«Фантазия 2000» — американский анимационный музыкальный фильм-антология 1999 года , созданный Walt Disney Feature Animation и выпущенный Walt Disney Pictures . Продюсированный Роем Э. Диснеем и Дональдом В. Эрнстом , это продолжение диснеевского художественного анимационного фильма 1940 года «Фантазия» . Как и его предшественник, Fantasia 2000 состоит из анимированных фрагментов, основанных на отрывках классической музыки. Сегменты представлены такими знаменитостями, как Стив Мартин , Ицхак Перлман , Куинси Джонс , Бетт Мидлер , Джеймс Эрл Джонс , Пенн и Теллер , Джеймс Левайн и Анджела Лэнсбери в сценах живых выступлений, поставленных Доном Ханом .
После многочисленных безуспешных попыток разработать продолжение Fantasia , The Walt Disney Company возродила эту идею вскоре после того, как Майкл Эйснер стал главным исполнительным директором в 1984 году. Разработка была приостановлена до тех пор, пока коммерческий успех выпуска домашнего видео Fantasia в 1991 году не убедил Эйснера в том, что общественный интерес вызывает достаточный интерес. и средства на продолжение, исполнительным продюсером которого он назначил Диснея. Музыку к шести из восьми фрагментов фильма исполняет Чикагский симфонический оркестр под управлением Джеймса Левина . В фильм входит «Ученик чародея» из оригинала 1940 года. Каждый новый сегмент создавался путем объединения традиционной анимации с компьютерными изображениями . «Фантазия 2000» также обычно связана с эпохой Возрождения Диснея , поскольку она посвящена третьему полнометражному анимационному фильму Уолта Диснея . [4] [5]
Премьера «Фантазии 2000» состоялась 17 декабря 1999 года в Карнеги-холле в Нью-Йорке в рамках концертного тура, который также посетил Лондон, Париж, Токио и Пасадину, Калифорния. Затем фильм был показан в 75 кинотеатрах IMAX по всему миру с 1 января по 30 апреля 2000 года, что стало первым крупным голливудским фильмом, выпущенным в формате IMAX, а также первым полнометражным анимационным фильмом, выпущенным в этом формате. Его общий прокат в обычных кинотеатрах последовал 16 июня 2000 года. Фильм получил в основном положительные отзывы критиков, которые высоко оценили несколько его эпизодов, но при этом сочли его общее качество неодинаковым по сравнению с его предшественником. Фильм с бюджетом около 80–85 миллионов долларов собрал в мировом прокате 90,9 миллиона долларов.
Фантазия вне времени. Он может длиться 10, 20 или 30 лет. Оно может начаться после моего ухода. Фантазия – это идея сама по себе. Я никогда не смогу построить еще одну Фантазию . Я могу улучшиться. Я могу уточнить. Вот и все.
—Уолт Дисней [8]
В 1940 году Уолт Дисней выпустил «Фантазию» , свой третий полнометражный анимационный фильм, состоящий из восьми анимационных фрагментов, посвященных фрагментам классической музыки. Первоначально он планировал выпускать фильм постоянно, заменяя старые фрагменты новыми, чтобы зрители никогда не видели один и тот же фильм дважды. От этой идеи отказались после первых низких кассовых сборов фильма и неоднозначной реакции критиков. После предварительной работы над новыми сегментами идея была отложена к 1942 году и не возвращалась к ней до конца жизни Диснея. В 1980 году аниматоры Вольфганг Райтерман и Мел Шоу начали предварительную работу над «Музыканой» , художественным фильмом, «смешивающим джаз, классическую музыку, мифы, современное искусство… в старом формате « Фантазии », который должен был представить «этнические сказки со всего мира с музыка разных стран». [9] Проект был отменен в пользу « Рождественской песни Микки» (1983). [10]
Идея продолжения «Фантазии » возродилась вскоре после того, как Майкл Эйснер стал главным исполнительным директором The Walt Disney Company в 1984 году, когда племянник Уолта, вице-председатель Рой Э. Дисней , предложил ему эту идею за обедом. [11] Эта идея впервые пришла в голову Диснею десятью годами ранее, [12] и он вспомнил реакцию Эйснера: «Как будто над его головой зажглась большая лампочка. Идея была заманчивой, но у нас не было возможности ресурсы для его осуществления». [13] Однако председатель Walt Disney Studios Джеффри Катценберг проявил отсутствие интереса к фильму. [14] Однажды он попросил Андре Превена поработать над фильмом «Фантазия» , но Превен отказался после того, как узнал, что в нем будут представлены песни « Битлз» , а не классическая музыка. [15] Эйснер обратился к Леонарду Бернстайну с той же идеей, но, хотя он казался восторженным, Бернштейн умер до начала производства. [16] Прошло еще семь лет, прежде чем фильм был пересмотрен после того, как переиздание « Фантазии» в 1990 году собрало 25 миллионов долларов внутри страны [17] , а объявление об ограниченной доступности фильма на домашнем видео в 1991 году вызвало 9,25 миллиона предварительных заказов. [18] Дисней рассматривал коммерческий успех как признак того, что франшиза «Фантазия» вызвала достаточный общественный интерес, чтобы сделать продолжение. Наконец Эйснер дал фильму зеленый свет в 1991 году и поручил Диснею стать исполнительным продюсером на том основании, что его производство финансировалось за счет доходов от продажи видео. [14] [19] Дисней назначил Дональда Эрнста продюсером [19] и Хенделя Бутоя руководителем, которому понравилась его работа над «Спасателями внизу» (1990). [20]
Во время поиска подходящего дирижера президент Disney и Walt Disney Feature Animation Томас Шумахер пригласил дирижера Метрополитен-оперы Джеймса Левина и менеджера Питера Гелба на встречу в сентябре 1991 года. Дисней вспоминал: «Я спросил Джеймса , что он думает о трехминутная версия пятой симфонии Бетховена. Он сделал паузу и сказал: «Я думаю, что правильные три минуты были бы прекрасны»». [22] В ноябре 1992 года Дисней, Шумахер, Левин, Гельб и Бутой встретились в Вене, чтобы обсудить коллекцию разработанных сюжетных роликов, одна из которых - « Римские сосны» , которые Левину сразу понравились. Бутой описал энтузиазм Левина по отношению к фильму как «как ребенок в кондитерской». [22] Поскольку Катценберг продолжал выражать некоторую враждебность по отношению к фильму, Дисней проводил совещания по разработке без него и вместо этого отчитывался непосредственно Эйснеру, что, как писал автор Джеймс Б. Стюарт , «было бы немыслимо для любого другого будущего анимационного проекта». [14]
Производство началось под рабочим названием « Фантазия» . Продолжение последовало с выпуском в 1997 году . программу и всего лишь «три-четыре новых номера» [23] с целью выпустить «полуновое кино». [24] Понимая, что идея не сработает, он оставил в программе три сегмента «Фантазии» — «Ученик чародея» , «Щелкунчик » и «Танец часов» — в программе «достаточно долгое время». [25] «Ночь на Лысой горе» была для него самым сложным сегментом, который ему пришлось удалить из первоначального порядка выступлений, потому что он был одним из его любимых. Он поместил его в середину фильма без «Аве Марии» , но посчитал, что это не сработало, и отказался от этой идеи. [26] Позже «Танец часов» был исключен, а «Щелкунчик-сюита» была заменена « Рапсодией в стиле блюз» в течение последних нескольких месяцев производства после откликов на многочисленные тестовые показы . [27] Дисней оставил «Ученика чародея» в финальной программе как дань уважения «Фантазии» . [28] Этот сегмент был подвергнут цифровой реставрации компанией Cinesite в Лос-Анджелесе. [29] Дисней рассматривал возможность использования Clair de Lune , пьесы, первоначально созданной для «Фантазии» , в которой рассказывается о двух больших белых цаплях, летящих ночью через Эверглейдс , но посчитал, что это «довольно скучно». [27] Идея создать «кошмар и сон, борющийся за душу спящего ребенка» под « Рапсодию на тему Паганини» Сергея Рахманинова была полностью раскадрована, но провалилась. [3]
Симфония № 5 — это абстрактный сегмент, созданный Pixote Hunt при разработке сюжета Кельвином Ясудой. В декабре 1997 года, отклонив предложения четырех других аниматоров, Дисней и Эрнст попросили Ханта поделиться своими идеями. [30] Хант впервые подумал об этой истории во время утренней прогулки в Пасадене, штат Калифорния, где изображена битва «добра» против «зла» и то, как конфликт разрешается сам собой. [31] Ханту потребовалось около двух лет, от начала до конца, чтобы завершить этот сегмент. Дисней и Эрнст решили поддержать идею Ханта; Хант избегал создания полностью абстрактных работ, потому что «вы можете легко получить что-то абстрактное на экране любого компьютера». [32] Хант разделил этот сегмент на 31 мини-сцену, отметив моменты, в которых он использовал яркие цвета, когда музыка была яркой и плавной, а затем переключался на более темные оттенки, когда музыка казалась темнее и плотнее. [33] Чтобы получить представление о том, как будут двигаться фигуры, Хант и его коллеги посетили зоопарк Сан-Диего , ферму бабочек, и наблюдали замедленные кадры летучих мышей. [34] В этом сегменте сочетаются нарисованные от руки фоны с использованием пастели и краски, которые были отсканированы в систему производства компьютерной анимации (CAPS), и сгенерированные компьютером изображения (CGI) абстрактных форм и эффектов, которые были наложены поверх. [35] Хант объяснил, что сканирование каждого рисунка «было одноразовым», поскольку прижимной к нему валик изменял пастель после сканирования. [36] В какой-то момент во время производства Хант и Ясуда выполнили 68 рисунков пастелью за восемь дней. [33] Этот сегмент был создан с использованием анимационного программного обеспечения Houdini . [29]
«Римские сосны» были первой пьесой, предложенной Диснеем для фильма, а также первой анимацией; проекты появились в ежедневных газетах студии уже в октябре 1993 года. Бутой был режиссером, а Джеймс Фуджи вел историю. [20] Начало пьесы дало Диснею идею «чего-то летающего». [38] Бутой нарисовал последовательность событий на желтых стикерах . [39] Первоначально в сюжете киты летали с точки зрения группы пингвинов, но от этой идеи отказались, чтобы сделать китёнка центральным персонажем. Киты также должны были вернуться на Землю, но Бутой сказал, что это «никогда не казалось правильным», что привело к решению заставить их прорваться сквозь облачный потолок и войти в другой мир вместе со сверхновой. [40] Бутой создал для аниматоров «диаграмму музыкальной интенсивности», которая «отслеживала взлеты и падения музыки… по мере того, как музыка становится ярче, цвет становится ярче», и наоборот. [41] Он объяснил, что, поскольку во время разработки компьютерная графика находилась в зачаточном состоянии, первая треть сегмента была нарисована вручную карандашом, чтобы почувствовать, как будут двигаться киты. Когда рисунки были отсканированы в систему CAPS, Бутой обнаружил, что киты либо двигались слишком быстро, либо имели меньший вес. Рисунки были изменены, чтобы киты замедлились и стали «более правдоподобными». [42] Глаза китов были нарисованы вручную, поскольку желаемый внешний вид и взгляды не были полностью достижимы с помощью компьютерной графики. [43] Бутой вспомнил, как сложно было добиться того, чтобы вода появлялась и двигалась как можно более естественно; команда решила написать компьютерный код с нуля, поскольку традиционная анимация заняла бы слишком много времени и привела бы к нежелательным результатам. [44] Код, обрабатывающий стаю китов, был написан таким образом, чтобы киты уходили в случае столкновения, а не сталкивались, перекрывались или проходили друг через друга. Та же техника использовалась для сцены давки в фильме «Король Лев» (1994), снятом в то же время. [45]
«Рапсодия в стиле блюз» — первый сегмент «Фантазии» с музыкой американского композитора. Он зародился в 1995 году, когда режиссер и аниматор Эрик Голдберг обратился к Элу Хиршфельду с идеей создания короткометражного анимационного фильма на композицию Гершвина в стиле иллюстраций Хиршфельда. В декабре 1998 года Голдберги предложили Томасу Шумахеру «Рапсодию в стиле блюз» и получили зеленый свет на ее производство, а Хиршфельд согласился выступить в качестве художественного консультанта и позволил аниматорам адаптировать его работы. [46] Дюк назван в честь джазового музыканта Дюка Эллингтона . [47] На нижней части тюбика с зубной пастой написано «НИНА», пасхальное яйцо, отсылающее к дочери Хиршфельда Нине, имя которой Хиршфельд вписал в несколько своих рисунков с момента ее рождения в 1945 году. Другое пасхальное яйцо отсылает к художнице Эмили Джулиано, имя которой указано как «Э. Джулиано». [48] Рэйчел была создана по образу дочери Голдбергов; [49] Джон, или «Летающий Джон», основан на историке анимации и авторе Джоне Калхейне и карикатуре Хиршфельда на Александра Вулкотта . [49] [50] [51] Голдберг взял оригинальную иллюстрацию Гершвина, сделанную Хиршфельдом, и анимировал ее, чтобы заставить его сыграть часть «рапсодии» на фортепиано. [49] Самой сложной для анимации частью этой конкретной сцены был поворот головы Гершвина, поскольку на оригинальном рисунке был изображен один угол его головы. На иллюстрации также изображен Айра Гершвин вместе со своим братом Джорджем, но Ира не показана ни в этой сцене, ни где-либо еще в фильме. В толпе, выходящей из отеля, изображены Брукс Аткинсон и Хиршфельд вместе с его женой Долли Хаас . [52] [49] Последовательность была настолько хроматически сложной, что процесс рендеринга с использованием системы CAPS задержал работу над Тарзаном . [29]
Фортепианный концерт № 2 поставил Бутой совместно с художественным руководителем Майклом Хамфрисом. Он зародился в 1930-х годах, когда Уолт Дисней захотел адаптировать сборник сказок Ганса Христиана Андерсена в анимационный фильм. Художники выполнили серию предварительных проектов на основе этих рассказов, в том числе для « Стойкого оловянного солдатика » 1938 года Бьянки Маджоли [53] , которые хранились в исследовательской библиотеке анимации студии и использовались для книги Диснея 1991 года, в которой пересказывалась эта история. сопровождается эскизами раскадровки. Когда Дисней предложил использовать пьесу Шостаковича, Бутой пролистал книгу и обнаружил, что структура рассказа соответствует музыке. [54] Когда Хамфрис увидел эскизы, он разработал этот сегмент, имея в виду работы Караваджо и Рембрандта , чтобы придать сегменту ощущение «вневременности», сохраняя при этом цвета «настолько романтичными, насколько это возможно» в сценах, когда солдат и балерина появляются впервые. знакомство. [55] [56] В качестве руководства для движений игрушечной балерины использовались кадры живых выступлений настоящей балерины. [57] Бутой обнаружил, что Джека из коробки сложно спроектировать и анимировать из-за его пружинящей основы и того, как он двигается с коробкой. Его внешний вид претерпел множество изменений, отчасти из-за отсутствия справочных материалов, доступных команде. [58]
Этот сегмент стал первым случаем, когда студия Диснея полностью создала главных героев фильма с помощью компьютерной графики; [29] только фон, второстепенные или третичные персонажи были заранее созданы с использованием компьютерной графики. [59] Первоначально Бутой попросил Pixar Animation Studios заняться компьютерной графикой, но художник компьютерной графики Стив Голдберг убедил его позволить собственной команде Диснея производить ее. [29] Фоны были заполнены вручную. Первоначально в эпизоде слива включались дружелюбные крысы, которые исполняли комические шутки, но команда обнаружила, что это не соответствует настроению остальной части сегмента. Канализация стала более пугающей средой, и, по словам Бутоя, это было «то, что музыка велела нам делать». [60] Анимация дождя из «Бэмби» (1942) была отсканирована в систему CAPS и изменена в цифровом виде, чтобы вписаться в сегмент. [29] Концовка должна была включать в себя оригинальную концовку с солдатом и балериной, тающими в огне, но музыка была слишком оптимистичной, чтобы оживить ее, и была изменена. [61] Отрывок из этого сегмента был показан на конференции SIGGRAPH 1998 года . [29]
Финал «Карнавала животных» был поставлен и анимирован Голдбергом; его жена Сьюзен была его арт-директором. Идея возникла у аниматора Джо Гранта , одного из двух режиссеров сюжета «Фантазии» , который любил страусов в «Танце часов» . Когда началась разработка Fantasia 2000 , Грант предложил идею, чтобы один из страусов играл йо-йо под последнюю часть « Карнавала животных» . Позже страусы были заменены на фламинго, поскольку Дисней не хотел повторно представлять персонажей из оригинального фильма и считал, что фламинго будут выглядеть на экране более красочно. [62] Частично Голдберг был вдохновлен сорежиссером Майком Гэбриэлом , который играл йо-йо во время перерыва в работе над «Покахонтас» (1995); В финальных титрах Габриэлю отдается должное за «трюки йо-йо». [63] Этот сегмент был создан с использованием компьютерной графики и 6000 акварельных рисунков на плотной высокосортной бумаге. [64] Сьюзен выбрала для этого сегмента особую цветовую палитру, которую она сравнила со стилем гавайской рубашки. Голдберги и их команда посетили зоопарк Лос-Анджелеса и Сан-Диего, чтобы изучить анатомию и движение фламинго. [65]
Первоначально известный как самая любимая патриотическая песня Британии (благодаря своему хоровому аналогу « Земля надежды и славы ») [66], оригинальный марш был создан для королевских и торжественных мероприятий, но Эйснер предложил использовать его как отдельное произведение после того, как он посетил выпускной и подумал, что его знакомство подойдет для сегмента Fantasia . [67] Его идея заключалась в том, чтобы выбрать принцесс и героев Диснея в свадебном кортеже, неся своих будущих детей, которых затем должны были представить на церемонии. Предварительные проекты аниматоров изображали греко-римскую обстановку; один из сотрудников охарактеризовал произведение искусства как «ужасное издевательство» над персонажами. Эйснер согласился отказаться от этой истории, но настоял на использовании музыки. [68] После того, как многочисленные идеи были отвергнуты из-за сложности написания четкого сюжета, [69] аниматор и режиссер Фрэнсис Глебас придумал идею Ноева ковчега, которую он назвал «Последний обзор Дональда!» , [70] позже был переименован в «Утка Ноя» , [26] и представил его, думая, что он «нагружен комическими возможностями». [71]
Чтобы закрыть фильм, Дисней хотел создать отрывок, который был бы «эмоционально эквивалентен» фрагментам «Ночи на Лысой горе» и «Аве Мария» , закрывавшим «Фантазию» . [72] Дисней выбрал «Жар-птицу» в качестве произведения для использования после того, как «полдюжины» других были списаны, в том числе Симфония № 9 Бетховена и « Хор Аллилуйя » из « Мессии» Генделя . [24] Дисней задумался над идеей разрушения и обновления Земли после прохождения горы Сент-Хеленс после ее извержения в 1980 году . [73] Для постановки этого сегмента были наняты французские близнецы Поль и Гаэтан Брицци из парижской студии Диснея. [29] Спрайт — существо, похожее на дриаду , из греческой мифологии . [74] Ее форма меняется шесть раз; она представлена как Водяной Фей, который сажает цветы как Цветочный Фей. Она становится нейтральным спрайтом, когда ее след роста прекращается, и пепельным спрайтом, когда лес уничтожается. Сегмент заканчивается тем, что она является спрайтом дождевой волны, за которым следует травяной спрайт. Первоначально этот сегмент заканчивался спрайтом в виде текущей реки, которая поднимается в небо и превращается в солнечный спрайт, но от этого отказались. [75] Рога лося были созданы с помощью компьютерной графики и помещены поверх его тела, нарисованного традиционно. Сегмент был создан с использованием анимационного программного обеспечения Houdini. [29]
Музыка к «Ученику чародея» уже была записана 9 января 1938 года для первого фильма на студии Culver Studios , Калифорния, под управлением Леопольда Стоковски, дирижировавшего группой сессионных музыкантов. Запись « Рапсодии в стиле блюз», использованная в фильме, представляет собой отредактированную версию оркестровки Ферде Грофе произведения, исполненного Филармоническим оркестром под управлением Брюса Бротона . Сокращенная версия была сделана путем вырезания 125 тактов фортепианного соло в трех разных местах. [76] Запись Джеймса Левина, дирижирующего обе пьесы с Филармонией, присутствует в саундтреке к фильму. [77]
Остальные шесть пьес были записаны в храме Медина в Чикаго в исполнении Чикагского симфонического оркестра под управлением Левина. [78] « Римские сосны» были переаранжированы в 1993 году Брюсом Кафлином , который сократил четырехчастную пьесу, вырезав вторую часть и обрезав части третьей и четвертой частей. Произведение было записано 28 марта 1994 года. [79] Вторая запись включала Симфонию № 5 , «Карнавал животных » и «Помпезность и обстоятельства » 25 апреля 1994 года . [79] « Карнавал животных, финал » использует два фортепиано. играют Гейл Нива и Филип Сабрански. Аранжировка «Pomp and Circumstance» была сделана Питером Шикеле [80] при участии Чикагского симфонического хора и солистки-сопрано Кэтлин Бэттл . Следующая запись состоялась 24 апреля 1995 года Фортепианного концерта №2 с пианистом Ефимом Бронфманом . [79] 28 сентября 1996 года «Жар-птица» стала последней записанной пьесой; его заседание длилось три часа. [79] Произведение было аранжировано с использованием четырех разделов из редакции партитуры Стравинского 1919 года.
Дисней чувствовал необходимость сохранить межстраничные объявления (мосты), которые использовались в «Фантазии» , чтобы дать зрителям возможность «очистить свое эмоциональное небо» от предыдущего сегмента, а также предоставить некоторую информацию о следующем. [81] Дон Хан руководил сценами живых выступлений, разработанными Пиксотом Хантом . [82] Хан придумал декорации и фоны во время обеда; он начал набрасывать на салфетке примерное представление о том, что он себе представлял. Он «хотел показать изображения в формах, похожих на большие паруса клипера. Они летят по ветру и образуют своего рода концертный зал Стоунхенджа посреди огромной, пустой, воображаемой равнины». [83]
Хан вспомнил, что было трудно найти кого-то, кто будет вести фильм, поэтому студия решила задействовать группу художников и музыкантов из различных сфер развлечений. [84] Межстраничные рекламные ролики снимались в разных местах; оркестр, Джонс, Лэнсбери и Бронфман [85] были застрелены в Лос-Анджелесе, Перлман и Мидлер — в Нью-Йорке, а другие — в Бостоне, Массачусетс. [86] Каждая сцена была снята перед зеленым экраном , чтобы можно было разместить за ними кадры оркестра или декораций. [87] Кадры с участием Левина, артистов и оркестра были сняты 31 октября 1998 года. [88] Пианино, на котором Грирсон играет в сцене с Джонсом, — то же самое, на котором он играл «Рапсодию в стиле блюз» для саундтрека. [89]
О «Фантазии 2000» было официально объявлено 9 февраля 1999 года во время презентации Диснея в Новом Амстердамском театре в Нью-Йорке, на которой был показан «Карнавал животных» . [90] [91] Премьера фильма состоялась в Карнеги-холле в Нью-Йорке 16 декабря 1999 года в течение трех вечеров в рамках концертного тура по пяти городам. [92] Анимация была представлена на экране над сценой, в то время как Левин дирижировал Филармоническим оркестром [93] с помощью видеоклипа, синхронизирующего музыку с изображениями. [94] Затем последовали выступления в Королевском Альберт-Холле в Лондоне 21 декабря; Театр Елисейских полей в Париже — 22 декабря; Orchard Hall в Токио 27 декабря; и Pasadena Civic Auditorium в Пасадене, штат Калифорния, 31 декабря [95] , где Деррик Иноуе дирижировал в рамках новогоднего мероприятия с «черным галстуком» по 2000 долларов на человека. [96] Каждое из семи представлений стоило более 1 миллиона долларов. [97]
«Фантазия 2000» была впервые выпущена на видеокассетах и DVD 14 ноября 2000 года, [98] [99], причем оба содержали специально созданное введение, в котором Рой рассказывает историю ключевых инноваций, привнесенных в различные постановки Диснея (в частности, « Пароход Вилли » , «Цветы и деревья»). , «Белоснежка и семь гномов» , «Фантазия» , «Великий мышиный сыщик» , «Красавица и чудовище », «История игрушек 2» и «Динозавр »). Хотя он был доступен в виде однодискового DVD, был выпущен набор из трех дисков под названием « Антология Фантазии» , включающий цифровую копию фильма, отреставрированную копию « Фантазии» в ознаменование ее 60-летия и третий диск, содержащий бонусные функции. [100]
30 ноября 2010 года фильм был выпущен на DVD и Blu-ray в виде одного и двухдискового набора с Fantasia и комбинированным пакетом из четырех дисков DVD и Blu-ray. При передаче на Blu-ray фильм представлен в формате видео высокой четкости 1080p с объемным звуком DTS-HD Master Audio 7.1 . [101] Фильм был снят с проката после его возвращения под мораторий « Дисней Убежище » 30 апреля 2011 года. [102]
Фильм вместе с «Фантазией» и сборником «Celebrating Mickey» 2018 года (содержащим 13 короткометражных фильмов о Микки Маусе из сериала « Пароходик Вилли , чтобы завести лошадь! ») был переиздан в 2021 году как часть эксклюзивной коллекции американского киноклуба Disney « The Best of Mickey Collection» (Blu-ray). /DVD/Цифровой). [103] Оба фильма также были впервые широко выпущены в 2021 году на нескольких приобретенных в США потоковых платформах, включая Movies Anywhere и ее розничных продавцов. [104] [105]
30 ноября 1999 года Walt Disney Records выпустила 60 000 копий ограниченного выпуска саундтрека к фильму в США и за рубежом под лейблом Sony Classical . [106] Продолжительностью 60 минут, в альбоме Левин дирижирует Филармоническим оркестром в композициях Rhapsody in Blue и The Sorcerer's Apprentice в AIR Studios в Лондоне, а Чикагский симфонический оркестр исполняет оставшиеся шесть треков с использованием записей из храма в Медине. . [77] В июле 2000 года саундтрек занял первое место в чарте Billboard Top Classical Albums. [107] Затем последовали кассета и компакт -диск Fantasia 2000 Deluxe для чтения , которые содержат два трека, рассказывающие истории о Pomp and Circumstance и «Ученик чародея » с повествованием Пэта Кэрролла . В комплект входит 44-страничная книга, содержащая некоторые иллюстрации из фильма. [108]
«Фантазия 2000» впервые открылась в кинотеатрах IMAX в течение четырех месяцев с 1 января по 30 апреля 2000 года, став первым полнометражным анимационным фильмом, показанным в этом формате. [92] [109] Идея выпустить его в формате IMAX впервые возникла у Дика Кука во время совещаний студии о том, как лучше всего создать «ощущение события» в фильме. Рой Дисней считал, что его уникальность по сравнению с типичными художественными фильмами дает ему психологическое преимущество. [110] [111] Временный кинотеатр на 622 места стоимостью почти 4 миллиона долларов был построен за четыре недели для показа в Лос-Анджелесе, поскольку Дисней не смог прийти к соглашению о показе фильма только в течение четырех месяцев в единственном кинотеатре города IMAX. в то время в Калифорнийском научном центре . [64] [112] Дисней ввел в действие правило эксклюзивного показа в других кинотеатрах IMAX, в которых был показан фильм, что ограничило его выпуск. [113] Каждый театр был украшен музейной выставкой с образовательными материалами и большими дисплеями. [114]
После показа в 75 кинотеатрах по всему миру фильм собрал более 2,2 миллиона долларов в 54 кинотеатрах Северной Америки в первые выходные, собрав в среднем 41 481 доллар на кинотеатр [115] и 842 000 долларов на 21 экране на 14 рынках. [116] Он установил новые рекорды по сборам за любой фильм IMAX и превзошел самый высокий еженедельный показатель среди всех ранее выпущенных фильмов IMAX. [117] Его трехдневный мировой валовой доход превысил 3,8 миллиона долларов , установив новые рекорды на 18 площадках по всему миру. [118] «Фантазия 2000» собрала во всем мире 21,1 миллиона долларов за 30 дней, [119] и 64,5 миллиона долларов по итогам показа в формате IMAX. [120]
После выхода в прокат в 1313 обычных кинотеатрах США 16 июня 2000 года фильм собрал дополнительно 2,8 миллиона долларов за первые выходные и занял одиннадцатое место по кассовым сборам. Это произошло после почти полугода выпуска в формате IMAX, что, возможно, уменьшило сумму, заработанную за выходные после широкого проката. [121] «Фантазия 2000» заработала в мировом прокате более 90,8 миллиона долларов с момента его выпуска, из которых 60,7 миллиона долларов были получены на рынке США, а остальная часть - за счет кассовых сборов за рубежом. [2] Фильм стоил около 90 миллионов долларов и был воспринят Эйснером как «глупость» Роя Диснея. [97]
На сайте Rotten Tomatoes Fantasia 2000 имеет рейтинг одобрения 81% на основе 85 обзоров со средней оценкой 7/10. Его консенсус гласит: «Это доставляет удовольствие как взрослым, так и детям». [122] На Metacritic фильм имеет средневзвешенную оценку 59 из 100 на основе 27 критиков, что указывает на «смешанные или средние отзывы». [123]
Entertainment Weekly дал оценку «B-»; его рецензент Брюс Фреттс назвал Симфонию № 5 «до безумия абстрактной», Фортепианный концерт № 2 «очаровательно традиционным» и считал, что « Рапсодия в стиле блюз » хорошо сочетается с музыкой, но « Помпезность и обстоятельства » «необъяснимым образом вдохновляют библейский китч ». Рецензия завершается критикой ненадлежащего качества «Ученика чародея» на экране IMAX. [124] Тодд Маккарти из Variety отметил, что, хотя оригинальная «Фантазия» казалась слишком длинной и формальной, ее «приятное продолжение продолжительностью 75 минут просто слишком легкое и легкое». Он охарактеризовал фильм как «легкий шведский стол из вкусных закусок, а не как полноценный и сытный обед». [125]
В своем обзоре для Chicago Sun-Times в декабре 1999 года Роджер Эберт дал фильму оценку три звезды из четырех. Некоторые анимации (например, «Жар-птица-сюита », его любимый отрывок) он описал как «мощные», хотя другие, например танец абстрактных треугольников в Симфонии № 5 , он считал «немного пешеходными». Он восхищался «Рапсодией в стиле блюз» и ее взаимосвязанными историями, отмечая, что ее стиль напоминает книжки с картинками «Мадлен» Людвига Бемельманса . Он считал, что «Римские сосны » хорошо представлены в формате IMAX, и обнаружил, что Фортепианный концерт № 2 сыгран «чудесно как самостоятельный фильм», в то время как он нашел « Ученика чародея» «не таким визуально резким, как остальная часть фильма». ". Тем не менее он охарактеризовал фильм в целом как «великолепное развлечение». [7] Кинокритик Стивен Холден из «Нью-Йорк Таймс» написал, что фильм «часто создает ощущение гигантской корпоративной рекламы, звезды которой приехали просто для того, чтобы продавать товары компании», отмечая при этом, что фильм «не является особенно новаторским по своему внешнему виду или предмет». [97] Сюита «Жар-птица» была его любимым отрывком, который оставил «неизгладимое впечатление от красоты, ужаса и непредсказуемости мира природы». Он нашел, что «Ученик чародея» хорошо сочетается с остальной частью фильма, а битва в Симфонии № 5 слишком сокращена, чтобы ее можно было многого добиться. [6] Он обнаружил, что фрагмент с китами провален тем, что изображения «быстро становятся ненужными». [6] Он нашел «Рапсодию в стиле блюз» второй лучшей в фильме с ее остроумным, гиперкинетическим воплощением плавильного котла с четко очерченными персонажами. Отрывок с фламинго ему показался милым, а отрывок с оловянным солдатиком — романтичным. [6] Джеймс Берардинелли обнаружил, что качество фильма неравномерно. Он считал, что «Симфония № 5 » была «скучной и скучной», фламинго, играющие йо-йо, «расточительной», а нью-йоркская история «Рапсодии в стиле блюз» интересна, но неуместна в этом конкретном фильме. Он обнаружил, что история об оловянном солдатике удачно сочетает музыку с «первоклассной анимацией» и «эмоционально полезной историей». Он считал, что раздел «Жар-птица» был «визуально гениален», а « Пышность и обстоятельства» - самым беззаботным эпизодом и наиболее привлекательным для детей в фильме, в остальном ориентированном на взрослых. Для него «Ученик чародея» был непреходящей классикой. [74]
Дэвид Паркинсон из британского киножурнала Empire оценивает фильм на три звезды из пяти, назвав его « яйцом священника , в котором моменты веселья и красоты чередуются с помпезностью и банальностью». «Моментам Симфонии № 5 » и «Жар-птицы» , по его мнению, не хватало «абстрактной грации» Токкаты и Фуги из оригинала, а « Римские сосны» были «еще менее успешными» из-за компьютерных изображений, которые повлияли на их качество. Он утверждает, что «Рапсодия в синем » «виновна в каких-то сомнительных расовых и сексуальных карикатурах», но назвал презентацию фильма в формате IMAX «захватывающим дух зрелищем». Он охарактеризовал фильм как «немного более успешный», чем оригинальная «Фантазия» , более дружелюбный к детям и «полный набор удовольствий». [126] Ричард Корлисс из журнала Time написал положительную рецензию на фильм, назвав « Римские сосны » «превосходным, воодушевляющим полетом духа», а Фортепианный концерт № 2 — «великолепным сочетанием традиционной и компьютерной анимации». Он сравнил «Жар-птицу» с японским анимационным фильмом 1997 года «Принцесса Мононоке» . [3] Брайан Сибли написал в основном негативную рецензию в Sight & Sound , ежемесячном журнале, издаваемом Британским институтом кино , в июне 2000 года. Он отметил, что, хотя фильм включает в себя моменты комедии и пасторали, «темы, проходящие через старые «Фантазия» – борьба между светом и тьмой, война между хаосом и порядком, окончательный триумф добра – находит лишь бледный эквивалент в этой новой версии». Он сравнил оркестровую настройку фильма со сценами из «Вопроса жизни и смерти» (1946) и подумал, что компьютерной графике в Симфонии № 5 не хватает технических качеств « Истории игрушек» . Сибли заявил, что фильму не хватает равномерного качества, выделив « Римские сосны» с их «захватывающим дух» началом до того, как «его магия была заменена хронической скукой», когда китёнок воссоединяется со своими родителями. «Помпезность и обстоятельства », по его мнению, содержали «позорно небрежную анимацию», но ее спасали комические шутки Дональда, но он отметил « Рапсодию в синем » с ее «сильными линиями и яркими, плоскими цветами, которые модны в стиле ретро», а также «классический диснеевский стиль». ... изысканная красота и неприкрытое естественное насилие» в «Жар-птице-сюите» , как самые успешные сегменты фильма, поскольку они «по иронии судьбы,
Примечание. Все фрагменты исполнены Чикагским симфоническим оркестром под управлением Джеймса Левина , если не указано иное.
Разработка третьего фильма началась в 2002 году под рабочим названием «Фантазия 2006» . Планировалось включить в фильм «Один за другим» Пиксоте Ханта и «Маленькую спичку» Роджера Аллерса , прежде чем проект был отменен в 2004 году по неизвестным причинам, а предложенные фрагменты вместо этого были выпущены как отдельные короткометражные фильмы.
Судьба — короткометражный анимационный фильм, выпущенный в 2003 году компанией Walt Disney. Destino уникален тем, что его производство началось в 1945 году, за 58 лет до его окончательного завершения. Первоначально проект был результатом сотрудничества Уолта Диснея и испанского художника-сюрреалиста Сальвадора Дали и включает музыку, написанную мексиканским автором песен Армандо Домингесом и исполненную Дорой Луз. В 1999 году племянник Уолта Диснея, Рой Э. Дисней , во время работы над «Фантазией 2000» раскопал дремлющий проект и решил вернуть его к жизни. Позже он был выпущен в качестве бонуса на специальном выпуске DVD и Blu-ray Fantasia 2000 .
«Лоренцо» — американский короткометражный анимационный фильм 2004 года, созданный Walt Disney Feature Animation, о коте по имени Лоренцо, который «встревожен, обнаружив, что его хвост приобрел собственную индивидуальность». Режиссером короткометражки выступил Майк Гэбриэл , а продюсером выступил Бейкер Бладворт. Премьера фильма состоялась на кинофестивале во Флориде 6 марта 2004 года, а позже он появился в качестве полнометражного фильма перед фильмом « Воспитывая Хелен» ; однако он не появился на DVD с фильмом. Работа над фильмом началась в 1943 году, но была отложена. Позже он был найден вместе с Судьбой .
«Один за другим» — традиционный анимационный короткометражный фильм, снятый Pixote Hunt и выпущенный Walt Disney Pictures 31 августа 2004 года в качестве дополнительного фильма к DVD-релизу фильма « Король Лев II: Гордость Симбы», специальное издание.
«Маленькая спичка» — короткометражный анимационный фильм 2006 года режиссёра Роджера Аллерса и продюсера Дона Хана . Он основан на оригинальном рассказе Ганса Христиана Андерсена под названием «Маленькая девочка со спичками» или «Девочка со спичками» , опубликованном в 1845 году .
.svg/1280px-Mickey_Mouse_colored_(head).svg.png){kind=small}
