Мозаичный потолок Флорентийского баптистерия представляет собой набор мозаик, покрывающих внутренний купол и апсиды Флорентийского баптистерия . Это один из важнейших циклов средневековых итальянских мозаик, созданный между 1225 и около 1330 годами по эскизам крупных флорентийских художников, таких как Чимабуэ , Коппо ди Марковальдо , Мелиоре и Мастер Магдалины , вероятно, мозаичистами из Венеции.
Первые мозаики были созданы в апсиде францисканским монахом Якопо, которого Вазари в своих «Жизнеописаниях художников» ошибочно считал Якопо Торрити . Надпись, разделенная между четырьмя апсидами, указывает дату начала работы. [1]
Создание мозаик было сложным и дорогим делом. Arte di Calimala отвечала за украшение и поддержание баптистерия, и в 1271 году она подписала соглашение с канониками, чтобы начать украшать внутреннюю часть купола, хотя сейчас считается, что мозаики на части, ближайшей к фонарю, могли быть начаты в 1228 году тем же Якопо, вскоре после завершения "scarsella" (прямоугольной апсиды). Работы продолжались до начала XIV века, закончившись около 1330 года, как сообщается в отрывке из работы Джованни Виллани . [ необходима цитата ]
Согласно Вазари, самые ранние мозаики принадлежат Андреа Тафи , полулегендарной фигуре, которая создала ангельские иерархии и Пантократора, которому помогал Аполлонио, грек, которого он встретил в Венеции. Он приписал остальную часть работы Гаддо Гадди . Невозможно подтвердить рассказ Вазари, хотя самые ранние мозаики также наиболее похожи на те, что находятся в базилике Сан-Марко , базилике Санта-Мария-Ассунта , других венецианских местах и римской Сан-Паоло-фуори-ле-Мура , где венецианские мастера также работали после того, как были вызваны папой Гонорием III в 1218 году. [2]
Большинство историков искусства теперь приписывают композиции нескольким тосканским художникам, но их реализацию мозаичистам из Венеции или восточного Средиземноморья. Стилистические аналогии с живописными работами позволяют провести связь с лучшими мастерами 13-го века, их соавторами, Джотто и «прото-джоттистами», такими как так называемый Последний Мастер Баптистерия, идентифицированный Роберто Лонги . [2] Работы подвергались почти постоянной реставрации с конца 14-го века, с особенно заметными схемами, имевшими место в 1402, 1481, 1483–1499 (под надзором Алессо Бальдовинетти , который был назначен «официальным реставратором мозаичного декора»), 1781–1782 (генеральная очистка), 1821–1823 (работа с серьезными повреждениями в области Истории Ноя ) и 1898–1907 (массовая реинтеграция). [2]
Двойная арка над алтарем украшена бюстами Христа, Девы Марии, апостолов и пророков, разделенными на отсеки и украшенными листьями, возможно, более поздняя работа конца XIII века. На прямоугольной апсиде находится фриз с херувимами и серафимами между клипеями , над которыми находятся мозаики свода работы брата Якопо, которые показывают некоторую связь с мозаиками в базилике Сан-Марко в Венеции. [1]
На обоих концах находятся смешанные линейные фигуры с надписанными табличками над ними — на них четыре очень богато украшенные капители в ярких цветах с очень артикулированными линиями, на которых стоят четыре теламона , сложенные так, чтобы выглядеть как колеса. Теламоны имеют живую пластику и напоминают скульптуры студии Бенедетто Антелами на фасаде собора Фиденцы . Слева от теламонов находится восседающий на троне Иоанн Креститель, а справа — Мадонна с младенцем на троне — обе эти панели были в значительной степени отреставрированы, особенно головы. Троны выполнены по образцу миниатюрной живописи эпохи Каролингов и Оттонов . [1]
Структура колеса образована классическими завитками с лучами, содержащими канделябры , чья фантастическая композиция, кажется, предвосхищает гротескное искусство XV и XVI веков. Ниже находится ваза между двумя обращенными друг к другу животными, такими как олени (напоминая Псалом 41 «как лань ищет воды, так душа ищет Бога»), птицы и странные рыбо-люди с плавниками на головах.
Выше растительный мотив с маленькой головой посередине и выше ангел, держащий большой центральный медальон, в котором написано " Agnus Dei ". Вокруг медальона золотыми буквами на красном фоне написано "HIC DEUS EST MAGNUS MITIS QUEM DENOTAT AGNUS" ("здесь великий Бог явлен как кроткий агнец"). Между лучами восемь изображений пророков в полный рост в византийском стиле с именными надписями у их ног - против часовой стрелки это Моисей, Авраам, Исаак, Иаков, Даниил, Иезекииль, Иермия и Исайя.
Покрытый мозаикой на золотом фоне, интерьер купола разделен на восемь сегментов. Некоторые утверждают, что в работе принимали участие венецианские мастера, а местные художники, такие как Коппо ди Марковальдо ( Ад ) и Мелиоре ди Якопо (Части Рая ), предоставили картоны .
Верхний фриз (2) показывает ангельские иерархии вокруг всех восьми сегментов, в то время как остальные три сегмента (1) показывают Страшный суд , в центре которого находится огромная фигура Христа, под ногами которого показано воскресение мертвых. Справа от Христа показаны праведники, принятые на небеса, в то время как слева находится ад и его дьяволы.
Остальные пять сегментов подразделяются на четыре горизонтальных регистра, показывающих (сверху вниз) истории из Книги Бытия (3) и жизни Иосифа (4), Девы Марии (5), Христа (5) и Иоанна Крестителя (6). Первые сцены из жизни Крестителя, как полагают, взяты из картонов Мастера Магдалины и Чимабуэ.
Ближайшая к центру купола часть содержит ряд рамок с живым растительным декором, за которыми следует полоса со спиралями и ритмичными образными изображениями, напоминающими колесо в апсиде - в каждом углу находится своего рода ваза из фантастических растительных элементов, выровненная с небольшими колоннами в самом нижнем регистре. Из ваз выходят два стебля, которые создают большие волюты и центральную ветвь. Там, где симметричные волюты соединяются, и над центральными элементами находятся маленькие головы между клипеями, а под волютами - сложные фонтаны, из которых пьют олени, павлины, бараны, цапли и другие животные, все основано на раннехристианском искусстве . Ниже этой полосы проходит рамка из ракушек.
Следующее кольцо иллюстрирует ангельские иерархии Псевдо-Дионисия с подписями к изображениям. В центре находится Христос Благословляющий с открытой книгой в руке, окруженный красными серафимами и синими херувимами, причем ближайший к нему отличается тем, что имеет три пары крыльев. Далее, чередуясь слева направо и разделенные небольшими колоннами, идут две пары каждого вида ангелов. Все они имеют по два крыла и идентичны своей паре, за исключением тех, которые находятся на одной оси с Христом, которые являются зеркальными отражениями друг друга:
По словам Пьетро Тоэски , художником, стоящим за первым регистром, был тот же брат Якопо, который работал над прямоугольной апсидой, ему помогали венецианские мастера. [2] Ангельские иерархии традиционно приписываются Андреа Тафи и Аполлонио, хотя Раджанти утверждает, что Коппо ди Марковальдо создал картон для фигуры Христа, а Мастер Маддалены — для Сил. [2]
Три сегмента над алтарем показывают Страшный суд, центр почти полностью заполнен фигурой Христа-Судьи, сидящего на Кругах Рая и протягивающего руки, показывая свои раны от Распятия, одна обращена ладонью вверх, а другая ладонью вниз, направляя души в рай и ад соответственно. Большие ступни также показывают раны от Распятия — их шатающаяся поза, сложные складки одеяния и боковой вид ног избегают жесткого фронтального эффекта, подчеркнутого золотыми тессерами . Крестообразный нимб включает зеркальные эмалевые кубы, также включенные в границу мандорлы вокруг Христа. По обе стороны от мандорлы находятся три параллельных регистра с двумя почти симметричными сонмами ангелов наверху, несущими символы страданий Христа и атрибуты Суда, а также двумя ангелами, трубящими в последнюю трубу Апокалипсиса, вызывая мертвых из их могил у ног Христа.
Во втором регистре изображены Дева Мария (с поднятыми руками справа от Христа), Иоанн Креститель (держащий свиток слева от Христа) и двенадцать апостолов, сидящих на двух длинных скамьях, украшенных как троны. Каждый апостол держит открытую книгу с символами из разных алфавитов, чтобы показать, что они несут Евангелие всему миру после Пятидесятницы . За спинками и между святыми находятся головы ангелов, попеременно наклоненные то вправо, то влево. Раггианти (1957) приписал эти сцены Мелиоре, в частности, сравнив фигуру Святого Петра с Христом-Искупителем с четырьмя святыми Мелиоре ( Уффици ).
Нижний регистр показывает Рай справа и Ад слева, с душами, которые ангелы и дьяволы доставляют к месту назначения. Избранных ведут к группе, возносящей благодарение Богу, в сопровождении большого ангела, держащего свиток с надписью «Venite Beneditti Patris Mei / Ossidete Preparatum» («Придите, благословенные моим отцом / воссядьте в местах, уготованных [для вас]») [4] к Небесному Иерусалиму . Другой ангел в украшенной драгоценными камнями одежде открывает ворота маленькому человеку, таща его за руку. В городе сидят три больших патриарха, держа на коленях маленькие сладкое мясо среди необычайно красочных растений на зеленом лугу, усеянном цветами, последний символизируется лентой. В первом ряду избранных находятся король и доминиканский монах, за ними следуют три девственницы, епископы, монах и священник.
Искусствоведы единогласно приписывают композицию сцены Ада Коппо ди Марковальдо, а менее искусные области — другим рукам. [2] Отвратительные дьяволы с черными крыльями летучей мыши толкают проклятых влево от Христа. Проклятые души топчутся и теснят друг друга, закрывая глаза и рты от отвращения. Ад находится во власти большого Сатаны на пылающем троне, который пожирает человека и топчет проклятых, в то время как змеи, растущие из его ушей, кусают их. Монстры в форме змей, лягушек и ящериц также появляются из его тела и нападают на проклятых, подчеркивая ненасытную природу Сатаны. Уши осла Сатаны подчеркивают его дикую природу и являются атрибутами Люцифера и Антихриста , в то время как его рога происходят от кельтского бога Цернунноса и символизируют поражение Церкви язычества. [5] Дьяволы также бросают проклятых в ямы, пронзают и калечат их, сжигают их на вертелах, бросают их и заставляют пить расплавленное золото. Одна группа проклятых душ охвачена пламенем.
В первом регистре под ангельскими иерархиями находятся истории из Книги Бытия , по три в каждом сегменте. Против часовой стрелки они показывают:
Во втором регистре под ангельскими иерархиями находятся истории из жизни Иосифа, также разделенные на три части и читаемые против часовой стрелки:
Баптистерий посвящен Иоанну Крестителю , и сцены из его жизни занимают самый нижний регистр на куполе. Они идут в той же последовательности, что и другие сцены, хотя и с большим количеством сцен из-за большего пространства, доступного в этом регистре:
Последняя часть интерьера, куда были добавлены мозаики, была в женских галереях примерно между 1300 и 1330 годами. [1] На них изображены ангелы и святые, и их стиль согласуется с письменными свидетельствами Джованни Виллани, который датирует их завершение 1330 годом и, вероятно, датирует начало работы примерно 1300–1315 годами. Нет никаких исследований по истории искусств, посвященных мозаикам женских галерей, хотя Вентури кратко отмечает, что они были созданы после 1300 года. На своде есть центральный мотив звездного неба, символизирующего Эмпирей, окруженного ангелами с неясными атрибутами, возможно, другим набором ангельских иерархий.
Фриз из панелей тянется вокруг основания купола, показывая святых, датируемый концом XIV века по рисункам Липпо ди Корсо. На них изображены святые:
Вместо этого в женских галереях находятся панели пророков и патриархов, приписываемые Вазари Гаддо Гадди конца XIII века, который также утверждает, что они были созданы без помощи студии, хотя современные историки искусства также узнают в них руки его мастерской и Андреа Тафи. Они показывают:
