Джордж Гершвин ( / ˈ ɡ ɜːr ʃ . w ɪ n / ; родился Джейкоб Гершвин ; 26 сентября 1898 — 11 июля 1937) — американский композитор и пианист, чьи композиции охватывали популярные, джазовые и классические жанры. Среди его наиболее известных произведений — оркестровые композиции « Рапсодия в стиле блюз » (1924) и « Американец в Париже » (1928), песни « Свани » (1919) и « Чарующий ритм » (1924), джазовые стандарты « Обними тебя » ( 1928) и « Я получил ритм » (1930), а также оперу «Порги и Бесс» (1935), в которую вошел хит « Летнее время ».
Гершвин изучал фортепиано у Чарльза Хамбицера и композицию у Рубина Голдмарка , Генри Коуэлла и Джозефа Броуди . Он начал свою карьеру в качестве исполнителя песен , но вскоре начал сочинять пьесы для бродвейского театра вместе со своим братом Айрой Гершвином и Бадди ДеСильвой . Он переехал в Париж , намереваясь учиться у Нади Буланже , но она отказала ему, опасаясь, что строгое изучение классической музыки испортит его джазовый стиль; Морис Равель высказал аналогичные возражения, когда Гершвин спросил об учебе у него. Впоследствии он написал «Американца в Париже» , вернулся в Нью-Йорк и написал « Порги и Бесс» с Айрой и Дюбоузом Хейворд . Первоначально потерпевшая коммерческий провал, она стала считаться одной из самых важных американских опер двадцатого века и классикой американской культуры.
Гершвин переехал в Голливуд и написал музыку к многочисленным фильмам. Он умер в 1937 году в возрасте 38 лет от опухоли головного мозга. [1]
Его композиции были адаптированы для использования в кино и на телевидении, многие из них стали джазовыми стандартами .
Гершвин имел еврейское происхождение. Его дед, Яков Гершовиц, родился в Одессе , Российская империя (ныне Украина ), и прослужил 25 лет механиком в Российской императорской армии , чтобы заслужить право свободного передвижения и проживания как еврей, и наконец вышел на пенсию под Санкт-Петербургом. . Его сын-подросток Мойше, отец Георгия, работал резчиком по коже на женской обуви. Его мать, Роза Брускина, родилась в Санкт-Петербурге, Россия. [2] [3]
Мойше познакомился с Розой в Вильнюсе , Литва, где ее отец работал скорняком. Она и ее семья переехали в Нью-Йорк из-за роста антиеврейских настроений в России, сменив имя на Роуз. Мойше, которому грозила обязательная военная служба, если он останется в России, переехал в Америку, как только смог себе это позволить. Оказавшись в Нью-Йорке, он сменил имя на Моррис. Гершовиц жил с дядей по материнской линии в Бруклине, работая мастером на фабрике женской обуви. Он женился на Роуз 21 июля 1895 года, и вскоре Гершовиц перевел свое имя на английский язык, превратив его в Гершвин. [4] [5] [6] Их первый ребенок, Айра Гершвин , родился 6 декабря 1896 года, после чего семья переехала в квартиру на втором этаже по адресу Снедикер-авеню, 242 в восточном районе Нью-Йорка в Бруклине.
Джордж родился 26 сентября 1898 года в квартире на Снедикер-авеню. В свидетельстве о рождении он указан как Джейкоб Гершвин, а фамилия в среде иммигрантов из России и идиша произносится как «Герш-вин». [7] [8] Его назвали в честь деда, и, в отличие от американской практики, у него не было второго имени. Вскоре он стал известен как Джордж [9] и изменил написание своей фамилии на «Гершвин» примерно в то время, когда стал профессиональным музыкантом; другие члены семьи последовали их примеру [10] после того, как в семье родились Ира и Джордж, еще один мальчик, Артур Гершвин (1900–1981), и девочка Фрэнсис Гершвин (1906–1999).
Семья жила в разных домах, так как их отец менял жилье с каждым новым предприятием, в котором он участвовал. Они выросли в основном в районе идишских театров . Джордж и Ира часто посещали местные идишские театры, причем Джордж время от времени появлялся на сцене в качестве массовки . [11] [12] [13]
Детство Джорджа не было чем-то необычным в многоквартирных домах Нью-Йорка, где он бегал с друзьями, катался на роликах и плохо себя вел на улице. До 1908 года его не интересовала музыка. Затем, когда ему было десять лет, он был заинтригован, услышав скрипичный концерт своего друга Макси Розенцвейга. [14] Звук и то, как играл его друг, пленили его. Примерно в то же время родители Георгия купили фортепиано его старшему брату Ире. Однако, к удивлению его родителей и к облегчению Иры, именно Джордж проводил больше времени, играя в эту игру, поскольку продолжал получать от нее удовольствие. [15]
Хотя его младшая сестра Фрэнсис Гершвин была первой в семье, кто зарабатывал на жизнь своими музыкальными талантами, она рано вышла замуж и посвятила себя роли матери и домохозяйки, тем самым не позволяя серьезно заниматься музыкой. Отказавшись от исполнительской карьеры, она остановилась на рисовании как на творческом пути, что также было хобби, которым некоторое время занимался Джордж. Артур Гершвин пошел по стопам Джорджа и Айры, также став композитором песен, мюзиклов и коротких фортепианных пьес. Джордж учился у разных преподавателей игры на фортепиано около двух лет (около 1911 г.), прежде чем, наконец , Джек Миллер (около 1913 г.), пианист Симфонического оркестра Бетховена, познакомил его с Чарльзом Хамбицером . До своей смерти в 1918 году Хамбицер оставался музыкальным наставником Гершвина, обучал его традиционной технике игры на фортепиано, знакомил его с музыкой европейской классической традиции и поощрял его посещать оркестровые концерты. [16]
В 1913 году Гершвин бросил школу в возрасте 15 лет, чтобы работать « песенником » на Tin Pan Alley в Нью-Йорке . Он зарабатывал 15 долларов в неделю в издательской фирме «Джером Х. Ремик и компания», базирующейся в Детройте, с филиалом в Нью-Йорке.
Его первой опубликованной песней была «When You Want 'Em, You Can't Get 'Em, When You've Got 'Em, You Don't Want 'Em» в 1916 году. За нее 17-летний юноша получил 50 центов. [17]
В 1916 году Гершвин начал работать в компаниях Aeolian Company и Standard Music Rolls в Нью-Йорке , занимаясь записью и аранжировкой. Он выпустил десятки, если не сотни, булочек под своими и вымышленными именами (псевдонимы, приписываемые Гершвину, включают Фред Мурта и Берт Винн). Он также записал рулоны собственных сочинений для воспроизводящих фортепиано Duo-Art и Welte-Mignon . Помимо записи фортепианных роликов, Гершвин совершил краткий набег на водевиль , аккомпанируя на фортепиано Норе Байес и Луизе Дрессер . [18] Его новый рэгтайм 1917 года «Rialto Ripples» имел коммерческий успех. [17] Помимо музыкальной деятельности, он вместе со своим братом Ирой взял на себя управление популярной и известной гей-баней Lafayette Baths. [19]
В 1919 году он записал свой первый большой национальный хит с песней « Swanee » на слова Ирвинга Цезаря . Эл Джолсон , звезда Бродвея и бывший певец-менестрель , услышал на вечеринке исполнение Гершвином «Swanee» и решил спеть ее в одном из своих шоу. [17]
В конце 1910-х годов Гершвин познакомился с автором песен и музыкальным руководителем Уильямом Дейли . Они вместе работали над бродвейскими мюзиклами «От Пикадилли до Бродвея» (1920) и « Ради всего святого» (1922), а также совместно написали музыку к «Нашей Нелл» (1923). Это было началом долгой дружбы. Дейли часто был аранжировщиком, оркестратором и дирижером музыки Гершвина, и Гершвин периодически обращался к нему за музыкальным советом. [20]
В 1924 году Гершвин сочинил свое первое крупное произведение « Рапсодия в стиле блюз » для оркестра и фортепиано. Его оркестровку организовал Ферде Грофе , а премьера состоялась концертным оркестром Пола Уайтмана в Нью-Йорке. Впоследствии эта работа стала его самой популярной работой и установила фирменный стиль и гениальность Гершвина в революционном сочетании самых разных музыкальных стилей, включая джаз и классику .
С начала 1920-х годов Гершвин часто работал с автором текстов Бадди ДеСильвой . Вместе они создали экспериментальную одноактную джазовую оперу «Голубой понедельник» , действие которой происходит в Гарлеме. Он широко считается предшественником новаторской пьесы «Порги и Бесс» , представленной в 1935 году. В 1924 году Джордж и Айра Гершвин вместе работали над музыкальной комедией « Леди, будь хорошей» , которая включала в себя такие стандарты будущего , как « Захватывающий ритм » и « О, леди, будь хорошей ». Хороший! ". [21] За этим последовала песня Oh, Kay! (1926), [22] Funny Face (1927) и «Ударь оркестр» (1927 и 1930). Гершвин разрешил использовать последнюю песню с измененным названием в качестве песни о футбольных боях «Strike Up The Band for UCLA». [23]
В середине 1920-х годов Гершвин ненадолго остался в Париже, в течение которого он подал заявку на изучение композиции у известной Нади Буланже , которая вместе с несколькими другими предполагаемыми преподавателями, такими как Морис Равель , отказала ему, опасаясь, что строгое классическое изучение разрушил бы его джазовый стиль. [24] В письме с отказом Мориса Равеля Гершвину говорилось: «Зачем становиться второсортным Равелем, если ты уже первоклассный Гершвин?» Там Гершвин написал «Американца в Париже ». Это произведение получило неоднозначные отзывы после своего первого выступления в Карнеги-холле 13 декабря 1928 года, но быстро стало частью стандартного репертуара в Европе и США. [25]
В 1929 году братья Гершвин создали «Show Girl» ; [26] В следующем году вышла Girl Crazy , [27] которая представила стандарты « Emracaceable You » в исполнении Джинджер Роджерс и « I Got Rhythm ». «О тебе, я пою» 1931 года стала первой музыкальной комедией, получившей Пулитцеровскую премию в области драмы ; победителями стали Джордж С. Кауфман, Морри Рискинд и Ира Гершвин. [28]
Лето 1934 года Гершвин провел на острове Фолли в Южной Каролине после того, как его пригласил в гости автор романа « Порги » Дюбоуз Хейворд . На написание музыки к своей опере «Порги и Бесс» он вдохновился во время рабочего отпуска . [29] Автор « Рапсодии в стиле блюз» считал «Порги и Бесс» еще одной американской классикой — даже несмотря на то, что критики не могли понять, как ее оценить или решить, была ли это опера или просто амбициозный бродвейский мюзикл. «Это преодолело все барьеры», - говорит историк театра Роберт Кимбалл. «Это не было ни музыкальное произведение как таковое, ни драма как таковая – оно вызвало отклик как у музыкальных, так и у драматических критиков. Но это произведение как бы всегда находилось вне категории». [30]
После коммерческого провала «Порги и Бесс» Гершвин переехал в Голливуд , штат Калифорния. В 1936 году компания RKO Pictures поручила ему написать музыку к фильму « Давайте потанцуем » с Фредом Астером и Джинджер Роджерс в главных ролях . Расширенная партитура Гершвина, в которой балет по-новому сочетается с джазом , длится более часа. Гершвину потребовалось несколько месяцев, чтобы сочинить и оркестровать.
У Гершвина был десятилетний роман с композитором Кей Свифт , с которым он часто советовался по поводу своей музыки. Они никогда не были женаты, хотя в конце концов она развелась со своим мужем Джеймсом Варбургом , чтобы сохранить отношения. Внучка Свифта, Кэтрин Вебер, предположила, что пара не поженилась, потому что мать Джорджа Роуз была «недовольна тем, что Кей Свифт не была еврейкой». [31] В ее честь был назван мюзикл Гершвинов 1926 года «О, Кей» . [32] После смерти Гершвина Свифт аранжировал часть его музыки, расшифровал несколько его записей и сотрудничал со своим братом Ирой в нескольких проектах. [33]
В начале 1937 года Гершвин начал жаловаться на головные боли и постоянное ощущение запаха горящей резины. (Еще в феврале 1934 года он сказал, что почувствовал запах горящего мусора на железнодорожной станции Детройта, хотя те, кто был с ним, этого не почувствовали.) [34] 11 февраля 1937 года он исполнил свой фортепианный концерт фа мажор на специальном концерте своего музыку с Симфоническим оркестром Сан-Франциско под руководством французского маэстро Пьера Монтё . [35] Гершвин, обычно превосходный пианист в своих сочинениях, страдал от проблем с координацией и потерял сознание во время выступления. В то время он работал над другими голливудскими кинопроектами, живя с Ирой и его женой Леонорой в их арендованном доме в Беверли-Хиллз . Леонору Гершвин начали беспокоить перепады настроения Джорджа и его кажущаяся неспособность есть, не проливая еду за обеденным столом. Она заподозрила психическое заболевание и настояла на том, чтобы его перевезли из дома в пустую квартиру поэта Ипа Харбурга неподалеку, где его передали на попечение его камердинера Пола Мюллера. Головные боли и обонятельные галлюцинации продолжались.
В ночь на 9 июля 1937 года Гершвин потерял сознание в доме Харбурга, где он работал над партитурой «Безумства Голдвина» . Его срочно доставили в больницу «Седарс оф Ливан» в Лос-Анджелесе [36] и он впал в кому. Только тогда его врачи пришли к выводу, что у него опухоль головного мозга . Леонора позвонила близкому другу Джорджа Эмилю Мосбахеру и объяснила ему острую необходимость найти нейрохирурга . Мосбахер немедленно позвонил нейрохирургу-новатору Харви Кушингу в Бостон, который к тому времени уже несколько лет находился на пенсии, и порекомендовал Уолтера Денди , который ловил рыбу на лодке в Чесапикском заливе с Гарри Найсом , губернатором Мэриленда. Мосбахер позвонил в Белый дом и приказал катеру береговой охраны найти яхту губернатора и быстро доставить Денди на берег. [37]
Затем Мосбахер арендовал самолет и доставил Денди в аэропорт Ньюарка , где он должен был успеть на самолет до Лос-Анджелеса ; [38] к тому времени состояние Гершвина было критическим, и необходимость в операции была немедленной. [37] Итак, прежде чем Денди смог приехать, [39] рано утром в воскресенье, 11 июля 1937 года, врачи в Сидарсе удалили большую опухоль головного мозга, предположительно глиобластому , но Гершвин умер тем утром в возрасте 38. [40] Тот факт, что он внезапно потерял сознание и впал в кому после того, как встал 9 июля, был истолкован как грыжа головного мозга с кровоизлияниями Дюре . [40]
Друзья и поклонники Гершвина были потрясены и опустошены. Джон О'Хара заметил: «Джордж Гершвин умер 11 июля 1937 года, но я не обязан в это верить, если не хочу». [41] Он был похоронен на кладбище Вестчестер-Хиллз в Гастингс-на-Гудзоне , Нью-Йорк. 8 сентября 1937 года в Hollywood Bowl состоялся мемориальный концерт , на котором Отто Клемперер дирижировал собственной оркестровкой второй из Трех прелюдий Гершвина . [42]
Гершвин находился под влиянием французских композиторов начала ХХ века. В свою очередь Морис Равель был впечатлен способностями Гершвина, отметив: «Лично я нахожу джаз наиболее интересным: ритмы, способы исполнения мелодий, сами мелодии. Я слышал о произведениях Джорджа Гершвина и нахожу их интригующими». [43] Оркестровки в симфонических произведениях Гершвина часто кажутся похожими на оркестровки Равеля ; Точно так же два фортепианных концерта Равеля демонстрируют влияние Гершвина.
Джордж Гершвин попросился учиться у Равель. Когда Равель услышала, сколько зарабатывает Гершвин, Равель ответила словами вроде: «Ты должен давать мне уроки». (В некоторых версиях этой истории композитором является Игорь Стравинский , а не Равель; однако Стравинский подтвердил, что первоначально он услышал эту историю от Равеля.) [44]
Собственный Концерт фа мажор Гершвина критиковали за то, что он был связан с творчеством Клода Дебюсси , а не с ожидаемым джазовым стилем. Это сравнение не помешало ему продолжить изучение французских стилей. Название «Американца в Париже» отражает тот самый путь, который он сознательно предпринял как композитор: «Вступительная часть будет развита в типичном французском стиле, в манере Дебюсси и « Сиксе» , хотя мелодии оригинальные». [45]
Гершвина заинтриговали произведения Альбана Берга , Дмитрия Шостаковича , Игоря Стравинского , Дариуса Мийо и Арнольда Шенберга . Он также попросил Шёнберга дать ему уроки композиции. Шенберг отказался, сказав: «Я бы сделал из тебя только плохого Шенберга, а ты уже такой хороший Гершвин». [46] (Эта цитата похожа на цитату, приписанную Морису Равелю во время визита Гершвина во Францию в 1928 году: «Зачем быть второсортным Равелем, если ты первоклассный Гершвин?») Гершвин был особенно впечатлен музыкой Берга. , который дал ему партитуру Лирической сюиты . Он присутствовал на американской премьере « Воццека » под управлением Леопольда Стоковского в 1931 году и был «взволнован и глубоко впечатлен». [47]
Влияние русского Йозефа Шиллингера как учителя композиции Гершвина (1932–1936) было существенным, поскольку он научился методу композиции. Были некоторые разногласия по поводу характера влияния Шиллингера на Гершвина. После посмертного успеха «Порги и Бесс» Шиллингер заявил, что оказал большое и непосредственное влияние на создание оперы; Ира полностью отрицала, что брат имел какую-либо помощь в этой работе. Третий отчет о музыкальных отношениях Гершвина со своим учителем был написан близким другом Гершвина Верноном Дьюком , также учеником Шиллингера, в статье для Musical Quarterly в 1947 году .
Что отличало Гершвина, так это его способность манипулировать формами музыки в своем собственном уникальном голосе. Он сделал джаз, который открыл для себя на Tin Pan Alley , мейнстримом, соединив его ритмы и тональности с популярными песнями своего времени. Хотя Джордж Гершвин редко делал громкие заявления о своей музыке, он считал, что «настоящая музыка должна отражать мысли и чаяния людей и времени. Мой народ — американцы. Мое время — сегодня». [49]
В 2007 году Библиотека Конгресса назвала премию Гершвина за популярную песню в честь Джорджа и Иры Гершвин. Признавая глубокое и положительное влияние популярной музыки на культуру, премия ежегодно вручается композитору или исполнителю, чей жизненный вклад служит примером уровня совершенства, связанного с Гершвинами. 1 марта 2007 года первая премия Гершвина была вручена Полу Саймону . [50]
В начале своей карьеры Гершвин под своим именем и псевдонимами записал более ста сорока роялей , которые были основным источником его дохода. Большинство из них представляли собой популярную музыку того периода, а меньшая часть составляла его собственные произведения. Когда его доход от написания музыкальных произведений для театра стал существенным, его регулярная карьера по записи роликов стала ненужной. В течение 1920-х годов он записывал дополнительные партии своих основных хитов для фортепиано, воспроизводящего Eolian Company , включая полную версию своей «Рапсодии в стиле блюз» .
По сравнению с фортепианными роликами, доступных аудиозаписей игры Гершвина мало. Его первой записью была его собственная песня "Swanee" с трио Фреда Ван Эпса в 1919 году. Записанный баланс подчеркивает игру Ван Эпса на банджо, а фортепиано затмевается. Запись состоялась до того, как "Swanee" стал известен как специализация Эла Джолсона в начале 1920 года.
Гершвин записал сокращенную версию « Рапсодии в стиле блюз» с Полом Уайтменом и его оркестром для компании Victor Talking Machine в 1924 году, вскоре после мировой премьеры. Гершвин и тот же оркестр сделали электрическую запись сокращенной версии для Виктора в 1927 году. Однако спор в студии по поводу интерпретации разозлил Уайтмена, и он ушел с сессии. Штатный дирижер и аранжировщик Виктора Натаниэль Шилкрет возглавил оркестр, хотя на первоначальных звукозаписывающих лейблах Уайтмен до сих пор считается дирижером. [51]
Гершвин сделал ряд сольных фортепианных записей мелодий из своих мюзиклов, некоторые из которых включали вокал Фреда и Адель Астер, а также свои « Три прелюдии для фортепиано». В 1929 году Гершвин «руководил» записью мировой премьеры « Американца в Париже» с Натаниэлем Шилкретом и Симфоническим оркестром Виктора. Роль Гершвина в записи была довольно ограниченной, особенно потому, что Шилкрет дирижировал и имел свои собственные представления о музыке. Когда выяснилось, что никого не наняли для исполнения короткого соло на челесте , Гершвина спросили, умеет ли он и будет ли он играть на этом инструменте, и он согласился. Гершвина довольно кратко можно услышать на записи во время медленной части.
Гершвин появился в нескольких радиопрограммах, в том числе в программе Руди Валле , и исполнил некоторые из своих композиций. Это включало третью часть Концерта фа мажор , где Валле дирижировал студийным оркестром. Некоторые из этих выступлений были сохранены на дисках с транскрипцией и выпущены на пластинках и компакт-дисках.
В 1934 году, пытаясь заработать деньги для финансирования своей запланированной народной оперы, Гершвин вел собственную радиопрограмму под названием « Музыка Гершвина» . Шоу транслировалось по каналу NBC Blue Network с февраля по май и снова в сентябре до финального шоу 23 декабря 1934 года. Он представил свои собственные произведения, а также работы других композиторов. [52] Записи этой и других радиопередач включают его «Вариации на тему «Я получил ритм» , отрывки из Концерта фа мажор и многочисленные песни из его музыкальных комедий. Он также записал прогон своей «Второй рапсодии» , дирижируя оркестром и играя соло на фортепиано. Гершвин записал отрывки из «Порги и Бесс» с участниками оригинального состава, дирижируя оркестром с клавишных; он даже объявил выборы и имена исполнителей. В 1935 году RCA Victor попросил его контролировать записи отрывков из «Порги и Бесс» ; это были его последние записи.
RCA Victor выпустила 5 пластинок «Мемориальный альбом» (C-29) со скоростью 12 дюймов и скоростью 78 об / мин, записанных из программы RCA Magic Key, транслировавшейся 10 июля 1938 года по радиосети NBC. В нем приняли участие группа Victor Salon Group под управлением Натаниэля Шилкрета и певицы Джейн Фроман .
Сохранился 74-секундный киноклип, в котором Гершвин играет «Я получил ритм» , снятый на открытии Манхэттенского театра (ныне Театр Эда Салливана ) в августе 1931 года. [53] Существуют также немые домашние фильмы Гершвина, некоторые из них. снятый на цветную пленку Kodachrome , которая была посвящена композитору. Кроме того, есть кадры кинохроники, где Гершвин играет на фортепиано «Мадемуазель из Нью-Рошели» и « Strike Up the Band » во время бродвейской репетиции постановки 1930 года « Strike Up the Band ». В середине 30-х годов "Strike Up The Band" была передана Калифорнийскому университету в Лос-Анджелесе для использования в качестве песни о футбольных боях "Strike Up The Band for UCLA". Комедийная команда Кларка и Маккалоу разговаривает с Гершвином, а затем поет во время игры.
В 1945 году был снят фильм-биография «Рапсодия в стиле блюз» с Робертом Альдой в роли Джорджа Гершвина. Фильм содержит множество фактических ошибок о жизни Гершвина, но также содержит множество примеров его музыки, в том числе почти полное исполнение « Рапсодии в стиле блюз» .
В 1965 году компания Movietone Records выпустила альбом MTM 1009, в который вошли фортепианные мелодии Гершвина из одноименных пьес Джорджа Гершвина RHAPSODY IN BLUE и другие его любимые композиции . На стороне B пластинки вошли еще девять записей.
В 1975 году Columbia Records выпустила альбом, включающий фортепианные партии Гершвина «Rhapsody In Blue» в сопровождении Columbia Jazz Band, играющего оригинальный аккомпанемент джаз-бэнда под управлением Майкла Тилсона Томаса . На стороне B релиза Columbia Masterworks изображен Тилсон Томас, ведущий Нью-Йоркский филармонический оркестр в спектакле «Американец в Париже».
В 1976 году компания RCA Records переиздала сборник оригинальных записей Гершвина на альбоме « Гершвин играет Гершвина, исторические первые записи» (RCA Victrola AVM1-1740). В комплект был включен первый выпуск пластинки с записью Rhapsody in Blue 1924 года с оркестром Пола Уайтмана и Гершвином на фортепиано; Американец в Париже , с 1929 года под управлением Натаниэля Шилкрета с Гершвином на челесте. Также в него вошли « Три прелюдии» , «Хлопай в ладоши» и «Кто-то, кто присматривает за мной» и другие.
Саундтрек к фильму Вуди Аллена « Манхэттен» 1979 года полностью составлен из композиций Гершвина, в том числе « Рапсодия в стиле блюз » , « Love is Sweeping the Country » и «But Not for Me» , исполненных как Нью-Йоркским филармоническим оркестром под управлением Зубина Мехты, так и оркестром Филармония Буффало под управлением Майкла Тилсона Томаса . Фильм начинается с монолога Аллена в роли писателя, описывающего персонажа своей книги: «Он обожал Нью-Йорк... Для него, какое бы время года ни было, это все равно был город, существовавший в черно-белый и пульсирующий под великие мелодии Джорджа Гершвина».
В 1993 году усилиями Артиса Вудхауза на лейбле None such Records были выпущены два аудио-CD с фортепианными роликами, записанными Гершвином [54], под названием Gershwin Plays Gershwin: The Piano Rolls . [55]
В 2010 году Брайан Уилсон выпустил альбом Brian Wilson Reimagines Gershwin , состоящий из десяти песен Джорджа и Иры Гершвинов, дополненных отрывками из Rhapsody in Blue , а также две новые песни, завершенные Уилсоном и участником группы Скоттом Беннеттом из незаконченных фрагментов Гершвина. [56]
Оркестровый
Соло фортепиано
Оперы
Лондонские мюзиклы
Бродвейские мюзиклы
Фильмы, к которым Гершвин написал оригинальную музыку
.jpg/1280px-George_Gershwin_(3c19485v).jpg)
Гершвин умер , не оставив завещания , и его имущество перешло к его матери. [58] Поместье продолжает собирать гонорары в Соединенных Штатах за лицензирование авторских прав на его работы после «Рапсодии в синем» . [59] Поместье поддержало Закон Сонни Боно о продлении срока действия авторских прав (который продлил 75-летнюю защиту авторских прав в США еще на 20 лет), поскольку его крайняя дата в 1923 году была незадолго до того, как Гершвин начал создавать свои самые популярные произведения. Срок действия авторских прав на все сольные произведения Гершвина истек в конце 2007 года в Европейском Союзе на основании правила «жизнь плюс 70 лет», а в США — 1 января 2020 года на произведения Гершвина, созданные до 1925 года. [60]
В 2005 году The Guardian , используя «оценки доходов, накопленных за всю жизнь композитора», определила, что Джордж Гершвин был самым богатым композитором всех времен. [61]
Коллекция Джорджа и Иры Гершвинов, большая часть которой была подарена Айрой и семейными поместьями Гершвинов, находится в Библиотеке Конгресса . [62]
В сентябре 2013 года было создано партнерство между поместьями Айры и Джорджа Гершвина и Мичиганским университетом, которое предоставит Университетской школе музыки, театра и танца доступ ко всему объему работ Гершвина, который включает все статьи Гершвина, композиционные шашки и партитуры. [63] Этот прямой доступ ко всем его произведениям дает возможность музыкантам, композиторам и ученым анализировать и по-новому интерпретировать его произведения с целью точного отражения видения композиторов и сохранения его наследия. [64] Первые выпуски The Gershwin Critical Edition под редакцией Марка Клэга ожидаются в 2017 году; они исполнит кавер-версию джаз-бэнда 1924 года на песни «Рапсодия в стиле блюз» , «Американец в Париже» и «Порги и Бесс» . [65] [ нужно обновить ]
СМИ, связанные с Джорджем Гершвином, на Викискладе?
Цитаты, связанные с Джорджем Гершвином, в Wikiquote