Ирвинг Берлин (родился Израиль Бейлин ; идиш : ישראל ביילין ; [1] 11 мая 1888 [2] — 22 сентября 1989) был американским композитором и автором песен. Его музыка составляет большую часть Большого американского песенника . Берлин получил множество наград, включая премию «Оскар» , премию «Грэмми» и премию «Тони» . Он также получил Президентскую медаль Свободы от президента Джеральда Р. Форда в 1977 году. Журналист Уолтер Кронкайт заявил, что он «помог написать историю этой страны, запечатлев лучшее из того, кем мы являемся, и мечты, которые формируют нашу жизнь». [3]
Родившийся в Российской империи , Берлин прибыл в Соединенные Штаты в возрасте пяти лет. Он опубликовал свою первую песню «Мари из солнечной Италии» в 1907 году, получив 33 цента за права на публикацию, [4] и стал известен как композитор многочисленных международных хитов, начиная с « Alexander's Ragtime Band » 1911 года. Он также был владельцем театра Music Box на Бродвее . Большую часть своей карьеры Берлин не умел читать ноты и был настолько ограниченным пианистом, что мог играть только в тональности фа-диез; он использовал свое собственное пианино, оборудованное транспонирующим рычагом , когда ему нужно было играть в других тональностях, кроме фа-диез. [5] Он был известен тем, что писал музыку и тексты песен на американском языке: незамысловатом, простом и прямолинейном, с заявленной им целью «достичь сердца среднего американца», которого он считал «настоящей душой страны». [6]
Он написал сотни песен, многие из которых стали хитами, сделавшими его знаменитым еще до того, как ему исполнилось тридцать. За свою 60-летнюю карьеру он написал около 1500 песен, включая музыку для 20 оригинальных бродвейских шоу и 15 оригинальных голливудских фильмов, его песни восемь раз номинировались на премию «Оскар » . [1] Многие песни стали популярными темами и гимнами, включая « Alexander's Ragtime Band », « Blue Skies », « Easter Parade », « Puttin' on the Ritz », « Cheek to Cheek », « White Christmas », « Happy Holiday », « Anything You Can Do (I Can Do Better) » и « There's No Business Like Show Business ». Его бродвейский мюзикл This Is the Army (1942) был адаптирован в одноименный фильм 1943 года . [7] [ источник, созданный пользователем ]
Песни Берлина достигали вершины американских чартов 25 раз и были многократно перезаписаны многочисленными певцами. Берлин умер в 1989 году в возрасте 101 года . Композитор Дуглас Мур выделяет Берлина среди всех других современных авторов песен и включает его вместо этого вместе со Стивеном Фостером , Уолтом Уитменом и Карлом Сэндбергом , как «великого американского менестреля» — того, кто «уловил и увековечил в своих песнях то, что мы говорим, о чем мы думаем и во что мы верим». [6] Композитор Джордж Гершвин назвал его «величайшим автором песен, который когда-либо жил», [8] : 117 , а композитор Джером Керн пришел к выводу, что «Ирвингу Берлину нет места в американской музыке — он и есть американская музыка». [9]
Берлин родился под именем Израиль Бейлин [10] 11 мая 1888 года в Российской империи . [11] Хотя его семья происходила из местечка Толочин ( идиш : טאָלאָטשין ; сегодня Талачин, Талачын , в Беларуси ), Берлин позже узнал, что он, вероятно, родился в Тюмени , в Сибири, куда его отец, странствующий кантор , увёз свою семью. [11] Он был одним из восьми детей Моисея (1848–1901) и Лены Липкин Бейлиных (1850–1922).
Из Тюмени семья вернулась в Толочин, а оттуда отправилась в Антверпен и покинула старый континент на борту парохода SS Rhynland компании Red Star Line . [12] 14 сентября 1893 года [13] семья прибыла на остров Эллис в Нью-Йорке. Когда они прибыли, Израиль был помещен в загон вместе со своим братом и пятью сестрами, пока иммиграционные власти не признали их годными для въезда в город. [14] После натурализации семьи фамилия «Бейлин» была изменена на «Балин».
По словам биографа Лоренса Бергрина , будучи взрослым, Берлин не помнил ни одного момента из своих первых пяти лет в России, за исключением одного: «он лежал на одеяле на обочине дороги, наблюдая, как его дом сгорает дотла. К дневному свету дом превратился в пепел». [15] : 10 Став взрослым, Берлин сказал, что не осознавал, что рос в крайней нищете, поскольку не знал другой жизни. [16] : 19
Берлины были одной из сотен тысяч еврейских семей, которые эмигрировали в Соединенные Штаты в конце 1800-х и начале 1900-х годов, спасаясь от дискриминации, нищеты и жестоких погромов . Среди других таких семей были Джордж и Айра Гершвин , Эл Джолсон , Софи Такер , Л. Вулф Гилберт , Джек Йеллен , Луис Б. Майер (из MGM ) и братья Уорнер . [16] : 14
После прибытия в Нью-Йорк семья Балин недолгое время жила в подвальной квартире на Монро-стрит, а затем переехала в трехкомнатную квартиру по адресу Черри-стрит , 330. [1] Его отец, не найдя себе сопоставимой работы кантора в Нью-Йорке, устроился на работу на рынок кошерного мяса и давал уроки иврита, чтобы прокормить семью. Он умер несколько лет спустя, когда Ирвингу было тринадцать лет. [16]
Всего через несколько лет обучения восьмилетний Ирвинг начал помогать своей семье. [6] Он стал разносчиком газет, продавая The Evening Journal. Однажды, разнося газеты, по словам биографа и друга Берлина, Александра Вулкотта , он остановился, чтобы посмотреть на корабль, отправляющийся в Китай, и был настолько очарован, что не заметил качающийся кран, который столкнул его в реку. Когда его вытащили после того, как он утонул в третий раз, он все еще держал в сжатом кулаке пять пенсов, которые он заработал в тот день. [6] [17]
Его мать устроилась на работу акушеркой , а три сестры работали упаковщиками сигар, что было обычным делом для девушек-иммигранток. Его старший брат работал в потогоническом цехе, собирая рубашки. Каждый вечер, когда семья возвращалась домой после дневной работы, пишет Бергрин, «они клали заработанные за день монеты в расстегнутый фартук Лены». [15] : 11
Музыкальный историк Филипп Фурия пишет, что когда «Иззи» начал продавать газеты в Бауэри , он был подвержен музыке и звукам, доносившимся из баров и ресторанов, выстроившихся вдоль многолюдных улиц. Молодой Берлин пел некоторые из песен, которые он слышал, продавая газеты, и люди бросали ему монеты. Однажды вечером он признался своей матери, что его новая цель в жизни — стать поющим официантом в баре. [18] : 48 После этого он перешел на работу в качестве певчего и поющего официанта в кафе и ресторанах в центре Нью-Йорка. Его первый текст, написанный с пианистом из кафе, принес ему гонорар в тридцать семь центов. [19]
Однако до того, как Берлину исполнилось четырнадцать, его скудный доход все еще добавлял в семейный бюджет меньше, чем доход его сестер, из-за чего он чувствовал себя никчемным. [17] Затем он решил покинуть дом и присоединиться к оборванной армии других молодых иммигрантов города. [15] : 15 Он жил в Бауэри, поселившись в одном из домов отдыха, которые приютили тысячи других бездомных мальчиков в Нижнем Ист-Сайде . Бергрин описывает их как немилосердные жилые помещения, « диккенсовские по своей подлости, грязи и бесчувственности к обычным людям». [15] : 15
Оставив школу в возрасте около тринадцати лет, [11] Берлин обладал небольшими навыками выживания и понял, что о формальной работе не может быть и речи. Его единственным талантом было призвание его отца как певца, и он присоединился к нескольким другим молодым людям, которые ходили в салуны на Бауэри и пели клиентам. Странствующие молодые певцы, подобные им, были обычным явлением в Нижнем Ист-Сайде. Берлин пел несколько популярных баллад, которые он слышал на улице, надеясь, что люди дадут ему несколько пенсов. Из этой отвратительной среды он стал уличным, с настоящим и прочным образованием. Музыка была его единственным источником дохода, и он перенял язык и культуру образа жизни гетто . [20]
Берлин узнал, какие песни нравятся публике, пишет Бергрин: «известные мелодии, выражающие простые чувства, были самыми надежными». [15] : 17 Вскоре он начал рекламировать песни в мюзик-холле Тони Пастора на Юнион-сквер , а в 1906 году, когда ему было 18 лет, устроился поющим официантом в кафе Pelham в Чайнатауне . Помимо подачи напитков, он пел выдуманные « голубые » пародии на хиты к удовольствию клиентов.
Биограф Чарльз Хамм пишет, что в свободное время после работы Берлин самостоятельно учился играть на пианино. [21] Никогда не беря уроков, после того, как бар закрывался на ночь, молодой Берлин садился за пианино в задней части зала и начинал импровизировать мелодии. [6] Он опубликовал свою первую песню «Мари из солнечной Италии», написанную в сотрудничестве с пианистом-резидентом Pelham Майком Николсоном, [11] в 1907 году, получив 33 цента за права на публикацию. [4] В нотах к опубликованной песне его имя было указано как «И. Берлин». [22]
.jpg/1280px-Irving_Berlin_(1907_portrait,_NPG.93.388.3).jpg)
Берлин продолжал писать и играть музыку в Pelham Cafe и разрабатывать ранний стиль. Ему нравились слова чужих песен, но иногда ритмы были «какими-то вязенькими», и он мог их менять. Однажды вечером он исполнил несколько хитов, написанных его другом Джорджем М. Коэном , еще одним парнем, который становился известным на Бродвее со своими собственными песнями. Когда Берлин закончил с «Yankee Doodle Boy» Коэна, отмечает Уиткомб, «все в заведении аплодировали задиристому парню».
Макс Уинслоу (ок. 1883–1942), сотрудник музыкального издательства Harry Von Tilzer Company, много раз замечал пение Берлина и был настолько очарован его талантом, что пытался устроить его на работу в свою фирму. [23] Фон Тилцер сказал, что Макс утверждал, что «открыл для себя замечательного ребенка», и так восхищался им, что фон Тилцер нанял Берлина. [ когда? ] [21] : viii
В 1908 году, когда ему было 20 лет, Берлин устроился на новую работу в салун Jimmy Kelly's в районе Юнион-сквер. [1] Там он смог поработать с другими молодыми авторами песен, такими как Эдгар Лесли , Тед Снайдер , Эл Пиантадоси и Джордж А. Уайтинг . В 1909 году, в год премьеры «Плавильного котла » Израиля Зангвилла , он снова получил большой успех в качестве штатного автора текстов в компании Теда Снайдера .
Получив должность штатного лирика в ведущем музыкальном издательстве Tin Pan Alley, Берлин быстро зарекомендовал себя как один из ведущих авторов слов к мелодиям других композиторов в этой безумной индустрии. К 1910 году он уже был востребован и даже появился в бродвейском ревю Шуберта, исполняя свои собственные песни. [19] Совершенно случайно Берлин начал сочинять музыку к словам своих песен. Считалось, что текст, который он представил издателю, был полностью дополнен музыкой. Не желая терять продажу, Берлин быстро написал мелодию. Она была принята и опубликована. Успех этой первой попытки открыл ему путь в карьеру композитора как музыки, так и текстов песен. [19] В 1910 году Берлин написал хит, который прочно закрепил за ним статус одного из ведущих композиторов Tin Pan Alley. Группа Alexander's Ragtime Band не только популяризировала моду на «рэгтайм», но и позже вдохновила на создание крупного кинофильма. [19]
«Alexander's Ragtime Band» — общественная угроза... Истерия — это форма безумия, которую, по-видимому, порождает ненормальная любовь к регтайму. Это такое же психическое заболевание, как и острая мания, — у нее те же симптомы. Когда ничего не делается для того, чтобы остановить эту форму, она порождает идиотизм.
— Доктор Людвиг Грюнер
Немецкая газетная статья [24] : 23
Берлин вырос как автор песен в Tin Pan Alley и на Бродвее . В 1911 году Эмма Карус представила его первый всемирно известный хит « Alexander's Ragtime Band », за которым последовало выступление самого Берлина на Friars' Frolic 1911 года с Клиффордом Хессом в качестве аккомпаниатора. [1] Он мгновенно стал знаменитостью, и в том же году стал ведущим исполнителем в водевильном доме Оскара Хаммерштейна , где он представил десятки других песен. New York Telegraph описал, как двести его уличных друзей пришли посмотреть на «своего мальчика» на сцене: «Все, что мог сделать маленький писатель, это теребить пуговицы на своем пальто, пока слезы текли по его щекам — в водевильном доме!» [21] : ix
Ричард Корлисс в профиле Берлина в Time описал «Alexander’s Ragtime Band» как марш, а не тряпку , «его самая искусная музыкальность состояла из цитат из сигнала горна и « Swanee River ». Мелодия возродила регтаймовый пыл, который Скотт Джоплин начал десятилетием ранее, и сделала Берлина звездой авторства песен. [25] С момента своего первого и последующих релизов песня была на вершине чартов, так как другие пели ее: Бесси Смит в 1927 году и Луи Армстронг в 1937 году; № 1 у Бинга Кросби и Конни Босуэлл; Джонни Мерсер в 1945 году; Эл Джолсон в 1947 году и Нелли Латчер в 1948 году. Добавьте версию биг-бэнда Рэя Чарльза в 1959 году, и у «Alexander» было дюжина версий-хитов всего за полвека. [25]
Первоначально песня не была признана хитом, однако; бродвейский продюсер Джесси Ласки не был уверен в ее использовании, хотя он и включил ее в свое шоу "Follies". Она была исполнена как инструментальная, но не произвела впечатления на публику и вскоре была исключена из партитуры шоу. Берлин считал ее неудачей. Затем он написал текст к партитуре, сыграл ее снова в другом бродвейском обзоре, и на этот раз Variety news weekly назвал ее "музыкальной сенсацией десятилетия". [15] : 68 Композитор Джордж Гершвин , предвидя ее влияние, сказал, что это было "первое настоящее американское музыкальное произведение", добавив: "Берлин указал нам путь; теперь было легче достичь нашего идеала". [8] : 117
Берлин был «ошеломлен» внезапной международной популярностью песни и задавался вопросом, почему она стала внезапным хитом. Он решил, что это отчасти потому, что слова, «хотя они и были глупыми, были в основе своей правильными... [и] мелодия... заставила пятки и плечи всей Америки и хорошей части Европы закачаться». [15] : 69 В 1913 году Берлин был представлен в лондонском ревю Hello Ragtime, где он представил « That International Rag », песню, которую он написал для этого случая. [1]
Фурия пишет, что международный успех «Alexander's Ragtime Band» дал регтайму «новую жизнь и вызвал национальную танцевальную лихорадку». Двумя танцорами, которые выразили эту лихорадку, были Вернон и Ирен Кастл . В 1914 году Берлин написал регтайм-ревю « Watch Your Step », в котором пара выступила в главных ролях и продемонстрировала свои таланты на сцене. Это музыкальное ревю стало первой полной партитурой Берлина с песнями, которые «излучали музыкальную и лирическую изысканность». Песни Берлина означали модернизм , и они означали культурную борьбу между викторианским аристократизмом и «поставщиками освобождения, снисходительности и досуга», говорит Фурия. Песня « Play a Simple Melody » стала первой из его знаменитых «двойных» песен, в которых две разные мелодии и слова противопоставляются друг другу. [18] [26]
Variety назвал Watch Your Step «первым синкопированным мюзиклом», где «декорации и девушки были великолепны». Берлину тогда было 26, и успех шоу зависел только от его имени. Variety сказал, что шоу стало «потрясающим хитом» с первой же ночи. Он сравнил новообретенный статус Берлина как композитора со зданием Times: «Это юношеское чудо синкопированной мелодии доказывает в Watch Your Step , во-первых, что он не единственный композитор-тряпка, и что он один из величайших лирических авторов, которых когда-либо создавала Америка». [16] : 173
Уиткомб также указывает на иронию того, что Россия, страна, которую семья Берлина была вынуждена покинуть, бросилась в «регтайм-бит с самозабвением, граничащим с манией». Например, князь Феликс Юсупов , недавний студент Оксфорда из русской дворянской семьи и наследник крупнейшего поместья в России, был описан своим партнером по танцам как «извивающийся по бальному залу, как обезумевший червь, кричащий «еще регтайм и еще шампанского » ». [16] : 183
Моя цель — достучаться до сердца среднестатистического американца, не высоколобого или низколобого, а той огромной промежуточной команды, которая является настоящей душой страны. Высоколобый, скорее всего, будет поверхностным, перетренированным, сверхчувствительным. Низколобый — извращенным, ненормальным. Моя публика — это реальные люди.
— Ирвинг Берлин [6] : 11
Некоторые из песен, созданных Берлином, появились из его собственной печали. Например, в 1912 году он женился на Дороти Гетц , сестре автора песен Э. Рэя Гетца . Она умерла шесть месяцев спустя от брюшного тифа, которым он заразился во время их медового месяца в Гаване . Песня, которую он написал, чтобы выразить свое горе, «When I Lost You», была его первой балладой. Она сразу же стала популярным хитом и была продана тиражом более миллиона копий. [6]
Он начал понимать, что регтайм не является хорошим музыкальным стилем для серьезного романтического выражения, и в течение следующих нескольких лет адаптировал свой стиль, написав больше любовных песен. [18] В 1915 году он написал хит «I Love a Piano», комическую и эротическую любовную песню в стиле регтайм. [27]
К 1918 году он написал сотни песен, в основном тематических, которые пользовались кратковременной популярностью. Многие из песен были для новых танцев, которые тогда появлялись, таких как гризли , куриная прогулка или фокстрот . После того, как началось помешательство на гавайских танцах, он написал «That Hula-Hula», а затем написал ряд южных песен, таких как «When the Midnight Choo-Choo Leaves for Alabam». В этот период он создавал несколько новых песен каждую неделю, включая песни, нацеленные на различные культуры иммигрантов, прибывающих из Европы. Однажды Берлин, чье лицо все еще было неизвестно, ехал на поезде и решил развлечь попутчиков музыкой. Они спросили его, откуда он знает так много хитов, и Берлин скромно ответил: «Я их написал». [18] : 53
Важной песней, которую Берлин написал во время своего перехода от написания регтайма к лирическим балладам, была « A Pretty Girl is Like a Melody », которая стала одним из «первых больших пушек» Берлина, говорит историк Алек Уайлдер . Песня была написана для «Безумств » Зигфельда 1919 года и стала заглавной песней мюзикла. Ее популярность была настолько велика, что позже она стала темой для всех ревю Зигфельда и главной песней в фильме 1936 года « Великий Зигфельд» . [28] Уайлдер ставит ее на один уровень с «чистыми мелодиями» Джерома Керна и, сравнивая с более ранней музыкой Берлина, говорит, что «необычайно, что такое развитие стиля и изысканности произошло за один год». [18] : 53
1 апреля 1917 года, после того как президент Вудро Вильсон заявил, что Америка вступит в Первую мировую войну , Берлин посчитал, что Tin Pan Alley должен выполнить свой долг и поддержать войну вдохновляющими песнями. Берлин написал песню «For Your Country and My Country», заявив, что «мы должны говорить мечом, а не пером, чтобы показать нашу признательность Америке за то, что она открыла свое сердце и приветствовала каждую группу иммигрантов». Он также стал соавтором песни, направленной на прекращение этнического конфликта, «Let's All Be Americans Now». [16] : 197
В грандиозном финале... Сержант Берлин вывел весь актерский состав из 300 человек со сцены, проведя их по проходам театра, распевая «Мы на пути во Францию», все это под бурные аплодисменты. Актеры унесли своего маленького продюсера, как будто он был victor ludorum... Tin Pan Alley соединил руки с реальной жизнью
— биограф Ян Уиткомб . [16] : 199 [29]
В 1917 году Берлин был призван в армию США , и его призыв стал заголовком новостей, а заголовок одной из газет гласил: «Армия берет Берлин!» Но армия хотела, чтобы Берлин, которому теперь было 30 лет, делал то, что он умел лучше всего: писал песни. Находясь в 152-й бригаде депо в Кэмп-Аптон , он сочинил музыкальное ревю для всех солдат под названием Yip Yip Yaphank , написанное как патриотическая дань уважения армии США . Шоу было поставлено на Бродвее, где также включало ряд хитов, включая « Mandy » и « Oh! How I Hate to Get Up in the Morning », которые Берлин исполнил сам. [6]
Шоу заработали $150,000 для центра обслуживания лагеря. Одну песню, которую он написал для шоу, но решил не использовать, он представил 20 лет спустя: "God Bless America". [25] [30]
Берлин вернулся в Tin Pan Alley после войны и в 1921 году создал партнерство с Сэмом Харрисом для строительства театра Music Box . Он сохранял интерес к театру на протяжении всей своей жизни, и даже в последние годы своей жизни был известен тем, что звонил в Shubert Organization , своему партнеру, чтобы проверить поступления. В первые годы своего существования театр был витриной для ревю Берлина. Как владелец театра, продюсер и композитор, он следил за каждой деталью своих шоу, от костюмов и декораций до кастинга и музыкальных аранжировок. [31]
По словам берлинского биографа Дэвида Леопольда, театр, расположенный по адресу 239 West 45th St., был единственным бродвейским зданием, построенным для размещения произведений автора песен. Он был домом для берлинского Music Box Revue с 1921 по 1925 год и As Thousands Cheer в 1933 году, а сегодня в вестибюле находится выставка, посвященная Берлину. [32]
К 1926 году Берлин написал партитуры к двум выпускам Ziegfeld Follies и четырем ежегодным выпускам своего Music Box Revue . Эти шоу охватывали годы 1921–1926, впервые исполнив такие песни, как «Say It With Music», «Everybody Step» и «Pack Up Your Things and Go to the Devil». [1] Журнал Life назвал Берлина «Колыбельным ребёнком», отметив, что «пары на танцах в загородных клубах становились затуманенными, когда группа начинала играть «Always», потому что они были уверены, что Берлин написал её только для них. Когда они ссорились и расставались в горько-сладкой атмосфере 1920-х годов, именно Берлин красноречиво выразил их душевную боль с помощью « What'll I Do », «Remember» и «All Alone». [33]
Эта баллада о любви и тоске стала хитом для Пола Уайтмена и имела несколько других успешных записей в 1924 году. Двадцать четыре года спустя песня достигла 22-го места для Нэта Кинга Коула и 23-го места для Фрэнка Синатры . [25]
Написана, когда он влюбился в Эллин Маккей , которая позже стала его женой. Песня стала хитом дважды (для Винсента Лопеса и Джорджа Олсена ) в своем первом воплощении. Было еще четыре версии хита в 1944–45 годах. В 1959 году Сэмми Тернер вывел песню на 2-е место в чарте R&B. Она стала посмертным гимном Пэтси Клайн и достигла 18-го места в чарте кантри в 1980 году, через 17 лет после ее смерти, а трибьют-мюзикл под названием «Always... Patsy Cline» играл два года в Нэшвилле , который закончился в 1995 году. [25] Леонард Коэн включил кавер-версию этой песни в свой релиз 1992 года The Future (альбом Леонарда Коэна) .
Написанная после рождения его первой дочери, она выразила его чувства по поводу того, что он женился и стал отцом в первый раз: «Синие дни, все они прошли; ничего, кроме голубого неба, с этого момента». [34] Песня была представлена Белл Бейкер в «Бетси» , постановке Зигфелда. [1] Она стала хитом в исполнении Бена Селвина и одним из нескольких берлинских хитов в 1927 году. Она была исполнена Элом Джолсоном в первом звуковом фильме «Певец джаза» в том же году. В 1946 году она вернулась в десятку лучших в чартах с Каунтом Бэйси и Бенни Гудменом . В 1978 году Вилли Нельсон сделал песню хитом страны № 1, спустя 52 года после ее написания. [25]
Эта песня, мгновенно ставшая стандартом с одним из самых «замысловатых синкопированных припевов» Берлина, ассоциируется с Фредом Астером , который пел и танцевал под нее в фильме 1946 года « Голубые небеса ». Песня была написана в 1928 году с отдельным набором слов и была представлена Гарри Ричманом в одноименном фильме 1930 года. В 1939 году Кларк Гейбл спел ее в фильме «Восторг идиота» . В 1974 году она прозвучала в фильме «Молодой Франкенштейн» Мела Брукса и стала хитом № 4 для исполнителя синти-попа Taco в 1982 году . [35] В 2012 году она была использована для свадебного флешмоба в Москве. [36]
Эта песня в вальсовом темпе стала хитом Руди Валле в 1929 году, а в 1937 году, обновленная до свинговой аранжировки в четыре четверти , стала хитом Томми Дорси . Она была в чартах на 13-м месте в 1953 году для The Four Tunes и на 15-м месте для The Bachelors в 1965 году, спустя 36 лет после ее первого появления. [25]
Руди Валле исполнил ее на своем радиошоу, и песня стала хитом для Джорджа Олсена , Конни Босвелл (она все еще была известна как Конни) и группы Оззи Нельсона . Арета Франклин выпустила сингл с этой песней в 1963 году, 31 год спустя. [25] Фурия отмечает, что когда Валле впервые представил песню на своем радиошоу, «песня не только стала хитом за одну ночь, но и спасла брак Валле: Валле планировали развестись, но после того, как Валле спел романтические слова Берлина в эфире, «и он, и его жена расплакались» и решили остаться вместе. [18]
Исполнена Диком Пауэллом в фильме 1937 года «На авеню» . Позже у неё было четыре версии, вошедшие в топ-12, включая Билли Холидей и Леса Брауна , которые вывели её на первое место. [25]
Вступление к песне в то время воплощает напряжение официального патриотизма, переплетенного с религиозной верой, которая глубоко укоренилась в американской психике. Патриотическая суматоха, утонченная меланхолия и скромные чувства: песни Berlin охватывают эмоциональную территорию Америки с основательностью, с которой другие могли сравниться, но которую никто не превзошел.
— Нью-Йорк Таймс [9]
Песня была написана Берлином двадцатью годами ранее, но он отложил ее до 1938 года, когда Кейт Смит понадобилась патриотическая песня, чтобы отметить 20-ю годовщину Дня перемирия , празднуя окончание Первой мировой войны . [25] Ее выпуск ближе к концу Депрессии , которая к тому времени длилась уже девять лет, закрепил «напряжение официального патриотизма, переплетенного с религиозной верой, которая глубоко укоренилась в американской психике», — заявила The New York Times . [9]
Дочь Берлина, Мэри Эллин Барретт, утверждает, что песня на самом деле была «очень личной» для ее отца и была задумана как выражение его глубокой благодарности стране за то, что она просто «позволила» ему, иммигранту, выросшему в нищете, стать успешным автором песен. [37] «Для меня», — сказал Берлин, «„God Bless America“ была не просто песней, а выражением моих чувств к стране, которой я обязан тем, что у меня есть, и тем, кем я являюсь». [38] Журнал The Economist пишет, что «Берлин создал глубокую хвалебную песнь стране, которая дала ему то, что он бы назвал всем». [39]
Она быстро стала вторым национальным гимном [1] после того, как Америка вступила во Вторую мировую войну несколько лет спустя. За десятилетия она принесла миллионы для бойскаутов и девочек-скаутов , которым Берлин передал все гонорары. [25] [30] [ ненадежный источник? ] В 1954 году Берлин получил специальную золотую медаль Конгресса от президента Дуайта Д. Эйзенхауэра за вклад в песню. [40]
Песня прозвучала после 11 сентября 2001 года, когда сенаторы и конгрессмены США стояли на ступенях Капитолия и пели ее после террористических атак на Всемирный торговый центр. Ее часто исполняют спортивные команды, такие как бейсбольная команда высшей лиги. Хоккейная команда Philadelphia Flyers начала играть ее перед решающими соревнованиями. Когда олимпийская хоккейная команда США 1980 года совершила «величайшее потрясение в истории спорта», названное « Чудо на льду », игроки спонтанно пели ее, поскольку американцы были охвачены патриотизмом. [41] [42]
Хотя большинство его работ для бродвейской сцены имели форму ревю — сборников песен без единого сюжета — он написал ряд книжных шоу. «The Cocoanuts» (1929) была легкой комедией с актерским составом, среди прочих, братьев Маркс . «Face the Music» (1932) была политической сатирой по книге Мосса Харта , а «Louisiana Purchase» (1940) была сатирой на южного политика, очевидно, основанной на подвигах Хьюи Лонга . «As Thousands Cheer » (1933) было ревю, также по книге Мосса Харта, с темой: каждый номер был представлен как статья в газете, некоторые из них затрагивали проблемы дня. Шоу дало череду хитовых песен, включая « Easter Parade » в исполнении Мэрилин Миллер и Клифтона Уэбба, « Heat Wave » (представленную как прогноз погоды), «Harlem on My Mind» и « Supper Time », песню о расовом насилии, вдохновленную газетным заголовком о линчевании, в исполнении Этель Уотерс . Однажды она сказала о песне: «Если одна песня может рассказать всю трагическую историю расы, то «Supper Time» была этой песней. Исполняя ее, я рассказывала моим довольным, сытым, хорошо одетым слушателям о моем народе... тех, кто был рабами, и тех, кто теперь угнетен и угнетен». [43]
Берлин любил свою страну и написал много песен, отражающих его патриотизм. Министр финансов Генри Моргентау попросил песню, чтобы вдохновить американцев покупать военные облигации , для чего он написал «Any Bonds Today?» [1] Он передал все гонорары Министерству финансов США . Затем он написал песни для различных правительственных учреждений и также передал им всю прибыль: «Angels of Mercy» для Американского Красного Креста ; «Arms for the Love of America» для Артиллерийского управления армии США ; и «I Paid My Income Tax Today» [44] снова Казначейству. [25]
Когда Соединенные Штаты вступили во Вторую мировую войну после нападения на Перл-Харбор в декабре 1941 года, Берлин немедленно начал сочинять ряд патриотических песен. Его самым заметным и ценным вкладом в военные усилия стало написанное им сценическое шоу под названием « This Is The Army ». Оно было показано на Бродвее , а затем в Вашингтоне, округ Колумбия (где присутствовал президент Франклин Д. Рузвельт ). В конечном итоге его показывали на военных базах по всему миру, включая Лондон, Северную Африку, Италию, Ближний Восток и страны Тихоокеанского региона, иногда в непосредственной близости от зон боевых действий. Берлин написал около трех десятков песен для шоу, в котором участвовало 300 человек. Он руководил постановкой и путешествовал с ней, всегда напевая « Oh! How I Hate to Get Up in the Morning ». Шоу держало его вдали от семьи в течение трех с половиной лет, в течение которых он не получал ни зарплаты, ни расходов, а всю прибыль передавал в Фонд чрезвычайной помощи армии. [45] : 81
В 1943 году пьеса была адаптирована в одноимённый фильм режиссёра Майкла Кёртиса , в главных ролях снялись Джоан Лесли и Рональд Рейган , который тогда был лейтенантом армии. Кейт Смит также пела «Боже, благослови Америку» в фильме на заднем плане, показывающем семьи, обеспокоенные надвигающейся войной. Шоу стало хитом и поднимающим боевой дух роуд-шоу, которое гастролировало по фронтам Европы. [46] Шоу и фильм в совокупности собрали более 10 миллионов долларов для армии, [25] и в знак признания его вклада в боевой дух войск Берлин был награжден медалью «За заслуги» президентом Гарри С. Трумэном . Его дочь, Мэри Эллин Барретт , которой было 15 лет, когда она была на премьерном показе « This is the Army » на Бродвее, вспоминала, что когда ее отец, который обычно избегал внимания, появился во втором акте в солдатской форме, чтобы спеть «Oh, How I Hate to Get Up in the Morning», его встретили овацией стоя, которая длилась 10 минут. Она добавляет, что в то время ему было около 55 лет, и позже заявила, что эти годы с шоу были «самым захватывающим временем в его жизни». [46]
Изнурительные гастроли Берлина с песней «This Is The Army» истощили его, но когда его давний близкий друг Джером Керн , который был композитором фильма «Энни, достань свой пистолет» , внезапно умер, продюсеры Ричард Роджерс и Оскар Хаммерстайн II убедили Берлина взять на себя сочинение музыки.
Что отличает Берлина, так это гениальность его текстов. «You Can't Get a Man With a Gun» — это самая хорошая комическая песня, которую когда-либо писал кто-либо. Вы смотрите на шутки и на то, как быстро они рассказываются, и в ней все еще есть сюжет. Она утонченная и очень недооцененная.
— композитор и автор текстов Стивен Зондхайм [47] [48]
Основанный на жизни меткого стрелка Энни Окли , музыку и слова написал Берлин, книгу написали Герберт Филдс и его сестра Дороти Филдс , а режиссером выступил Джошуа Логан . Сначала Берлин отказался браться за работу, заявив, что ничего не знает о « музыке деревенщины », но шоу длилось 1147 представлений и стало его самым успешным саундтреком и самым большим кассовым успехом. [19] Говорят, что песня-гвоздь программы « There's No Business Like Show Business » чуть было не была исключена из шоу, потому что Берлин ошибочно подумал, что Роджерсу и Хаммерштейну она не понравилась. Однако она стала «самой быстрой мелодией шоу».
О происхождении другой из ведущих песен пьесы Логан рассказал, как он и Хаммерштейн в частном порядке обсуждали возможность еще одного дуэта между Энни и Фрэнком. Берлин подслушал их разговор, и хотя репетиция шоу должна была начаться в течение нескольких дней, он написал песню «Anything You Can Do» несколько часов спустя. [49]
Один из рецензентов прокомментировал партитуру пьесы, что «ее жесткие остроумные тексты столь же лаконичны и всезнающи, как и ее мелодия, которая закреплена в медных синкопированных строках, которые были скопированы — но никогда не были равны по чисто мелодической запоминаемости — сотнями театральных композиторов с тех пор». [9] Певица и музыковед Сюзанна МакКоркл пишет, что партитура «значила для меня больше, чем когда-либо, теперь, когда я узнала, что он написал ее после изнурительного мирового турне и многих лет разлуки с женой и дочерьми». [45] : 81 Историк и композитор Алек Уайлдер говорит, что совершенство партитуры по сравнению с его ранними работами было «глубоким шоком». [50] : 94
Видимо, «творческий всплеск», в котором Берлин написал несколько песен для саундтрека за одни выходные, был аномалией. По словам его дочери, он обычно «кровавым потом» писал свои песни. [46] Annie Get Your Gun считается лучшей музыкальной театральной партитурой Берлина не только из-за количества содержащихся в ней хитов, но и потому, что ее песни успешно сочетают в себе развитие персонажей и сюжета. Песня «There's No Business Like Show Business» стала « визитной карточкой Этель Мерман ». [9]
Следующее шоу Берлина, «Мисс Свобода» (1949), было разочаровывающим, но «Назовите меня мадам» (1950), в главной роли Этель Мерман в роли Салли Адамс, вашингтонской светской львицы, основанной на знаменитой вашингтонской хозяйке Перл Места , имело больший успех, обеспечив ему второй по величине успех. Берлин предпринял две попытки написать мюзикл о своем друге, колоритном Эддисоне Мизнере , и брате Эддисона -мошеннике Уилсоне . Первым был незаконченный «Последние курорты» (1952); рукопись первого акта находится в Библиотеке Конгресса . «Мудрый парень» (1956) был завершен, но так и не был поставлен, хотя песни были опубликованы и записаны на «Невоспетом Ирвинге Берлине» (1995). После неудачной попытки уйти на пенсию в 1962 году, в возрасте 74 лет, он вернулся на Бродвей с «Мистером Президентом» . Хотя постановка шла восемь месяцев (на премьере присутствовал президент Джон Ф. Кеннеди ), она не вошла в число его успешных пьес. [25]
После этого Берлин официально объявил о своей отставке и провел оставшиеся годы в Нью-Йорке. Однако он написал одну новую песню, "An Old-Fashioned Wedding", для бродвейского возрождения мюзикла "Annie Get Your Gun" в 1966 году с Этель Мерман в главной роли. Хотя он прожил еще 23 года, это была одна из последних опубликованных композиций Берлина.
Берлин оставался в тени в последние десятилетия своей жизни, почти не появляясь на публике с конца 1960-х годов, даже на мероприятиях, проводимых в его честь. Тем не менее, он продолжал сохранять контроль над своими песнями через свою собственную музыкальную издательскую компанию, которая оставалась в эксплуатации до конца его жизни.
В 1927 году его песня « Blue Skies » прозвучала в первом полнометражном звуковом фильме « The Jazz Singer » с Элом Джолсоном . Позже такие фильмы, как «Top Hat» (1935) стали первыми из серии своеобразных мюзиклов Берлина с участием исполнителей Бинга Кросби , Фреда Астера , Джуди Гарленд , Джинджер Роджерс и Элис Фэй . «Top Hat» имел совершенно новую музыку, как и несколько других, включая «Follow the Fleet» (1936), «On the Avenue» (1937), « Carefree » (1938) и «Second Fiddle» (1939). Начиная с «Alexander's Ragtime Band» (1938), он часто смешивал новые песни с уже существующими из своего каталога. Он продолжил этот процесс в фильмах «Holiday Inn» (1942), «Blue Skies» (1946) и «Paschel Parade» (1948) с Джуди Гарленд и Фредом Астером, а также в фильмах «No's Business Like Show Business» (1954). [1]
В фильме 1942 года Holiday Inn была представлена " White Christmas ", одна из самых записываемых песен в истории. Впервые исполненная в фильме Бингом Кросби (вместе с Марджори Рейнольдс , чей голос был озвучен Мартой Мирс [51] ), она была продана тиражом более 50 миллионов записей и оставалась номером 1 в поп- и R&B-чартах в течение 10 недель. Версия Кросби является самым продаваемым синглом всех времен. Музыкальный критик Стивен Холден отчасти приписывает это тому факту, что "песня также вызывает первобытную ностальгию — чистую детскую тоску по корням, дому и детству — которая выходит далеко за рамки приветственных образов". [9]
Ричард Корлисс также отмечает, что песня была еще более значимой, будучи выпущенной вскоре после того, как Америка вступила во Вторую мировую войну : [она] «связана с... солдатами в их первую зиму вдали от дома. Для них она выражала боль разлуки и тоску, которую они чувствовали по девушке на родине, по невинности юности...» [25] Поэт Карл Сэндберг писал: «Мы научились быть немного грустными и немного одинокими, не будучи больными из-за этого. Это чувство поймано в песне тысячи музыкальных автоматов и мелодии, насвистываемой на улицах и в домах. «Я мечтаю о белом Рождестве». Когда мы поем это, мы никого не ненавидим. И есть вещи, которые мы любим, которые мы будем иметь иногда, если перерывы не будут слишком плохи против нас. В самом низу этого своего последнего хита Ирвинг Берлин ловит нас там, где мы любим мир». [25] [1]
«White Christmas» принесла Берлину премию «Оскар» за лучшую музыку в оригинальной песне, одну из семи номинаций на «Оскар», которые он получил за свою карьеру. В последующие годы она была перезаписана и вошла в десятку лучших по продажам для многих артистов: Фрэнка Синатры , Джо Стаффорда , Эрнеста Табба , The Ravens и The Drifters . Это также был последний раз, когда песня Берлина достигла 1-го места после ее выпуска.
Берлин — единственный ведущий премии «Оскар» и обладатель премии «Оскар», который открыл «конверт» и прочитал свое имя (за «Белое Рождество»). Этот результат был настолько неловким для Берлина (поскольку ему пришлось вручать «Оскар» самому себе), что академия изменила правила протокола на следующий год, чтобы предотвратить повторение подобной ситуации.
Говоря о "White Christmas" Ирвинга Берлина, композитор и автор текстов Гаррисон Хинц заявил, что хотя написание песен может быть сложным процессом, его конечный результат должен звучать просто. Учитывая тот факт, что "White Christmas" состоит всего из восьми предложений во всей песне, в плане текста мистер Берлин добился всего, что было необходимо, чтобы в конечном итоге продать более 100 миллионов копий и завоевать сердца американской публики. [52]
По словам Сола Борнстейна (он же Сол Борн, Сол Борн), менеджера издательской компании Берлина, «Для Берлина было ритуалом писать законченную песню, слова и музыку каждый день». [50] : 92 Берлин сказал, что он «не верил во вдохновение» и чувствовал, что, хотя он мог быть одарен в определенных областях, его самые успешные композиции были «результатом работы». Он сказал, что большую часть своей работы он делал под давлением. Обычно он начинал писать после ужина и продолжал до 4 или 5 утра. «Каждый день я ходил на репетиции», — сказал он, — «а вечером писал еще одну песню и сводил ее на следующий день». [53]
Не всегда уверенный в своих собственных писательских способностях, он однажды спросил своего друга-песенника Виктора Герберта , стоит ли ему изучать композицию. «У вас есть природный дар к словам и музыке», — сказал ему мистер Герберт. «Изучение теории может немного помочь вам, но может ограничить ваш стиль». Берлин последовал его совету. Позже Герберт стал движущей силой создания ASCAP, Американского общества композиторов, авторов и издателей . В 1914 году Берлин присоединился к нему в качестве члена-учредителя организации, которая с тех пор защищает гонорары композиторов и писателей. [6] В 1920 году Ирвинг Берлин стал членом SACEM , Французского общества авторов, композиторов и издателей. [1]
В последующие годы Берлин подчеркивал свою убежденность, говоря, что «именно текст делает песню хитом, хотя мелодия, конечно, делает ее долговечной». [54] : 234 Он играл почти исключительно в тональности фа-диез , чтобы иметь возможность оставаться на черных клавишах, и владел тремя транспонирующими фортепиано , чтобы менять тональности, перемещая рычаг. [55] Хотя Берлин в конечном итоге научился создавать письменную музыку, он никогда не изменял своему методу диктовки песен «музыкальному секретарю». [56] [a]
В результате Уайлдер говорит, что многие поклонники музыки Джерома Керна , Ричарда Роджерса и Коула Портера вряд ли рассматривали творчество Берлина в той же категории, потому что они забыли или никогда не осознавали, что Берлин написал много популярных мелодий, таких как «Soft Lights and Sweet Music», «Supper Time» и «Cheek to Cheek». Некоторые еще больше сбиты с толку, потому что он также написал более романтичные мелодии, такие как «What'll I Do?» и «Always». [50] Уайлдер добавляет, что «в своих текстах, как и в своих мелодиях, Берлин демонстрирует постоянное осознание окружающего его мира: пульс времени, общество, в котором он функционирует. В его работе нет ничего от теплицы, хотя она может быть городской». [50]
Его музыка обладает той жизненной силой — как ритмической, так и мелодической, — которая, кажется, никогда не теряет своей бурной свежести; в ней есть тот богатый, красочный мелодичный поток, который всегда вызывает удивление у всех, кто сочиняет песни; его идеи безграничны.
— композитор Джордж Гершвин [8] : 117
Композитор Джером Керн признавал, что сутью лирики Ирвинга Берлина была его «вера в американский язык», и она была настолько глубокой, что его самые известные песни «кажутся неотделимыми от истории страны и ее образа». Керн, наряду с Джорджем Гершвином , Ричардом Роджерсом , Оскаром Хаммерстайном II и Коулом Портером , объединил афроамериканскую, латиноамериканскую, сельскую поп-музыку и европейскую оперетту. [9]
Однако Берлин не следовал этому методу. Вместо этого, говорит музыкальный критик Стивен Холден , песни Берлина всегда были простыми, «изысканно созданными уличными песнями, чья дикция кажется настолько естественной, что едва ли можно заметить мастерство... они, кажется, вытекают прямо из ритмов и интонаций повседневной речи». [9] Берлину можно приписать помощь в развитии джазовой музыки. Джеффри Маги писал, что его песня «Everybody Step» была признана такими композиторами, как Гершвин, одной из самых важных песен для изучения джазовой музыки. Берлин достиг этого, используя различные ритмы, такие как традиционные ритмы рэг и блюз, а также привнося ссылки на афроамериканскую музыку. [57] Это привело композитора Джорджа Гершвина к утверждению, что он узнал от Берлина, что рэгтайм, который позже стал джазом, «был единственной музыкальной идиомой из существующих, которая могла точно выразить Америку». [8] : 117
Среди современников Берлина был Коул Портер, чей музыкальный стиль часто считался более «остроумным, утонченным [и] грязным», по словам музыковеда Сюзанны МакКоркл . Из пяти лучших авторов песен только Портер и Берлин писали и свои собственные слова, и музыку. Однако она отмечает, что Портер, в отличие от Берлина, был образованным в Йеле и богатым жителем Среднего Запада, чьи песни не пользовались успехом, пока ему не исполнилось тридцать. Она также отмечает, что «именно Берлин [дал] Портеру шоу, которое дало старт его карьере». [45] : 76
В феврале 1912 года, после непродолжительного бурного ухаживания, он женился на 20-летней Дороти Гетц из Буффало, штат Нью-Йорк , сестре одного из сотрудников Берлина, Э. Рэя Гетца . Во время их медового месяца в Гаване она заболела брюшным тифом , и врачи не смогли вылечить ее болезнь, когда она вернулась в Нью-Йорк. Она умерла 17 июля того же года. Оставшись с творческим кризисом в течение нескольких месяцев после смерти Гетц, он в конце концов написал свою первую балладу « When I Lost You », чтобы выразить свое горе.
Годы спустя, в 1920-х годах, он влюбился в молодую писательницу и наследницу Эллин Маккей . [58] Поскольку Берлин был евреем, а она — католичкой ирландского происхождения, за их жизнью во всех возможных подробностях следила пресса, которая находила роман иммигранта из Нижнего Ист-Сайда и молодой наследницы хорошей историей. [6] Отец Маккея, Кларенс Маккей , видный в обществе глава Почтово-телеграфной кабельной компании, возражал против их брака. [19] [58]
Они встретились в 1924 году, и ее отец с самого начала был против этого брака. Он зашел так далеко, что отправил ее в Европу, чтобы найти других женихов и забыть о Берлине. Однако Берлин ухаживал за ней письмами и песнями в эфире, такими как «Remember» [19] и « All Alone », и она писала ему ежедневно. [59] Биограф Филипп Фурия пишет, что газеты ходили слухи, что они были помолвлены до того, как она вернулась из Европы, и некоторые бродвейские шоу даже исполняли сценки о «потерянном влюбленном авторе песен». После ее возвращения она и Берлин были осаждены прессой, которая следовала за ними повсюду. Variety сообщил, что ее отец поклялся, что их брак «произойдет только «только через мой труп»» [54] В результате они решили сбежать и поженились на простой гражданской церемонии в здании муниципалитета вдали от внимания СМИ.
Новость о свадьбе попала на первую страницу The New York Times . Брак застал ее отца врасплох, и он был ошеломлен, прочитав об этом. Однако мать невесты, которая в то время была в разводе с Маккеем, хотела, чтобы ее дочь следовала велению собственного сердца. Берлин поехала в дом своей матери перед свадьбой и получила ее благословение. [60] [59]
Последовали сообщения о том, что отец невесты отрекся от дочери из-за брака. В ответ Берлин передал ей права на песню «Always», которая до сих пор исполняется на свадьбах, в качестве свадебного подарка. [11] Таким образом, Эллин был гарантирован постоянный доход независимо от того, что может случиться с браком. В течение почти трех лет Маккей отказывался разговаривать с Берлинами, но они помирились после смерти сына Берлинов, Ирвинга Берлина-младшего, на Рождество 1928 года, менее чем через месяц после его рождения. [11]
Их брак оставался любовным романом, и они были неразлучны до ее смерти в июле 1988 года в возрасте 85 лет. За 63 года брака у них родилось четверо детей: Мэри Эллин Барретт в 1926 году, Ирвинг Берлин-младший, который умер в младенчестве в 1928 году, Линда Луиза Эммет в 1932 году и Элизабет Ирвинг Питерс в 1936 году. [6]
В 1916 году, на раннем этапе карьеры Берлина, продюсер и композитор Джордж М. Коэн , во время тоста за молодого Берлина на ужине в Friar's Club в его честь, сказал: «Что мне нравится в Ирви, так это то, что, хотя он переехал в верхнюю часть города и заработал много денег, это не вскружило ему голову. Он не забыл своих друзей, он не носит смешную одежду, и вы найдете его часы и носовой платок в его карманах, где им и место». [53]
.jpg/1280px-HD.11.040_(10995684853).jpg)
Фурия говорит, что на протяжении всей жизни Берлин часто возвращался пешком в свои старые кварталы на Юнион-сквер , Чайнатаун и Бауэри . [54] Он никогда не забывал те детские годы, когда он «спал под ступенями многоквартирных домов, питался объедками и носил подержанную одежду», и описывал эти годы как тяжелые, но хорошие. «У каждого человека должен быть Нижний Ист-Сайд в его жизни», — сказал он. Он ходил в театр The Music Box , который он основал и который до сих пор находится по адресу 239 West 45th St. С 1947 по 1989 год дом Берлина в Нью-Йорке был по адресу 17 Beekman Place . [61]
Джордж Фрейзер из журнала Life обнаружил, что Берлин был «чрезвычайно нервным», с привычкой постукивать по слушателю указательным пальцем, чтобы подчеркнуть свою мысль, и постоянно приглаживать волосы сзади» и «подбирать любые случайные крошки, оставшиеся на столе после еды». Слушая, «он напряженно наклоняется вперед, сцепив руки под коленями, как боксер-профессионал, ожидающий в своем углу гонга... Для человека, который познал столько славы», пишет Фрейзер, «Берлин каким-то образом умудрился сохранить энтузиазм новичка». [33]
Дочь Берлина написала в своих мемуарах, что ее отец был любящим, хотя и трудоголиком, семьянином, который был «в основном оптимистичным человеком, с периодами спада». В последние десятилетия своей жизни он отошел от общественной жизни. [45] Поэтому он не присутствовал на транслируемом по телевидению праздновании 100-летия в Карнеги-холле . [62] Ее родители любили отмечать каждый праздник со своими детьми, и «они, казалось, понимали важность, особенно в детстве, особого дня, одного и того же каждый год, особых историй, еды и украшений и того особого чувства благополучия, которое сопровождает праздник». [45] : 80 Хотя он и прокомментировал своей дочери щедрые рождественские траты ее матери, «Я перестал пытаться заставить твою мать экономить. Было проще просто заработать больше денег». [45]
Берлин голосовал как за кандидатов в президенты от Демократической, так и от Республиканской партии. [59] Он поддерживал кандидатуру генерала Дуайта Эйзенхауэра на пост президента , а его песня «I Like Ike» занимала видное место в предвыборной кампании Эйзенхауэра. В последние годы своей жизни он также стал более консервативным в своих взглядах на музыку. По словам его дочери, «он был поглощен патриотизмом». Он часто говорил: «Я обязан всем своим успехом моей приемной стране» и однажды отверг совет своих адвокатов инвестировать в налоговые убежища , настаивая: «Я хочу платить налоги. Я люблю эту страну». [45] : 80
Берлин был масоном и был членом ложи Манн № 190 в Нью-Йорке, Шотландского обряда долины Нью-Йорка и храма Мекка- Шрайн . [63]
Берлин был видным членом Благотворительного и Защитного Ордена Лосей . [64]
Берлин был ярым сторонником гражданских прав. В 1944 году Национальная конференция христиан и иудеев наградила Берлина за «продвижение целей конференции по устранению религиозных и расовых конфликтов». [65] Его постановка 1943 года «This Is The Army» стала первым интегрированным армейским подразделением в Соединенных Штатах. [66] В 1949 году Ассоциация молодых евреев (YMHA) удостоила его чести как одного из двенадцати «самых выдающихся американцев еврейской веры». [65] Хотя он был этническим и культурным евреем, он был религиозным агностиком. [59] Поддержка Берлином движения за гражданские права также сделала его целью директора ФБР Дж. Эдгара Гувера , который непрерывно вел расследование в течение многих лет. [67]
Берлин умер во сне в своем таунхаусе по адресу Бикман-Плейс, 17, на Манхэттене , 22 сентября 1989 года от сердечного приступа и других естественных причин в возрасте 101 года. Он был похоронен на кладбище Вудлон в Бронксе , Нью-Йорк. [6]
Вечером после объявления о его смерти огни шатров бродвейских театров были приглушены перед началом прощания. Президент Джордж Буш-старший сказал, что Берлин был «легендарной личностью, чьи слова и музыка помогут определить историю нашей нации». Всего за несколько минут до того, как было опубликовано заявление президента, он присоединился к многотысячной толпе, чтобы спеть «Боже, благослови Америку» Берлина на обеде в Бостоне. Бывший президент Рональд Рейган , который играл одну из главных ролей в берлинском мюзикле 1943 года «Это армия», сказал: «Нэнси и я глубоко опечалены смертью удивительно талантливого человека, чей музыкальный гений восхищал и волновал миллионы и будет жить вечно». [68]
Мортон Гулд , композитор и дирижер, который был президентом Американского общества композиторов, авторов и издателей (ASCAP), основателем которого был Берлин, сказал: «Что меня больше всего восхищает в этом уникальном гении, так это то, что он тронул так много людей во многих возрастных группах на протяжении стольких лет. Он озвучивал наши самые глубокие чувства — счастье, печаль, празднование, одиночество». Джинджер Роджерс , которая танцевала под мелодии Берлина с Фредом Астером , рассказала Associated Press, узнав о его смерти, что работать с Берлином было «как на небесах». [68] [b]
Другие нации определяются их классическими композиторами. Америка соответствующим образом определяется в музыкальном плане этим русским иммигрантом... У Германии есть Бетховен, Франция, Равель, Польша, Шопен, Италия, Верди; у Америки есть Ирвинг Берлин. Хотя его нет с нами сегодня вечером, он будет с нами всегда. Где бы ни была Америка, там есть Ирвинг Берлин.
— Уолтер Кронкайт
, Центр Кеннеди, дань уважения Ирвингу Берлину, 1987 [69]
The New York Times после его смерти в 1989 году написала: «Ирвинг Берлин задал тон и темп мелодиям, под которые Америка играла, пела и танцевала большую часть 20-го века». Иммигрант из России, его жизнь стала «классической историей из грязи в князи, которую он никогда не забывал, что это могло произойти только в Америке». [6] За свою карьеру он написал около 1500 песен и к 30 годам стал легендой. [31] Он продолжил писать музыку для 20 оригинальных бродвейских шоу и 15 оригинальных голливудских фильмов, [1] а его песни были номинированы на премию «Оскар» восемь раз. Историк музыки Сюзанна МакКоркл пишет, что «по масштабу, количеству и качеству его работа была потрясающей». [45] Другие, такие как бродвейский музыкант Энн Филлипс, просто говорят, что «этот человек — американский институт». [70]
За свою шестидесятилетнюю карьеру, с 1907 по 1966 год, он создал ноты, бродвейские шоу, записи и партитуры, которые звучали на радио, в фильмах и на телевидении, и его мелодии продолжают вызывать сильные эмоции у миллионов людей по всему миру. Он написал такие песни, как «Alexander's Ragtime Band», «Cheek to Cheek», «There's No Business Like Show Business», «Blue Skies» и «Puttin' On the Ritz». Некоторые из его песен стали праздничными гимнами, например, « Easter Parade », « White Christmas » и « Happy Holiday ». «White Christmas» была продана тиражом более 50 миллионов пластинок, это самая продаваемая песня в истории звукозаписи, она получила награды ASCAP и Academy Award и является одной из самых часто исполняемых песен, когда-либо написанных. [6]
В 1938 году « Боже, благослови Америку » стала неофициальным национальным гимном Соединенных Штатов, а 11 сентября 2001 года члены Палаты представителей стояли на ступенях Капитолия и торжественно спели «Боже, благослови Америку» вместе. Песня снова стала популярной вскоре после 11 сентября, когда Селин Дион записала ее в качестве заглавного трека благотворительного альбома 11 сентября. В следующем году Почтовая служба выпустила памятную марку Берлина. К тому времени бойскауты и герлскауты Нью-Йорка получили более 10 миллионов долларов в виде гонораров за «Боже, благослови Америку» в результате пожертвования гонораров Берлином. [31] По словам историка музыки Гэри Гиддинса , «Ни один другой автор песен не написал столько гимнов... Никто другой не написал столько поп-песен, и точка... [Е] его дар к экономии, прямоте и сленгу представляет Берлина как навязчивого, часто отчаявшегося комментатора происходящего». [71] : 405
В 1934 году журнал Time [72] поместил его на свою обложку, а внутри приветствовал «этого странствующего сына русского кантора» как «американское учреждение». [34] И снова, в 1943 году, тот же журнал описал его песни следующим образом:
Они обладают постоянством, которое обычно не ассоциируется с продукцией Tin Pan Alley , и весьма вероятно, что в будущем Берлин будут считать Стивеном Фостером 20-го века. [33]
В разное время его песни также были призывами к сплочению по разным причинам: он писал музыкальные редакционные статьи в поддержку Эла Смита и Дуайта Эйзенхауэра как кандидатов в президенты, он писал песни, выступающие против сухого закона , защищающие золотой стандарт , успокаивающие раны Великой депрессии и помогающие войне против Гитлера , а в 1950 году он написал гимн для государства Израиль. [25] Биограф Дэвид Леопольд добавляет, что «Мы все знаем его песни... все они являются частью того, кем мы являемся».
Берлин непреднамеренно повлиял на американское законодательство, когда его издательская группа подала в суд на Mad Magazine за нарушение авторских прав в 1961 году. Юмористический журнал опубликовал сборник пародийных текстов песен, которые, по его словам, можно было «спеть на мотив» многих популярных песен. Берлин возражал, и дело Ирвинга Берлина и др. против EC Publications, Inc. в конечном итоге стало знаковым. Mad одержал победу на каждом этапе. Окружной суд США по Южному округу Нью-Йорка вынес решение в основном в пользу Mad в 1963 году, но судья Чарльз Метцнер постановил, что две из 25 спорных пародий — «Always» (исполненная на мотив « Always ») и «There's No Business Like No Business» (исполненная на мотив « There's No Business Like Show Business ») — потребуют судебного разбирательства, поскольку они опирались на те же словесные обороты («always» и «business»), что и оригиналы.
Музыкальные издатели продолжали давить. В следующем году Апелляционный суд США не только поддержал решение в отношении 23 песен, но и принял подход, который был достаточно широким, чтобы лишить издателей их ограниченной победы в отношении оставшихся двух песен. Написав единогласное мнение для Апелляционного суда США по второму округу , окружной судья Ирвинг Кауфман заметил: «Мы сомневаемся, что даже такому выдающемуся композитору, как истец Ирвинг Берлин, следует разрешить претендовать на имущественный интерес в пятистопном ямбе ». [73] Издатели снова подали апелляцию, но Верховный суд США отказался рассматривать апелляцию, оставив решение в силе. [74] Прецедентное постановление 1964 года установило права пародистов и сатириков имитировать метр популярных песен.
На праздновании своего 100-летия в мае 1988 года скрипач Айзек Стерн сказал: «Карьера Ирвинга Берлина и американская музыка были переплетены навсегда — американская музыка родилась за его фортепиано» [6], а автор песен Сэмми Кан отметил: «Если человек за 50 лет жизни может указать на шесть песен, которые сразу узнаются, он чего-то достиг. Ирвинг Берлин может спеть 60 песен, которые сразу узнаются... [В]ы не смогли бы провести отпуск без его разрешения». [6] Композитор Дуглас Мур добавил:
Это редкий дар, который отличает Ирвинга Берлина от всех других современных авторов песен. Это дар, который квалифицирует его, наряду со Стивеном Фостером , Уолтом Уитменом , Вачелом Линдси и Карлом Сэндбергом , как великого американского менестреля. Он уловил и увековечил в своих песнях то, что мы говорим, о чем мы думаем и во что мы верим. [6]
Записи ASCAP показывают, что 25 песен Берлина достигли вершин чартов и были перезаписаны десятками известных певцов на протяжении многих лет, таких как Эдди Фишер , Эл Джолсон , Бинг Кросби , Фрэнк Синатра , Барбра Стрейзанд , Линда Ронстадт , Розмари Клуни , Дорис Дэй , Дайана Росс , Нэт Кинг Коул и Элла Фицджеральд . В 1924 году, когда Берлину было 36 лет, его биографию « История Ирвинга Берлина » писал Александр Вулкотт . В письме к Вулкотту Джером Керн высказал то, что один писатель сказал «может быть последним словом» о значимости Ирвинга Берлина:
Ирвингу Берлину нет места в американской музыке — он и есть американская музыка. Эмоционально он честно впитывает вибрации, исходящие от людей, манер и жизни своего времени, и, в свою очередь, возвращает эти впечатления миру — упрощенные, проясненные и возвеличенные. [9]
Композитор Джордж Гершвин (1898–1937) также пытался описать важность произведений Берлина:
Я хочу сразу сказать, что я искренне верю, что Ирвинг Берлин — величайший автор песен, который когда-либо жил... Его песни — это изысканные камеи совершенства, и каждая из них так же прекрасна, как и ее соседка. Ирвинг Берлин, я думаю, остается американским Шубертом . Но помимо своего подлинного таланта к написанию песен, Ирвинг Берлин оказал большее влияние на американскую музыку, чем любой другой человек. Именно Ирвинг Берлин был самым первым, кто создал настоящую, присущую американскую музыку... Ирвинг Берлин был первым, кто освободил американскую песню от тошнотворной сентиментальности, которая ранее ее характеризовала, и, представив и усовершенствовав регтайм, он фактически дал нам первый росток американской музыкальной идиомы; он посеял первые семена американской музыки. [8] : 117
Следующий список включает в себя партитуры, в основном спродюсированные Берлином. Хотя некоторые пьесы, в которых использовались его песни, были позже адаптированы для фильмов, список не будет включать фильм, если только он не был основным композитором. [15]
*Обозначает фильмы, изначально написанные для театра.
Все трое из нас разделяли агностицизм нашего отца и обходили стороной веру наших мужей. ...Если я могу представить своего отца, неверующего, то он слушает чтение, учится так же, как и я, поскольку он давно забыл эту историю, довольный тем, что именно этим мы с мамой и занимаемся.
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника
Тексты из Викиресурса