Игорь Федорович Стравинский [а] (17 июня [ OS 5 июня] 1882 - 6 апреля 1971) был российским композитором и дирижером, имеющим французское гражданство (с 1934 г.) и гражданство США (с 1945 г.). Его широко считают одним из самых важных и влиятельных композиторов 20-го века и ключевой фигурой в модернистской музыке .
Отец Стравинского был признанным оперным певцом-басом, и Стравинский вырос, беря уроки игры на фортепиано и теории музыки. Во время изучения права в Санкт-Петербургском университете он познакомился с Николаем Римским-Корсаковым и учился у него до смерти Римского-Корсакова в 1908 году. Вскоре после этого Стравинский познакомился с импресарио Сергеем Дягилевым , который поручил Стравинскому написать три балета: « Жар-птица» (1910). , «Петрушка» (1911) и «Весна священная» (1913), последняя из которых принесла ему международную известность после едва не бунта на премьере и изменила понимание композиторами ритмической структуры.
Композиционная карьера Стравинского делится на три периода: русский период (1913–1920), неоклассический период (1920–1951) и серийный период (1954–1968). Русский период Стравинского характеризовался влиянием русских стилей и фольклора. Ренар (1916) и «Свадебка» (1923) были основаны на русской народной поэзии, а такие произведения, как « История солдата», смешали эти народные сказки с популярными музыкальными структурами, такими как танго , вальс , тряпка и хорал . В его неоклассическом периоде были представлены темы и методы классического периода , такие как использование сонатной формы в его «Октете» (1923) и использование тем греческой мифологии в таких произведениях, как «Аполлон Мусагет» (1927), «Царь Эдип » (1927) и «Персефона » (1935 ). ). В свой серийный период Стравинский обратился к композиционным приемам Второй венской школы, таким как двенадцатитоновая техника Арнольда Шенберга . In Memoriam Dylan Thomas (1954) была первой его композицией, полностью основанной на этой технике, а Canticum Sacrum (1956) была его первой композицией, основанной на тональном ряде . Последним крупным произведением Стравинского стал « Реквием Песней» (1966), исполненный на его похоронах.
Хотя некоторым композиторам и ученым того времени не нравился авангардный характер музыки Стравинского, особенно « Весны священной» , более поздние писатели признали его важность для развития модернистской музыки. Революции ритма и модернизма Стравинского повлияли на таких композиторов, как Аарон Копленд , Филип Гласс , Бела Барток и Пьер Булез , каждый из которых «чувствовал побуждение принять вызов, поставленный [ Веной священной ]», как писал Джордж Бенджамин в The Guardian . [1] В 1998 году журнал Time назвал Стравинского одним из 100 самых влиятельных людей столетия. Стравинский умер от отека легких 6 апреля 1971 года в Нью-Йорке.
Стравинский родился 17 июня 1882 года в городе Ораниенбауме (ныне Ломоносов), на южном берегу Финского залива , в 25 милях (40 км) к западу от Санкт-Петербурга. [2] [3] Его отец, Федор Игнатьевич Стравинский , был признанным бас -певцом Киевской оперы и Мариинского театра в Санкт-Петербурге, а мать, Анна Кирилловна Стравинская ( урожденная Холодовская; 1854–1939), уроженка Киева. , была одной из четырех дочерей высокопоставленного чиновника Киевского министерства сословий. Игорь был третьим из четырех их сыновей; его братьями были Роман, Юрий и Гурий. [4] Семья Стравинских имела польское и русское происхождение, [5] происходила «из длинного рода польских вельмож, сенаторов и помещиков». [6] Это относится к 17 и 18 векам к носителям гербов Сулимы и Стравинского. Первоначальная семейная фамилия была Сулима-Стравински; Название «Стравинский» произошло от слова «Страва», одного из вариантов реки Стрева в Литве. [7] [8]
10 августа 1882 года Стравинский крестился в Никольском соборе Санкт -Петербурга . [4] Первой школой Стравинского была Вторая Санкт-Петербургская гимназия , где он оставался до подросткового возраста. Затем он перешел в гимназию Гуревича, частную школу, где изучал историю, математику и языки (латынь, греческий, французский, немецкий, славянский и родной русский). [9] Стравинский выразил свое общее отвращение к учебе и вспомнил, как был одиноким учеником: «Я никогда не встречал никого, кто бы меня по-настоящему привлекал». [10]
Примерно в восемь лет он посетил спектакль балета Петра Ильича Чайковского «Спящая красавица» в Мариинском театре, что положило начало его пожизненному интересу к балетам и Чайковскому . [11] Стравинский увлекся музыкой в раннем возрасте и начал регулярные уроки игры на фортепиано в девять лет, после чего последовало обучение теории музыки и композиции. [12] К четырнадцати годам Стравинский освоил Фортепианный концерт № 1 Мендельсона , а в пятнадцать лет закончил фортепианную редукцию струнного квартета Александра Глазунова , который, как сообщается, считал Стравинского немузыкальным и мало думал о его способностях. [11]
Несмотря на энтузиазм и музыкальные способности Стравинского, его родители ожидали, что он будет изучать право. В 1901 году он поступил в Санкт-Петербургский университет , изучая уголовное право и философию права, но посещение лекций было необязательным, и, по его оценкам, за четыре года обучения он посетил менее пятидесяти занятий. [13]
В 1902 году Стравинский познакомился с Владимиром Римским-Корсаковым, однокурсником Санкт-Петербургского университета и младшим сыном Николая Римского-Корсакова . Николай в то время был, пожалуй, ведущим русским композитором и профессором Санкт-Петербургской консерватории . Стравинский хотел встретиться с ним, чтобы обсудить его музыкальные устремления. Лето 1902 года он провел с Римским-Корсаковым и его семьей в Гейдельберге , Германия. Римский-Корсаков предложил Стравинскому не поступать в Санкт-Петербургскую консерваторию, а продолжить частные занятия по теории. [14]
К моменту смерти отца в 1902 году Стравинский уделял больше времени изучению музыки, чем юриспруденции. [13] Его решению заняться музыкой на постоянной основе помогло то, что университет был закрыт на два месяца в 1905 году после Кровавого воскресенья , что помешало ему сдать выпускные экзамены по юриспруденции. [15] В апреле 1906 года Стравинский получил диплом о прохождении курса обучения и после этого сосредоточился на музыке. [16] В 1905 году он начал заниматься с Римским-Корсаковым два раза в неделю и стал считать его вторым отцом. [13] Эти уроки продолжались до смерти Римского-Корсакова в 1908 году. [17] Стравинский в это время завершил свое первое сочинение, Симфонию ми-бемоль , каталогизированную как Опус 1. В 1908 году, вскоре после смерти Римского-Корсакова, Стравинский сочинил Траурная песня , соч. 5, который был выполнен один раз и затем считался утерянным до его повторного открытия в 2015 году. [18]
В августе 1905 года Стравинский обручился со своей двоюродной сестрой Екатериной Гавриловной Носенко . Несмотря на противодействие Православной церкви бракам между двоюродными братьями и сестрами, пара поженилась 23 января 1906 года. [19] [20] Они жили в семейной резиденции на Крюковом канале, 66 в Санкт-Петербурге, прежде чем переехали в новый дом в Устилуг , который спроектировал и построил Стравинский, был выбран потому, что Стравинский в детстве проводил там много лет со своим тестем. [21] [19] [22] Стравинский работал там над многими своими ранними сочинениями, в том числе над «Похоронной песней» , переработкой «Feu d'artifice », «Соловья » и некоторыми частями «Весны священной ». [23] [24] Сейчас это музей с выставленными документами, письмами и фотографиями, а в соседнем городе Луцк проходит ежегодный фестиваль Стравинского . [25] [26] У пары было двое детей, Федор и Людмила, родившиеся в 1907 и 1908 годах соответственно. [22]
К 1909 году Стравинский сочинил еще две пьесы: «Фантастическое скерцо» , соч. 3 и Feu d'artifice ( Фейерверк ), соч. 4. В феврале того же года оба были исполнены в Санкт-Петербурге на концерте, который стал поворотным моментом в карьере Стравинского. Среди зрителей был Сергей Дягилев , русский импресарио и владелец «Русского балета» , которого поразили композиции Стравинского. Он поручил Стравинскому написать несколько оркестровок для балетного сезона 1909 года, которые были закончены к апрелю того же года. Планируя балетный сезон 1910 года, Дягилев хотел поставить новый балет из свежих талантов, основанный на русской сказке о Жар-птице . После того как Анатолию Лядову было поручено сочинить партитуру, он сообщил Дягилеву, что на ее выполнение ему понадобится около года. Тогда Дягилев обратился к 28-летнему Стравинскому, который уже начал работу над партитурой в ожидании комиссии. [27] « Жар-птица» продолжительностью около 50 минут была переработана Стравинским в концертные сюиты в 1919 и 1945 годах. [28]
Премьера «Жар-птицы» состоялась в Парижской опере 25 июня 1910 года и вызвала признание критиков, а Стравинский в одночасье стал сенсацией. [29] [30] Поскольку его жена была беременна, Стравинские провели лето в Ла Боль на западе Франции . В сентябре они переехали в Кларенс , Швейцария, где у них родился второй сын Сулима . [31] Семья проводила лето в России, а зиму в Швейцарии до 1914 года. [32] Дягилев поручил Стравинскому написать второй балет для парижского сезона 1911 года. Результатом стал «Петрушка» по мотивам русской народной сказки о главном персонаже -марионетке, который влюбляется в другую, балерину. [33] Хотя постановка не смогла передать тот немедленный прием, который «Жар-птица» получила после ее премьеры в Театре дю Шатле в июне 1911 года, постановка продолжила успех Стравинского. [34]
Это был третий балет Стравинского для Дягилева « Весна Священная» , вызвавший фурор среди критиков, коллег-композиторов и любителей концертов. В постановке, основанной на идее, придуманной Стравинским при сочинении «Жар-птицы» , представлена серия примитивных языческих ритуалов, празднующих приход весны. [35] Партитура Стравинского содержала множество новых для своего времени особенностей, в том числе эксперименты с тональностью, размером, ритмом, ударением и диссонансом. Радикальный характер музыки и хореографии вызвал почти бунт на его премьере в Театре Елисейских Полей 29 мая 1913 года .
Вскоре после премьеры Стравинский заразился тифом из-за употребления плохих устриц и был помещен в парижский дом престарелых. Он уехал в июле 1913 года и вернулся в Устилуг. [38] Оставшуюся часть лета он сосредоточился на своей первой опере « Соловей» , основанной на рассказе Ганса Христиана Андерсена , которую Стравинский начал в 1908 году . [39] 15 января 1914 года у Стравинского и Носенко родился четвертый ребенок . , Мари Милен (или Мария Милена). После родов у Носенко обнаружили туберкулез , и ее поместили в санаторий в Лейзине в Альпах. Стравинский поселился неподалеку, где завершил «Соловья» . [40] [41] Премьера произведения состоялась в Париже в мае 1914 года, после того как Московский Свободный театр заказал пьесу за 10 000 рублей , но вскоре обанкротился. Дягилев согласился, чтобы его поставил «Русский балет». [42] [43] Опера имела лишь умеренный успех у публики и критиков, по-видимому, потому, что ее деликатность не оправдала их ожиданий после бурной « Весны священной» . [41] Однако композиторы, в том числе Морис Равель , Бела Барток и Рейнальдо Хан , нашли много поводов для восхищения в мастерстве партитуры, даже заявляя, что обнаружили влияние Арнольда Шенберга . [44]
В апреле 1914 года Стравинский с семьей вернулся в Кларенс. [45] Стравинский не имел права на военную службу во время мировой войны из-за болезни тифом. [32] Стравинский успел на короткое время посетить Устилуг, чтобы забрать личные вещи, незадолго до закрытия границ. [46] В июне 1915 года он и его семья переехали из Кларана в Морж , город в шести милях от Лозанны на берегу Женевского озера . Семья жила там (по трем разным адресам) до 1920 года. [47] В декабре 1915 года Стравинский дебютировал как дирижёр на двух концертах в помощь Красному Кресту с «Жар-птицей» . [48] Война и последующая русская революция 1917 года лишили Стравинского возможности вернуться на родину. [49]
Стравинский начал испытывать финансовые трудности в конце 1910-х годов. Когда Россия (и ее преемник, СССР ) не присоединились к Бернской конвенции , а последствия Первой мировой войны оставили страны в руинах, гонорары за исполнение произведений Стравинского перестали поступать. [50] [51] Стравинский, ища финансовую помощь, обратился к швейцарскому филантропу Вернеру Рейнхарту, который согласился спонсировать его и в значительной степени гарантировать первое исполнение « Истории солдата» в сентябре 1918 года . [52] В благодарность Стравинский посвятил произведение Рейнхарту и передал ему оригинал рукописи. [51] Рейнхарт поддержал Стравинского и в дальнейшем, когда он профинансировал серию концертов своей камерной музыки в 1919 году. [53] [54] В благодарность своему благотворителю Стравинский посвятил свои Три пьесы для соло кларнета Рейнхарту, который был кларнетистом-любителем. [55] Стравинский отправился в Париж, чтобы присутствовать на премьере «Пульчинеллы» Русского балета 15 мая 1920 года, после чего вернулся в Швейцарию. [56]
В июне 1920 года Стравинский и его семья уехали из Швейцарии во Францию, сначала поселившись на лето в Карантеке , а затем искали постоянный дом в Париже. [57] [58]
Вскоре они получили известие от кутюрье Коко Шанель , которая пригласила семью жить в ее парижском особняке, пока они не найдут собственное место жительства. Стравинские согласились и приехали в сентябре. [ 59 ] Стравинский и Шанель быстро стали любовниками, но роман был недолгим и закончился в мае 1921 года . Дягилева, стоимость которого оценивалась в 300 000 франков . [61]
В 1920 году Стравинский подписал контракт с французской компанией по производству фортепиано Pleyel . В рамках сделки Стравинский переписал большую часть своих сочинений для фортепиано «Плейела». Компания помогала Стравинскому собирать гонорары за его произведения и обеспечивала ему ежемесячный доход. В 1921 году ему предоставили студию в их штаб-квартире в Париже, где он работал и развлекал друзей и знакомых. [62] [63] [64] Фортепианные ролики не были записаны, а вместо этого были размечены из комбинации фрагментов рукописи и рукописных заметок Жака Ларманжа, музыкального руководителя отдела роликов Плейеля. В 1920-х годах Стравинский записал фортепианные ролики Duo-Art для Эолийской компании в Лондоне и Нью-Йорке. [65]
Стравинский познакомился с Верой Судейкиной в Париже в феврале 1921 года, [66] когда она была замужем за художником и сценографом Сержем Судейкиным , и у них завязался роман , в результате которого весной 1922 года Вера Судейкина ушла от мужа. [67]
В мае 1921 года Стравинский с семьей переехал в Англет , город недалеко от испанской границы. [68] Их пребывание было недолгим, так как к осени они поселились в соседнем Биаррице , и Стравинский завершил свои «Три движения Петрушки» , фортепианную транскрипцию отрывков из «Петрушки» для Артура Рубинштейна . Затем Дягилев заказал оркестровки для возрожденной постановки «Спящей красавицы» Чайковского . [69] С тех пор и до смерти жены в 1939 году Стравинский вел двойную жизнь, деля свое время между семьей в Англе и Верой Судейкиной в Париже и на гастролях. [70] Сообщается, что Носенко отнеслась к ситуации своего мужа «со смесью великодушия, горечи и сострадания». [71]
В июне 1923 года в Париже состоялась премьера балета Стравинского « Свадебка» в исполнении «Русского балета». [72] В следующем месяце он начал получать деньги от анонимного покровителя из США, который настоял на анонимности и называл себя только «мадам». Ему пообещали выслать 6000 долларов в течение трех лет и прислали Стравинскому первоначальный чек на 1000 долларов. Более поздний ученик Стравинского Роберт Крафт считал, что покровителем был знаменитый дирижер Леопольд Стоковский , с которым Стравинский недавно встретился, и предположил, что дирижер хотел уговорить Стравинского посетить США. [72] [73]
В сентябре 1924 года Стравинский купил новый дом в Ницце . [74] Здесь композитор переоценил свои религиозные убеждения и воссоединился со своей христианской верой с помощью русского священника отца Николая. [75] Он также думал о своем будущем и использовал опыт дирижирования премьерой своего Октета на одном из концертов Сержа Кусевицкого годом ранее, чтобы построить свою карьеру дирижера. Кусевицкий попросил Стравинского сочинить новое произведение для одного из его предстоящих концертов; Стравинский согласился на фортепианный концерт. Концерт для фортепиано и духовых инструментов впервые был исполнен в мае 1924 года со Стравинским в качестве солиста. [76] Произведение имело успех, и Стравинский закрепил за собой исключительные права на исполнение произведения на следующие пять лет. [77] Стравинский посетил Каталонию шесть раз, и в первый раз, в 1924 году, после трех концертов с оркестром Пау Казальса в Гран-Театре дель Лисеу , он сказал: « Барселона будет для меня незабываемой. Что мне больше всего понравилось, так это собор и сарданы ». [78] После европейского турне во второй половине 1924 года Стравинский завершил свой первый тур по США в начале 1925 года, который длился два месяца. [79] Он начался с того, что Стравинский дирижировал программу, состоящую из Стравинского, в Карнеги-холле . [80]
В 1926 году Стравинский вновь присоединился к Православной Церкви после церемонии в базилике Святого Антония Падуанского во время весеннего концертного тура. [81] [82] В мае 1927 года в Париже состоялась премьера оперы Стравинского - оратории «Царь Эдип» . Финансирование его производства в значительной степени обеспечила Виннаретта Зингер, принцесса Эдмон де Полиньяк , которая заплатила 12 000 франков за частный просмотр произведения в ее доме. Стравинский передал деньги Дягилеву для финансирования публичных выступлений. Премьера в Театре Сары-Бернар вызвала негативную реакцию, по мнению художника Бориса Григорьева , из-за ее прирученности по сравнению с «Жар-птицей» , что раздражало Стравинского, которого начала раздражать зацикленность публики на его ранних балетах. [83] Летом 1927 года Стравинский получил заказ от Элизабет Спрэг Кулидж , свой первый заказ из США. Богатый покровитель музыки, Кулидж запросил тридцать минут балетной партитуры для фестиваля, который пройдет в Библиотеке Конгресса , за гонорар в 1000 долларов. [84] Стравинский принял и написал «Аполлона» , премьера которого состоялась в 1928 году. [85]
.jpg/1280px-Dushkin_LCCN2014717914_(cropped).jpg)
После смерти Дягилева в 1929 году Стравинский продолжил гастроли по Европе, сыграв премьеру своего Каприччио для фортепиано с оркестром 6 декабря в Зале Плейель , а затем исполнив его во многих европейских городах. [86] Стравинский гастролировал большую часть 1930–1933 годов, а также сочинил свои « Симфонии духовых инструментов» по заказу Бостонского симфонического оркестра и свой скрипичный концерт ре мажор для Сэмюэля Душкина . [87] После гастролей по последнему с Душкиным Стравинский был вдохновлен транскрипцией некоторых своих произведений для скрипки и фортепиано, а затем гастролировал по этим транскрипциям на «концертных концертах» с Душкиным. [88] 30 мая 1934 года Стравинские получили французское гражданство путем натурализации. [89] Позже в том же году они переехали в дом на улице Фобур Сент-Оноре в Париже, где прожили пять лет. [86] [90] [91] Композитор использовал свое гражданство для публикации своих мемуаров на французском языке под названием Chroniques de ma Vie в 1935 году. Его единственной композицией в том году был Концерт для двух фортепиано соло , который был написан для него самого и его сын Святослав использовал специальное двойное фортепиано, сконструированное Плейелем. Пара завершила турне по Европе и Южной Америке в 1936 году. [90] В апреле 1937 года он поставил свой трехчастный балет «Jeu de cartes» по заказу балетной труппы Линкольна Кирстейна в Нью-Йорке с хореографией Джорджа Баланчина . [92]
По возвращении в Европу Стравинский уехал из Парижа в Аннемас недалеко от швейцарской границы, чтобы быть рядом со своей семьей, после того как его жена и дочери Людмила и Милена заболели туберкулезом и находились в санатории . [93] Людмила умерла в конце 1938 года, а в марте 1939 года умерла его 33-летняя жена. [94] Сам Стравинский провел пять месяцев в больнице в Санчеллемосе , [95] за это время умерла и его мать. [94] В последние годы своего пребывания в Париже Стравинский развил профессиональные отношения с ключевыми людьми в Соединенных Штатах: он уже работал над своей Симфонией до мажор для Чикагского симфонического оркестра и согласился принять кафедру поэзии Чарльза Элиота Нортона. 1939–1940 годов в Гарвардском университете и, находясь там, прочитал шесть лекций по музыке в рамках престижных лекций Чарльза Элиота Нортона . [96] [97] [98]
Стравинский прибыл в Нью-Йорк 30 сентября 1939 года и направился в Кембридж, штат Массачусетс , чтобы выполнить свои обязательства в Гарварде. В течение первых двух месяцев своего пребывания в США Стравинский останавливался в Gerry's Landing, доме историка искусства Эдварда Форбса . [99] Вера Судейкин приехала в январе 1940 года, и пара поженилась 9 марта в Бедфорде, штат Массачусетс . После периода путешествий они переехали в дом в Беверли-Хиллз, штат Калифорния , а затем в 1941 году поселились в Голливуде . Стравинский чувствовал, что более теплый калифорнийский климат пойдет на пользу его здоровью. [100] Стравинский приспособился к жизни во Франции, но переезд в Америку в возрасте 58 лет был совсем другой перспективой. Некоторое время он поддерживал круг контактов и друзей -эмигрантов из России, но в конце концов обнаружил, что это не поддерживает его интеллектуальную и профессиональную жизнь. Его привлекала растущая культурная жизнь Лос-Анджелеса, особенно во время Второй мировой войны , когда в этом районе поселились писатели, музыканты, композиторы и дирижеры. Музыкальный критик Бернард Холланд утверждал, что Стравинский особенно любил британских писателей, которые навещали его в Беверли-Хиллз, таких как У. Х. Оден , Кристофер Ишервуд , а позднее Дилан Томас : «Они разделяли вкус композитора к крепким духам – особенно Олдос Хаксли, с которым Стравинский говорил по-французски». [101] У Стравинского и Хаксли была традиция субботних обедов для авангарда западного побережья и светил. [102]
В 1940 году Стравинский завершил свою Симфонию до мажор и дирижировал Чикагским симфоническим оркестром на ее премьере позднее в том же году. [103] В это время Стравинский начал ассоциировать себя с музыкой для кино ; Первым крупным фильмом, в котором использовалась его музыка, стал анимационный фильм Уолта Диснея «Фантазия» (1940), который включает в себя части « Весны священной», переработанной Леопольдом Стоковски в фрагмент, изображающий историю Земли и эпоху динозавров . [104] Орсон Уэллс убеждал Стравинского написать музыку к «Джейн Эйр» (1943), но переговоры сорвались; пьеса, использованная в одной из сцен охоты в фильме, была использована в оркестровом произведении Стравинского « Ода» (1943). Предложение написать музыку к «Песне Бернадетты» (1943) также провалилось; Стравинский посчитал, что условия слишком выгодны продюсеру. Музыка, которую он написал для фильма, позже была использована в его «Симфонии в трёх частях» . [104]
Нетрадиционный доминирующий септаккорд Стравинского в аранжировке « Звездно-полосатого знамени » привел к инциденту с бостонской полицией 15 января 1944 года, когда его предупредили, что власти могут наложить штраф в 100 долларов за любую «перестановку национального государственного строя». гимн полностью или частично». [c] Полиция, как оказалось, ошиблась. Закон, о котором идет речь, запрещал использовать государственный гимн «как танцевальную музыку, как выездной марш или как часть попурри любого рода», [105] но инцидент вскоре превратился в миф, в результате которого Стравинский якобы был арестован. , продержали под стражей несколько ночей и сфотографировали для полицейского протокола. [106]
28 декабря 1945 года Стравинские стали натурализованными гражданами США . [107] Их спонсором и свидетелем был актер Эдвард Г. Робинсон . [108]
В тот же день, когда Стравинский стал американским гражданином, он организовал для Boosey & Hawkes публикацию переработок нескольких его сочинений и использовал свое недавно приобретенное американское гражданство, чтобы обеспечить авторские права на материал, что позволило ему зарабатывать на них деньги. [109] Пятилетний контракт был завершен и подписан в январе 1947 года, который включал гарантию в размере 10 000 долларов США за первые два года, затем 12 000 долларов США за оставшиеся три года. [110]
В конце 1945 года Стравинский получил заказ из Европы, первый после «Персефоны» , в виде струнной пьесы к 20-летию Базельского камерного оркестра Пауля Захера . Премьера Концерта ре мажор состоялась в 1947 году. [108] [111] В январе 1946 года Стравинский дирижировал премьерой своей Симфонии в трех частях в Карнеги-холле в Нью-Йорке. Это ознаменовало его первую премьеру в США. [112] В 1947 году Стравинский был вдохновлен на написание своей англоязычной оперы « Прогресс граблей» посещением чикагской выставки одноименной серии картин британского художника восемнадцатого века Уильяма Хогарта , в которой рассказывается история модный расточитель приходит в упадок. Над либретто работали У. Х. Оден и писатель Честер Каллман . Премьера оперы состоялась в 1951 году и стала последним произведением неоклассического периода Стравинского . [113] Во время сочинения «Прогресса повесы » Стравинский познакомился с Робертом Крафтом , которого Стравинский пригласил к себе домой в Голливуд в качестве личного помощника. [114] Крафт вскоре стал «ближайшим другом Стравинского, его уверенным в себе, секретарем, представителем и коллегой-дирижером», как писал Джей Харрисон в New York Herald Tribune . [115] Крафт призвал композитора исследовать серийную музыку и композиторов Второй венской школы , положив начало третьему и последнему отчетливому музыкальному периоду Стравинского, который длился до его смерти. [116] [117] [118]
В 1953 году Стравинский согласился сочинить новую оперу на либретто Дилана Томаса, подробно описывающую воссоздание мира после того, как один мужчина и одна женщина остались на Земле после ядерной катастрофы . Разработка проекта внезапно прекратилась после смерти Томаса в ноябре того же года. Стравинский завершил пьесу «В память о Дилане Томасе» для тенора, струнного квартета и четырех тромбонов в 1954 году . Премьера состоялась 13 сентября 1956 года. [120] Эта работа вдохновила Norddeutscher Rundfunk на заказ музыкальной постановки «Трени» в 1957 году, премьера которой состоялась их оркестром и хором 23 сентября 1958 года . [121] [122] В 1959 году Крафт взял интервью у Стравинского для статья под названием «Ответы на 35 вопросов» , в которой Стравинский исправил ряд окружающих его мифов и обсудил свои отношения со многими своими сотрудниками. Позже статья была расширена до книги, и в течение следующих четырех лет по инициативе Крафта были изданы еще три книги такого типа. [123]
.tif/lossy-page1-1280px-Igor_Stravinsky_(1962).tif.jpg)
В 1961 году Стравинские и Крафт отправились в Лондон, Цюрих и Каир по пути в Австралию, где Стравинский и Крафт провели концерты Стравинского в Сиднее и Мельбурне. Они вернулись в Калифорнию через Новую Зеландию, Таити и Мексику. [124] [125] В январе 1962 года, во время своего турне в Вашингтоне, округ Колумбия , Стравинский присутствовал на ужине в Белом доме с президентом Джоном Кеннеди в честь его 80-летия, где он получил специальную медаль за «признание его музыка достигла всего мира». [126] [127] В сентябре 1962 года Стравинский вернулся в Россию впервые с 1914 года, приняв приглашение Союза советских композиторов провести шесть выступлений в Москве и Ленинграде . Во время трехнедельного визита он встретился с советским премьер-министром Никитой Хрущевым и несколькими ведущими советскими композиторами, включая Дмитрия Шостаковича и Арама Хачатуряна . [128] [129] Стравинский не возвращался в свой дом в Голливуде до декабря 1962 года, проведя почти восемь месяцев непрерывных путешествий. [130] После убийства Кеннеди в 1963 году Стравинский завершил свою «Элегию для Джона Кеннеди» в следующем году. На написание двухминутного произведения у композитора ушло два дня. [131]
К началу 1964 года длительные путешествия начали сказываться на здоровье Стравинского. Состояние его полицитемии ухудшилось, и друзья заметили, что его движения и речь замедлились. [131] В 1965 году Стравинский согласился поручить Дэвиду Оппенгейму снять документальный фильм о себе для сети CBS . В том же году съемочная группа следила за композитором дома и на гастролях, а за постановку ему заплатили 10 000 долларов. [132] Документальный фильм включает посещение Стравинским Ле Тийёля, дома в Кларане, где он написал большую часть « Весны священной» . Съемочная группа обратилась к советским властям за разрешением на съемку возвращения Стравинского в свой родной город Устилуг, но просьба была отклонена. [133] В 1966 году Стравинский завершил свое последнее крупное произведение — « Песни реквиема» . [134] Его последняя попытка сочинения « Два наброска к сонате » существовала в рукописи, состоящей из коротких фортепианных фрагментов. Эскизы были опубликованы Boosey & Hawkes в 2021 году. [135]
В марте 1967 года Стравинский дирижировал «Историей солдата» в Сиэтлской опере . К этому времени типичный гонорар Стравинского за выступление вырос до 10 000 долларов. Однако после того, как дирижирование Стравинского стало «беспорядочным» и «расплывчатым», как описал это один рецензент, Крафт отменил все концерты, на которых Стравинский должен был летать. [136] Исключением из этого правила был концерт в Мэсси-холле в Торонто в мае 1967 года, где он дирижировал относительно физически нетребовательной сюитой «Пульчинелла» с Симфоническим оркестром Торонто . Без его ведома это было его последнее выступление в качестве дирижера. [137] [138] Находясь за кулисами концертного зала, Стравинский сообщил Крафту, что, по его мнению, у него случился инсульт . [136] В августе 1967 года Стравинский был госпитализирован в Голливуде с кровоточащей язвой желудка и тромбозом , что потребовало переливания крови . [139]
К 1968 году Стравинский достаточно поправился, чтобы возобновить гастроли по США с ним в качестве публики, в то время как Крафт занимал должность дирижера на большинстве концертов. В мае 1968 года Стравинский завершил фортепианную аранжировку двух песен Хьюго Вольфа для небольшого оркестра. [140] В октябре Стравинские и Крафт отправились в Цюрих, чтобы уладить деловые вопросы с семьей Стравинского. [141] Все трое подумывали о переезде в Швейцарию, поскольку Голливуд им все меньше нравился, но они отказались от этого и вернулись в США. [142]
В октябре 1969 года, после почти трех десятилетий пребывания в Калифорнии и того, что врачи отказали Стравинскому в выезде за границу из-за плохого здоровья, Стравинские договорились об аренде на два года роскошной квартиры с тремя спальнями в Эссекс-хаусе в Нью-Йорке. Крафт переехал к ним, фактически приостановив свою карьеру, чтобы заботиться о больном композиторе. [143] Среди последних проектов Стравинского была оркестровка двух прелюдий из « Хорошо темперированного клавира» Баха , но она так и не была завершена. [144] В июне 1970 года он отправился в Эвиан-ле-Бен на берегу Женевского озера, где воссоединился со своим старшим сыном Федором и племянницей Ксенией. [145]
18 марта 1971 года Стравинский был доставлен в больницу Ленокс-Хилл с отеком легких , где он пробыл десять дней. 29 марта он переехал в недавно обставленную квартиру на Пятой авеню , 920 , свою первую городскую квартиру с тех пор, как он жил в Париже в 1939 году. После периода хорошего самочувствия 4 апреля отек вернулся, и Вера Стравинская настояла на том, чтобы медицинское оборудование было установлен в квартире. [146] Стравинский вскоре перестал есть и пить и умер в 5:20 утра 6 апреля в возрасте 88 лет. Причина, указанная в свидетельстве о смерти, — сердечная недостаточность . Панихида прошла через три дня в похоронной часовне Фрэнка Э. Кэмпбелла . [144] [147] В соответствии с его желанием он был похоронен в русском углу кладбищенского острова Сан-Микеле в Венеции , в нескольких ярдах от могилы Сергея Дягилева, [148] [149] будучи доставленным туда на гондоле . после службы в Санти Джованни э Паоло под руководством Херубина Малиссианоса, архимандрита Греческой Православной Церкви . [148] [150] Во время службы были исполнены его «Реквиемы» и органная музыка Андреа Габриэли . [151]
Большинство студенческих произведений Стравинского были написаны по заданию его учителя Римского-Корсакова, главным образом под влиянием Римского-Корсакова и других русских композиторов. Первые три балета Стравинского, «Жар-птица» , «Петрушка » и «Весна священная» , стали началом его международной известности и отклонения от консервативной петербургской жизни. [152] [153] Музыку Стравинского часто делят на три периода композиции: его русский период (1913–1920), где он находился под сильным влиянием русского фольклора и стиля; [154] его неоклассический период (1920–1951), когда Стравинский обратился к методам и темам классического периода ; [155] [156] и его серийный период (1954–1968), когда Стравинский использовал методы серийной композиции, впервые разработанные композиторами Второй венской школы . [157] [118]
До встречи с Дягилевым Стравинский потратил время на обучение у Римского-Корсакова и его сотрудников. [152] До встречи Стравинского с Римским-Корсаковым в августе 1902 года сохранились только три произведения: « Тарантелла » (1898), Скерцо соль минор (1902) и «Грозовое облако» , первые два произведения для фортепиано, а последнее — для голоса. и фортепиано. [158] [159] Первым заданием Стравинского от Римского-Корсакова была четырехчастная соната для фортепиано фа ♯ минор , которая также была его первым произведением, исполненным публично. [160] [161] Римский-Корсаков часто давал Стравинскому задачу оркестровки различных произведений, чтобы позволить ему проанализировать форму и структуру произведений. [162] Ряд студенческих сочинений Стравинского исполнялся на собраниях Римского-Корсакова у него дома; к ним относятся набор багателей , «комический шансон» и кантата, демонстрирующие использование классических музыкальных техник, которые позже определят неоклассический период Стравинского. [162] Стивен Уолш описал это время в музыкальной карьере Стравинского как «эстетически тесное» из-за «циничного консерватизма» Римского-Корсакова и его музыки. [163] Римский-Корсаков считал, что Симфония ми-бемоль (1907) слишком сильно подвержена влиянию стиля Глазунова, и ему не нравилось модернистское влияние на « Фавна и пастушки» (1907). [164]
После того, как премьера « Фантастического скерцо» и «Искусственной игры» привлекла внимание Дягилева, он поручил Стравинскому оркестровать Ноктюрн Шопена ля-бемоль мажор и Большой блестящий вальс ми-бемоль мажор для нового балета «Сильфиды» , а также заказал Стравинскому первый балет. « Жар-птица» , несколько месяцев спустя . [165]
В «Жар-птице» использовалась гармоническая структура , которую Стравинский назвал «лейт-гармонией», сочетание лейтмотиваи гармонии, использованное Римским-Корсаковым в его опере « Золотой петушок» . [166] «Лейт-гармония» использовалась для сопоставления главного героя Жар-птицы и антагониста Кощея Бессмертного ,причем Жар-птица ассоциировалась с цельнотоновыми фразами, а Кощей — с октатонической музыкой. [167] Позже Стравинский писал, что он сочинил « Жар-птицу » в состоянии «бунта против Римского» и что он «пытался превзойти его эффектами понтичелло , коль-леньо , флаутандо , глиссандо и трепещущего языка ». [168]
Во втором балете Стравинского для Русского балета «Петрушка» Стравинский определил свой музыкальный характер. [169] Первоначально предполагалось, что это будет концерт для фортепиано с оркестром, Дягилев убедил Стравинского, что вместо этого ему следует сочинить его как балет для сезона 1911 года. [33] Русское влияние можно увидеть в использовании ряда русских народных мелодий в дополнение к двум вальсам венского композитора Йозефа Ланнера и мелодии французского мюзик-холла ( La Jambe en bois или Деревянная нога ). [d] Стравинский также использовал народную мелодию из оперы Римского-Корсакова «Снегурочка» , показывая свое продолжающееся влияние на музыку Стравинского. [170]
Третий балет Стравинского « Весна Священная » произвел фурор на премьере благодаря авангардному характеру произведения. [35] Стравинский начал экспериментировать с политональностью в «Жар-птице » и «Петрушке» , но в «Весне священной » он «довел [ее] до логического завершения», как описывает это Эрик Уолтер Уайт. [171] Кроме того, сложный размер в музыке состоит из фраз, сочетающих в себе противоречивые размеры и странные акценты , такие как «зубчатые косые черты» в «Жертвенном танце». [172] [171] И политональность, и необычные ритмы можно услышать в аккордах, открывающих второй эпизод «Авгуров весны», состоящий из доминанты E ♭ 7 , наложенной на мажорное трезвучие F ♭ , написанное в неровном ритме, Стравинский смещение акцентов, казалось бы, случайным, чтобы создать асимметрию. [173] [174] «Весна священная» — одно из самых известных и влиятельных произведений 20 века; музыковед Дональд Джей Граут описал это как «эффект взрыва, который настолько разбросал элементы музыкального языка, что они больше никогда не могли быть соединены вместе, как раньше». [175]
Музыковед Джереми Ноубл говорит, что «интенсивные исследования русского народного материала» Стравинский проходил во время его пребывания в Швейцарии с 1914 по 1920 год. Композитор Бела Барток считал, что русский период Стравинского начался в 1913 году с « Весны священной» из-за использование в произведениях русских народных песен, тем и приемов. [176] Использование двойных или тройных метров было особенно распространено в музыке русского периода Стравинского; хотя пульс мог оставаться постоянным, размер часто менялся, чтобы постоянно смещать акценты. [177]
Стравинский не использовал столько народных мелодий, сколько в своих первых трех балетах, но его произведения были выполнены в русском стиле. [178] Стравинский часто использовал народную поэзию; его следующая опера, «Свадебка» , была основана на текстах из сборника русской народной поэзии Петра Киреевского , [32] [179] , а его опера-балет «Ренар » — на основе народной сказки, собранной Александром Афанасьевым . [180] [181] Во многих произведениях русского периода Стравинского фигурировали персонажи и темы животных, вероятно, из-за воздействия детских стишков, которые он читал со своими четырьмя детьми. [182] Стравинский также использовал уникальные театральные стили. Les Noces объединили балет и кантату , уникальную постановку, описанную в партитуре как «Русские хореографические сцены». [183] В «Ренаре» голоса были помещены в оркестр, поскольку они должны были сопровождать действие на сцене. [182] «История солдата» была написана в 1918 году совместно со швейцарским писателем Чарльзом Ф. Рамюсом как «причудливое музыкально-театральное произведение» для танцоров, рассказчика и септета . [51] В произведении смешаны русские народные сказки в повествовании с распространенными музыкальными структурами того времени, такими как танго , вальс , тряпка и хорал . [184] По словам Уолша, на музыку Стравинского всегда влияли его русские корни, и, несмотря на то, что их меньшее использование в его более поздних произведениях, он поддерживал постоянные музыкальные инновации. [185]
В Неаполе, Италия, Стравинский увидел комедию дель арте с участием «великого пьяного мужлана» персонажа Пульчинеллы , который позже стал предметом его балета «Пульчинелла» . [186] Официально начавшийся в 1919 году, [187] «Пульчинелла» был заказан Дягилевым после того, как он предложил идею балета на музыку Джованни Баттисты Перголези , Доменико Галло и других, чья музыка была опубликована под именем Перголези. [188] [189] Сочинение произведения, основанного на гармонических и ритмических системах композитором эпохи позднего барокко, стало началом поворота Стравинского к музыке 18-го века, которая «прослужила ему около 30 продуктивных лет». [188]
Хотя Уайт и Джереми Ноубл считают, что неоклассический период Стравинского начался в 1920 году с его «Симфоний для духовых инструментов» , [152] [155] Барток утверждает, что этот период «действительно начинается с его Октета для духовых инструментов, за которым следует его Концерт для фортепиано … [ 190] В этот период Стравинский использовал приемы и темы классического периода музыки . [190]
Греческая мифология была распространенной темой в неоклассических произведениях Стравинского. Его первой работой, основанной на греческой мифологии, стал балет « Аполлон мусагет» (1927), в котором в качестве сюжета был выбран предводитель муз и бог искусства Аполлон . [85] Стравинский будет использовать темы греческой мифологии в будущих произведениях, таких как «Царь Эдип» (1927), «Персефона » (1935) и «Орфей » (1947). [191] Тарускин пишет, что « Царь Эдип» был «продуктом неоклассической манеры Стравинского в ее самом крайнем проявлении», и что музыкальные приемы, «считавшиеся устаревшими», противопоставлялись «намеренно отталкивающему высокомерию » . [192] Кроме того, Стравинский обратился к более старым музыкальным структурам и техникам в этот период и модернизировал их. [193] [194] Его Октет (1923) использует сонатную форму , модернизируя ее, игнорируя стандартный порядок тем и традиционные тональные отношения для разных разделов. [193] Идея музыкального контрапункта , широко используемая в эпоху барокко, использовалась на протяжении всей хоровой Симфонии Псалмов . [195]
Неоклассический период Стравинского завершился в 1951 году оперой « Похождения повесы» . [196] [197] Тарускин охарактеризовал оперу как «центр и суть неоклассицизма». Он указывает на то, что опера содержит многочисленные отсылки к греческой мифологии и другим операм, таким как «Дон Жуан » и «Кармен» , но при этом «воплощает отличительную структуру сказки». Стравинский при написании музыки вдохновлялся операми Моцарта , но другие учёные также отмечают влияние Генделя , Глюка , Бетховена , Шуберта , Вебера , Россини , Доницетти и Верди . [198] [199] «Путешествие повесы» стало важным произведением в оперном репертуаре, будучи «[более исполняемым], чем любая другая опера, написанная после смерти Пуччини ». [200]
В 1950-х годах Стравинский начал использовать последовательные композиционные техники, такие как техника двенадцати тонов, первоначально разработанная Арнольдом Шенбергом . [201] Нобл пишет, что на этот раз произошло «самое глубокое изменение в музыкальном словаре Стравинского», отчасти из-за вновь обретенного интереса Стравинского к музыке Второй венской школы после встречи с Робертом Крафтом. [157]
Стравинский впервые экспериментировал с недвенадцатитоновыми серийными техниками в вокальных и камерных произведениях, таких как Кантата ( 1952), Септет (1953) и Три песни из Шекспира (1953). Первой из его композиций, полностью основанной на такой технике, была « В память о Дилане Томасе» (1954). Агон (1954–57) был первым из его произведений, включавшим серию из двенадцати тонов, а вторая часть из Canticum Sacrum (1956) была первой пьесой, содержащей часть, полностью основанную на ряде тонов . [118] Уникальная тональная структура Агона имела большое значение для серийной музыки Стравинского; произведение начинается диатонически , в середине движется к полному 12-тоновому сериализму и в конце возвращается к диатонике. [202] Стравинский вернулся к священным темам в таких произведениях, как Canticum Sacrum, Threni (1958), «Проповедь, повествование и молитва» (1961) и «Потоп » (1962). Стравинский использовал в своих серийных произведениях ряд концепций из более ранних произведений; например, голос Бога , представляющий собой два гомофонических басовых голоса , наблюдаемый в «Потопе» , ранее использовался в «Les noces» . [202] Последняя работа Стравинского, « Песни Реквиема» (1966), повсюду использовала сложный четырехчастный массив тональных рядов, демонстрируя эволюцию сериалистической музыки Стравинского. [203] [202] Ноубл описывает « Песни Реквиема » как «выжимку как литургического текста, так и его собственных музыкальных средств его оформления, развитую и усовершенствованную на протяжении более чем 60-летней карьеры». [204]
На протяжении всего этого периода можно увидеть влияние других композиторов. Стравинский находился под сильным влиянием Шёнберга не только в использовании двенадцатитоновой техники, но также в явно «шенберговской» инструментовке Септета и «стравинской интерпретации « Клангфарбенмелодии » Шенберга», обнаруженной в « Вариациях » Стравинского . [157] [202] Стравинский также использовал ряд тем, найденных в работах Бенджамина Бриттена , [202] комментируя в «Темах и выводах» «многие названия и темы, которыми я уже поделился с мистером Бриттеном». [205] Кроме того, Стравинский был хорошо знаком с произведениями Антона Веберна , будучи одной из фигур, вдохновивших Стравинского рассматривать сериализм как возможную форму композиции. [206]
.jpg/1280px-Igor_Stravinski_6_slika_1915_%C5%BEak_emil_blan%C5%A1_(cropped).jpg)
Стравинский проявил широкий литературный вкус, отражавший его постоянное стремление к новым открытиям. [207] Тексты и литературные источники для его творчества начались с интереса к русскому фольклору . [208] [154] После переезда в Швейцарию в 1914 году Стравинский начал собирать народные истории из многочисленных сборников, которые позже были использованы в таких произведениях, как « Свадебка» , «Ренар» , «Прибаутки » и различных песнях. [32] Многие произведения Стравинского, в том числе «Жар-птица » , «Ренар » и «История солдата», были вдохновлены знаменитым сборником «Русские народные сказки» Александра Афанасьева . [209] [180] [210] Сборники народной музыки оказали влияние на музыку Стравинского; многочисленные мелодии из «Весны священной» были найдены в антологии литовских народных песен. [211]
Интерес к латинской литургии возник вскоре после того, как Стравинский воссоединился с церковью в 1926 году, начиная с сочинения своего первого религиозного произведения в 1926 году Pater Noster , написанного на старославянском языке . [81] [82] Позже он использовал три псалма из латинской Вульгаты в своей «Симфонии псалмов» для оркестра и смешанного хора. [212] [213] Многие произведения композитора неоклассического и сериального периодов использовали (или основывались на) литургические тексты. [82] [214]
На протяжении всей своей карьеры Стравинский работал со многими авторами. Впервые он работал со швейцарским писателем Чарльзом Ф. Рамюсом над «Историей солдата» в 1918 году, который написал текст и помог сформировать идею. [51] В 1933 году Ида Рубинштейн поручила Стравинскому положить музыку к стихотворению Андре Жида , позднее ставшему мелодрамой «Персефона» . [215] Поначалу они хорошо сотрудничали, но разногласия по поводу текста заставили Жида покинуть проект. [216] История «Пути повесы» была впервые задумана Стравинским и У. Х. Оденом , последний из которых написал либретто вместе с Честером Каллманом . [217] [218] Стравинский также подружился со многими другими авторами, в том числе Т. С. Элиотом, [207] Олдосом Хаксли, Кристофером Ишервудом и Диланом Томасом , [101] последним из которых Стравинский начал работать над оперой в 1953 году, но прекратил работу из-за до смерти Томаса. [119]
Стравинский работал с некоторыми из самых известных художников своего времени, со многими из которых он познакомился после премьеры « Жар-птицы» . [153] [219] Дягилев оказал на композитора наибольшее художественное влияние, познакомив его с сочинением для сцены и принес ему международную известность своими первыми тремя балетами. [219] [220] Через «Русский балет» и Дягилева Стравинский работал с такими фигурами, как Вацлав Нижинский , Леонид Мясин , [153] Александр Бенуа , [153] Мишель Фокин и Леон Бакст . [221] Интерес композитора к искусству побудил его установить прочные отношения с Пикассо, с которым он познакомился в 1917 году. [222] С 1917 по 1920 год они вели художественный диалог, в ходе которого они обменивались небольшими произведениями искусства с друг друга в знак близости, среди которых знаменитый портрет Стравинского работы Пикассо [223] и краткий набросок кларнетной музыки Стравинского. [224] Этот обмен был важен для того, чтобы определить, как художники будут подходить к своему совместному пространству в «Рэгтайме» и «Пульчинелле» . [225] [226]
Стравинский широко известен как один из величайших композиторов 20 века. [156] [219] [227] [228] [229] В 1998 году журнал Time назвал его одним из 100 самых влиятельных людей столетия. [230] Стравинский был известен не только как сочинитель; он также добился известности как пианист и дирижер; Филип Гласс писал в 1998 году: «Он дирижировал с энергией и яркостью, которые полностью передавали все его музыкальные замыслы. Это был Стравинский, музыкальный революционер, чья собственная эволюция никогда не останавливалась. Нет композитора, жившего в его время или живого сегодня, который не был тронут, а иногда и трансформирован его работами». [227] [230]
На протяжении всей его карьеры у Стравинского было множество несогласных, особенно в отношении его более поздних работ. [231] [232] В 1935 году американский композитор Марк Блицштейн сравнил Стравинского с Якопо Пери и К. П. Э. Бахом , признав, что: «Нельзя отрицать величие Стравинского. Просто он недостаточно велик». [233] В 1934 году композитор Констан Ламбер описал такие произведения, как « История солдата» , как содержащие «по существу хладнокровную абстракцию… мелодические фрагменты в « Истории солдата» сами по себе совершенно бессмысленны. Это просто последовательности нот, которые можно удобно быть разделены на группы по три, пять и семь человек и сопоставлены с другими математическими группами». [234] [235] Напротив, Эрик Сати утверждал, что измерение «величия» артиста путем сравнения его с другими артистами иллюзорно и что каждое музыкальное произведение следует оценивать по его собственным достоинствам, а не путем сравнения его с другими артистами. стандарты других композиторов. [236]
Репутация Стравинского в России и СССР различалась. Исполнения его музыки были запрещены примерно с 1933 по 1962 год, когда Хрущев пригласил его в СССР с официальным визитом. В 1972 году официальное заявление советского министра культуры Екатерины Фурцевой предписывало советским музыкантам «изучать и восхищаться» музыкой Стравинского, и она объявила враждебное отношение к ней потенциальным оскорблением. [237] [238]
Уайт пишет, что внимание, уделяемое первым трем балетам композитора, подорвало значение его более поздних произведений, и что такие произведения, как «Свадебка» , « Симфония псалмов » и «Персефона », «представляют собой высшую точку его изобретения и составляют одну из самых драгоценный вклад в музыкальную сокровищницу двадцатого века». [239] Дирижер Майкл Тилсон Томас сказал в интервью NPR в 2013 году : «[Стравинский] испытывал ненасытное любопытство к словам, географии, просто вещам, с которыми он сталкивался в своей повседневной жизни… он никогда не собирался чтобы оставаться на месте, он всегда собирался двигаться вперед». [240] В описании Стравинского для Interlude Георгом Предотой говорится, что относительно обширных стилей Стравинского «он вполне мог бы представлять лицо целого столетия, поскольку его работы затрагивают почти все важные тенденции и тенденции, которые предлагалось в этом столетии». [228]
.jpg/1280px-Stravinsky_and_Fulwaagder_at_piano_LCCN2014712546_(cropped).jpg)
Стравинский был известен своим своеобразным использованием ритма, особенно в « Весне Священной» . [241] По словам Гласса, «идея перенести ритмы через тактовые линии ... проложила путь... [к] ритмической структуре музыки [стать] гораздо более плавной и в определенном смысле спонтанной». [242] Гласс также отметил «примитивный, необычный ритмический драйв» Стравинского. [227] Эндрю Дж. Браун писал: «Стравинский, пожалуй, единственный композитор, который возвел ритм сам по себе до достоинства искусства». [243] На протяжении своей карьеры Стравинский использовал самые разнообразные оркестровые, инструментальные и вокальные силы, от отдельных инструментов в таких произведениях, как « Три пьесы для соло кларнета» (1918) или «Элегия для соло альта» (1944) до огромный оркестр « Весны священной» (1913), который Копленд охарактеризовал как «выдающееся оркестровое достижение 20 века». [244]
Стравинский оказал влияние на многих композиторов и музыкантов. [245] Джордж Беньямин писал в The Guardian , что «с 1913 года поколение за поколением композиторов – от Вареза до Булеза, от Бартока до Лигети – чувствовало себя обязанным столкнуться с проблемами, поставленными [ Весной священной ]», [1] в то время как Уолш писал: «Для молодых композиторов практически любого толка его творчество продолжает служить источником вдохновения и метода». [246] Ритм и энергичность Стравинского сильно повлияли на Аарона Копленда и Пьера Булеза , последнего, с которым Стравинский работал над «Трени» . [247] [248] [245] Сочетание Стравинского фольклора и модернизма также повлияло на произведения и стиль Белы Бартока. [249] Стравинский также оказал влияние на таких композиторов, как Эллиот Картер , Харрисон Бертвистл и Джон Тавенер . [245] Среди его учеников — Роберт Крафт , Роберт Страсбург и Уоррен Зевон . [250] [251]
Стравинский получил золотую медаль Королевского филармонического общества в 1954 году, [252] Музыкальную премию Леони Соннинг в 1959 году, [253] и премию Вихури Сибелиуса в 1963 году . [254] 25 июля 1966 года он был награжден Португальским военным орденом. Святого Иакова Меча . [255] В 1977 году «Жертвенный танец» из « Весны священной» был включен среди многих треков по всему миру в « Золотой рекорд Вояджера» . [256] В 1982 году композитор был изображен на почтовой марке номиналом 2 цента Почтовой службы США в рамках серии марок «Великие американцы» . [257] Он получил звезду на Аллее славы в Голливуде в 1960 году [258] и был посмертно введен в должность в Национальный музей танца и Зал славы в 2004 году. [259]
Ряд крупных произведений был посвящен Стравинскому, в том числе «En blanc et noir» Клода Дебюсси, «Три поэмы Малларме» Мориса Равеля, [260] и переработанная версия « Трагеди Саломе» Флорана Шмитта . [261] Композитор получил пять премий «Грэмми» и одиннадцать номинаций. [262] Три пластинки его произведений были занесены в Зал славы Грэмми в 1993, 1999 и 2000 годах, а в 1987 году он был посмертно награжден премией Грэмми за выдающиеся достижения . [263] [264] [265]
Стравинский нашел записи практичным и полезным инструментом для сохранения своих мыслей об интерпретации своей музыки. Как дирижер собственной музыки, он записывался в основном для Columbia Records , начиная с 1928 года исполнением оригинальной сюиты из « Жар-птицы» и заканчивая в 1967 году сюитой 1945 года из того же балета. [265] В конце 1940-х он сделал несколько записей для RCA Victor в Republic Studios в Лос-Анджелесе. [266] Хотя большая часть его записей была сделана со студийными музыкантами, он также работал с Чикагским симфоническим оркестром, Кливлендским оркестром , Симфоническим оркестром CBC , Нью-Йоркским филармоническим оркестром , Королевским филармоническим оркестром и Симфоническим оркестром Баварского радио . [266]
За свою жизнь Стравинский появлялся в нескольких телепередачах, включая мировую премьеру « Потопа» 1962 года на телевидении CBS . Хотя он и появился, само выступление дирижировал Крафт. Сохранились многочисленные фильмы и видео композитора, в том числе отмеченный наградами Национального совета по кинематографии Канады документальный фильм 1966 года «Стравинский» режиссеров Романа Кройтора и Вольфа Кенига , в котором он дирижирует Симфоническим оркестром CBC в записи Симфонии . из псалмов . [268]
За свою карьеру Стравинский опубликовал ряд книг, почти всегда с помощью соавтора (иногда не указанного в титрах). В свою автобиографию 1936 года « Хроника моей жизни» , написанную с помощью Вальтера Нувеля , Стравинский включил свое известное утверждение о том, что «музыка по самой своей природе по сути бессильна вообще что-либо выразить». Вместе с Алексисом Роланом-Мануэлем и Пьером Сувчинским он написал свои лекции Чарльза Элиота Нортона в Гарвардском университете в 1939–40 годах, которые были прочитаны на французском языке и впервые собраны под названием « Музыкальная поэтика» в 1942 году, а затем переведены в 1947 году как «Поэтика музыки» . [e] В 1959 году несколько интервью между композитором и Крафтом были опубликованы под названием «Беседы с Игорем Стравинским» [ 270] , за которыми в течение следующего десятилетия последовали еще пять томов. Сборник сочинений и интервью Стравинского выходит под названием «Confidences sur la musique» . [271]
Книги и статьи выбраны из Приложения E книги Эрика Уолтера Уайта « Стравинский: Композитор и его произведения» и профиля Стравинского Стивена Уолша на сайте Oxford Music Online . [272] [273]
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
