированные рукописи.
