Fantasia 2000 — американский анимационный музыкальный фильм-антология 1999 года , созданный Walt Disney Feature Animation и выпущенный Walt Disney Pictures . Спродюсированный Роем Э. Диснеем и Дональдом В. Эрнстом , он является продолжением анимационного художественного фильма Disney 1940 года Fantasia . Как и его предшественник, Fantasia 2000 состоит из анимированных сегментов, поставленных на отрывки из классической музыки. Сегменты представляют знаменитости, включая Стива Мартина , Ицхака Перлмана , Куинси Джонса , Бетт Мидлер , Джеймса Эрла Джонса , Пенна и Теллера , Джеймса Левина и Анджелу Лэнсбери в сценах с живыми актерами, срежиссированных Доном Ханом .
После многочисленных безуспешных попыток разработать продолжение Fantasia , The Walt Disney Company возродила идею вскоре после того, как Майкл Эйснер стал генеральным директором в 1984 году. Разработка была приостановлена до тех пор, пока коммерческий успех домашнего видео-релиза Fantasia 1991 года не убедил Эйснера, что есть достаточный общественный интерес и средства для продолжения, на которое он назначил Disney исполнительным продюсером. Музыка для шести из восьми сегментов фильма исполняется Чикагским симфоническим оркестром под управлением Джеймса Левина . Фильм включает в себя The Sorcerer's Apprentice из оригинала 1940 года. Каждый новый сегмент был создан путем объединения традиционной анимации с компьютерной графикой . Fantasia 2000 также обычно связывают с Диснеевским Ренессансом , поскольку он отмечает третий анимационный фильм Уолта Диснея . [4] [5]
Премьера фильма «Фантазия 2000» состоялась 17 декабря 1999 года в Карнеги-холле в Нью-Йорке в рамках концертного тура, который также посетил Лондон, Париж, Токио и Пасадену, Калифорния. Затем фильм был показан в 75 кинотеатрах IMAX по всему миру с 1 января по 30 апреля 2000 года, став первым крупным голливудским фильмом, выпущенным в IMAX, а также первым полнометражным анимационным фильмом, выпущенным в этом формате. Его общий релиз в обычных кинотеатрах состоялся 16 июня 2000 года. Фильм получил в основном положительные отзывы критиков, которые похвалили несколько его сцен, но также посчитали его общее качество неровным по сравнению с его предшественником. Однако, при бюджете около 80–85 миллионов долларов, фильм собрал в мировом прокате всего 90,9 миллиона долларов, что сделало его кассовым провалом . [6]
Фантазия не имеет времени. Она может длиться 10, 20 или 30 лет. Она может длиться и после того, как меня не станет. Фантазия — это идея сама по себе. Я никогда не смогу построить другую Фантазию . Я могу улучшить. Я могу усовершенствовать. Вот и все.
—Уолт Дисней [9]
В 1940 году Уолт Дисней выпустил «Фантазию» , свой третий анимационный полнометражный фильм, состоящий из восьми анимированных сегментов, поставленных под классическую музыку. Первоначально он планировал, что фильм будет выпускаться непрерывно, с новыми сегментами, заменяющими старые, чтобы зрители никогда не видели один и тот же фильм дважды. Идея была отклонена из-за первоначальных низких кассовых сборов фильма и неоднозначной реакции критиков. После предварительной работы над новыми сегментами идея была отложена к 1942 году и не возвращалась к ней до конца жизни Диснея. В 1980 году аниматоры Вольфганг Райтерман и Мел Шоу начали предварительную работу над «Музыканой» , художественным фильмом, «смешивающим джаз, классическую музыку, мифы, современное искусство ... следуя старому формату «Фантазии », который должен был представить «этнические сказки со всего мира с музыкой разных стран». [10] Проект был отменен в пользу « Рождественской песни Микки» (1983). [11]
Идея сиквела «Фантазии» возродилась вскоре после того, как Майкл Эйснер стал генеральным директором The Walt Disney Company в 1984 году, когда племянник Уолта, вице-председатель Рой Э. Дисней , предложил его ему за обедом. [12] Идея впервые пришла в голову Диснею десятью годами ранее, [13] и он вспоминал реакцию Эйснера: «Это было так, как будто над его головой зажглась большая лампочка. Идея была заманчивой, но у нас не было ресурсов, чтобы воплотить ее в жизнь». [14] Однако председатель Walt Disney Studios Джеффри Катценберг проявил отсутствие интереса к фильму. [15] Однажды он попросил Андре Превена поработать над фильмом «Фантазия» , но Превен отказался, узнав, что в фильме будут представлены песни The Beatles, а не классическая музыка. [16] Эйснер обратился к Леонарду Бернстайну с той же идеей, но, хотя тот казался воодушевленным, Бернстайн умер до начала производства. [17] Прошло еще семь лет, прежде чем фильм был пересмотрен, после того как переиздание « Фантазии» в 1990 году собрало 25 миллионов долларов внутри страны [18], а объявление о его ограниченной доступности на домашнем видео в 1991 году вызвало 9,25 миллионов предварительных заказов. [19] Disney увидела в его коммерческом успехе признак того, что франшиза «Фантазия» вызвала достаточный общественный интерес , чтобы снять сиквел. Эйзнер наконец дал фильму зеленый свет в 1991 году и поручил Диснею стать исполнительным продюсером на том основании, что его производство финансировалось за счет доходов от продажи видео. [15] [20] Disney назначила Дональда В. Эрнста продюсером [20] и Хенделя Бутоя руководителем, так как ему понравилась его работа над «Спасателями в Австралии» (1990). [21]
Во время поиска подходящего дирижера президент Disney и Walt Disney Feature Animation Томас Шумахер пригласил дирижера Metropolitan Opera Джеймса Левина и менеджера Питера Гелба на встречу в сентябре 1991 года. [22] Дисней вспоминал: «Я спросил Джеймса, что он думает о трехминутной версии пятой симфонии Бетховена. Он сделал паузу и сказал: «Я думаю, правильные три минуты были бы прекрасны». [23] В ноябре 1992 года Дисней, Шумахер, Левин, Гелб и Бутой встретились в Вене, чтобы обсудить коллекцию разработанных сюжетных роликов, одним из которых была Pines of Rome , которая сразу понравилась Левину. Бутой описал энтузиазм Левина по отношению к фильму как «как у ребенка в кондитерской». [23] Поскольку Катценберг продолжал выражать некоторую враждебность по отношению к фильму, Disney проводил совещания по разработке без него и вместо этого отчитывался напрямую перед Эйснером, что, по словам автора Джеймса Б. Стюарта, «было бы немыслимо в любом другом будущем анимационном проекте». [15]
Производство началось под рабочим названием Fantasia Continued с выпуском в 1997 году. [12] Название было изменено на Fantasia 1999 , а затем на Fantasia 2000 , чтобы совпасть с его театральным выпуском в 2000 году. Disney сформировал свой первоначальный порядок показа с половиной программы Fantasia и только «тремя или четырьмя новыми номерами» [24] с целью выпустить «полуновый фильм». [25] Понимая, что эта идея не сработает, он оставил три сегмента Fantasia — The Sorcerer's Apprentice , The Nutcracker Suite и Dance of the Hours — в программе на «довольно долгое время». [26] Ночь на Лысой горе была для него самым сложным сегментом для удаления из своего первоначального порядка показа, потому что это был один из его любимых. Он поместил его в середину фильма без Ave Maria , но почувствовал, что это не сработает, и отказался от идеи. [27] Позже «Танец часов» был исключен, а «Щелкунчик» был заменен на «Рапсодию в стиле блюз» в течение последних нескольких месяцев производства после реакции от многочисленных тестовых показов . [28] Disney оставила «Ученика чародея» в финальной программе как дань уважения «Фантазии» . [29] Сегмент прошел цифровую реставрацию в Cinesite в Лос-Анджелесе. [30] Disney рассматривал возможность использования «Лунного света» , отрывка, изначально созданного для «Фантазии» , в котором две большие белые цапли летят через Эверглейдс ночью, но посчитал его «довольно скучным». [28] Идея сделать «кошмар и сон, борющиеся за душу спящего ребенка» для «Рапсодии на тему Паганини» Сергея Рахманинова была полностью раскадрована, но провалилась. [3]
Симфония № 5 — это абстрактный сегмент, созданный Pixote Hunt с разработкой истории Кельвином Ясудой. В декабре 1997 года, после отклонения предложений от четырёх других аниматоров, Дисней и Эрнст попросили Ханта поделиться своими идеями. [31] Хант впервые задумался об этой истории во время утренней прогулки в Пасадене, Калифорния, изображающей битву «добра» со «злом» и то, как конфликт разрешается сам собой. [32] Ханту потребовалось около двух лет, от начала до конца, чтобы завершить сегмент. Дисней и Эрнст решили следовать идее Ханта; Хант избегал создания полностью абстрактной работы, потому что «на экране любого компьютера можно легко получить что-то абстрактное». [33] Хант разделил сегмент на 31 мини-сцену, отметив моменты, в которых он использовал бы яркие цвета, когда музыка была яркой и текучей, а затем переключался бы на более тёмные оттенки, когда музыка казалась мрачнее и плотнее. [34] Чтобы получить вдохновение в том, как будут двигаться фигуры, Хант и его коллеги посетили зоопарк Сан-Диего , ферму бабочек, и наблюдали замедленную съемку летучих мышей. [35] Сегмент сочетает в себе нарисованные вручную фоны с использованием пастели и краски, которые были отсканированы в Систему компьютерной анимации (CAPS), и компьютерные изображения (CGI) абстрактных форм и эффектов, которые были наложены сверху. [36] Хант объяснил, что сканирование каждого рисунка «было одноразовым делом», поскольку прижимаемый к нему валик изменял пастель после сканирования. [37] В какой-то момент во время производства Хант и Ясуда завершили 68 рисунков пастелью за восемь дней. [34] Сегмент был создан с использованием программного обеспечения для анимации Houdini . [30]
Pines of Rome была первой частью, предложенной Disney для фильма, а также первой, которая была анимирована; дизайн появился в ежедневных записях студии еще в октябре 1993 года. [38] Бутой был режиссером, а Джеймс Фуджи занимался историей. [21] Начало части дало Диснею идею «чего-то летающего». [39] Бутой набросал последовательность на желтых стикерах . [40] Первоначально история включала в себя полет китов с точки зрения группы пингвинов, но идея была отклонена, чтобы сделать детеныша кита центральным персонажем. Киты также должны были вернуться на Землю, но Бутой сказал, что это «никогда не казалось правильным», что привело к решению заставить их прорваться через облачный потолок и попасть в другой мир с помощью сверхновой. [41] Бутой создал «музыкальную диаграмму интенсивности», которой должны были следовать аниматоры, и которая «отслеживала взлеты и падения музыки... по мере того, как музыка становится ярче, цвет становится ярче», и наоборот. [42] Он объяснил, что поскольку CGI находилась в зачаточном состоянии во время разработки, первая треть сегмента была нарисована вручную карандашом, чтобы получить представление о том, как будут двигаться киты. Когда рисунки были отсканированы в систему CAPS, Бутой обнаружил, что киты либо двигались слишком быстро, либо имели меньший вес. Рисунки были изменены, чтобы сделать китов медленнее и «более правдоподобными». [43] Глаза китов были нарисованы вручную, так как желаемые взгляды и взгляды не были полностью достижимы с помощью CGI. [44] Бутой вспомнил о проблеме, связанной с тем, чтобы вода появлялась и двигалась как можно более естественно; команда решила написать компьютерный код с нуля, поскольку традиционная анимация была бы слишком трудоемкой и дала бы нежелательные результаты. [45] Код, управляющий стаей китов, был написан таким образом, чтобы киты уходили в сторону, если они столкнутся, а не врезались, не перекрывались и не проходили друг через друга. Та же техника использовалась для сцены давки в фильме «Король Лев» (1994), который снимался в то же время. [46]
Rhapsody in Blue — первый сегмент Fantasia с музыкой американского композитора. Он возник в 1995 году, когда режиссер и аниматор Эрик Голдберг обратился к Элу Хиршфельду с идеей создания короткометражного анимационного фильма по мотивам композиции Гершвина в стиле иллюстраций Хиршфельда. В декабре 1998 года Голдберги представили Rhapsody in Blue Томасу Шумахеру и получили зеленый свет на ее создание, а Хиршфельд согласился выступить в качестве художественного консультанта и позволил аниматорам адаптировать свои работы. [47] Дюк назван в честь джазового музыканта Дюка Эллингтона . [48] На дне тюбика его зубной пасты написано «NINA», пасхальное яйцо, отсылающее к дочери Хиршфельда Нине, чье имя Хиршфельд вписал в несколько своих рисунков с момента ее рождения в 1945 году. Другое пасхальное яйцо отсылает к художнице Эмили Джулиано, чье имя указано как «E. Juuliano». [49] Рэйчел была создана по образу дочери Голдбергов; [50] Джон, или «Летающий Джон», основан на историке анимации и авторе Джоне Калхейне и карикатуре Хиршфельда на Александра Вулкотта . [50] [51] [52] Голдберг взял оригинальную иллюстрацию Гершвина Хиршфельда и анимировал ее, чтобы заставить его сыграть часть «рапсодии» на фортепиано. [50] Самой сложной частью этой конкретной сцены для анимации был поворот головы Гершвина, поскольку оригинальный рисунок изображал один угол его головы. На иллюстрации также был изображен Айра Гершвин вместе со своим братом Джорджем, но Айра не показан ни в этой сцене, ни где-либо еще в фильме. В толпе, выходящей из отеля, изображены Брукс Аткинсон и Хиршфельд, а также его жена Долли Хаас . [53] [50] Последовательность была настолько хроматически сложной, что процесс рендеринга с использованием системы CAPS задержал работу над «Тарзаном» . [30]
Концерт для фортепиано № 2 был поставлен Бутой с арт-директором Майклом Хамфрисом. Он возник в 1930-х годах, когда Уолт Дисней захотел адаптировать коллекцию сказок Ганса Христиана Андерсена в анимационный фильм. Художники завершили серию предварительных проектов, основанных на историях, включая проекты для « Стойкого оловянного солдатика » 1938 года Бьянки Майоли [54] , которые хранились в исследовательской библиотеке анимации студии и использовались для книги Disney 1991 года, которая пересказывала историю, сопровождаемую набросками раскадровки. Когда Дисней предложил использовать произведение Шостаковича, Бутой пролистал книгу и обнаружил, что структура истории соответствует музыке. [55] Когда Хамфрис увидел наброски, он разработал сегмент с учетом работ Караваджо и Рембрандта , чтобы придать сегменту «вневременное» ощущение, при этом сохранив цвета «настолько романтичными, насколько это возможно» во время сцен, когда солдат и балерина впервые знакомятся. [56] [57] В качестве руководства для движений игрушечной балерины использовались кадры живого действия настоящей балерины. [58] Бутой обнаружил, что Джек-в-коробке — сложный персонаж для проектирования и анимации с его пружинной основой и тем, как он двигался вместе с коробкой. Его внешний вид претерпел многочисленные изменения, отчасти из-за отсутствия справочного материала, доступного команде. [59]
Сегмент ознаменовал первый раз, когда студия Disney создала главных героев фильма полностью с помощью CGI; [30] только фоны, второстепенные или третьестепенные персонажи были созданы с использованием CGI заранее. [60] Первоначально Бутой попросил Pixar Animation Studios заняться компьютерной графикой, но художник CGI Стив Голдберг убедил его позволить собственной команде Disney сделать это. [30] Фоны были завершены вручную. Первоначально сцена с канализацией включала дружелюбных крыс, которые исполняли комичные шутки, но команда обнаружила, что это не соответствует настроению остальной части сегмента. Канализация стала более пугающей средой, что, по словам Бутоя, было «тем, что нам говорила музыка». [61] Анимация дождя из «Бэмби» (1942) была отсканирована в систему CAPS и изменена в цифровом виде, чтобы вписаться в сегмент. [30] Концовка должна была показать оригинальную концовку с солдатом и балериной, плавящимися в огне, но музыка была слишком оптимистичной, чтобы ее анимировать, и была изменена. [62] Отрывок из этого фрагмента был показан на конференции SIGGRAPH 1998 года . [30]
The Carnival of the Animals, Finale был срежиссирован и анимирован Голдбергом; его жена Сьюзан была его арт-директором. Идея возникла у аниматора Джо Гранта , одного из двух режиссеров сюжета Fantasia, которому понравились страусы в Dance of the Hours . Когда началась разработка Fantasia 2000 , Грант предложил идею, чтобы один из страусов играл с йо-йо в последнем движении The Carnival of the Animals . Позже страусы были заменены на фламинго, поскольку Disney не хотел повторно вводить персонажей из оригинального фильма и считал, что фламинго будут выглядеть более красочно на экране. [63] Голдберг был частично вдохновлен сорежиссером Майком Гэбриэлем , который играл с йо-йо, когда он сделал перерыв в работе над Pocahontas (1995); Гэбриэлю приписывают «трюки с йо-йо» в финальных титрах. [64] Сегмент был создан с помощью CGI и 6000 акварельных рисунков на плотной бумаге. [65] Сьюзен выбрала особую цветовую палитру для сегмента, которую она сравнила со стилем гавайской рубашки. Голдберги и их команда посетили зоопарк в Лос-Анджелесе и Сан-Диего, чтобы изучить анатомию и движение фламинго. [66]
В основном известный как самая любимая патриотическая песня Британии (благодаря своему хоровому аналогу Land of Hope and Glory ) [67] оригинальный марш был создан для королевских и торжественных мероприятий, но Эйснер предложил использовать его как отдельное произведение после того, как он посетил выпускной и подумал, что его узнаваемость будет подходящей для сегмента Fantasia . [68] Его идея включала в себя выбор принцесс и героев Диснея в свадебной процессии, несущих своих будущих детей, которые затем будут представлены на церемонии. Предварительные наброски аниматоров изображали греко-римскую обстановку; один из сотрудников описал произведение искусства как «ужасающее надругательство» над персонажами. Эйснер согласился отказаться от истории, но настоял на том, чтобы музыка была использована. [69] После того, как многочисленные идеи были отклонены из-за сложности написания четкого сюжета, [70] аниматор и режиссер Фрэнсис Глебас придумал идею Ноева ковчега, которую он назвал Donald's Last Roundup! , [71] позже переименованный в «Утка Ноя» , [27] и продвигаемый как «полно комических возможностей». [72]
Чтобы закончить фильм, Дисней хотел отрывок, который был бы «эмоционально эквивалентен» сегментам «Ночь на Лысой горе» и «Аве Мария» , которые закрывали «Фантазию » . [73] Дисней выбрал «Жар-птицу» в качестве отрывка для использования после того, как «полдюжины» других были выброшены, включая Симфонию № 9 Бетховена и « Хор Аллилуйя » из «Мессии » Генделя . [ 25] Дисней задумался об идее разрушения и обновления Земли после прохождения горы Сент-Хеленс после ее извержения в 1980 году . [74] Французские близнецы Поль и Гаэтан Брицци из парижской студии Диснея были наняты для постановки отрывка. [30] Спрайт — существо, похожее на дриаду, из греческой мифологии . [75] Ее форма меняется шесть раз; она представлена как Водяной Дух, который сажает цветы как Цветочный Дух. Она становится Нейтральным Духом, когда ее след роста останавливается, и Пепельным Духом, когда лес уничтожается. Сегмент заканчивается тем, что она является Спрайтом Дождевой Волны, за которым следует Спрайт Травы. Первоначально сегмент заканчивался Спрайтом в форме текущей реки, которая поднимается в небо и превращается в Спрайта Солнца, но от этого отказались. [76] Рога лося были созданы с помощью CGI и помещены на верхнюю часть его тела, которое было нарисовано традиционно. Сегмент был создан с помощью программного обеспечения для анимации Houdini. [30]
Музыка к «Ученику чародея» была записана уже 9 января 1938 года для первого фильма на студии Culver Studios в Калифорнии с Леопольдом Стоковским, дирижирующим группой сессионных музыкантов. Запись « Рапсодии в блюзовых тонах» , использованная в фильме, представляет собой отредактированную версию оркестровки Ферде Грофе, исполненной оркестром Philharmonia Orchestra с дирижером Брюсом Бротоном . Укороченная версия была сделана путем вырезания 125 тактов фортепианного соло в трех разных местах. [77] Запись Джеймса Левина, дирижирующего обеими пьесами с Philharmonia, присутствует в саундтреке фильма. [78]
Оставшиеся шесть произведений были записаны в храме Медина в Чикаго в исполнении Чикагского симфонического оркестра под управлением Левина. [79] Pines of Rome была переаранжирована в 1993 году Брюсом Кофлином , который сократил четырехчастную пьесу, вырезав вторую часть и обрезав разделы третьей и четвертой частей. Произведение было записано 28 марта 1994 года. [80] Вторая запись включала Симфонию № 5 , Карнавал животных и Великолепие и пышность , 25 апреля 1994 года. [80] В финале «Карнавала животных» используются два фортепиано, на которых играют Гейл Нива и Филип Сабрански. «Великолепие и пышность» была аранжирована Питером Шикеле [81] и включает Чикагский симфонический хор и солистку-сопрано Кэтлин Баттл . Следующая запись состоялась 24 апреля 1995 года для фортепианного концерта № 2 с пианистом Ефимом Бронфманом . [80] 28 сентября 1996 года «Жар-птица» была последней записанной пьесой; сессия длилась три часа. [80] Произведение было аранжировано с использованием четырех разделов из редакции партитуры Стравинского 1919 года.
Disney чувствовал необходимость сохранить промежуточные вставки (мосты), которые использовались в Fantasia , чтобы дать зрителям возможность «очистить свои эмоциональные нёба» от предыдущего сегмента, а также предоставить некоторую информацию о следующем. [82] Дон Хан руководил сценами с живыми актёрами, которые были разработаны Pixote Hunt . [83] Хан придумал декорации и фоны во время обеда; он продолжил набрасывать грубую идею того, что он представлял, на салфетке. Он «хотел показать изображения на формах, похожих на большие паруса клипера. Они летят на ветру и образуют своего рода концертный зал Стоунхенджа посреди огромной, пустой, воображаемой равнины». [84]
Хан вспомнил о некоторых трудностях с поиском ведущего фильма, поэтому студия решила использовать группу художников и музыкантов из разных сфер развлечений. [85] Вставки снимались в разных местах: оркестр, Джонс, Лэнсбери и Бронфман [86] снимались в Лос-Анджелесе, Перлман и Мидлер в Нью-Йорке, а другие в Бостоне, штат Массачусетс. [87] Каждая сцена снималась перед зеленым экраном, чтобы можно было разместить кадры оркестра или декораций позади них. [88] Кадры Левина, художников и оркестра были сняты 31 октября 1998 года. [89] Пианино, на котором Грирсон играет в своей сцене с Джонсом, — то же самое, на котором он играл «Рапсодию в стиле блюз» для саундтрека. [90]
Fantasia 2000 был официально анонсирован 9 февраля 1999 года во время презентации Disney в New Amsterdam Theater в Нью-Йорке, где был показан фильм The Carnival of the Animals . [91] [92] Премьера фильма состоялась в Карнеги-холле в Нью-Йорке 17 декабря 1999 года в течение трех вечеров в рамках концертного тура по пяти городам. [93] Анимация была представлена на экране над сценой, в то время как Левин дирижировал Филармоническим оркестром [94] с видео-авто-подсказкой, чтобы синхронизировать музыку с изображениями. [95] Затем последовали выступления в Королевском Альберт-холле в Лондоне 21 декабря; в Театре на Елисейских полях в Париже 22 декабря; в Орчард-холле в Токио 27 декабря; и Pasadena Civic Auditorium в Пасадене, Калифорния, 31 декабря, [96] где Деррик Иноуэ дирижировал в рамках торжественного мероприятия в канун Нового года стоимостью 2000 долларов с человека. [97] Каждое из семи представлений стоило более 1 миллиона долларов. [98]
Fantasia 2000 был впервые выпущен на VHS и DVD 14 ноября 2000 года, [99] [100] причем оба включали специально сделанное введение, в котором Рой дает историю ключевых инноваций, привнесенных различными постановками Disney (в частности, Steamboat Willie , Flowers and Trees , Snow White and the Seven Dwarfs , Fantasia , The Great Mouse Detective , Beauty and the Beast , Toy Story 2 и Dinosaur ). Хотя он был доступен в виде однодискового DVD, был выпущен набор из трех дисков под названием The Fantasia Anthology , включающий цифровую копию фильма, восстановленную копию Fantasia в честь его 60-летия и третий диск с бонусными материалами. [101] DVD-релизы обоих фильмов также были сертифицированы THX на этом наборе. [102]
30 ноября 2010 года фильм был выпущен на DVD и Blu-ray в однодисковом и двухдисковом наборе с Fantasia и в четырёхдисковом DVD и Blu-ray комбо-пакете. Передача Blu-ray представляет фильм в формате видео высокой чёткости 1080p с объёмным звуком DTS-HD Master Audio 7.1 . [103] Фильм был отозван из проката после его возвращения в мораторий « Disney Vault » 30 апреля 2011 года. [104]
Фильм, наряду с «Фантазией» и сборником 2018 года «Чествование Микки» (содержащим 13 короткометражек о Микки Маусе из «Пароходика Вилли за лошадью! »), был переиздан в 2021 году как часть эксклюзивной коллекции «Лучшее из Микки» от Disney Movie Club в США (Blu-ray/DVD/Digital). [105] Оба фильма также впервые были широко выпущены в 2021 году на нескольких потоковых платформах, купленных в США, включая Movies Anywhere и его розничных продавцов. [106] [107]
Walt Disney Records выпустили 60 000 копий ограниченного издания саундтрека к фильму 30 ноября 1999 года в Соединенных Штатах и по всему миру под лейблом Sony Classical . [108] Альбом продолжительностью 60 минут включает в себя оркестр Philharmonia Orchestra, дирижирующий Rhapsody in Blue и The Sorcerer's Apprentice в студиях AIR в Лондоне, и Чикагский симфонический оркестр для оставшихся шести треков, используя записи из храма в Медине. [78] Саундтрек занял первое место в чарте Billboard Top Classical Albums в июле 2000 года. [109] Затем последовали кассета и компакт-диск Fantasia 2000 Deluxe Read-Along , которые содержат два трека, рассказывающих истории Pomp and Circumstance и The Sorcerer's Apprentice , с повествованием Пэта Кэрролла . В комплект входит 44-страничная книга, содержащая некоторые иллюстрации к фильму. [110]
«Фантазия 2000» впервые открылась в кинотеатрах IMAX на четырехмесячный показ с 1 января по 30 апреля 2000 года, став первым анимационным полнометражным фильмом, показанным в этом формате. [93] [111] Идея выпустить его в IMAX впервые возникла у Дика Кука во время совещаний студии о том, как лучше всего создать «ощущение события» для фильма. Рой Дисней считал, что его уникальность по сравнению с типичными художественными фильмами дает ему психологическое преимущество. [112] [113] Временный 622-местный кинотеатр стоимостью почти 4 миллиона долларов был построен за четыре недели для показа в Лос-Анджелесе, поскольку Disney не смогла достичь соглашения о показе фильма в течение четырех месяцев только в единственном на тот момент в городе кинотеатре IMAX в Калифорнийском научном центре . [65] [114] Disney ввела правило эксклюзивного показа в других кинотеатрах IMAX, где показывали фильм, что ограничило его прокат. [115] Каждый кинотеатр был украшен музейной экспозицией с образовательными материалами и большими дисплеями. [116]
После премьеры в 75 кинотеатрах по всему миру фильм собрал более 2,2 миллиона долларов в 54 кинотеатрах Северной Америки в первые выходные, в среднем 41 481 доллар на кинотеатр [117] и 842 000 долларов на 21 экране в 14 рынках [118] . Он установил новые рекорды по самым высоким кассовым сборам для любого фильма IMAX и превзошел самые высокие еженедельные сборы для любого ранее выпущенного фильма IMAX. [119] Его трехдневные мировые сборы превысили 3,8 миллиона долларов , установив новые рекорды на 18 площадках по всему миру [120] . Фантазия 2000 собрала в общей сложности 21,1 миллиона долларов за 30 дней [121] и 64,5 миллиона долларов по окончании проката в IMAX. [122]
После выхода в 1313 обычных кинотеатрах в Соединенных Штатах 16 июня 2000 года фильм собрал дополнительно 2,8 миллиона долларов в свой первый уикенд, заняв одиннадцатое место в кассе. Это произошло после почти полугодового выпуска в формате IMAX, что, возможно, сгладило сумму, заработанную в выходные дни широкого проката. [123] Fantasia 2000 заработала в общей сложности более 90,8 миллионов долларов по всему миру с момента своего выхода, из которых 60,7 миллионов долларов было получено на рынке США, а остальное — за счет кассовых сборов за рубежом. [2] Фильм стоил около 90 миллионов долларов и был рассмотрен Эйзнером как «безумие» Роя Диснея. [98]
На Rotten Tomatoes фильм «Фантазия 2000» имеет рейтинг одобрения 81% на основе 85 рецензий со средней оценкой 7/10. Его консенсус гласит: «Он обеспечивает развлекательный опыт как для взрослых, так и для детей». [124] На Metacritic фильм имеет средневзвешенную оценку 59 из 100 на основе 27 критиков, что указывает на «смешанные или средние отзывы». [125]
Entertainment Weekly дал оценку «B−»; его рецензент Брюс Фреттс назвал Симфонию № 5 «безумно абстрактной», Концерт для фортепиано № 2 «очаровательно традиционным» и посчитал, что Рапсодия в стиле блюз хорошо подходит к музыке, но Помпезность и обстоятельства «необъяснимым образом вдохновляют библейский китч ». Обзор заканчивается критикой ненадлежащего качества Ученика чародея на экране IMAX. [126] Тодд Маккарти из Variety отметил, что в то время как оригинальная Фантазия казалась слишком длинной и формальной, ее «приятное продолжение, продолжительностью 75 минут, просто слишком свежее и легковесное». Он резюмировал фильм «как легкий шведский стол из вкусных кусочков, а не как полноценный и сытный прием пищи». [127]
В своем обзоре Chicago Sun-Times за декабрь 1999 года Роджер Эберт дал фильму оценку в три звезды из четырех. Он описал некоторые анимации (например, Firebird Suite , его любимый сегмент) как «мощные», хотя он думал, что другие, как танец абстрактных треугольников в Симфонии № 5 , были «немного прозаичными». Он восхищался Rhapsody in Blue и ее взаимосвязанными историями, указывая на то, что ее стиль напоминает иллюстрированные книги о Мадлен Людвига Бемельманса . Он думал, что Pines of Rome хорошо представлен в формате IMAX, и нашел, что Фортепианный концерт № 2 был сыгран «чудесно как самостоятельный фильм», в то время как он нашел The Sorcerer's Apprentice «не таким визуально острым, как остальная часть фильма». Тем не менее, он описал фильм в целом как «великолепное развлечение». [8] Кинокритик Стивен Холден из The New York Times написал, что фильм «часто производит впечатление гигантской корпоративной рекламы, звезды которой просто торгуют товарами компании», отметив при этом, что фильм «не особенно новаторский по своему внешнему виду или тематике». [98] «Сюита из Жар-птицы » была его любимым сегментом, который оставил «неизгладимое впечатление о красоте, ужасе и непредсказуемости природного мира». Он нашел, что «Ученик чародея» хорошо вписывается в остальную часть фильма, а битва в Симфонии № 5 слишком сокращена, чтобы иметь большое значение. [7] Он нашел сегмент с китами неудачным, поскольку изображения «быстро становятся избыточными». [7] Он нашел «Рапсодию в блюзовых тонах» второй лучшей частью фильма с ее остроумным, гиперкинетическим вызыванием плавильного котла с четко определенными персонажами. Он нашел сегмент с фламинго милым, а тот, что с оловянным солдатиком, романтичным. [7] Джеймс Берардинелли нашел фильм неровным по качеству. Он посчитал, что Симфония № 5 была «скучна и невдохновлена», фламинго, играющие йо-йо, «расточительны», а история о Нью-Йорке в «Рапсодии в стиле блюз» интересна, но неуместна в этом конкретном фильме. Он нашел, что история оловянного солдатика успешно сочетает свою музыку с «первоклассной анимацией» и «эмоционально вознаграждающей историей». Он посчитал, что раздел «Жар-птица» был «визуально гениальным», а «Помпезность и обстоятельства» — самым беззаботным эпизодом и наиболее привлекательным для детей в фильме, в остальном ориентированном на взрослых.Для него «Ученик чародея» был непреходящей классикой. [75]
Дэвид Паркинсон из британского киножурнала Empire оценивает фильм на три звезды из пяти, называя его « яйцом священника , с моментами веселья и красоты, чередующимися с помпезностью и банальностью». Моментам Симфонии № 5 и Жар-птицы, по его мнению, не хватало «абстрактной грации» Токкаты и Фуги из оригинала, а Сосны Рима были «еще менее успешными» из-за компьютерных изображений, которые повлияли на их качество. Он утверждает, что Рапсодия в блюзовых тонах «виновна в некоторой сомнительной расовой и сексуальной карикатуре», но приветствовал показ фильма в IMAX как «захватывающее зрелище». Он резюмировал фильм как «немного более успешный», чем оригинальная Фантазия , более дружелюбный к детям и «смешанный мешок удовольствий». [128] Ричард Корлисс из журнала Time написал положительный отзыв о фильме, назвав « Сосны Рима » «превосходным, возвышающим полетом духа», а « Концерт для фортепиано № 2 » — «великолепным сочетанием традиционной и компьютерной анимации». Он сравнил «Жар-птицу» с японским анимационным фильмом 1997 года «Принцесса Мононоке» . [3] Брайан Сибли написал в основном отрицательный отзыв в Sight & Sound , ежемесячном журнале, издаваемом Британским институтом кино , в июне 2000 года. Он указал, что, хотя фильм включает в себя моменты комедии и пасторали, «темы, проходящие через старую «Фантазию» — борьба света и тьмы, война между хаосом и порядком, окончательный триумф добра — находят лишь бледный эквивалент в этой новой версии». Он сравнил оркестровую площадку фильма со сценами из «Вопроса жизни и смерти» (1946) и посчитал, что CGI в «Симфонии № 5» не хватало технических качеств « Истории игрушек» . Сибли утверждал, что фильму не хватает ровного качества, выделяя Pines of Rome с его «захватывающим» началом до того, как «его магия была затмеваема хронической скукой», когда китенок воссоединяется со своими родителями. По его мнению, Pomp and Circumstance содержал «позорно небрежную анимацию», но был спасен комическими шутками Дональда, но указал на Rhapsody in Blue с ее «сильными линиями и яркими, плоскими цветами, которые модно ретро», и «классическую диснеевскую ... изысканную красоту и грубую естественную жестокость» в Firebird Suite , как на самые успешные сегменты фильма, поскольку они «по иронии судьбы,вернуться к старым временам». [129]
Примечание: Все фрагменты исполнены Чикагским симфоническим оркестром под управлением Джеймса Левина , если не указано иное.
Разработка третьего фильма началась в 2002 году под рабочим названием Fantasia 2006. Планировалось включить в фильм One by One Пиксота Ханта и The Little Matchgirl Роджера Аллерса , но проект был закрыт в 2004 году по неизвестным причинам, а предложенные фрагменты вместо этого были выпущены как отдельные короткометражные фильмы.
Destino — анимационный короткометражный фильм, выпущенный в 2003 году компанией The Walt Disney Company. Destino уникален тем, что его производство началось в 1945 году, за 58 лет до его окончательного завершения. Первоначально проект был совместным проектом Уолта Диснея и испанского художника-сюрреалиста Сальвадора Дали , и включает музыку, написанную мексиканским автором песен Армандо Домингесом и исполненную Дорой Луз. В 1999 году племянник Уолта Диснея, Рой Э. Дисней , работая над Fantasia 2000 , раскопал бездействующий проект и решил вернуть его к жизни. Позже он был выпущен в качестве бонусного короткометражного фильма на специальном издании DVD и Blu-ray Fantasia 2000 .
Lorenzo — американский анимационный короткометражный фильм 2004 года, снятый Walt Disney Feature Animation, о коте по имени Лоренцо, который «встревожен, обнаружив, что его хвост обрел собственную личность». Короткометражка была снята Майком Гэбриелом и спродюсирована Бейкером Бладвортом. Премьера состоялась на кинофестивале во Флориде 6 марта 2004 года, а затем она появилась как полнометражный фильм перед фильмом Raising Helen ; однако она не вошла в DVD-релиз фильма. Работа над фильмом началась в 1943 году, но была отложена. Позже она была найдена вместе с Destino .
«Один за другим» — короткометражный анимационный фильм, снятый Pixote Hunt и выпущенный Walt Disney Pictures 31 августа 2004 года в качестве дополнительного материала к DVD-изданию мультфильма «Король Лев 2: Гордость Симбы», специальное издание.
«Девочка со спичками» — короткометражный анимационный фильм 2006 года, снятый Роджером Аллерсом и спродюсированный Доном Ханом . Он основан на оригинальной сказке Ганса Христиана Андерсена под названием «Девочка со спичками» или «Девочка со спичками» , опубликованной в 1845 году. [133]
.svg/1280px-Mickey_Mouse_colored_(head).svg.png){kind=small}
