Людвиг ван Бетховен [n 1] (крещен 17 декабря 1770 г. - 26 марта 1827 г.) был немецким композитором и пианистом. Он — одна из самых почитаемых фигур в истории западной музыки; его произведения входят в число самых исполняемых произведений репертуара классической музыки и охватывают переход от классического периода к романтической эпохе в классической музыке. Творческий путь Бетховена условно делят на ранний, средний и поздний периоды. Обычно считается, что его ранний период, в течение которого он создавал свое ремесло, длился до 1802 года. С 1802 по 1812 год его средний период демонстрировал индивидуальное развитие стилей Йозефа Гайдна и Вольфганга Амадея Моцарта и иногда характеризуется как героический. . За это время он начал становиться все более глухим . В поздний период своей жизни, с 1812 по 1827 год, он расширил свои новшества в музыкальной форме и выражении.
Родившийся в Бонне , Бетховен еще в юном возрасте проявил свой музыкальный талант. Первоначально его интенсивно обучал его отец, Иоганн ван Бетховен , а позже Кристиан Готтлоб Неефе . Под опекой Нифе в 1783 году он опубликовал свою первую работу - набор клавишных вариаций. Он нашел облегчение от неблагополучной семейной жизни в семье Хелены фон Бройнинг , детей которой он любил, подружился и преподавал игру на фортепиано. В 21 год он переехал в Вену , которая впоследствии стала его базой, и изучал композицию у Гайдна. Затем Бетховен приобрел репутацию пианиста-виртуоза, и вскоре ему покровительствовал Карл Алоис, князь Лихновский, в области сочинений, в результате чего в 1795 году он создал три фортепианных трио Opus 1 (самые ранние произведения, которым он присвоил номер опуса ).
Премьера его первого крупного оркестрового произведения, Первой симфонии , состоялась в 1800 году, а его первый набор струнных квартетов был опубликован в 1801 году. Несмотря на ухудшение слуха в этот период, он продолжал дирижировать, представив свои Третью и Пятую симфонии в 1804 и 1808 годах. соответственно. Его последний концерт для скрипки с оркестром появился в 1806 году. Его последний фортепианный концерт (№ 5, соч. 73, известный как «Император» ), посвященный его частому покровителю эрцгерцогу Австрийскому Рудольфу , премьера состоялась в 1811 году, без Бетховена в качестве солиста. К 1814 году он почти полностью оглох, а затем отказался от выступлений и появления на публике. Свои проблемы со здоровьем и несостоявшуюся личную жизнь он описал в двух письмах: «Гейлигенштадтском завещании» (1802 г.) к братьям и неотправленном любовном письме неизвестной « Бессмертной возлюбленной » (1812 г.).
После 1810 года, все менее вовлеченный в социальную жизнь, Бетховен сочинил многие из своих самых любимых произведений, в том числе более поздние симфонии, зрелую камерную музыку и поздние фортепианные сонаты . Его единственная опера « Фиделио» , впервые исполненная в 1805 году, была переработана до окончательной версии в 1814 году. Он сочинил «Торжественную мессу» между 1819 и 1823 годами, а свою последнюю симфонию № 9 , один из первых примеров хоровой симфонии , — между 1822 и 1823 годами. 1824. Написанные в последние годы его жизни, его поздние струнные квартеты , в том числе «Grosse Fuge» 1825–1826 годов, относятся к числу его последних достижений. После нескольких месяцев болезни, приковавшей его к постели, он умер в 1827 году .
Бетховен был внуком Людвига ван Бетховена , [n 2] музыканта из города Мехелен в австрийском герцогстве Брабант на территории нынешней фламандской области Бельгии , который переехал в Бонн в возрасте 21 года. [ 2] [ 3] Людвиг работал бас -певцом при дворе Клеменса Августа , архиепископа-курфюрста Кельна , и в конечном итоге стал в 1761 году капельмейстером (музыкальным руководителем) и, следовательно, выдающимся музыкантом в Бонне. Портрет, который он заказал себе в конце своей жизни, оставался выставленным в комнатах его внука как талисман его музыкального наследия. [4] У Людвига было два сына, младший из которых, Иоганн , работал тенором в том же музыкальном заведении и давал уроки игры на клавишных и скрипке , чтобы пополнить свой доход. [2]
Иоганн женился на Марии Магдалене Кеверих в 1767 году; она была дочерью Генриха Кевериха (1701–1751), который был шеф-поваром при дворе Иоганна IX Филиппа фон Вальдердорфа , архиепископа Трира . [5] Бетховен родился от этого брака в Бонне, в том месте, где сейчас находится Дом-музей Бетховена , Боннгассе, 20. [6] Подлинных записей о дате его рождения нет; но регистрация его крещения в католическом приходе Св. Ремигиуса 17 декабря 1770 года сохранилась, и в то время в этом регионе существовал обычай проводить крещение в течение 24 часов после рождения. Существует мнение (с которым согласился сам Бетховен), что дата его рождения — 16 декабря, но документальных подтверждений этому нет. [7]
Из семи детей, родившихся у Иоганна ван Бетховена, только Людвиг, второй ребенок, и два младших брата пережили младенчество. Каспар Антон Карл (широко известный как Карл) родился 8 апреля 1774 года, а Николаус Иоганн , известный как Иоганн, младший, родился 2 октября 1776 года .
Первым учителем музыки Бетховена был его отец. Позже у него были и другие местные учителя, в том числе придворный органист Жиль ван ден Эден (ум. 1782), Тобиас Фридрих Пфайффер, друг семьи, который давал уроки игры на клавишных инструментах, Франц Ровантини, родственник, обучавший его игре на скрипке и альте , [ 2] и придворный концертмейстер Франц Антон Рис , обучавший Бетховена игре на скрипке. [9] Его обучение началось на пятом курсе. Режим был суровым и интенсивным, часто доводя его до слез. При участии Пфайффера, страдавшего бессонницей , проводились нерегулярные ночные сеансы, когда молодого Бетховена тащили от кровати к клавишным. [10] Музыкальный талант Бетховена стал очевиден в молодом возрасте. Зная об успехах Леопольда Моцарта в этой области с его сыном Вольфгангом и дочерью Наннерль , Иоганн попытался пропагандировать сына как вундеркинда , утверждая, что Бетховену было шесть лет (ему было семь лет) на афишах его первого публичного выступления в марте 1778 года. [11 ]
В 1780 или 1781 году Бетховен начал обучение у своего самого важного учителя в Бонне, Кристиана Готтлоба Нефе . [12] Нифе научила его композиции; в марте 1783 года появилось первое опубликованное произведение Бетховена — сборник клавирных вариаций ( ВоО 63). [8] [n 3] Бетховен вскоре начал работать с Нифе в качестве помощника органиста, сначала бесплатно (1782 г.), а затем в качестве оплачиваемого служащего (1784 г.) придворной капеллы. [14] Его первые три фортепианные сонаты , WoO 47, иногда известные как Kurfürst (Курфюрст) за их посвящение курфюрсту Максимилиану Фридриху , были опубликованы в 1783 году. [15] В том же году в журнале появилась первая печатная ссылка на Бетховена. der Musik – «Луи ван Бетховен [так в оригинале] ... мальчик 11 лет и очень многообещающий талант. Он очень умело и мощно играет на фортепиано, очень хорошо читает с листа ... главная пьеса, которую он играет, - это Das wohltemperierte Klavier». Себастьяна Баха , которую господин Нефе передает ему в руки». [2] Преемником Максимилиана Фридриха на посту курфюрста Бонна стал Максимилиан Франц . Он оказал некоторую поддержку Бетховену, назначив его придворным органистом и оказав финансовую помощь Бетховену в переезде в Вену в 1792 году .
За это время Бетховен встретил нескольких людей, которые стали важными в его жизни. Он установил тесные отношения с семьей фон Бройнинг из высшего сословия и давал уроки игры на фортепиано некоторым детям. Овдовевшая Хелен фон Бройнинг стала для Бетховена «второй матерью», научила его более изысканным манерам и воспитала в нем страсть к литературе и поэзии. Теплота и близость семьи фон Бройнинг предложили юному Бетховену убежище от несчастной семейной жизни, в которой преобладал упадок его отца из-за алкоголизма. Бетховен также познакомился с Францем Вегелером , молодым студентом-медиком, который стал другом на всю жизнь и женился на одной из дочерей фон Бройнинга. Другим завсегдатаем фон Бройнингов был граф Фердинанд фон Вальдштейн , который в этот период стал другом и финансовым сторонником Бетховена. [17] [18] [19] В 1791 году Вальдштейн заказал первую работу Бетховена для сцены, балет Musik zu einem Ritterballett (WoO 1). [20]
Период с 1785 по 1790 год практически не содержит записей о композиторской деятельности Бетховена. Это можно объяснить разнообразной реакцией на его первоначальные публикации, а также текущими проблемами в его семье. [21] Проезжая через Аугсбург , Бетховен посетил композитора Анну фон Шаден и ее мужа, которые дали ему деньги, чтобы он вернулся в Бонн, чтобы быть со своей больной матерью. [22] Мать Бетховена умерла в июле 1787 года, вскоре после его возвращения из Вены, где он пробыл около двух недель и, возможно, встретил Моцарта. [17] В 1789 году из-за хронического алкоголизма отец Бетховена был вынужден уйти в отставку со службы при дворе, и было приказано, чтобы половина пенсии его отца выплачивалась непосредственно Людвигу для поддержки семьи. [23] Людвиг внес дополнительный вклад в доход семьи, преподавая (к чему Вегелер сказал, что он испытывал «чрезвычайное отвращение» [24] ) и играя на альте в придворном оркестре. Это ознакомило его с множеством опер, в том числе с произведениями Моцарта, Глюка и Паизиелло . [25] Там он также подружился с Антоном Райхой , композитором, флейтистом и скрипачом примерно своего возраста, который был племянником дирижера придворного оркестра Йозефа Райхи . [26]
С 1790 по 1792 год Бетховен написал несколько произведений, ни одно из которых в то время не было опубликовано; они показали растущий диапазон и зрелость. Музыковеды определили тему, аналогичную темам его Третьей симфонии, в наборе вариаций, написанных в 1791 году. [27] Возможно, именно по рекомендации Нифе Бетховен получил свои первые заказы; Литературное общество в Бонне заказало кантату в ознаменование недавней смерти Иосифа II (WoO 87), а еще одну кантату, посвященную последующему вступлению Леопольда II на престол императора Священной Римской империи (WoO 88), возможно, заказал курфюрст. . [28] Эти две императорские кантаты не исполнялись при жизни Бетховена и были утеряны до 1880-х годов, когда Иоганнес Брамс назвал их «Бетховеном насквозь» и назвал их стилем, который отличал музыку Бетховена от классической традиции. [29]
Вероятно, Бетховен впервые познакомился с Йозефом Гайдном в конце 1790 года, когда Гайдн ехал в Лондон и сделал короткую остановку в Бонне перед Рождеством. [30] В июле 1792 года они снова встретились в Бонне во время обратного путешествия Гайдна из Лондона в Вену, когда Бетховен играл в оркестре Redoute в Годесберге . Вероятно, в то время были приняты меры для обучения Бетховена у Гайдна. [31] Вальдштейн писал Бетховену перед отъездом: «Вы едете в Вену во исполнение своего давно тщетного желания... С помощью усердного труда вы получите дух Моцарта из рук Гайдна». [17]
Бетховен уехал из Бонна в Вену в ноябре 1792 года на фоне слухов о войне, вытекающей из Франции . Вскоре после отъезда Бетховен узнал, что его отец умер. [32] [33] В течение следующих нескольких лет он отреагировал на широко распространенное мнение о том, что он является преемником недавно умершего Моцарта, изучая творчество Моцарта и написав произведения с отчетливо моцартовским оттенком. [34]
Бетховен не сразу решил утвердиться как композитор, а посвятил себя учебе и исполнению. Работая под руководством Гайдна, [35] он стремился овладеть контрапунктом . Он также учился игре на скрипке у Игнаца Шуппанцига . [36] В начале этого периода он также начал время от времени получать инструкции от Антонио Сальери , в первую очередь по итальянскому стилю вокальной композиции; эти отношения сохранялись по крайней мере до 1802 года, а возможно, и до 1809 года. [37]
После отъезда Гайдна в Англию в 1794 году курфюрст ожидал, что Бетховен вернется домой в Бонн. Вместо этого он решил остаться в Вене, продолжая обучение контрапункту у Иоганна Альбрехтсбергера и других учителей. В любом случае, к этому времени его работодателю должно было показаться очевидным, что Бонн перейдет к французам, как это произошло в октябре 1794 года, фактически оставив Бетховена без стипендии или необходимости возвращаться. [38] Но несколько венских дворян уже признали его способности и предложили ему финансовую поддержку, в том числе принц Йозеф Франц Лобковиц , принц Карл Лихновский и барон Готфрид ван Свитен . [39]
Благодаря связям с Гайдном и Вальдштейном, Бетховен начал приобретать репутацию исполнителя и импровизатора в салонах венской знати. [40] Его друг Николаус Симрок начал публиковать свои композиции, начиная с набора клавишных вариаций на тему Диттерсдорфа (WoO 66). [41] К 1793 году он заработал в Вене репутацию пианиста-виртуоза, но, по-видимому, не пускал произведения в публикацию, чтобы их возможное появление имело большее влияние. [39]
В 1795 году Бетховен дебютировал в Вене в течение трех дней, [42] начиная с исполнения одного из своих фортепианных концертов 29 марта в Бургтеатре [n 4] и заканчивая концертом Моцарта 31 марта, вероятно, Концерт ре минор , каденцию к которому он написал вскоре после приезда в Вену. К этому году у него было два фортепианных концерта, готовых к исполнению: один си-бемоль мажор , который он начал сочинять еще до переезда в Вену и над которым работал более десяти лет, а другой до мажор , написанный по большей части в 1795 году . Считая последнее произведение более содержательным, он решил назвать его своим первым фортепианным концертом , опубликовав его в марте 1801 года как Opus 15, а затем опубликовав первый как Opus 19 в декабре следующего года. В 1809 году он написал новые каденции для обоих .
Вскоре после своего публичного дебюта Бетховен организовал публикацию первого из своих сочинений, которому он присвоил номер опуса , — трех фортепианных трио, Opus 1 . Эти произведения были посвящены его покровителю князю Лихновскому [43] и имели финансовый успех; Прибыли Бетховена было почти достаточно, чтобы покрыть его расходы на жизнь в течение года. [49] В 1799 году Бетховен участвовал (и выиграл) в пресловутой фортепианной «дуэли» в доме барона Раймунда Вецлара (бывшего покровителя Моцарта) против виртуоза Йозефа Вельфля ; а в следующем году он аналогичным образом одержал победу над Даниэлем Штайбельтом в салоне графа Морица фон Фриса . [50] Восьмая соната для фортепиано Бетховена, «Патетическая» (соч. 13, опубликована в 1799 году), музыковед Барри Купер описывает ее как «превосходящую любое из его предыдущих сочинений по силе характера, глубине эмоций, уровню оригинальность и изобретательность мотивных и тональных манипуляций». [51]
Между 1798 и 1800 годами Бетховен сочинил свои первые шесть струнных квартетов (соч. 18) (по заказу принца Лобковица и посвященных ему), опубликованные в 1801 году. Он также завершил свой Септет (соч. 20) в 1799 году, произведение, которое было чрезвычайно популярен при жизни Бетховена. После премьер своих Первой и Второй симфоний в 1800 и 1803 годах Бетховен стал считаться одним из самых важных представителей поколения молодых композиторов после Гайдна и Моцарта. Но его мелодии, музыкальное развитие, использование модуляций и текстур, а также характеристика эмоций - все это отличало его от тех, на кого он оказал влияние, и усиливало влияние, которое оказали некоторые из его ранних работ, когда они были впервые опубликованы. [52] Для премьеры своей Первой симфонии он нанял Бургтеатр 2 апреля 1800 года и поставил обширную программу, включающую произведения Гайдна и Моцарта, а также его Септет, Симфонию и один из его фортепианных концертов ( последние три работы тогда еще не публиковались). Концерт, который Allgemeine musikalische Zeitung назвал «самым интересным концертом за долгое время», прошел не без трудностей; среди критических замечаний было то, что «игроки не удосужились обратить на солиста никакого внимания». [53] К концу 1800 года Бетховен и его музыка уже пользовались большим спросом у покровителей и издателей. [54]
В мае 1799 года Бетховен обучал игре на фортепиано дочерей венгерской графини Анны Брунсвик. За это время он влюбился в младшую дочь Жозефину . Среди других своих учеников, с 1801 по 1805 год, он обучал Фердинанда Риса , который впоследствии стал композитором и позже написал об их встречах. Молодой Карл Черни , который впоследствии сам стал известным пианистом и учителем музыки, учился у Бетховена с 1801 по 1803 год. В конце 1801 года Бетховен познакомился с молодой графиней Жюли Гвиччарди через семью Брунсвик; он упоминает о своей любви к Джули в письме другу в ноябре 1801 года, но классовые различия не позволяют ему даже думать о ее продолжении. Он посвятил свою сонату 1802 года соч. 27 № 2 , ныне широко известная как « Лунная соната» . [55]
Весной 1801 года Бетховен завершил балет « Творения Прометея» (соч. 43). Произведение неоднократно исполнялось в 1801 и 1802 годах, и он поспешил опубликовать фортепианную аранжировку, чтобы извлечь выгоду из ее ранней популярности. [56] Бетховен завершил свою Вторую симфонию в 1802 году, предназначенную для исполнения на концерте, который был отменен. Премьера симфонии состоялась годом позже, на подписном концерте в апреле 1803 года в Театре ан дер Вин , где Бетховен был назначен постоянным композитором. Помимо Второй симфонии, в концерте также прозвучали Первая симфония, Третий фортепианный концерт и оратория «Христос на Елеонской горе» . Отзывы о концерте были неоднозначными, но он имел финансовый успех; Бетховен смог взять в три раза большую стоимость обычного билета на концерт. [57]
В 1802 году брат Бетховена Каспар начал помогать композитору в его делах, в частности в деловых отношениях с музыкальными издательствами. Помимо успешных переговоров о повышении оплаты за последние произведения Бетховена, Каспар также начал продавать несколько ранее неопубликованных сочинений Бетховена и призвал своего брата (вопреки предпочтениям Бетховена) сделать аранжировки и транскрипции его наиболее популярных произведений для других инструментов и комбинаций. Бетховен решил удовлетворить эти просьбы, поскольку он был бессилен помешать издателям нанимать других для выполнения аналогичных аранжировок его произведений. [58]
Бетховен рассказал английскому пианисту Чарльзу Ниту (в 1815 г.), что его потеря слуха началась в 1798 г., во время ожесточенной ссоры с певцом. [59] Во время постепенного ухудшения слуха его слух еще больше ухудшился из-за тяжелой формы шума в ушах . [60] Еще в 1801 году он написал Вегелеру и другому другу, Карлу Аменде, описывая свои симптомы и трудности, которые они вызывали как в профессиональной, так и в социальной среде (хотя вполне вероятно, что некоторые из его близких друзей уже знали об этих проблемах). . [61] Причиной, вероятно, был отосклероз , возможно, сопровождавшийся дегенерацией слухового нерва . [62] [№ 5]
По совету врача Бетховен переехал в небольшой австрийский город Хайлигенштадт , недалеко от Вены, с апреля по октябрь 1802 года, пытаясь смириться со своим состоянием. Там он написал документ, ныне известный как Хайлигенштадтское завещание , письмо своим братьям, в котором записаны его мысли о самоубийстве из-за растущей глухоты и его решимости продолжать жить ради своего искусства и посредством него. Письмо так и не было отправлено и было обнаружено в его бумагах после его смерти. [65] Письма Вегелеру и Аменде не были такими уж отчаянными; в них Бетховен также прокомментировал свой продолжающийся профессиональный и финансовый успех в этот период, а также свою решимость, как он выразил это Вегелеру, «схватить судьбу за горло; она, конечно, не сокрушит меня полностью». [62] В 1806 году Бетховен отметил в одном из своих музыкальных зарисовок: «Пусть ваша глухота больше не будет секретом — даже в искусстве». [66]
Потеря слуха Бетховена не помешала ему сочинять музыку, но делала выступления на концертах — важный источник дохода на этом этапе его жизни — все более трудной. Это также в значительной степени способствовало его социальной изоляции. [62] Черни заметил, что Бетховен мог нормально слышать речь и музыку до 1812 года. [67] Бетховен никогда не становился полностью глухим; в последние годы своей жизни он все еще мог различать тихие звуки и внезапные громкие звуки. [68]
Возвращение Бетховена в Вену из Хайлигенштадта ознаменовалось изменением музыкального стиля и теперь часто обозначается как начало его среднего или «героического» периода, характеризующегося множеством оригинальных произведений, написанных в большом масштабе. [69] По словам Черни, Бетховен сказал: «Я не удовлетворен работой, которую проделал до сих пор. Отныне я намерен пойти новым путем». [70] Ранним крупным произведением, в котором использовался этот новый стиль, была Третья симфония ми-бемоль, соч. 55, известный как « Героическая» , написанный в 1803–04. Идея создания симфонии, основанной на карьере Наполеона , возможно, была подсказана Бетховену генералом Бернадотом в 1798 году. [71] Сочувствуя идеалу героического революционного вождя, Бетховен первоначально дал симфонии название «Бонапарт», но разочаровался. Наполеон провозгласил себя императором в 1804 году , он выцарапал имя Наполеона с титульного листа рукописи, и симфония была опубликована в 1806 году с нынешним названием и подзаголовком «в память о великом человеке». [72] «Героическая » была длиннее и масштабнее любой предыдущей симфонии. Когда в начале 1805 года состоялась его премьера, он был встречен неоднозначно. Некоторые слушатели возражали против его длины или не любили его структуру, в то время как другие считали его шедевром. [73]
Другие произведения среднего периода столь же драматично продолжают музыкальный язык, унаследованный Бетховеном. Струнные квартеты Разумовского, фортепианные сонаты Вальдштейна и Аппассионаты разделяют героический дух Третьей симфонии. [72] Другие произведения этого периода включают симфонии с четвертой по восьмую , ораторию «Христос на Елеонской горе» , оперу «Фиделио » и скрипичный концерт . [74] Бетховен был провозглашен в 1810 году писателем и композитором Э.Т.А. Хоффманом во влиятельном обзоре в Allgemeine musikalische Zeitung как величайший из (того, что он считал) трех композиторов -романтиков (то есть, опередивший Гайдна и Моцарта); в Пятой симфонии Бетховена его музыка, как писал Гофман, «приводит в движение ужас, страх, ужас, боль и пробуждает бесконечную тоску, которая составляет суть романтизма». [75]
В это время доход Бетховена поступал от публикации его произведений, от их исполнения, а также от его покровителей, для которых он давал частные исполнения и копии произведений, которые они заказали на эксклюзивный период до их публикации. Некоторые из его первых покровителей, в том числе Лобковиц и Лихновский, давали ему ежегодные стипендии в дополнение к заказу работ и покупке опубликованных работ. [76] Возможно, его самым важным аристократическим покровителем был эрцгерцог Рудольф Австрийский , младший сын императора Леопольда II , который в 1803 или 1804 году начал изучать у него фортепиано и композицию. Они подружились, и их встречи продолжались до 1824 года. [77] Бетховен посвятил Рудольфу 14 сочинений, в том числе такие крупные произведения, как « Трио эрцгерцога », соч. 97 (1811) и Торжественная месса соч. 123 (1823 г.).
Его должность в Театре ан дер Вин была прекращена, когда в начале 1804 года театр сменил руководство, и он был вынужден временно переехать в пригород Вены со своим другом Стефаном фон Бройнингом. Это на какое-то время замедлило работу над «Леонорой» (его первоначальное название оперы), его крупнейшим произведением на сегодняшний день. Его снова отложила австрийская цензура , и, наконец, его премьера под нынешним названием « Фиделио » состоялась в ноябре 1805 года в домах, которые были почти пусты из-за французской оккупации города . Эта версия «Фиделио» не только потерпела финансовый провал, но и стала критическим провалом, и Бетховен начал ее пересматривать. [78]
Несмотря на эту неудачу, Бетховен продолжал привлекать признание. В 1807 году музыкант и издатель Муцио Клементи получил права на публикацию своих произведений в Англии, а бывший покровитель Гайдна принц Эстерхази заказал мессу до мажор , соч. 86, на именины жены. Но он не мог рассчитывать только на такое признание. Колоссальный благотворительный концерт , организованный им в декабре 1808 года, широко разрекламированный, включал премьеры Пятой и Шестой ( Пасторальной ) симфоний, Четвертого фортепианного концерта , отрывки из Мессы до мажор, сцену и арию «Ах!» перфидо соч. 65 и Хоровая фантазия ор. 80 . Публика была большая (включая Черни и молодого Игнаца Мошелеса ), но она была недостаточно отрепетирована, включала много остановок и стартов, а во время «Фантазии» было замечено, что Бетховен кричал на музыкантов: «плохо сыграли, снова неправильно!» Финансовый результат неизвестен. [79]
Осенью 1808 года, после того как Бетховен был отклонен на должность в Королевском театре, он получил предложение от брата Наполеона Жерома Бонапарта , тогдашнего короля Вестфалии , на хорошо оплачиваемую должность капельмейстера при дворе в Касселе . Чтобы уговорить его остаться в Вене, эрцгерцог Рудольф, принц Кински и принц Лобковиц, получив представления от друзей Бетховена, обязались выплачивать ему пенсию в размере 4000 флоринов в год. [80] В этом случае Рудольф выплатил свою долю пенсии в согласованный день. [81] Кински, немедленно призванный на военную службу, не внес свой вклад и умер в ноябре 1812 года, упав с лошади. [82] [83] Австрийская валюта дестабилизировалась, и Лобковиц обанкротился в 1811 году, так что, чтобы получить выгоду от соглашения, Бетховен в конечном итоге прибегнул к закону, который в 1815 году принес ему некоторую компенсацию. [84]
Неизбежность войны, достигшей самой Вены, ощущалась в начале 1809 года. В апреле Бетховен завершил написание своего Фортепианного концерта № 5 ми-бемоль мажор, соч. 73, [82] , которую музыковед Альфред Эйнштейн назвал «апофеозом военной концепции» в музыке Бетховена. [85] Рудольф покинул столицу вместе с императорской семьей в начале мая, что вызвало фортепианную сонату Бетховена Les Adieux (Соната № 26, соч. 81а), фактически названную Бетховеном в немецком Das Lebewohl (Прощание), последняя часть которой , Das Wiedersehen («Возвращение») датируется в рукописи датой возвращения Рудольфа на родину 30 января 1810 года. [86] Во время французской бомбардировки Вены в мае Бетховен укрылся в подвале дома своего брата Каспара. [87] Последующая оккупация Вены и нарушения культурной жизни и издателей Бетховена, а также плохое здоровье Бетховена в конце 1809 года объясняют его значительное снижение производительности в этот период, [88] хотя другие известные работы года включают его Струнный квартет № 10 ми-бемоль мажор, соч. 74 ( «Арфа ») и Соната для фортепиано № 24 фа-диез мажор, соч. 78, посвященный сестре Жозефины Терезе Брунсвик . [89]
В конце 1809 года Бетховену было поручено написать музыку к пьесе Гете «Эгмонт» . Результат (увертюра и девять дополнительных антрактов и вокальных пьес, соч. 84), появившийся в 1810 г., хорошо соответствовал героическому стилю Бетховена, и он заинтересовался Гете, поставив три его стихотворения в виде песен (соч. 83) и узнав о нем от общей знакомой, Беттины Брентано (которая также писала в это время Гете о Бетховене). Другими произведениями этого периода в том же духе были Струнный квартет фа минор, соч. 95 , к которому Бетховен дал подзаголовок Quartetto serioso , и соч. 97 Фортепианное трио си-бемоль мажор , известное из-за своего посвящения своему покровителю Рудольфу как Трио эрцгерцога . [90]
Весной 1811 года Бетховен тяжело заболел, у него начались головные боли и высокая температура. Его врач Иоганн Малфатти рекомендовал ему пройти курс лечения на курорте Теплиц (ныне Теплице в Чехии ), где он написал еще две увертюры и наборы музыкальных произведений для драм, на этот раз Августа фон Коцебу – Король Стефан, соч . 117 и «Руины Афин», соч. 113. Ему снова посоветовали посетить Теплиц в 1812 году, и он встретился там с Гете, который писал: «Его талант поразил меня; к сожалению, это совершенно необузданная личность, которая не совсем не права, считая мир отвратительным, но, конечно, не сделает это еще более приятным... благодаря его поведению». Бетховен писал своим издателям Брейткопфу и Хертелю : «Гете слишком наслаждается придворной атмосферой, гораздо больше, чем подобает поэту». [90] Но после их встречи он начал постановку для хора и оркестра « Meeresstille und glückliche Fahrt» Гете («Спокойное море и благополучное путешествие») , соч. 112, завершенный в 1815 году. После того как он был опубликован в 1822 году с посвящением поэту, Бетховен писал ему: «Восхищение, любовь и уважение, которые я еще в юности питал к единственному и неповторимому бессмертному Гете, сохранились». [91]
Будучи в 1812 году в Теплице, Бетховен написал своей « Бессмертной возлюбленной » десятистраничное любовное письмо , которое так и не отправил его адресату. [92] Личность предполагаемого получателя долгое время была предметом споров, хотя музыковед Мейнард Соломон убедительно продемонстрировал, что предполагаемым получателем должен был быть Антони Брентано ; среди других кандидатов были Джули Гвиччарди, Тереза Малфатти и Жозефина Брунсвик. [93] [№ 6]
Все они рассматривались Бетховеном как возможные родственные души в течение его первого десятилетия в Вене. Гвиччарди, хотя и флиртовала с Бетховеном, никогда не проявляла к нему серьезного интереса и вышла замуж за Венцеля Роберта фон Галленберга в ноябре 1803 года. презирал ее».) [95] Жозефина, с момента первоначального увлечения ею Бетховена, вышла замуж за пожилого графа Йозефа Дейма, который умер в 1804 году. Бетховен начал навещать ее и начал страстную переписку. Первоначально он признал, что Жозефина не могла его любить, но продолжал обращаться к ней даже после того, как она переехала в Будапешт, наконец продемонстрировав, что он понял послание в своем последнем письме к ней 1807 года: «Благодарю вас за пожелание все еще выглядеть так, как будто я не был полностью изгнан из вашей памяти». [96] Малфатти была племянницей врача Бетховена, и он сделал ей предложение в 1810 году. Ему было 40, а ей 19. Предложение было отклонено. [97] Теперь ее помнят как получателя фортепианной вещицы «К Элизе» . [98] [№ 7]
Антони (Тони) Брентано (урожденная фон Биркеншток), на десять лет моложе Бетховена, была женой Франца Брентано, сводного брата Беттины Брентано , которая познакомила Бетховена с семьей. Казалось бы, у Антонии и Бетховена в 1811–1812 годах был роман. Антони покинула Вену вместе со своим мужем в конце 1812 года и больше никогда не встречалась с Бетховеном (и, по-видимому, не переписывалась с ним), хотя в более поздние годы она писала и говорила о нем с любовью. [100] Некоторые предполагают, что Бетховен был отцом сына Антонии Карла Йозефа, хотя они никогда не встречались. [101]
После 1812 года нет никаких сообщений о каких-либо романтических связях Бетховена; однако из его переписки того периода, а позднее и из разговорников, ясно, что он иногда занимался сексом с проститутками. [102]
В начале 1813 года Бетховен, видимо, пережил трудный эмоциональный период, и его композиторские способности упали. Его внешний вид ухудшился (в целом он был опрятным), как и его манеры на публике, особенно во время обеда. [103]
Возможно, свою роль в этом сыграли семейные проблемы. Бетховен навестил своего брата Иоганна в конце октября 1812 года. Он хотел прекратить сожительство Иоганна с Терезой Обермайер, женщиной, у которой уже был внебрачный ребенок. Ему не удалось убедить Иоганна разорвать отношения, и он обратился к местным гражданским и религиозным властям, но 8 ноября Иоганн и Тереза поженились. [104]
Болезнь и возможная смерть его брата Каспара от туберкулеза вызывали все большую обеспокоенность. Каспар какое-то время болел; в 1813 году Бетховен одолжил ему 1500 флоринов , для возврата которых ему в конечном итоге пришлось принять сложные юридические меры. [105] После того, как Каспар умер 15 ноября 1815 года, Бетховен сразу же оказался втянутым в затяжной юридический спор с женой Каспара Йоханной по поводу опеки над их сыном Карлом , которому тогда было девять лет. Бетховен успешно обратился к Каспару с просьбой назначить себя единственным опекуном мальчика. Позднее дополнение к завещанию Каспара предоставило ему и Джоанне совместную опеку. [106] Хотя Бетховену удалось в январе 1816 года забрать своего племянника из-под ее опеки и перевести его в частную школу, [107] в 1818 году он снова был озабочен судебными процессами вокруг Карла. Давая показания дворянскому суду Ландрехте , Бетховен не смог доказать, что он был благородного происхождения, и, как следствие, 18 декабря 1818 года дело было передано гражданскому судье Вены, где он лишился единоличной опеки. [107] [n 8] Он восстановил опеку после интенсивных судебных разбирательств в 1820 году . [108] В последующие годы Бетховен часто вмешивался в жизнь своего племянника, что Карл воспринимал как властный образ действий. [109]
Бетховен, наконец, был мотивирован снова приступить к значительному сочинению в июне 1813 года, когда пришло известие о поражении французов в битве при Витории от коалиции во главе с герцогом Веллингтоном . Изобретатель Иоганн Непомук Мельцель убедил его написать произведение, посвященное этому событию, для своего механического инструмента Пангармоникон . Этот Бетховен также транскрибировал для оркестра как « Победа Веллингтона» (соч. 91, также известная как « Боевая симфония »). [n 9] Впервые оно было исполнено 8 декабря вместе с его Седьмой симфонией , соч. 92, на благотворительном концерте в пользу жертв войны, концерте, успех которого привел к его повторению 12 декабря. В состав оркестра входили несколько ведущих и восходящих музыкантов, оказавшихся в то время в Вене, в том числе Джакомо Мейербер и Доменико Драгонетти . [111] Произведение неоднократно исполнялось на концертах, организованных Бетховеном в январе и феврале 1814 года. [112] Эти концерты принесли Бетховену больше прибыли, чем любые другие в его карьере, и позволили ему купить акции банка, которые были самым ценным активом в его карьере. его имущество на момент его смерти. [113]
Возобновившаяся популярность Бетховена привела к требованиям возрождения « Фиделио» , который в своей третьей переработанной версии также был хорошо принят на июльском открытии в Вене и часто ставился там в последующие годы. [114] Издатель Бетховена, Артария , поручил 20-летнему Мошелесу подготовить фортепианную партитуру оперы, на которой он написал: «Закончено с божьей помощью!» — к чему Бетховен добавил «О человек, помоги себе». [n 10] [115] Тем летом Бетховен впервые за пять лет сочинил фортепианную сонату, свою Сонату ми минор, Opus 90 . [116] Он также был одним из многих композиторов, сочинявших музыку в патриотическом духе, чтобы развлечь многих глав государств и дипломатов, приехавших на Венский конгресс , начавшийся в ноябре 1814 года, кантатой Der glorreiche Augenblick («Славный момент»). (соч. 136) и подобные хоровые произведения, которые, по словам Мейнарда Соломона, «расширили популярность Бетховена, [но] мало что сделали для укрепления его репутации как серьезного композитора». [117]
В апреле и мае 1814 года, играя в своем трио «Эрцгерцог» , Бетховен в последний раз выступал на публике в качестве солиста. Композитор Луи Шпор отмечал: «фортепиано было сильно расстроено, на что Бетховен мало возражал, так как он его не слышал... от виртуозности художника почти ничего не осталось... Я был глубоко опечален». [118] С 1814 года Бетховен использовал для разговора ушные трубы , разработанные Иоганном Непомуком Мельцелем (некоторые из них выставлены в Доме Бетховена в Бонне). [119]
Его композиции 1815 года включают выразительную вторую постановку стихотворения An die Hoffnung (соч. 94) в 1815 году. По сравнению с первой постановкой 1805 года (подарок Жозефине Брунсвик) она была «гораздо более драматичной... Весь дух это оперная сцена». [120] Но его энергия, казалось, падала: помимо этих произведений, он написал две сонаты для виолончели соч. 102 шт. 1 и 2 , а также несколько второстепенных пьес, а также начал, но отказался от шестого фортепианного концерта. [121]
Между 1815 и 1819 годами творчество Бетховена снова упало до уровня, уникального для его зрелой жизни. [122] Частично он объяснил это длительной болезнью, которую он назвал воспалительной лихорадкой, которую он болел более года, начиная с октября 1816 года. [123] Соломон предполагает, что это также, несомненно, является следствием продолжающихся юридических проблем, касающихся его племянника. Карл, [124] и Бетховен все больше расходились с современными музыкальными тенденциями. Не сочувствуя развитию немецкого романтизма, в котором фигурировало сверхъестественное (как в операх Шпора, Генриха Маршнера и Карла Марии фон Вебера ), он также «сопротивлялся надвигающейся романтической фрагментации… циклических форм классической эпохи на малые формы и лирические пьесы настроения» и обратился к изучению Баха, Генделя и Палестрины . [125] Старая связь была возобновлена в 1817 году, когда Мельцель искал и получил одобрение Бетховена для своего недавно разработанного метронома . [126] За эти годы он завершил несколько крупных работ, включая Сонату Hammerklavier 1818 года (Соната № 29 си-бемоль мажор, соч. 106) и настройки стихов Алоиса Жеттелеса , An die Ferne Geliebte Op. 98 (1816), введший песенный цикл в классический репертуар. [127] В 1818 году он начал писать музыкальные зарисовки, которые в конечном итоге стали частью его Девятой симфонии. [128]
К началу 1818 года здоровье Бетховена улучшилось, и в январе к нему переехал его племянник Карл, которому сейчас 11 лет (хотя в течение года мать Карла отыграла его обратно в суде). [129] К настоящему времени слух Бетховена снова серьезно ухудшился, что потребовало, чтобы он и его собеседники записывали в тетради для ведения разговоров. Эти «разговорные книги» являются богатым письменным источником его жизни, начиная с этого периода. Они содержат дискуссии о музыке, бизнесе и личной жизни; они также являются ценным источником его контактов и исследований того, как, по его мнению, должна исполняться его музыка, а также его взглядов на музыкальное искусство. [130] [n 11] Его домашнее хозяйство также несколько улучшилось с помощью Наннетт Штрейхер . Владелец фортепианной мастерской Штейна и личный друг, Штрайхер помогал ухаживать за Бетховеном во время его болезни; она продолжала оказывать некоторую поддержку, и в ее лице он наконец нашел опытного повара. [136] [137] Свидетельством уважения, с которым Бетховен пользовался в Англии, стало вручение ему в этом году Томасом Бродвудом, владельцем компании, пианино Broadwood , за что Бетховен выразил благодарность. Однако он был недостаточно здоров, чтобы совершить в том же году визит в Лондон, предложенный Филармоническим обществом . [138] [№ 12]
Несмотря на время, потраченное на продолжающуюся судебную борьбу по поводу Карла, которая включала в себя продолжающуюся обширную переписку и лоббирование, [140] два события положили начало крупным композиторским проектам Бетховена в 1819 году. Первым было объявление о повышении эрцгерцога Рудольфа до кардинала - архиепископа как архиепископа Оломоуц (ныне в Чехии), что положило начало Missa solemnis Op. 123, который должен был быть готов к его установке в Оломоуце в марте 1820 года. Другим было приглашение издателя Антонио Диабелли 50 венским композиторам, включая Бетховена, Франца Шуберта , Черни и 8-летнего Ференца Листа , сочинить вариацию. каждый по теме, которую он предоставил. Бетховен был побужден превзойти конкурентов, и к середине 1819 года он уже завершил 20 вариаций того, что впоследствии стало «33 вариациями Диабелли» , соч. 120. Ни одна из этих работ не была завершена в течение нескольких лет. [141] [142] Значительной данью 1819 года, однако, стал набор эрцгерцога Рудольфа из 40 фортепианных вариаций на тему, написанную для него Бетховеном (WoO 200) и посвященную мастеру. [143] Портрет Бетховена работы Фердинанда Шимона этого года, который был одним из самых знакомых его изображений в следующем столетии, был описан Шиндлером как, несмотря на его художественные слабости, «в передаче этого конкретного взгляда, величественный лоб... крепко сомкнутый рот и подбородок в форме раковины... вернее любой другой картины». [144] Йозеф Карл Штилер также создал свой собственный портрет Бетховена . [145]
Решимость Бетховена в последующие годы написать мессу для Рудольфа не была мотивирована каким-либо набожным католицизмом . Хотя он родился католиком, форма религии, практиковавшаяся при дворе в Бонне, где он вырос, была, по словам Соломона, «компромиссной идеологией, которая допускала относительно мирное сосуществование церкви и рационализма ». [146] Тагебух Бетховена (дневник, который он время от времени вел между 1812 и 1818 годами) демонстрирует его интерес к различным религиозным философиям, в том числе к индийской, египетской и восточной философиям, а также к трудам Ригведы . [147] В письме Рудольфу от июля 1821 года Бетховен демонстрирует свою веру в личного Бога: «Бог... видит сокровенную часть моего сердца и знает, что как человек я наиболее добросовестно и во всех случаях выполняю те обязанности, которые Человечество, Бог и Природа предписывают мне». На одном из эскизов торжественной мессы он написал «Призыв к внутреннему и внешнему миру». [148]
Статус Бетховена был подтвержден серией спрайтуэлей «Концерты », данных в Вене хормейстером Францем Ксавером Гебауэром в сезоны 1819/1820 и 1820/1821 годов, в течение которых все восемь его симфоний на сегодняшний день, а также оратория « Христус » и Месса до мажор, были выполнены. Бетховен, как правило, был не в восторге: когда в беседе за апрель 1820 года друг упомянул Гебауэра, Бетховен написал в ответ: «Ге! Бауэр» (Прочь, крестьянин!) [149]
В 1819 году к Бетховену впервые обратился издатель Мориц Шлезингер , который выиграл подозрительный композиторский раунд во время посещения его в Мёдлинге , закупив для него тарелку жареной телятины. [150] Одним из последствий этого было то, что Шлезингер получил три последние фортепианные сонаты Бетховена и его последние квартеты; Отчасти привлекательность Бетховена заключалась в том, что у Шлезингера были издательства в Германии и Франции, а также связи в Англии, которые могли решить проблемы пиратства в области авторских прав. [151] Первая из трёх сонат, на исполнение которых Бетховен заключил контракт со Шлезингером в 1820 году по цене 30 дукатов за сонату (дальнейшая задержка завершения мессы), была отправлена издателю в конце того же года (Соната ми мажор, Соч. 109 , посвященный Максимилиане, дочери Антони Брентано). [152]
В начале 1821 года Бетховен снова почувствовал себя плохо из-за ревматизма и желтухи . Несмотря на это, он продолжал работу над остальными фортепианными сонатами, обещанными Шлезингеру (Соната ля-бемоль мажор, соч. 110, была опубликована в декабре) и над Мессой. [153] В начале 1822 года Бетховен искал примирения со своим братом Иоганном. , чей брак в 1812 году встретил его неодобрение, и Иоганн теперь стал постоянным посетителем (о чем свидетельствуют разговорные книги того периода) и начал помогать ему в его деловых делах, в том числе одалживая ему деньги под залог права собственности на некоторые из его сочинений. . Он также добивался некоторого примирения с матерью своего племянника, в том числе поддерживая ее доходы, хотя это не встретило одобрения противоположного Карла. [154] Две комиссии в конце 1822 года улучшили финансовые перспективы Бетховена. В ноябре Лондонская филармония предложила заказ на создание симфонии, который он с радостью принял как подходящее место для Девятой симфонии, над которой он работал. [155] Также в ноябре князь Николай Галицын из Санкт-Петербурга предложил заплатить запрашиваемую Бетховеном цену за три струнных квартета. Бетховен установил цену на высоком уровне — 50 дукатов за квартет в письме, продиктованном племяннику Карлу, жившему тогда с ним. [156]
В 1822 году Антон Шиндлер, который в 1840 году стал одним из первых и наиболее влиятельных (но не всегда надежных) биографов Бетховена, начал работать бесплатным секретарем композитора. Позже он утверждал, что был членом кружка Бетховена с 1814 года, но доказательств этому нет. Купер предполагает, что «Бетховен очень ценил его помощь, но не особо ценил его как человека». [157]
В 1823 году были завершены три выдающихся произведения, каждое из которых занимало Бетховена в течение нескольких лет: Торжественная месса , Девятая симфония и Вариации Диабелли . [158]
Бетховен наконец представил Рудольфу рукопись завершенной Миссы 19 марта (более чем через год после интронизации эрцгерцога в качестве архиепископа). Но он не торопился с публикацией или исполнением его, так как у него сложилась мысль, что он сможет выгодно продать рукописи произведения различным судам Германии и Европы по 50 дукатов каждый. Одним из немногих, кто принял это предложение, был Людовик XVIII из Франции, который также прислал Бетховену тяжелый золотой медальон. [159] Симфония и вариации заняли большую часть оставшейся части рабочего года Бетховена. Диабелли надеялся опубликовать оба произведения, но потенциальный приз мессы побудил многих других издателей лоббировать Бетховена, включая Шлезингера и Карла Фридриха Петерса . (В конце концов его получил Шоттс ). [160]
Бетховен стал критически относиться к восприятию его произведений в Вене. В 1822 году он сказал приезжему Иоганну Фридриху Рохлицу :
Вы здесь обо мне ничего не услышите... Фиделио ? Они не могут этого дать и не хотят этого слушать. Симфонии? У них нет на них времени. Мои концерты? Каждый перемалывает только то, что сделал сам. Сольные произведения? Они давно вышли из моды, а здесь мода – это все. Самое большее, Шуппанциг изредка выкапывает квартет. [161]
Поэтому он поинтересовался премьерой « Миссы» и Девятой симфонии в Берлине. Когда об этом узнали его венские поклонники, они упросили его устроить местные выступления. Бетховен был принят, и симфония была впервые исполнена вместе с частями Торжественной мессы 7 мая 1824 года с большим успехом в Кернтнертортеатре . [162] [n 13] Бетховен стоял рядом с дирижером Михаэлем Умлауфом во время концерта (хотя Умлауф предупредил певцов и оркестр игнорировать его), и из-за своей глухоты даже не осознавал последовавших аплодисментов, пока он не был повернулся, чтобы засвидетельствовать это. [164] Газета Allgemeine musikalische Zeitung восклицала: «Неиссякаемый гений показал нам новый мир», а Карл Черни писал, что Симфония «дышит таким свежим, живым, действительно молодым духом… столько силы, новаторства и красоты, как когда-либо [исходило] из головы этого оригинального человека, хотя он, конечно, иногда заставлял старых париков покачивать головами». Концерт не принес Бетховену больших денег, так как расходы на его организацию были очень высокими. [165] Второй концерт 24 мая, на котором продюсер гарантировал ему минимальный гонорар, посетили мало; племянник Карл отметил, что «многие люди уже уехали в страну». Это был последний публичный концерт Бетховена. [166] Бетховен обвинил Шиндлера в том, что он либо обманул его, либо неправильно распорядился билетными квитанциями; это привело к замене Шиндлера на посту секретаря Бетховена Карлом Хольцем , вторым скрипачом Шуппанциг-квартета , хотя к 1826 году Бетховен и Шиндлер помирились. [167]
Затем Бетховен, несмотря на ухудшение здоровья, занялся написанием струнных квартетов для Галицына. Первый из них, квартет ми ♭ мажор, соч. Премьера песни 127 состоялась в марте 1825 года в исполнении Шуппанциг-квартета. Во время написания следующего квартета ля минор, соч. 132 года , в апреле 1825 года, его поразила внезапная болезнь. Выздоравливая в Бадене , он включил в квартет ее медленную часть, которой дал название «Святая благодарственная песнь (Heiliger Dankgesang) Божеству, от выздоравливающего, в лидийском ладу ». [163] Следующим завершенным квартетом стал Тринадцатый, соч. 130 , B ♭ мажор. Из шести частей последняя, контрапунктическая часть оказалась очень трудной как для исполнителей, так и для публики на ее премьере в марте 1826 года (снова в исполнении Шуппанциг-квартета). Издательство «Артария» уговорило Бетховена за дополнительную плату написать новый финал, а последнюю часть выпустить отдельным произведением («Большая фуга» , соч. 133). [168] Фаворитом Бетховена был последний из этой серии, квартет до ♯ минор, соч. 131 , которую он назвал своей самой совершенной единственной работой. [169]
Отношения Бетховена с его племянником Карлом продолжали быть бурными; Письма Бетховена к нему были требовательными и упрекающими. В августе Карл, который снова встречался с матерью вопреки желанию Бетховена, попытался покончить жизнь самоубийством, выстрелив себе в голову. Он выжил и после выписки из больницы поехал лечиться в деревню Гнейксендорф к Бетховену и своему дяде Иоганну. В Гнейксендорфе Бетховен завершил еще один квартет ( соч. 135 фа мажор ), который отправил Шлезингеру. Под вступительные медленные аккорды в последней части Бетховен написал в рукописи «Muss es sein?» (Должно ли это быть?); ответ на более быструю основную тему движения: «Es muss sein!» (Это должно быть!). Все движение возглавляет Der schwer gefasste Entschluss (Трудное решение). [170] После этого в ноябре Бетховен завершил свою последнюю композицию, заменяющую финал ор. 130 квартет. [163] Бетховен в это время был уже болен и подавлен; [163] он начал ссориться с Иоганном, настаивая на том, чтобы Иоганн сделал своим наследником Карла, а не жену Иоганна. [171]
На обратном пути в Вену из Гнейксендорфа в декабре 1826 года Бетховена снова поразила болезнь. До самой смерти его лечил доктор Андреас Ваврух, который в течение декабря заметил такие симптомы, как лихорадка, желтуха и водянка , опухшие конечности, кашель и затрудненное дыхание. Было проведено несколько операций по удалению лишней жидкости из живота Бетховена. [163] [172]
Карл оставался у постели Бетховена в течение декабря, но уехал после начала января, чтобы присоединиться к армии в Иглау , и больше не видел своего дядю, хотя вскоре после этого писал ему: «Мой дорогой отец... я живу в довольстве и сожалею лишь о том, что я разлучен с тобой». Сразу после отъезда Карла Бетховен написал завещание, согласно которому племянник стал его единственным наследником. [173] Позже в январе Бетховена посетил доктор Малфатти, лечение которого (признавая серьезность состояния его пациента) было в основном сосредоточено на алкоголе. Когда распространилась новость о тяжести состояния Бетховена, многие старые друзья приехали в гости, в том числе Диабелли, Шуппанциг, Лихновский, Шиндлер, композитор Иоганн Непомук Гуммель и его ученик Фердинанд Хиллер . Также было отправлено множество дани и подарков, в том числе 100 фунтов стерлингов от Филармонического общества в Лондоне и ящик дорогого вина от Schotts. [163] [174] В этот период Бетховен был почти полностью прикован к постели, несмотря на периодические попытки разбудить себя. 24 марта он сказал Шиндлеру и остальным присутствующим: «Plaudite, amici, comoedia finita est» («Аплодируйте, друзья, комедия окончена»). Позже в тот же день, когда пришло вино от Шоттса, он прошептал: «Жаль, слишком поздно». [175]
Бетховен умер 26 марта 1827 года в возрасте 56 лет; присутствовали только его друг Ансельм Хюттенбреннер и «фрау ван Бетховен» (возможно, его старый враг Йоханна ван Бетховен). По словам Хюттенбреннера, около 17 часов произошла вспышка молнии и раскат грома: «Бетховен открыл глаза, поднял правую руку и несколько секунд смотрел вверх, сжав кулак... ни другого вздоха, ни одного удара сердца». более." [176] Многие посетители приходили к смертному одру; некоторые пряди волос мертвеца, среди прочих, сохранили Хюттенбреннер и Хиллер. [177] [178] Вскрытие показало, что у Бетховена было значительное повреждение печени , которое могло быть связано с чрезмерным употреблением алкоголя, [179] а также значительное расширение слуховых и других связанных с ним нервов. [180] [181] [п 14]
На похоронную процессию Бетховена в Вене 29 марта 1827 года пришло около 10 000 человек. [186] Франц Шуберт и скрипач Йозеф Майзедер были среди факелоносцев. Надгробную речь поэта Франца Грильпарцера (который также напишет эпитафию Шуберту) прочитал актер Генрих Аншютц . [187] Бетховен был похоронен на кладбище Веринг , к северо-западу от Вены, после заупокойной мессы в церкви Святой Троицы (Dreifaltigkeitskirche) на Альзерштрассе. Останки Бетховена были эксгумированы для изучения в 1863 году и перевезены в 1888 году в венский Централфридхоф , где они были перезахоронены в могиле рядом с могилой Шуберта. [179] [188]
Историк Уильям Драбкин отмечает, что еще в 1818 году писатель предложил разделить произведения Бетховена на три периода и что такое разделение (хотя часто с использованием разных дат или произведений для обозначения изменений периода) в конечном итоге стало соглашением, принятым всеми творениями Бетховена. биографы, начиная с Шиндлера, Ф.-Ж. Фетис и Вильгельм фон Ленц . Более поздние авторы стремились выделить подпериоды внутри этой общепринятой структуры. Его недостатки заключаются в том, что он обычно опускает четвертый период, то есть первые годы в Бонне, работы которого рассматриваются реже; и что он игнорирует различное развитие композиторских стилей Бетховена на протяжении многих лет для разных категорий произведений. Например, сонаты для фортепиано писались на протяжении всей жизни Бетховена в последовательности, которую можно интерпретировать как непрерывное развитие; не все симфонии демонстрируют линейный прогресс; из всех типов композиции, возможно, квартеты, которые, кажется, группируются в три периода (соч. 18 в 1801–1802 гг., соч. 59, 74 и 95 в 1806–1814 гг.), а также квартеты, сегодня известные как «поздние» ', начиная с 1824 года) наиболее точно соответствуют этой классификации. Драбкин заключает, что «теперь, когда мы прожили с ними так долго… пока существуют программные заметки, эссе, написанные для сопровождения записей, и сольные концерты Бетховена, трудно представить, чтобы мы когда-либо отказались от понятия дискретной стилистики». периоды». [189] [190]
Около сорока сочинений, в том числе десять самых ранних произведений, написанных Бетховеном до 1785 года, сохранились со времен, когда Бетховен жил в Бонне. Было высказано предположение, что Бетховен в значительной степени отказался от сочинения между 1785 и 1790 годами, возможно, в результате негативной критической реакции на его первые опубликованные произведения. В обзоре 1784 года, опубликованном во влиятельном «Музыкальном альманахе » Иоганна Николауса Форкеля, усилия Бетховена сравнивались с усилиями новичков. [191] Три ранних фортепианных квартета 1785 года (WoO 36), созданные по образцу скрипичных сонат Моцарта, показывают его зависимость от музыки того периода. Сам Бетховен не должен был присваивать номера опусов ни одному из боннских произведений, за исключением тех, которые он переработал для использования в более позднем периоде своей карьеры, например, некоторых песен из его соч. 52 (1805 г.) и Духовой октет , переработанный в Вене в 1793 г. и ставший его струнным квинтетом, соч. 4 . [192] [193] Чарльз Розен отмечает, что Бонн был чем-то вроде захолустья по сравнению с Веной; Бетховен вряд ли был знаком со зрелыми произведениями Гайдна или Моцарта, и Розен полагает, что его ранний стиль был ближе к стилю Гуммеля или Муцио Клементи . [194] Кернан предполагает, что на этом этапе Бетховен был особенно известен не своими произведениями в сонатном стиле, а больше своей вокальной музыкой; его переезд в Вену в 1792 году поставил его на путь развития музыки в тех жанрах, которыми он стал известен. [192]
Традиционный первый период начинается после прибытия Бетховена в Вену в 1792 году. В первые несколько лет он, кажется, сочинил меньше, чем в Бонне, а его фортепианные трио, ор.1, не публиковались до 1795 года. С этого момента он овладел «венским стилем» (наиболее известным сегодня благодаря Гайдну и Моцарту ) и создавал свой собственный стиль. Его произведения с 1795 по 1800 год больше по размеру, чем обычно (например, написание сонат в четырех частях, а не в трех); обычно он использует скерцо , а не менуэт и трио ; и его музыка часто включает в себя драматическое, даже иногда чрезмерное использование чрезвычайной динамики, темпов и хроматической гармонии. Именно это заставило Гайдна поверить в то, что третье трио Op.1 слишком сложно для восприятия публикой. [195]
Он также исследовал новые направления и постепенно расширял масштабы и амбиции своей работы. Некоторые важные произведения раннего периода — это первая и вторая симфонии, набор из шести струнных квартетов Opus 18 , первые два фортепианных концерта и первая дюжина или около того фортепианных сонат , включая знаменитую Патетическую сонату, соч. 13.
Его средний период начался вскоре после личного кризиса, вызванного признанием нарастающей глухоты. В него вошли масштабные произведения, выражающие героизм и борьбу. К произведениям среднего периода относятся шесть симфоний (№ 3–8), два последних фортепианных концерта, Тройной концерт и скрипичный концерт , пять струнных квартетов (№ 7–11), несколько фортепианных сонат (в том числе сонаты Вальдштейна и Аппассионаты ). , скрипичная соната « Крейцер » и его единственная опера « Фиделио» .
Этот период иногда связывают с героической манерой сочинения, [196] но использование термина «героический» становится все более спорным в бетховенских исследованиях. Этот термин чаще используется как альтернативное название среднего периода. [197] Уместность термина «героический» для описания всего среднего периода также подвергалась сомнению: в то время как некоторые произведения, такие как Третья и Пятая симфонии, легко описать как героические, многие другие, такие как его Симфония № 6, Пастораль или его Соната для фортепиано № 24 — нет. [198]
Поздний период творчества Бетховена начался в десятилетие 1810-1819 гг. [199] Он начал новое изучение старой музыки, включая произведения Палестрины , Иоганна Себастьяна Баха и Джорджа Фридриха Генделя , которого Бетховен считал «величайшим композитором, который когда-либо жил». [200] Поздние работы Бетховена включали полифонию и устройства эпохи барокко . [201] Например, увертюра «Освящение дома» (1822) включала фугу под влиянием музыки Генделя. [202] Появился новый стиль, когда он вернулся к клавишным, чтобы сочинить свои первые фортепианные сонаты почти за десятилетие; произведения позднего периода включают последние пять фортепианных сонат и Вариации Диабелли , последние две сонаты для виолончели и фортепиано, поздние струнные квартеты (в том числе массивную Große Fuge ), а также два произведения для очень больших сил: Missa solemnis и Девятая симфония . [203] [204] Работы этого периода характеризуются интеллектуальной глубиной, формальными новаторствами и интенсивным, очень личным выражением. Струнный квартет, соч. 131 состоит из семи связанных частей, а Девятая симфония в последней части добавляет к оркестру хоровые силы. [205]
Среди ранних фортепиано Бетховена были фортепиано Иоганна Андреаса Штейна ; Возможно, граф Вальдштейн подарил ему пианино Stein. [206] С 1786 года имеются свидетельства сотрудничества Бетховена с Иоганном Андреасом Штрайхером , который женился на дочери Штейна Нанетте . Штрайхер покинул бизнес Штейна, чтобы основать собственную фирму в 1803 году, а Бетховен продолжал восхищаться его продукцией, написав ему в 1817 году о своем «особом предпочтении» к его фортепиано. [206] Среди других фортепиано, которыми владел Бетховен, было фортепиано Érard , подаренное ему производителем в 1803 году. [207] Фортепиано Érard с его исключительным резонансом, возможно, повлияло на фортепианный стиль Бетховена - вскоре после его получения он начал писать своего Вальдштейна . Соната [208] – но, несмотря на первоначальный энтузиазм, он, кажется, отказался от нее до 1810 года, когда написал, что она «просто больше не пригодна»; в 1824 году он подарил его своему брату Иоганну. [208] [n 15] В 1818 году Бетховен получил в подарок рояль от John Broadwood & Sons . Хотя Бетховен был горд получить его, он, похоже, был недоволен его тоном (неудовлетворение, которое, возможно, также было следствием его растущей глухоты), и стремился переделать его, чтобы сделать его громче. [210] [n 16] В 1825 году Бетховен заказал у Конрада Графа фортепиано , которое было оснащено четверными струнами и специальным резонатором, чтобы сделать его слышимым для него, но которое не справилось с этой задачей. [212] [№ 17]
На месте его рождения в Бонне есть музей — Дом Бетховена . С 1845 года в Бонне также проводится музыкальный фестиваль Бетховена . Первоначально фестиваль проводился нерегулярно, но с 2007 года он проводится ежегодно.
Центр исследований Бетховена имени Айры Ф. Бриллиант в библиотеке доктора Мартина Лютера Кинга-младшего в кампусе Государственного университета Сан-Хосе , Калифорния, служит музеем, исследовательским центром и местом проведения лекций и выступлений, посвященных исключительно творчеству Бетховена. жизнь и творчество. [214]
Памятник Бетховену в Бонне был открыт в августе 1845 года в честь 75-летия со дня рождения Бетховена. Это была первая статуя композитора, созданная в Германии, а музыкальный фестиваль, сопровождавший ее открытие, послужил толчком к быстрому строительству оригинального Бетховенхалле в Бонне (он был спроектирован и построен менее чем за месяц по настоянию Франца Лист ). В 1880 году Вена почтила Бетховена статуей. [215]
В его честь назван третий по величине кратер на Меркурии, [ 216 ] как и астероид главного пояса 1815 Бетховен . [217]
Музыка Бетховена дважды фигурирует на Золотой пластинке «Вояджера» — граммофонной пластинке, содержащей широкий выбор изображений, обычных звуков, языков и музыки Земли, отправленных в космическое пространство двумя зондами «Вояджер ». [218]
Консерватория Бетховена в Сент-Луисе , штат Миссури, была названа в честь композитора. [219]
