Карнавал животных ( фр . Le Carnaval des animaux ) — юмористическая музыкальная сюита из четырнадцати частей , включая « Лебедь », французского композитора Камиля Сен-Санса . Произведение продолжительностью около 25 минут было написано для частного исполнения двумя фортепиано и камерным ансамблем; Сен-Санс запретил публичное исполнение произведения при жизни, чувствуя, что его легкомыслие нанесет ущерб его репутации как серьезного композитора. Сюита была опубликована в 1922 году, через год после его смерти. Публичное выступление в том же году было встречено с энтузиазмом, и произведение осталось среди его самых популярных. Помимо оригинальной версии для камерного ансамбля, сюита часто исполняется с полным струнным оркестром.
После провального концертного турне по Германии в 1885–1886 годах Сен-Санс уехал в небольшую австрийскую деревню, где в феврале 1886 года сочинил «Карнавал животных». [1] С самого начала он рассматривал это произведение как развлечение. 9 февраля 1886 года он написал своим издателям Дюрану в Париж, что сочиняет произведение для предстоящего Масленичного вторника , и признавался, что знает, что ему следует работать над Третьей симфонией , но что это произведение было «таким веселым» ( «. .. mais c'est si amusant!" ). Он, очевидно, намеревался написать произведение для своих учеников в Парижской школе Нидермейера [2] , но впервые оно было исполнено на частном концерте виолончелиста Шарля Лебука 3 марта 1886 года:
Несколько дней спустя второе выступление было дано в обществе камерной музыки Эмиля Лемуана La Trompette , а затем еще одно в доме Полины Виардо с публикой, в которую входил Ференц Лист , друг композитора, который выразил желание услышать работа. Были и другие выступления, обычно для французского фестиваля Mi-Carême в середине Великого поста. Все эти выступления были получастными, за исключением одного в Société des Instruments à Vent в апреле 1892 года, и «часто проходили с музыкантами, носившими маски голов различных животных, которых они представляли». [3] Сен-Санс был непреклонен в том, что произведение не будет опубликовано при его жизни, считая, что это умаляет его «серьезный» композиторский имидж. Он уступил только знаменитому соло для виолончели «Лебедь» , которое составляет предпоследнюю часть произведения и было опубликовано в 1887 году в аранжировке композитора для виолончели и фортепиано соло (в оригинале используются два фортепиано).
Сен-Санс указал в своем завещании, что произведение должно быть опубликовано посмертно. После его смерти в декабре 1921 года он был опубликован Дюраном в Париже в апреле 1922 года; первое публичное выступление состоялось 25 февраля 1922 года концертной группой Concerts Colonne под управлением Габриэля Пьерне . [4] Оно было встречено с восторгом. Газета «Фигаро» сообщила:
«Карнавал животных» с тех пор стал одним из самых известных произведений Сен-Санса, исполняемого в оригинальной версии для одиннадцати инструментов или, чаще, с полной струнной частью оркестра. Часто глокеншпиль заменяет редкую стеклянную гармонику . [6] [7]
Сюита написана для двух фортепиано , двух скрипок , альта , виолончели , контрабаса , флейты (и пикколо ), кларнета (C и B ♭ ), стеклянной губной гармоники и ксилофона . [8] Есть четырнадцать движений, каждое из которых представляет отдельное животное или животных:
Струнные и два фортепиано : вступление начинается с игры на фортепиано смелого тремоло, под которое вступают струнные с величественной темой. Фортепиано играют пару глиссандо , идущих в противоположных направлениях, завершая первую часть части. Затем фортепиано вводят тему марша, которую они проводят на протяжении большей части вступления. Струнные создают мелодию, а фортепиано иногда берут низкие хроматические гаммы в октавах, напоминающие рык льва, или высокие остинато . Две группы инструментов меняются местами: фортепиано играют более высокую и мягкую версию мелодии. Движение заканчивается нотой фортиссимо всех инструментов, используемых в этом движении.
Струнные (кроме виолончели и контрабаса), два фортепиано и кларнет: эта часть сосредоточена вокруг темы «клевания», которую играют фортепиано и струнные, напоминающей цыплят, клюющих зерно. Кларнет играет небольшое соло над струнами; Фортепиано играет очень быструю тему, основанную на крике петуха.
Два фортепиано: изображенные здесь животные совершенно очевидно бегут, образ, вызванный постоянным, лихорадочно быстрым движением вверх и вниз обоих фортепиано, играющих фигуры в октавах. Это дзиггетай , ослы, пришедшие из Тибета и известные своей огромной скоростью.
Струнные и фортепиано: сатирическая часть, которая начинается с игры на фортепиано пульсирующей тройной фигуры в верхнем регистре. Струнные играют медленное исполнение знаменитого «Адского галопа» (обычно называемого канкан ) из комической оперы Оффенбаха « Орфей в подземном мире».
Контрабас и фортепиано: этот раздел отмечен Allegro pomposo, великой карикатурой на слона. Фортепиано играет тройную фигуру, похожую на вальс, а бас напевает под ней мелодию. Как и «Черепахи», это тоже музыкальная шутка — тематический материал взят из скерцо из музыки Мендельсона к «Сну в летнюю ночь» и «Танца сильфид» Берлиоза из «Осуждения Фауста» . Обе темы изначально были написаны для высоких, более светлых инструментов (флейты и других деревянных духовых инструментов, а также скрипки соответственно); Шутка в том, что Сен-Санс переносит это на самый низкий и тяжелый инструмент в оркестре — контрабас.
Два фортепиано: главная фигура здесь представляет собой образец «прыгающих» аккордов (состоящих из трезвучий в разных позициях), которым предшествуют форшлаги в правой руке. Когда аккорды повышаются, они быстро становятся быстрее и громче, а когда аккорды нисходят, они быстро становятся медленнее и мягче.
Скрипки, альт, виолончель ( струнный квартет ), два фортепиано, флейта и стеклянная губная гармоника . Мелодия исполняется флейтой в сопровождении струнных и стеклянной губной гармошки поверх бурных, похожих на глиссандо партий и арпеджио на фортепиано. Эти фигуры, а также случайное глиссандо стеклянной гармошки в конце, часто играемое на челесте или глокеншпиле , напоминают мирный, тускло освещенный аквариум.
Две скрипки: это самая короткая из всех частей. Скрипки попеременно играют высокие, громкие ноты и низкие, жужжащие (на манер ослиного ревения «хи-хау»). Музыкальные критики полагают, что целью этого движения является сравнение музыкальных критиков с ревущими ослами. [9]
Два фортепиано и кларнет: фортепиано играют большие мягкие аккорды, а кларнет играет одно двухнотное остинато; C и A ♭ , имитирующие крик кукушки. Сен-Санс утверждает в оригинальной партитуре, что кларнетист должен находиться за сценой.
Струнные, фортепиано и флейта: высокие струны играют фоновую роль, создавая фоновое жужжание, напоминающее фоновый шум джунглей. Виолончели и бас-гитары играют в ритме звукоснимателей, ведущем к большинству тактов. Флейта исполняет партию птицы, ее мелодия трелей охватывает большую часть ее диапазона. Фортепиано время от времени издают на заднем плане звуки и трели других птиц. Часть заканчивается очень тихо после длинной восходящей хроматической гаммы флейты.
Струнные и два фортепиано: эта юмористическая часть (высмеивающая пианистов как животных) — это проблеск того, что немногие зрители когда-либо могли видеть: пианистов, практикующих упражнения для пальцев и гаммы. Покрыты шкалы C, D ♭ , D и E ♭ . Каждый из них начинается с трели на первой и второй ноте, затем переходит в гаммы с небольшими изменениями ритма. Переходы между тональностями осуществляются взрывным аккордом всех инструментов между гаммами. В некоторых спектаклях более поздние, более сложные гаммы намеренно исполняются все чаще несвоевременно. В оригинальном издании есть примечание редактора, призывающее игроков подражать новичкам и их неловкости. [10] После четырех гамм тональность снова меняется на C, где фортепиано играют трель умеренной скорости в терциях, в стиле Шарля-Луи Ганона или Карла Черни , в то время как струны играют небольшую роль под ней. Эта часть необычна тем, что последние три аккорда не завершают пьесу, а скорее переходят к следующей части.
Струнные, два фортепиано, кларнет и ксилофон: здесь Сен-Санс имитирует свою собственную композицию, «Пляску смерти» , в которой интенсивно используется ксилофон, чтобы вызвать образ танцующих скелетов, кости которых щелкают вместе в такт. Также цитируются музыкальные темы из «Пляски смерти» ; ксилофон и скрипка играют большую часть мелодии, чередуясь с фортепиано и кларнетом. Намеки на « Ah! vous dira-je, Maman » (более известную в англоязычном мире как Twinkle Twinkle Little Star ), французские детские стишки « Au clair de la lune » и «J'ai du bon tabac» ( второе фортепиано играет ту же мелодию в перевернутом виде [инверсия]), также слышен популярный гимн « Partant pour la Syrie », а также ария «Una voce poco fa» из оперы Россини «Севильский цирюльник» . Музыкальная шутка в этом движении, согласно рассказу Леонарда Бернстайна о его записи произведения с Нью-Йоркским филармоническим оркестром, заключается в том, что цитируемые музыкальные произведения представляют собой окаменелости времен Сен-Санса.
Два фортепиано и виолончель: медленно движущаяся мелодия виолончели (напоминающая лебедя, изящно скользящего по воде) исполняется под зыбкие шестнадцатые аккорды на одном фортепиано и набранные аккорды на другом.
Основной элемент репертуара для виолончели, это одна из самых известных частей сюиты, обычно в версии для виолончели с фортепиано соло, которая была единственной публикацией из этой сюиты при жизни Сен-Санса.
Короткое балетное соло « Умирающий лебедь » было поставлено в 1905 году Михаилом Фокиным на эту часть и исполнено Анной Павловой . Павлова дала около 4000 представлений танца и «покорила мир». [11]
Полный ансамбль: финал открывается теми же трелями на фортепиано, что и вступление, но вскоре к ним присоединяются духовые инструменты, стеклянная гармошка и ксилофон. Струнные создают напряжение несколькими низкими нотами, приводящими к глиссанди на фортепиано. прежде чем прозвучит живая основная мелодия. Финал чем-то напоминает американский карнавал 19-го века, где одно фортепиано всегда поддерживает энергичный ритм восьмых нот . Хотя мелодия относительно проста, поддерживающие гармонии оформлены в стиле, типичном для фортепианных сочинений Сен-Санса, - ослепительные гаммы, глиссанди и трели. Многие из предыдущих движений цитируются здесь из вступления: лев, ослы, куры и кенгуру. Завершается произведение серией из шести «Хи-хо» ослов, как бы говорящих, что осел смеется последним, перед финальной сильной группой аккордов до мажор.
Как следует из названия, работа носит программный и зоологический характер . Он развивается от первой части, « Введение и королевский марш льва» , через портреты слонов и ослов («Персонажи с длинными ушами») к финалу, повторяющему многие из более ранних мотивов.
Некоторые движения имеют юмористический смысл:
В 1949 году Огден Нэш написал набор юмористических стихов, сопровождающих каждое движение для записи «Карнавала животных» Columbia Masterworks под управлением Андре Костеланца . Их прочитал Ноэль Кауард ; Костеланец и Кауард исполнили сюиту на стихи Нэша с Нью-Йоркским филармоническим оркестром в Карнеги-холле , Нью-Йорк, в 1956 году .
Стихи Нэша с их актуальными ссылками (например, на игру президента Трумэна на фортепиано) устарели, [6] и более поздние писатели написали новые слова для сопровождения сюиты, в том числе Джонни Моррис , [6] Джереми Николас , [6] Джек Прелуцкий , [15] Джон Литгоу , [16] и Майкл Морпурго , чья версия была записана в 2020 году.
Были созданы различные записи Карнавала животных. Некоторые примечательные из них:
{{cite web}}: CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )