stringtranslate.com

Живая электронная музыка

Живая электронная музыка (также известная как живая электроника ) — это форма музыки, которая может включать в себя традиционные электронные звукогенерирующие устройства, модифицированные электрические музыкальные инструменты, взломанные звукогенерирующие технологии и компьютеры. Первоначально практика развивалась в ответ на основанную на звуке композицию для фиксированных носителей, таких как musique concrète , электронная музыка и ранняя компьютерная музыка . Музыкальная импровизация часто играет большую роль в исполнении этой музыки. Тембры различных звуков могут быть широко преобразованы с использованием таких устройств, как усилители , фильтры , кольцевые модуляторы и другие формы схем . [1] Генерация и обработка звука в реальном времени с использованием живого кодирования теперь является обычным явлением.

История

1800-е–1940-е годы

Ранние электронные инструменты

Эта консоль Телгармониума (вероятно, изображенная в конце 1890-х годов) — ранний электронный орган Таддеуса Кэхилла и один из первых электронных инструментов, использовавшихся для живых выступлений.

Ранние электронные инструменты , предназначенные для живого исполнения, такие как Телгармониум Таддеуса Кэхилла ( 1897), и инструменты, разработанные между двумя мировыми войнами, такие как Терменвокс ( 1919), Сфарофон (1924), Волны Мартено (1928) и Траутониум (1929), можно назвать предшественниками [2], но они были задуманы просто как новые средства звукоизвлечения и не внесли никакого вклада в изменение природы музыкальной композиции или исполнения. [3]

Многие ранние композиции включали эти электронные инструменты, хотя инструменты обычно использовались в качестве замещающих для стандартных классических инструментов. Примером может служить композитор Джозеф Шиллингер , который в 1929 году сочинил First Airphonic Suite for Theremin and Orchestra , премьера которой состоялась с Кливлендским оркестром с Леоном Терменом в качестве солиста. [ требуется ссылка ] Перси Грейнджер использовал ансамбли из четырех или шести терменвоксов (вместо струнного квартета) для своих двух самых ранних экспериментальных композиций Free Music (1935–37) из-за полной «скользящей» свободы высоты тона инструмента.( [4] [5] Волны Мартено также использовались в качестве основного инструмента в 1930-х годах, а композитор Оливье Мессиан использовал их в Fête des belles eaux для шести волн, написанных для Всемирной выставки 1937 года в Париже. [6]

«Imaginary Landscape No. 1 » Кейджа (1939) была одной из самых ранних композиций, включавших новаторское использование живого электронного материала; она включала два проигрывателя с переменной скоростью и записи синусоидального тона. [7] Интерес Кейджа к живой электронике продолжался в течение 1940-х и 1950-х годов, вдохновляя формирование ряда живых электронных групп в Америке, которые стали считать себя пионерами новой формы искусства. [2]

1950-е–1960-е годы

Штокхаузен (2 сентября 1972 года на фестивале искусств в Ширазе , за пультом управления звуком для живого электронного произведения Mantra ), который написал ряд заметных электронных композиций в 1960-х и 1970-х годах, в которых усиление, фильтрация, задержка на ленте и пространственная обработка были добавлены к живому инструментальному исполнению

В Европе Пьер Шеффер пытался осуществить живую генерацию финальных стадий своих произведений на первом публичном концерте musique concrète в 1951 году с ограниченным успехом. Однако именно в Европе в конце 1950-х и начале 1960-х годов произошел наиболее последовательный переход от студийных электронных методов к живому синтезу. Transición II Маурисио Кагеля ( 1959) объединил два магнитофона для живой манипуляции звуками фортепиано и ударных, а начиная с 1964 года Карлхайнц Штокхаузен вступил в период интенсивной работы с живой электроникой с тремя работами: Mikrophonie I и Mixtur (обе 1964 года) и Mikrophonie II . [8] В то время как более ранние живые электронные композиции, такие как Cartridge Music Кейджа (1960), в основном использовали усиление, нововведение Штокхаузена заключалось в добавлении электронного преобразования посредством фильтрации, что стерло различие между инструментальной и электронной музыкой. [9]

В 1960-х годах ряд композиторов считали, что студийная композиция, такая как musique concrète, лишена элементов, которые были центральными для создания живой музыки , таких как: спонтанность, диалог, открытие и групповое взаимодействие. Многие композиторы рассматривали развитие живой электроники как реакцию против «в значительной степени технократического и рационалистического этоса студийной обработанной магнитофонной музыки», которая была лишена визуального и театрального компонента живого исполнения. [1] К 1970-м годам живая электроника стала основной областью инноваций в электронной музыке. [10]

1970-е–1980-е годы

1970-е и 1980-е годы были отмечены вкладом электронного музыканта Жана-Мишеля Жарра . Успех Oxygene и его масштабные концерты, которые он давал, привлекли миллионы людей, побив его собственный рекорд по наибольшей аудитории четыре раза. [11] [12] [13] ) Фактически Жарр продолжал бить собственные рекорды вплоть до конца столетия, когда в 1997 году Oxygene в Москве посетили 3,5 миллиона человек . [14]

1990-е

Лаптроника

Руководство фермера 2002, выполнение лаптроники

Laptronica — это форма живой электронной музыки или компьютерной музыки, в которой ноутбуки используются в качестве музыкальных инструментов. Термин является гибридом слов « lap top computer» и «electronica » . Термин приобрел определенную степень популярности в 1990-х годах и имеет значение из-за использования высокопроизводительных вычислений, которые стали доступны музыкантам в портативной форме, а следовательно, и в живом исполнении . Многие сложные формы звукопроизводства, обработки и организации (которые до сих пор были доступны только в студиях или академических учреждениях) стали доступны для использования в живом исполнении, в основном молодыми музыкантами, находящимися под влиянием и заинтересованными в разработке экспериментальных форм популярной музыки. [15] Комбинация многих ноутбуков может быть использована для формирования оркестра ноутбуков .

Живое кодирование

Пример живого кодирования с использованием Impromptu

Живое кодирование [16] (иногда называемое «программированием на лету», [17] «программированием точно в срок») — это практика программирования, сосредоточенная на использовании импровизированного интерактивного программирования . Живое кодирование часто используется для создания цифровых медиа на основе звука и изображения и особенно распространено в компьютерной музыке, сочетая алгоритмическую композицию с импровизацией, [18] Как правило, процесс написания становится видимым путем проецирования экрана компьютера в пространство аудитории, а способы визуализации кода являются областью активных исследований. [19] Существуют также подходы к живому кодированию человека в импровизированном танце . [20] Методы живого кодирования также используются вне перформанса, например, при создании звука для фильмов [21] или аудиовизуальной работы для интерактивных художественных инсталляций. [22]

Живое кодирование также становится все более популярной техникой в ​​лекциях и презентациях на конференциях по программированию, и было описано Марком Гуздиалом как «лучшая практика» для лекций по компьютерным наукам . [23]

Электроакустическая импровизация

Кит Роу (на фото 2008 года) импровизирует с подготовленной гитарой на музыкальном фестивале в Токио.

Электроакустическая импровизация (EAI) — это форма свободной импровизации , которая изначально называлась живой электроникой. Она стала частью мира звукового искусства в 1930-х годах, когда появились ранние работы Джона Кейджа, [24] [25] ) Журнал Source опубликовал статьи ряда ведущих композиторов электронной и авангардной музыки в 1960-х годах. [26]

На него также оказали влияние электронная и электроакустическая музыка , а также музыка американских экспериментальных композиторов, таких как Джон Кейдж , Мортон Фельдман и Дэвид Тюдор . Британская группа свободной импровизации AMM , в частности их гитарист Кит Роу , также сыграли свою роль в привлечении внимания к этой практике. [27]

Известные работы 1930-х–1960-х годов

Ниже приведен неполный список в хронологическом порядке ранних известных электронных композиций:

Смотрите также

На Викискладе есть медиафайлы по теме Фестивали электронной музыки .

Ссылки

Примечания

  1. ^ ab Sutherland 1994, 157.
  2. ^ ab Manning 2013, 157.
  3. ^ Коллинз 2007, 39.
  4. ^ Джиллис и Пир nd
  5. ↑ Льюис 1991, глава 4: «Программные заметки».
  6. ↑ Хилл и Симеоне 2005, 74–75.
  7. ^ Коллинз 2007, 38–39.
  8. ↑ Мэннинг 2013, 157–158.
  9. ^ Туп 2002, 495.
  10. ^ Симмс 1986, 395.
  11. ^ Каччиоттоло 2008.
  12. ↑ Анон. & nd(d).
  13. ↑ Анон. & nd(e).
  14. ^ Эверитт 2015.
  15. ^ Эммерсон 2007, стр.  [ нужна страница ] .
  16. ^ Коллинз, Маклин, Роргрубер и Уорд 2003, [ нужна страница ] .
  17. ^ Ван и Кук 2004, стр.  [ нужна страница ] .
  18. ^ Коллинз 2003, стр.  [ нужна страница ] .
  19. ^ Маклин, Гриффитс, Коллинз и Уиггинс 2010, стр.  [ нужна страница ] .
  20. ↑ Анон. 2009.
  21. ^ Рорхубер 2008, 60–70.
  22. ↑ Анон. & nd(b).
  23. ^ Гуздиал 2011.
  24. ^ Шрейдер 1991, стр.  [ нужна страница ] .
  25. ↑ Кейдж 1960.
  26. ↑ Анон. & nd(a).
  27. ^ Сигел 2006.

Источники

Дальнейшее чтение