stringtranslate.com

Музыкальный жанр

Музыкальный жанр — это условная категория, которая определяет некоторые музыкальные произведения как принадлежащие к общей традиции или набору условностей. [1] Жанр следует отличать от музыкальной формы и музыкального стиля , хотя на практике эти термины иногда используются как взаимозаменяемые. [2]

Музыку можно разделить на жанры множеством способов, иногда широко и с полярностью, например, для популярной музыки , в отличие от художественной музыки или народной музыки ; или, как другой пример, религиозная музыка и светская музыка . Художественная природа музыки означает, что эти классификации часто субъективны и противоречивы, и некоторые жанры могут пересекаться. По мере развития жанров иногда новая музыка объединяется в существующие категории или же начинает накапливаться пролиферация производных поджанров , жанров слияния и «микрожанров».

Определения

Дуглас М. Грин различает жанр и форму в своей книге « Форма в тональной музыке» . Он приводит мадригал , мотет , канцону , ричеркар и танец в качестве примеров жанров эпохи Возрождения . Чтобы еще больше прояснить значение жанра , Грин пишет о « Бетховене Op. 61 » и «Мендельсоне Op. 64». Он объясняет, что оба они идентичны по жанру и являются скрипичными концертами , имеющими разные формы. Однако Рондо для фортепиано Моцарта, K. 511, и Agnus Dei из его мессы, K. 317, совершенно различны по жанру, но, как оказалось, похожи по форме». [3]

В 1982 году Франко Фаббри предложил определение музыкального жанра, которое в настоящее время считается нормативным: [4] «музыкальный жанр — это совокупность музыкальных событий (реальных или возможных), ход которых регулируется определенным набором социально принятых правил», где музыкальное событие можно определить как «любой тип деятельности, выполняемой вокруг любого типа события, включающего звук». [5]

Музыкальный жанр или поджанр может быть определен музыкальными приемами , культурным контекстом, а также содержанием и духом тем. Географическое происхождение иногда используется для определения музыкального жанра, хотя одна географическая категория часто включает в себя широкий спектр поджанров. Тимоти Лори утверждает, что с начала 1980-х годов «жанр перешел от подмножества исследований популярной музыки к почти повсеместной структуре для составления и оценки объектов музыкальных исследований». [6]

Термин жанр обычно определяется многими авторами и музыковедами одинаково, в то время как связанный с ним термин стиль имеет разные толкования и определения. Некоторые, как Питер ван дер Мерве , рассматривают термины жанр и стиль как одно и то же, утверждая, что жанр следует определять как музыкальные произведения, которые разделяют определенный стиль или «базовый музыкальный язык». [7] Другие, как Аллан Ф. Мур, утверждают, что жанр и стиль — это два отдельных термина, и что вторичные характеристики, такие как тематика, также могут различать жанры. [4]

Подтипы

Поджанр — это подчиненный жанр. [8] [9] В музыкальном плане это подкатегория музыкального жанра, которая перенимает его основные характеристики, но также имеет свой собственный набор характеристик, которые четко отличают и выделяют его в пределах жанра. Поджанр также часто называют стилем жанра. [ 10] [11] [12] Распространение популярной музыки в 20 веке привело к появлению более 1200 определяемых поджанров музыки.

Музыкальная композиция может находиться на пересечении двух или более жанров, разделяя характеристики каждого родительского жанра, и, следовательно, принадлежать к каждому из них одновременно. [5] Такие поджанры известны как жанры фьюжн . Примерами жанров фьюжн являются джаз-фьюжн , который представляет собой слияние джаза и рок-музыки, и кантри-рок , который представляет собой слияние кантри-музыки и рок-музыки.

Микрожанр — это нишевый жанр [13] , а также подкатегория внутри основных жанров или их поджанров.

Категоризация и возникновение новых жанров

Генеалогия музыкальных жанров выражается, часто в форме письменной таблицы. Новые жанры музыки могут возникнуть посредством развития новых стилей музыки; в дополнение к простому созданию новой категоризации. Хотя возможно создание музыкального стиля без связи с существующими жанрами, новые стили обычно появляются под влиянием уже существующих жанров.

Музыковеды иногда классифицируют музыку в соответствии с трихотомическим различием, таким как «аксиоматический треугольник» Филипа Тагга, состоящий из «народной», «художественной» и «популярной» музыки. [14] Он объясняет, что каждый из этих трех видов отличается от других в соответствии с определенными критериями. [14]

Автоматическое распознавание жанров

Для классификации названий музыкальных произведений для распространения электронной музыки были разработаны автоматические методы обнаружения музыкального сходства , основанные на интеллектуальном анализе данных и анализе совместной встречаемости . [15] [16]

Гленн Макдональд, сотрудник The Echo Nest , музыкальной платформы данных и аналитики, принадлежащей Spotify , создал категориальный спектр восприятия жанров и поджанров на основе «алгоритмически сгенерированной, скорректированной по читабельности диаграммы рассеяния музыкального жанрового пространства, основанной на данных, отслеживаемых и анализируемых Spotify по 5315 жанровым различиям», под названием Every Noise at Once . [17] [18]

Альтернативные подходы

В качестве альтернативы музыку можно оценить по трем параметрам: «возбуждение», «валентность» и «глубина». [19] Возбуждение отражает физиологические процессы, такие как стимуляция и расслабление (интенсивное, сильное, абразивное, захватывающее против нежного, успокаивающего, мягкого), валентность отражает эмоциональные и настроечные процессы (веселье, счастье, оживление, энтузиазм, радость против угнетающего, грустного), а глубина отражает когнитивные процессы (интеллектуальная, утонченная, вдохновляющая, сложная, поэтичная, глубокая, эмоциональная, вдумчивая против музыки для вечеринок, танцевальная). [19] Это помогает объяснить, почему многим людям нравятся похожие песни из разных традиционно разделенных жанров. [19]

Начиная с конца 1900-х годов Винченцо Капоралетти предложил более полное различие музыкальных жанров, основанное на «формирующей среде», с помощью которой создается музыка, то есть творческом интерфейсе (когнитивной среде), используемом художником. Следуя этой структуре, формирующие среды могут принадлежать к двум различным матрицам: визуальным или аудиотактильным в отношении роли, которую в творческом процессе играют визуальная рациональность или телесная чувствительность и воплощенное познание. Теория, разработанная Капоралетти, названная Аудиотактильной теорией музыки, классифицирует музыку по трем различным ветвям: 1) письменная музыка, как так называемая классическая музыка, которая создается с использованием визуальной матрицы; 2) устная музыка (как народная музыка или этническая музыка до появления технологий звукозаписи); 3) Аудиотактильная музыка, процесс производства и передачи которой вращается вокруг технологий звукозаписи (например, джаз , поп, рок, рэп и т. д.). Последние две ветви создаются посредством вышеупомянутой аудиотактильной матрицы, в которой формирующим средством является аудиотактильный принцип. [20] [21]

Основные музыкальные жанры

Искусство музыки

Искусство музыки в первую очередь включает классические традиции, включая как современные , так и исторические формы классической музыки. Искусство музыки существует во многих частях мира. Оно подчеркивает формальные стили, которые приглашают техническую и подробную деконструкцию [22] и критику, и требуют сосредоточенного внимания от слушателя. В западной практике искусство музыки считается в первую очередь письменной музыкальной традицией, [23] сохраненной в какой-либо форме нотной записи , а не передаваемой устно, наизусть или в записях, как это обычно происходит с популярной и традиционной музыкой . [23] [24] Исторически большая часть западного искусства музыки была записана с использованием стандартных форм нотной записи, которые развивались в Европе, начиная задолго до эпохи Возрождения и достигая своей зрелости в романтический период.

Идентичность «произведения» или «части» музыкального искусства обычно определяется нотной версией, а не конкретным исполнением, и в первую очередь ассоциируется с композитором, а не с исполнителем (хотя композиторы могут оставлять исполнителям некоторую возможность для интерпретации или импровизации). Это особенно касается западной классической музыки. Музыка искусства может включать в себя определенные формы джаза , хотя некоторые считают, что джаз — это в первую очередь форма популярной музыки. В 1960-х годах прошла волна авангардных экспериментов в области фри-джаза, представленная такими артистами, как Орнетт Коулман , Сан Ра , Альберт Эйлер , Арчи Шепп и Дон Черри . [25] Кроме того, авангардные рок-исполнители, такие как Фрэнк Заппа , Капитан Бифхарт и The Residents, выпустили альбомы с музыкой искусства.

Популярная музыка

Популярная музыка — это любой музыкальный стиль, доступный широкой публике и распространяемый средствами массовой информации. Музыковед и специалист по популярной музыке Филип Тагг определил это понятие в свете социокультурных и экономических аспектов:

Популярная музыка, в отличие от художественной музыки, (1) предназначена для массового распространения среди больших и часто социокультурно неоднородных групп слушателей, (2) хранится и распространяется в неписьменной форме, (3) возможна только в индустриальной денежной экономике, где она становится товаром, и (4) в капиталистических обществах, подчиняющихся законам «свободного» предпринимательства, она должна в идеале продаваться как можно лучше. [14]

Различие между классической и популярной музыкой иногда размывается в маргинальных областях [26], таких как минималистская музыка и легкая классика. Фоновая музыка для фильмов/фильмов часто опирается на обе традиции. В этом отношении музыка похожа на художественную литературу, которая также проводит различие между литературной и популярной литературой , которое не всегда точно.

Кантри-музыка

Кантри-музыка, также известная как кантри-энд-вестерн (или просто кантри) и хиллбилли-музыка — жанр популярной музыки, зародившийся на юге США в начале 1920-х годов.

Электронная музыка

Электронная музыка — это музыка, которая использует электронные музыкальные инструменты , цифровые инструменты или схемотехнические музыкальные технологии в своем создании. Современная электронная музыка включает в себя множество разновидностей и варьируется от экспериментальной художественной музыки до популярных форм, таких как электронная танцевальная музыка (EDM).

Фанк

Фанк — музыкальный жанр, зародившийся в афроамериканских общинах в середине 1960-х годов, когда музыканты создали ритмичную , танцевальную новую форму музыки посредством смеси соула, джаза и ритм-энд-блюза (R&B).

Хип-хоп музыка

Два диджея практикуют тернтейблизм

Хип-хоп музыка, также называемая хип-хопом или рэп-музыкой , — жанр музыки, который появился в Соединенных Штатах, в частности в Южном Бронксе в Нью-Йорке, среди афроамериканской молодежи из центральных районов городов в 1970-х годах. Его можно в широком смысле определить как стилизованную ритмичную музыку, которая обычно сопровождает рэп , [27] ритмичную и рифмованную речь, которую скандируют. [28] Хип-хоп музыка происходит от самой хип-хоп культуры, включая четыре ключевых элемента: MCing ( рэпинг ) , Disc-jockeying (диджейство) с turntablism , брейк-данс и граффити-арт .

Джаз

Джаз — музыкальный жанр, зародившийся в афроамериканских общинах Нового Орлеана (штат Луизиана, США) в конце XIX — начале XX века и имеющий корни в блюзе и регтайме.

латиноамериканская музыка

Латинская музыка — жанр музыки, возникший в Соединенных Штатах из-за растущего влияния латиноамериканцев в музыкальной индустрии. Это термин, используемый музыкальной индустрией для описания музыки в общей категории для различных музыкальных стилей из Иберо-Америки .

Поп-музыка

Поп — жанр популярной музыки, который возник в своей современной форме в середине 1950-х годов в Соединенных Штатах и ​​Великобритании. Термины популярная музыка и поп-музыка часто используются как взаимозаменяемые, хотя первый описывает всю популярную музыку и включает в себя множество разрозненных стилей.

Панк

Агрессивность музыкального и исполнительского стиля, основанная на структурной простоте и энергичных ритмах рок-н-ролльного стиля, усилила вызывающий и провокационный характер в рамках вселенной современной музыки.

Регги

Музыка регги, зародившаяся на Ямайке в конце 1960-х годов , — это жанр музыки, который изначально использовался ямайцами для самоопределения с помощью своего образа жизни и социальных аспектов. [29] Смысл песен в стиле регги, как правило, заключается в любви, вере или высшей силе, а также свободе. [30] Музыка регги важна для культуры Ямайки , поскольку она использовалась в качестве вдохновения для многих освободительных движений третьего мира. Боб Марли , артист, в первую очередь известный музыкой регги, был удостоен чести на праздновании независимости Зимбабве в 1980 году из-за того, что его музыка вдохновляла борцов за свободу. Известно, что музыкальный жанр регги включает в себя стилистические приемы из ритм-энд-блюза , джаза , африканских, карибских и других жанров, но уникальным регги делают вокал и тексты песен. [ требуется ссылка ] Вокал, как правило, исполняется на ямайском патуа , ямайском английском и ийарском диалектах. Тексты песен в стиле регги обычно направлены на повышение политической осведомленности и обсуждение культурных перспектив. [31]

рок-музыка

Рок-музыка — обширный жанр популярной музыки, который зародился как « рок-н-ролл » в Соединенных Штатах в конце 1940-х — начале 1950-х годов и развился в ряд различных стилей в середине 1960-х годов и позже, особенно в Соединенных Штатах и ​​Соединенном Королевстве.

Тяжелый металл/металлическая музыка

Тяжелый металл развился из хард-рока , психоделического рока и блюз-рока в конце 1960-х и 1970-х годов с такими известными группами, как Black Sabbath , Judas Priest и Motörhead . Популярность хэви-метала резко возросла в 1980-х годах с такими группами, как Iron Maiden , Metallica и Guns 'n' Roses . Он имеет более грубый стиль и более тяжелое звучание, чем другие формы рок-музыки, с такими известными поджанрами, как трэш-метал , хэр-метал и дэт-метал . [ требуется ссылка ]

Соул-музыка и R&B

Соул-музыка стала музыкальным жанром, который стал включать в себя широкий спектр музыкальных стилей, основанных на R&B, от поп-исполнителей R&B из Motown Records в Детройте, таких как Temptations , Gladys Knight & the Pips , Marvin Gaye и Four Tops , до исполнителей « глубокого соула », таких как Percy Sledge и James Carr . [32]

Полька

Полька — изначально чешский танец и жанр танцевальной музыки, распространённый по всей Европе и Америке. [33]

Религиозная музыка

Религиозная музыка (также называемая священной музыкой) — это музыка, исполняемая или сочиненная для религиозного использования или через религиозное влияние. Евангелие , духовная и христианская музыка являются примерами религиозной музыки.

Традиционная и народная музыка

Изображение красно-черного баяна
Аккордеон : итальянский инструмент, используемый в нескольких культурах.

Традиционная и народная музыка — очень похожие категории. Хотя традиционная музыка — очень широкая категория и может включать несколько жанров, общепризнанно, что традиционная музыка охватывает народную музыку. [34] Согласно ICTM (Международный совет по традиционной музыке), традиционная музыка — это песни и мелодии, которые исполнялись в течение длительного периода времени (обычно несколько поколений) . [35]

Жанр народной музыки классифицируется как музыка, которая передается устно от одного поколения к другому. Обычно исполнитель неизвестен, и существует несколько версий одной и той же песни. [36] Жанр передается посредством пения, прослушивания и танцев под популярные песни. Этот тип коммуникации позволяет культуре передавать стили (высоты и каденции), а также контекст, в котором она была разработана. [37]

Культурно передающие народные песни содержат богатые свидетельства о периоде истории, когда они были созданы, и социальном классе, в котором они развивались. [38] Некоторые примеры народного жанра можно увидеть в народной музыке Англии и турецкой народной музыке . Английская народная музыка развивалась со времен средневековья и передавалась с того времени до наших дней. Аналогичным образом, турецкая народная музыка относится ко всем цивилизациям, которые когда-то прошли через Турцию, тем самым являясь мировым эталоном со времен напряженности между востоком и западом в период раннего Нового времени .

Традиционная народная музыка обычно относится к песням, сочиненным в двадцатом веке, которые, как правило, написаны как универсальные истины и большие проблемы того времени, когда они были сочинены. [39] Такие исполнители, как Боб Дилан ; Питер, Пол и Мэри ; Джеймс Тейлор ; и Леонард Коэн , преобразовали народную музыку в то, что известно сегодня. [40] Более новые композиторы, такие как Эд Ширан (поп-фолк) и Lumineers (американский фолк) являются примерами современной народной музыки, которая была записана и адаптирована к новому способу прослушивания музыки (онлайн) — в отличие от традиционного способа устной передачи музыки. [41]

Каждая страна в мире, в некоторых случаях каждый регион, район и сообщество, имеет свой собственный стиль народной музыки. Подразделения народного жанра развиваются в каждом месте, культурной самобытности и истории. [42] Поскольку музыка развивается в разных местах, многие инструменты характерны для местоположения и населения, но некоторые используются везде: кнопочный или фортепианный аккордеон , различные типы флейт или труб, банджо и укулеле . Как французская, так и шотландская народная музыка использует родственные инструменты, такие как скрипка , арфа и вариации волынок . [43]

Психология музыкальных предпочтений

Metallica выступает на O2 Arena, 28 марта 2009 г.
Джон Скофилд на сцене Energimølla. Концерт был частью Kongsberg Jazzfestival и состоялся 6 июля 2017 года

Социальное влияние на выбор музыки

Поскольку музыка стала более доступной ( Spotify , iTunes , YouTube и т. д.), все больше людей начали слушать все более широкий спектр музыкальных стилей. [44] Кроме того, социальная идентичность также играет большую роль в музыкальных предпочтениях. Личность является ключевым фактором при выборе музыки. Те, кто считает себя «бунтарями», будут склонны выбирать более тяжелые музыкальные стили, такие как хэви-метал или хард-рок , в то время как те, кто считает себя более «расслабленными» или «непринужденными», будут склонны выбирать более легкие музыкальные стили, такие как джаз или классическая музыка. [44] Согласно одной модели, существует пять основных факторов, которые лежат в основе музыкальных предпочтений, которые не привязаны к жанру, [ противоречивы ] и отражают эмоциональные/аффективные реакции. [45] Эти пять факторов таковы:

  1. Фактор «Мягкость», состоящий из мягких и расслабляющих стилей (джаз, классика и т. д.).
  2. Городской фактор, определяемый в основном ритмичной и ударной музыкой (рэп, хип-хоп , фанк и т. д.).
  3. Сложный фактор ( оперный , мировой и т. д.)
  4. Фактор интенсивности, который определяется мощной, громкой и энергичной музыкой (рок, металл и т. д.).
  5. Фактор лагеря, который относится к жанрам авторов-исполнителей и стране. [45]

Индивидуальные и ситуативные влияния

Исследования показали, что в то время как женщины предпочитают музыку, ориентированную на высокие частоты, мужчины предпочитают слушать музыку с тяжелыми басами. Предпочтение к тяжелой басовой музыке иногда сочетается с пограничными и антисоциальными личностями. [46]

Возраст — еще один сильный фактор, влияющий на музыкальные предпочтения. Имеются данные, показывающие, что музыкальные предпочтения могут меняться по мере взросления. [47] Канадское исследование показало, что подростки проявляют больший интерес к поп-музыкантам, в то время как взрослые и пожилые люди предпочитают классические жанры, такие как рок, опера и джаз . [48]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Сэмсон, Джим. "Жанр" Архивировано 24 апреля 2020 г. на Wayback Machine . В Grove Music Online. Oxford Music Online. Доступ 4 марта 2012 г.
  2. ^ Данненберг, Роджер (2010). Стиль в музыке (PDF) (опубликовано в 2009 году). стр. 2. Bibcode :2010tsos.book...45D. Архивировано (PDF) из оригинала 6 мая 2021 года . Получено 8 марта 2021 года .
  3. ^ Грин, Дуглас М. (1965). Форма в тональной музыке . Холт, Райнхарт и Уинстон, Inc. стр. 1. ISBN 978-0-03-020286-5.
  4. ^ ab Moore, Allan F. (2001). «Категориальные конвенции в музыкальном дискурсе: стиль и жанр» (PDF) . Music & Letters . 82 (3): 432–442. doi :10.1093/ml/82.3.432. JSTOR  3526163. Архивировано (PDF) из оригинала 18 мая 2021 г. . Получено 6 апреля 2021 г. .
  5. ^ ab Fabbri, Franco (1982), Теория музыкальных жанров: два приложения (PDF) , стр. 1, заархивировано (PDF) из оригинала 13 декабря 2020 г. , извлечено 6 апреля 2021 г.
  6. ^ Лори, Тимоти (2014). «Музыкальный жанр как метод». Обзор культурологических исследований . 20 (2). doi : 10.5130/csr.v20i2.4149 .
  7. ^ Ван дер Мерве, Питер (1989). Истоки популярного стиля: предшественники популярной музыки двадцатого века. Оксфорд: Clarendon Press. стр. 3. ISBN 978-0-19-316121-4.
  8. ^ "subgenre". dictionary.com . Архивировано из оригинала 1 февраля 2016 г. Получено 8 марта 2021 г.
  9. ^ "Subgenre". Бесплатный словарь . Farlex. Архивировано из оригинала 8 ноября 2021 г. Получено 8 марта 2021 г.
  10. ^ Арендт, Питер (2006), Системы классификации музыкальных жанров – вычислительный подход (PDF) , стр. 10, заархивировано (PDF) из оригинала 19 июня 2021 г. , извлечено 6 апреля 2021 г.
  11. ^ Филип Тагг, «К знаковой типологии музыки», в Secondo convegno europeo di analisi musice, изд. Розанна Дальмонте и Марио Барони, Трент, 1992, стр. 369–78, стр. 376.
  12. ^ "Genres and Styles | Discogs". Блог Discogs . Архивировано из оригинала 5 апреля 2021 г. Получено 6 апреля 2021 г.
  13. ^ Стивенс, Энн Х.; О'Доннелл, Молли К., ред. (2020). Микрожанр: быстрый взгляд на малую культуру. Bloomsbury Publishing. стр. 1–6. ISBN 978-1-5013-4583-8. Архивировано из оригинала 29 ноября 2023 г. . Получено 8 марта 2021 г. .
  14. ^ Франсуа Паше, Герт Вестерманн, Дэмиен Легр. «Musical Data Mining for Electronic Music Distribution» Архивировано 27 марта 2014 г. в Wayback Machine . Труды 1-й WedelMusic Conference sou, стр. 101–106, Флоренция, Италия, 2001 г.
  15. ^ Джанис Вонг (2011). «Визуализация музыки: проблемы с классификацией жанров». Архивировано из оригинала 7 августа 2016 года . Получено 15 декабря 2014 года .
  16. ↑ Фицпатрик, Роб (4 сентября 2014 г.). «От обугленной смерти до глубокого филстепа: 1264 жанра, которые создают современную музыку». The Guardian . Архивировано из оригинала 17 августа 2016 г. Получено 15 декабря 2016 г.
  17. ^ "Every Noise at Once". everynoise.com . Архивировано из оригинала 5 апреля 2021 г. . Получено 6 апреля 2021 г. .
  18. ^ abc «Музыкальные жанры устарели – но эта новая система объясняет, почему вам могут нравиться и джаз, и хип-хоп». Econotimes. 3 августа 2016 г. Архивировано из оригинала 7 августа 2016 г. Получено 8 августа 2016 г.
  19. ^ Винченцо Капоралетти (2005). Я импровизирую под музыку . Лукка: ЛИМ. ISBN 88-7096-420-5.
  20. ^ Винченцо Капоралетти (2019). Введение в теорию аудио музыки . Рома: Аракне. ISBN 978-88-255-2091-0.
  21. ^ Сирон, Жак. «Musique Savante (Серьезная музыка)». Dictionnaire des mots de la musique (Париж: Outre Mesure): 242.
  22. ^ Арнольд, Денис: «Искусство музыки, искусство песни», в The New Oxford Companion to Music, том 1: AJ (Оксфорд и Нью-Йорк: Oxford University Press , 1983): 111.
  23. ^ Тагг, Филип. «Анализ популярной музыки: теория, метод и практика». Popular Music 2 (1982): 37–67, здесь 41–42.
  24. ^ Anon. Авангардный джаз Архивировано 28 июля 2020 г., на Wayback Machine . AllMusic.com, nd
  25. ↑ Арнольд, Денис (1983): «Искусство музыки, искусство песни», в The New Oxford Companion to Music, том 1: AJ , Oxford University Press, стр. 111, ISBN 0-19-311316-3 . 
  26. ^ "Определение хип-хопа". Merriam-Webster . Архивировано из оригинала 28 июля 2016 года . Получено 13 марта 2019 года .
  27. ^ "Рэп | музыка". Encyclopedia Britannica . Архивировано из оригинала 4 октября 2023 г. Получено 13 марта 2019 г.
  28. ^ "ATH 175 Peoples of the World". www.units.miamioh.edu . Архивировано из оригинала 18 февраля 2020 г. Получено 19 февраля 2020 г.
  29. ^ Дейнс, Сара (16 мая 2016 г.). Время и память в музыке регги: политика надежды. Manchester University Press . ISBN 978-1-84779-287-7. Архивировано из оригинала 4 августа 2020 г. . Получено 19 февраля 2020 г. – через www.manchesterhive.com.
  30. ^ Dagnini, Jérémie Kroubo (18 мая 2011 г.). «Значение музыки регги во всемирной культурной вселенной». Études caribéennes (16). doi : 10.4000/etudescaribeennes.4740 . ISSN  1779-0980. Архивировано из оригинала 23 февраля 2019 г. . Получено 17 февраля 2019 г. .
  31. ^ "Motown: Звук, который изменил Америку". Motown Museum . Архивировано из оригинала 11 октября 2016 года . Получено 27 октября 2016 года .
  32. ↑ Грациан Чернушак, под редакцией Эндрю Лэмба и Джона Тиррелла , «Полька (от чешск., мн. ч. polky)», Новый словарь музыки и музыкантов Гроува , второе издание, под редакцией Стэнли Сейди и Джона Тиррелла (Лондон: Macmillan Publishers, 2001).
  33. ^ «Что такое традиционная музыка? – широкое определение». www.traditionalmusic.org . Архивировано из оригинала 28 марта 2019 г. . Получено 29 марта 2019 г. .
  34. ^ "Главная | Международный совет по традиционной музыке". ictmusic.org . Архивировано из оригинала 29 марта 2019 г. . Получено 29 марта 2019 г. .
  35. ^ "EarMaster – Теория музыки и тренировка слуха на ПК, Mac и iPad". www.earmaster.com . Архивировано из оригинала 28 марта 2019 г. . Получено 29 марта 2019 г. .
  36. ^ Альбрехт, Джошуа; Шанахан, Дэниел (1 февраля 2019 г.). «Изучение влияния устной передачи на народные песни». Music Perception . 36 (3): 273–288. doi :10.1525/mp.2019.36.3.273. ISSN  0730-7829. S2CID  151252405.
  37. ^ "Folk music". Encyclopedia Britannica . Архивировано из оригинала 28 октября 2022 г. Получено 29 марта 2019 г.
  38. ^ "Традиционные народные песни". AllMusic . Архивировано из оригинала 29 марта 2019 г. . Получено 29 марта 2019 г. .
  39. ^ "Mystique Music – Music Licensing". Архивировано из оригинала 18 декабря 2019 г. Получено 18 декабря 2019 г.
  40. ^ "Вымирает ли фолк-музыка? | Naz & Ella | Indie-Folk Duo | London". Naz & Ella | Indie-Folk Duo | London . Апрель 2017. Архивировано из оригинала 2 апреля 2019 года . Получено 2 апреля 2019 года .
  41. ^ "Общий характер европейской народной музыки". www.cabrillo.edu . Архивировано из оригинала 17 августа 2019 г. . Получено 1 апреля 2019 г. .
  42. ^ "Традиционная шотландская музыка". English Club TV On-the-Go . 29 октября 2015 г. Архивировано из оригинала 10 апреля 2019 г. Получено 4 апреля 2019 г.
  43. ^ ab Chamorro-Premuzic, Tomas (14 января 2011 г.). «Психология музыкальных предпочтений». Psychology Today . Архивировано из оригинала 29 ноября 2023 г. . Получено 27 марта 2019 г. .
  44. ^ ab Рентфроу, Питер Дж.; Голдберг, Льюис Р.; Левитин, Дэниел Дж. (2011). «Структура музыкальных предпочтений: пятифакторная модель». Журнал личности и социальной психологии . 100 (6): 1139–1157. doi :10.1037/a0022406. ISSN  1939-1315. PMC 3138530. PMID  21299309 . 
  45. ^ Маккаун, Уильям; Кайзер, Росс; Малхерн, Ши; Уильямсон, Дэвид (октябрь 1997 г.). «Роль личности и пола в предпочтении преувеличенного баса в музыке». Личность и индивидуальные различия . 23 (4): 543–547. doi :10.1016/s0191-8869(97)00085-8.
  46. ^ Бонневиль-Русси, Ариэль; Рентфроу, Питер Дж.; Сюй, Ман К.; Поттер, Джефф (2013). «Музыка сквозь века: тенденции в музыкальной вовлеченности и предпочтениях от подросткового возраста до среднего взрослого возраста». Журнал личности и социальной психологии . 105 (4): 703–717. doi :10.1037/a0033770. PMID  23895269.
  47. ^ Шварц, Келли; Фоутс; Грегори (2003). «Музыкальные предпочтения, стиль личности и проблемы развития подростков». Журнал молодежи и подростков . 32 (3): 205–213. doi :10.1023/a:1022547520656. S2CID  41849910.

Дальнейшее чтение