.JPG/1280px-Waddesdon_Bequest_(3).JPG)
.jpg/1280px-P1050796_(5022093092).jpg)
В 1898 году барон Фердинанд де Ротшильд завещал Британскому музею в качестве завещания Уоддесдона содержимое своей новой курительной комнаты в поместье Уоддесдон . Это состояло из обширной коллекции, насчитывающей почти 300 предметов искусства и искусства , в которую входили изысканные образцы ювелирных изделий, тарелок, эмали, резьбы, стекла и майолики . Одним из более ранних объектов является выдающийся Реликварий Святого Шипа , вероятно, созданный в 1390-х годах в Париже для Иоанна, герцога Беррийского . Коллекция соответствует традициям schatzkammer , или сокровищницы (и некоторые авторы называют ее таковой [1] ), например, созданной европейскими князьями эпохи Возрождения ; [2] действительно, большинство предметов происходят из Европы позднего Возрождения, хотя есть несколько важных средневековых произведений, а также исключения из классической античности и средневековой Сирии. [3]
В соответствии с последовательностью номеров каталога музея и с указанием первого номера для каждой категории завещание состоит из: «бронзы», ручек и молотка (WB.1); оружие, доспехи и изделия из железа (WB.5); эмали (WB.19); стекло (WB.53); итальянская майолика (WB.60); «чаши и т. д. из золота и твердого камня» (WB.66); серебряная тарелка (WB.87); ювелирные изделия (WB.147); столовые приборы (WB.201); "шкатулки и т.п." (WB.217); резьба по дереву и камню (WB.231–265). Группы для картин нет, а в комплект украшений включена портретная миниатюра WB.174 на пергаменте в деревянной рамке, хотя это связано с тем, что в коллекции модель носит кулон. [4]
Коллекция была собрана для определенного места и для отражения определенной эстетики; другие части коллекции Фердинанда Ротшильда содержат предметы в самых разных стилях, и «Завещание» не следует воспринимать как отражение всей совокупности его вкусов. Здесь Фердинанда Ротшильда больше всего привлекали замысловатые, великолепно выполненные, богато украшенные и довольно показные произведения периодов поздней готики, ренессанса и маньеризма . Можно сказать, что лишь немногие объекты опираются на простоту или скульптурные движения в стиле барокко для достижения своего эффекта, хотя некоторые из них происходят из периодов и мест, где создавалось много работ в стиле барокко. [5] Новая экспозиция коллекции, которая по условиям завещания должна храниться и экспонироваться вместе, открылась 11 июня 2015 года.
Коллекция была основана отцом барона Фердинанда, бароном Ансельмом фон Ротшильдом (1803–1874), и может включать в себя некоторые предметы из более ранних коллекций Ротшильдов . Для Майера Амшеля Ротшильда (1744–1812) из Франкфурта , который начал известность семьи, его бизнес, связанный с монетами, «антиквариатом, медалями и экспонатами», предшествовал и финансировал его банковские операции, и большинство Ротшильдов продолжали коллекционировать произведения искусства. . [6]
По крайней мере, один из предметов, находящихся сейчас в Британском музее, можно увидеть в шкафу на фоне семейного портрета 1838 года (слева), за год до рождения Фердинанда. [8] В своих «Воспоминаниях» Фердинанд вспоминал свое волнение в детстве, когда ему разрешили помочь упаковать и развернуть коллекцию своего отца, которая проводила лето в хранилище, когда семья уезжала из Вены на загородную виллу. [9]
Период после Французской революции и наполеоновских войн открыл огромные возможности для коллекционеров декоративного искусства периодов Средневековья и Возрождения. Эти категории очень мало ценились на арт-рынке в целом, а изделия из металла обычно продавались только по их стоимости в слитках . Некоторые из старых предметов из драгоценных металлов в коллекции, возможно, впервые были получены семьей в рамках банковских операций; Владение такими предметами всегда было отчасти способом получить некоторую пользу от капитала. [10] Фердинанд записывает несколько жалоб на то, что его отец не использовал больше своих возможностей, но в последние годы жизни Ансельм начал расширять свой диапазон коллекционирования, и именно он купил как Реликварий Святого Шипа, так и Щит Гизи . [11] Этот золотой век коллекционеров прошел к тому времени, когда Фердинанд унаследовал свою часть коллекции своего отца в 1874 году, который также был годом, когда он купил поместье Уоддесдон и начал там строить. Фердинанд продолжал расширять коллекцию до своей смерти в 1898 году, в основном используя дилеров и расширяя спектр собираемых предметов. [12] В частности, Фердинанд расширил примерно до пятидесяти десять или около того ювелирных изделий в коллекции своего отца. [13]
Новая курительная комната, построенная для хранения коллекции, планировалась только с 1891 года, а коллекция была перенесена туда в начале 1896 года, менее чем за три года до смерти Фердинанда. Хорошие фотографии позволяют оценить, как предметы были выставлены в застекленных витринах и на открытых полках вокруг стен, над дверями и над небольшим камином, наверху которого был изысканный деревянный камин с полками. Несколько предметов, в том числе Ларец Святой Валерии, стояли на столах в стороне от стен. Удобных сидений было много, некоторые из них были обиты деталями средневековых облачений, а также стояли фотографии в рамках и комнатные растения. [14] Комната теперь заполнена предметами того же периода, хотя и несколько разных типов, и посетители поместья Уоддесдон могут увидеть это из дверного проема. [15]
org.jpg/1280px-Photo_of_young_Ferdinand_de_Rothschild-_antimatrix(dot)org.jpg)
Комната, к которой примыкает бильярдная , является единственной приемной в поместье Уоддесдон, внешний вид которой выполнен в стиле французского Возрождения; [16] Остальные комнаты выполнены в стиле XVIII века и содержат великолепную коллекцию картин и мебели, посвященную этому столетию. Разделение коллекции было частью концепции так называемой «нео- Кунсткамеры », принятой некоторыми другими очень богатыми коллекционерами того периода. [17] Комната эпохи Возрождения в том, что сейчас является коллекцией Уоллеса , и коллекция сэра Джулиуса Вернера были другими примерами, сформированными в Англии в тот же период. [18] Нео- Кунсткамера стремилась подражать коллекциям, сформированным в эпоху самого Возрождения, в основном княжескими домами; из них выдающимися уцелевшими были коллекции Габсбургов в Вене, Праге и Амбрасе , а также сокровищницы Зеленого свода в Дрездене , Мюнхенской резиденции и Касселе . В отличие от этих коллекций, современные и недавние предметы не были включены. [19]
Барон Фердинанд был беспокойным и, по его собственным словам, несчастным человеком, жизнь которого была омрачена смертью его жены после рождения их единственного ребенка, который родился мертвым; это было в 1866 году. После этого он жил со своей незамужней сестрой Алисой . Помимо занятия должностей в местной общественной жизни, он был депутатом от либеральной партии Эйлсбери с 1885 года до своей смерти, а с 1896 года — попечителем Британского музея, вероятно, по наущению сэра Огастеса Волластона Фрэнкса . [20]
Фердинанд признал и приветствовал попадание высококачественного искусства в публичные коллекции, которое всерьез началось еще во время его работы коллекционером. [21] Хотя большая часть его активов и коллекций была оставлена его сестре Алисе, коллекция, которая теперь образует Завещание, и отдельно группа из 15 рукописей, находящихся сейчас в Британской библиотеке , [22] были оставлены Британскому музею. [23] При жизни он уже подарил музею некоторые важные предметы, которые не учтены в завещании. [24]
Завещание барона Фердинанда было весьма конкретным, и несоблюдение условий сделало бы его недействительным. Он заявил, что сбор должен быть
поместить в специальную комнату, которая будет называться «Комната для завещаний Уоддесдона», отдельно и отдельно от остального содержимого Музея, и впредь навсегда хранить ее в такой комнате или в какой-либо другой комнате, которая заменяет ее. [25]
Эти условия соблюдаются до сих пор, и до конца 2014 года коллекция демонстрировалась в довольно небольшом зале 45 на выставке, открытой в 1973 году. [26] В 2015 году Завещание было перенесено в Зал 2А, новую, более просторную галерею на первом этаже. , недалеко от главного входа на Музейную улицу . [27] До тех пор, пока коллекция китайской керамики Фонда Персиваля Дэвида не переехала в Британский музей, Уоддесдонское завещание было единственной коллекцией, разделенной таким образом. [28]
Большая часть коллекции состоит из роскошных предметов 16 века. Большие металлические изделия из серебра или позолоченного серебра сразу же производят впечатление на витрине, они были созданы для того, чтобы ослеплять и впечатлять гостей, когда их используют за столом или выставляют рядами на буфете с полками, как современный книжный шкаф или валлийский комод . [29] Многие из них очень богато украшены виртуозными проявлениями техники ювелиров ; слишком тяжело для обычного современного вкуса. [30] Это, безусловно, показные предметы, призванные продемонстрировать богатство их владельца, и во многих случаях они были созданы для того, чтобы их можно было оценить, когда их держат в руках, а не рассматривают под стеклом. [31]
Есть несколько стоячих чашек с крышкой, многие из Аугсбурга и Нюрнберга ; их использовали, чтобы выпить тост за приветствие гостя, а также они были обычным подарком в политике и дипломатии, а также городами выдающимся гостям. Их декор иногда отражал новейшие вкусы, часто опираясь на рисунки, сделанные в виде гравюр и циркулировавшие по Европе, но часто существовало также очень консервативное продолжение стилей поздней готики, которые сохранялись до тех пор, пока не стали частью неоготики ( «неоготики»). ") возрождение в начале 17 века. [32] Самым большим предметом в завещании, имеющим специфически еврейскую связь, является позолоченная серебряная стоячая чаша, изготовленная в Нюрнберге около 1600 года, но к 1740 году принадлежавшая еврейскому погребальному обществу в Братиславе , как свидетельствует надпись на иврите . [33]
Помимо изделий, выполненных исключительно из металла, некоторые из них сосредоточены либо на резных изделиях из твердого камня , либо на органических предметах, таких как рога, морские ракушки, скорлупа страусиных яиц и семена экзотических растений. [34] Эти «диковинки» типичны для эпохи Возрождения, « эпохи открытий », и показывают, что шатцкамера и кабинет редкостей перекрываются. Иную форму новинки представляет настольный орнамент, изображающий серебряную позолоченную фигуру высотой в фут егеря с собакой и размахивающего копьем. В его основании есть часовой механизм, который перемещает его по столу, а его голова поднимается, показывая чашку, и его бы использовали в играх с выпивкой . У него есть отдельные фигурки кабана и оленей, которые он может преследовать, хотя и не составляют набора; они также могут выполнять функцию чашек. [36]
Одним из наиболее важных предметов коллекции является Щит Гизи , парадный щит , никогда не предназначенный для использования в бою, созданный Джорджио Гизи , который был одновременно ювелиром и важным гравёром . Он подписан и датирован 1554 годом. Рукоять меча датирована 1570 годом и сейчас находится в Венгерском национальном музее в Будапеште . Это единственное сохранившееся изделие из дамасского металла работы Гизи. Щит сделан из железа, отчеканенного рельефно, затем покрытого золотом и частично покрытого серебром. Он имеет замысловатый дизайн со сценой сражающегося всадника в центре, внутри рамы, вокруг которой расположены еще четыре рамки с аллегорическими женскими фигурами, причем сами рамки включают в себя мелкие и многолюдные сюжеты гораздо меньшего масштаба из «Илиады» и древней мифологии. инкрустированный золотом. [37]
Другими важными предметами являются наборы из кувшина и таза, причем таз в данном контексте означает большое блюдо или поднос, которые при использовании носили пары слуг, чтобы гости могли мыть руки, не вставая из-за стола. Однако экземпляры из коллекции, вероятно, почти никогда не использовались для этого, а предназначались исключительно для демонстрации на сервантах; обычно бассейны довольно мелкие для фактического использования. Это был, пожалуй, самый грандиозный тип тарелок с большими поверхностями, где изобретательность маньеристов могла проявиться в декоре. Они уже были дорогими из-за веса драгоценного металла, к которому было добавлено огромное количество времени высококвалифицированными серебряными мастерами. [38] Набор Aspremont-Lynden, переданный по завещанию, зарегистрирован в этой семье еще в 1610 году, примерно через 65 лет после того, как он был изготовлен в Антверпене , и весит немногим менее пяти килограммов. [39]
Хотя в завещании Уоддесдона есть два очень важных средневековых предмета с эмалью, а большая часть ювелирных изделий и украшенных столовых приборов широко использует эмаль, подавляющее большинство предметов, которые можно назвать «эмалями», выполнены во французском стиле XVI века, которым руководил расписная лиможская эмаль , а не выемчатая эмаль, которой Лимож славился в романский период. В новой технике создавались изделия с очень подробными фигуративными сценами или декоративными схемами. Как и в случае с итальянской майоликой, изображения, как правило, были взяты из классической мифологии или аллегории, хотя завещание включает в себя некоторые сцены Ветхого Завета , а композиции очень часто создавались с немецких, французских или итальянских гравюр. Эмали производились в мастерских, которые часто сохранялись в одной и той же семье на протяжении нескольких поколений, и часто подписывались на эмали или идентифицировались, по крайней мере, в пределах семьи или мастерской, по отметкам на обратной стороне панелей, а также по стиль. Среди ведущих художников, представленных в коллекции, — Сюзанна де Курт , Пьер Реймонд , Жан де Курт , Пьер Куртуа и Леонар Лимузен . [40]
Эмали изготавливались в виде таких предметов, как подсвечники, блюда, сосуды и зеркала, а также в виде плоских пластинок для включения в другие предметы, например шкатулки. Коллекция включает в себя все эти типы, как с незакрепленными мемориальными досками, так и с шкатулками, оснащенными мемориальными досками. Веселые гротески, изображенные справа, находятся на обратной стороне большого блюда, на главной стороне которого изображено яркое изображение разрушения армии фараона в Красном море . [41] Оба дизайна очень похожи, но не являются точными копиями, в произведениях из других коллекций, в частности, из Метрополитен-музея в Нью-Йорке. Дизайны также основаны на гравюрах, но эмалировщики адаптировали их для своих изделий. [42]
«Шкатулка Сивилл» представляет собой искусно выполненную небольшую шкатулку с замком с каркасом из позолоченного серебра и драгоценными камнями, украшенную панелями гризайль с оттенками золота и телесных оттенков. Он представляет изысканный придворный вкус примерно 1535 года и, вероятно, предназначался для женских драгоценностей. Большинство таких наборов эмалевых вставок потеряли настройки, для которых они предназначались. [43]
.JPG/1280px-%D0%91%D1%80%D1%8B%D1%82%D0%B0%D0%BD%D1%81%D0%BA%D1%96_%D0%BC%D1%83%D0%B7%D0%B5%D0%B9_2014_24_(cropped).JPG)
Акцент в ювелирных изделиях делается на впечатляющие значки и подвески позднего Возрождения в так называемом «испанском стиле», который был принят по всей Европе примерно между 1550 и 1630 годами, с использованием драгоценных камней вместе с золотом и эмалью для создания ослепительных крошечных украшений. скульптуры. Первоначально их носили как мужчины, так и женщины, но в качестве коллекции группа Waddesdon была выбрана для демонстрации (и в исключительно мужской обстановке), а не для ношения, за исключением редких костюмированных балов, что было модно в то время. Группа демонстрирует мало интереса к драгоценным камням и жемчугу как таковым. Хотя такие изделия сохранились чаще, чем модели с акцентом на драгоценные камни и массивное золото, которые, как правило, перерабатывались для изготовления материалов, когда мода менялась, спрос со стороны коллекционеров 19-го века значительно превышал предложение подлинных пережитков, и многие изделия включают в себя много работ из этого период (см. ниже). [44]
Однако для многих изделий непросто определить дату или страну производства. Нет такой трудности с самым известным драгоценным камнем в коллекции, Lyte Jewel , который был изготовлен в Лондоне и подарен Томасу Лайту из Лайтс-Кэри , Сомерсет , в 1610 году королем Англии Яковом I , который любил крупные драгоценности и дарил их. другим. Лайт не был завсегдатаем двора, но он составил генеалогическое древо, прослеживающее происхождение Джеймса от легендарного трояна Брюта . На драгоценном камне находится миниатюрный портрет короля работы Николаса Хиллиарда , хотя в целях сохранения он теперь удален с драгоценного камня. Лайт носит этот драгоценный камень на портрете 1611 года, где видно падение под основным овалом, украшенным тремя бриллиантами, которые исчезли до 1882 года. Передняя крышка имеет сложный ажурный дизайн с монограммой Джеймса IR , а задняя часть украшена очень тонко выполненным эмалевым декором. . [45]
Один кулон, имеющий форму фонаря с крошечным распятием внутри, был изготовлен в Мексике 16-го века и, по сравнению с другими изделиями, возможно, изначально включал в себя мексиканскую работу из перьев , доколумбовое искусство, мастеров которого испанские миссионеры нанимали в мастерских на экспорт. предметы роскоши. [46]
Коллекция включает в себя эклектичную группу предметов очень высокого качества, предшествовавших эпохе Возрождения. Самые старые предметы представляют собой набор из четырех эллинистических бронзовых медальонов с выступающими головками в очень высоком рельефе и круглыми ручками, свисающими внизу. Они датируются веком до Рождества Христова, были взяты из гробницы в современной Турции и представляли собой приспособления для какого-то деревянного предмета, возможно, сундука. Головы идентифицируются как Ариадна , Дионис , Персефона и Плутон . [47] Резное агатовое тело WB.68 может быть позднеримским и обсуждается ниже.
Кубок Палмера — важный ранний исламский стеклянный кубок, изготовленный около 1200 года в Сирии или, возможно, Египте и расписанный эмалью. В том же веке во Франции ему подарили ножку и ножку из позолоченного серебра и горного хрусталя. Под поэтической арабской надписью, восхваляющей винопитие, сидящий принц с чашей или бокалом окружен пятью стоящими слугами, двумя играющими в кастаньеты и остальными, держащими оружие. Как раннее изображение, нарисованное эмалью, чаша чрезвычайно редко встречается в исламском стекле, хотя аналогичные изображения встречаются в раскрашенной персидской керамике Минаи того периода. Есть несколько сопоставимых ранних исламских стеклянных чашек с эмалью, которые сохранились в старых европейских коллекциях, таких как «Удача Эденхолла » в Музее Виктории и Альберта , другие в Зеленом своде Дрездена и Лувре , а другие записаны в старые запасы. Часто в Европе, как здесь, они получали новую ногу в металлообработке. [48] Существует также большая лампа мечети с эмалированным декором конца 14 века. [49]
Романское искусство представлено необычно большим лиможским эмалированным реликварием в обычной форме шасе , напоминающим остроконечный дом. Он был сделан примерно в 1170 году для хранения мощей святой Валерии Лиможской , девственницы-мученицы римского периода, которая была самой важной местной святой Лиможа , ключевого центра романской выемчатой эмали. Ее очень наглядная история рассказана в нескольких сценах, в которых используется широкий спектр цветов, при этом остальная часть лицевой стороны оформлена в «червеобразном» стиле, а пространство между фигурами заполнено прокручивающимися мотивами на золотом фоне. Согласно легенде, святая Валерия была святой -кефалофором , которая после того, как ее обезглавили, отнесла свою голову, чтобы отдать ее епископу, святому Марциалу , который ее обратил. [50]
Есть еще много предметов в готическом стиле, и, как это типично для Северной Европы, некоторые из них относятся к 16 веку и их следует рассматривать как принадлежащие к Северному Возрождению . Однако самый важный средневековый предмет и, возможно, самый важный экземпляр в коллекции, хотя и относится к периоду поздней готики, не имеет ничего строго готического в своем стиле и представляет собой очень продвинутый придворный вкус в этом отношении. Это Реликварий Святого Шипа , который, вероятно, был создан в 1390-х годах в Париже для принца Валуа Иоанна, герцога Беррийского , для хранения реликвии Тернового Венца . Это одно из немногих произведений крупных ювелиров , сохранившихся от экстравагантного мира дворов королевской семьи Валуа около 1400 года. Оно изготовлено из золота, щедро украшено драгоценными камнями и жемчугом и выполнено в технике эмалирования . en ronde Bosse , или «круглый», который был недавно разработан при изготовлении реликвария, чтобы создать в общей сложности 28 трехмерных фигур, в основном из белой эмали. [51]
Напротив, две тщательно продуманные металлические переплеты для переплетов Посланий и Евангелий для главного алтаря большой церкви, вероятно, Ульмского собора , были изготовлены около 1506 года, но полны остроконечных готических архитектурных деталей, хотя многие фигуры в высоких рельеф находятся на грани стиля Ренессанс. [52]
Есть две немецкие деревянные статуи святых, примерно в половину натурального размера, датированные примерно 1500 годом, [53] и большее количество миниатюрных резных фигурок из самшита . К ним относятся «молитвенные орешки» превосходного качества, датированные примерно 1510–1530 годами. Это маленькие деревянные «шарики», которые открываются, открывая резные изображения религиозных сцен, которые умещают десятки крошечных фигурок на пространстве в два или три дюйма в поперечнике и были модными. среди королевской семьи и богатых; очевидно, они были сделаны в северных Нидерландах. Кажется, их часто подвешивали к поясам или составляли часть четок ; у других все еще есть медные футляры для переноски. Хитрость техники их изготовления заключается в том, что основная резная сцена выполняется на меньшей полусфере, обеспечивающей доступ сзади, которая затем встраивается в основную полусферу. [54]
В коллекции семь стеклянных сосудов, но большее количество экземпляров из прозрачного горного хрусталя или кварца — минерала, который легко принять за стекло. Это всегда был гораздо более ценный и престижный материал, квалифицируемый как полудрагоценный камень. Требует очень терпеливой шлифовки и сверления , с ним гораздо труднее работать, чем со стеклом (хотя, соответственно, его труднее разбить после завершения обработки), а детали включают в себя крепления или основания из драгоценного металла, [55] которых нет ни у одного настоящего стекла; кусочки горного хрусталя также не окрашены. В каталоге Рида эти и другие изделия из полудрагоценных камней сгруппированы с предметами из золота, а не с «серебряными пластинами», что, вероятно, отражает то, как бы их оценил коллекционер эпохи Возрождения. Всего десять штук из хрусталя и девять из других камней. [56]
Два хрустальных фрагмента представляют собой простые овальные пластинки с выгравированными фигуративными сценами — другая традиция, восходящая к таким изделиям, как Каролингский кристалл Лотаря , также находящийся в Британском музее. [57] В каталоге Рида 1902 года говорилось, что «именно этот раздел, по всей вероятности, привлечет внимание большинства, как из-за красоты образцов, так и из-за их редкости и, как следствие, стоимости»; если это было так тогда, то, вероятно, столетие спустя это будет уже не так. [58] Некоторые изделия сейчас считаются изделиями 19-го века, или в основном так, [59] и Рейнхольд Вастерс , Ван Меегерен эпохи Возрождения по металлу, теперь несет ответственность в нескольких случаях. [60]
На широкой низкой хрустальной вазе с крышкой выгравировано имя императора Великих Моголов Акбара . Долгое время считалось, что она была немецкой, но была отправлена в Индию в качестве дипломатического подарка, поскольку металлические крепления явно выполнены в европейском стиле. Сейчас это считается оригинальной и исключительно редкой резьбой по кристаллу Великих Моголов, к которой крепления были добавлены в 19 веке, возможно, в Париже. Однако картуш с именем Акбара специалистам не кажется подходящим для современного придворного предмета, а ваза в Индии, вероятно, была вырезана после его правления (1556–1605), а имя, возможно, было добавлено даже позже. [61]
Помимо двух кусков исламского стекла, описанных выше, есть еще пять стеклянных сосудов эпохи Возрождения или Барокко, все необычные и исключительного качества. Большинство из них — венецианское стекло ; один из них представляет собой непрозрачное богемское стекло (WB.56) с изображением Триумфа Нептуна и датируется концом 17 века; это также дихроичное стекло , которое меняет цвет в зависимости от того, освещено ли оно спереди или сзади. [63] Очень редкий кубок из непрозрачного бирюзового стекла с эмалями (WB.55); это должно было имитировать или предполагать сосуд из еще более дорогого полудрагоценного камня. [64] Кубок Деблина конца 15-го века с крышкой является одним из небольшой группы сосудов, изготовленных в Мурано , Венеции, в немецком или центральноевропейском вкусе, опираясь на используемые там металлические конструкции. На нем имеется более поздняя надпись на чешском языке , призывающая выпить за здоровье лордов Деблина , недалеко от Брно , и, вероятно, это была «приветственная чаша» тамошнего замка. [65]
Все шесть кусков расписной итальянской майолики или расписной глиняной посуды, покрытой оловянной глазурью, больше среднего размера, и нет ни одной посуды, которая имела бы наиболее распространенную форму майолики. [66] Самым ранним произведением является большая статуя Фортуны , стоящей на дельфине и держащей парус, работа Джованни делла Роббиа , сделанная во Флоренции около 1500–1010 годов. [67] Это редкий представитель раннего и высокого итальянского Возрождения, переданный по завещанию.
Остальные предметы относятся к концу 16 века. Самыми важными из них являются пара больших ваз со змеиными ручками, высотой почти два фута (60 см), расписанных мифологическими сценами, к которым незадолго до того, как они были куплены в Париже Хорасом Уолполом для «Галереи», были добавлены французские основания и крышки из ормолу. » в Strawberry Hill House в 1765–66. Коллекционеры XVIII века часто добавляли к таким предметам крепления Ормолу, но немногие из них остались на месте. [68]
Коллекция включает в себя ряд других предметов, в том числе несколько ружей, мечей и военного или охотничьего снаряжения. Существует также немецкий латунный «охотничий календарь» с несколькими тонкими раскрывающимися листами. К ним относятся утопленные линии, заполненные воском, позволяющие заядлому охотнику в больших масштабах записывать свои мешки с волками, медведями, оленями, кабанами и кроликами, а также поведение его собак. [69] Есть небольшой шкаф с 11 ящиками (плюс еще потайные), выполненный в виде классического фасада, а может быть, театральной сцены с декорациями; украшение в основном выполнено из дамасской стали, выполненной в Милане XVI века. [70]
Помимо более старых резных фигурок по дереву, о которых говорилось выше, в наследство входит ряд небольших портретов, в основном немецких эпохи Возрождения, выполненных в виде резных фигурок по дереву, рельефных или круглых. Они очень высокого качества и включают в себя два миниатюрных бюста работы Конрада Мейта Филиберта II, герцога Савойского , который умер молодым еще до того, как был изготовлен бюст, и его жены Габсбургов, Маргариты Австрийской . [71] Есть также несколько портретов-медальонов из очень мягкого камня, что позволяет детализировать их, и одна аллегорическая сцена, приписываемая Питеру Флётнеру . [72]
Любая коллекция, сформированная до 20-го века (и многие более поздние), скорее всего, будет содержать произведения, которые больше не могут сохранять свое первоначальное происхождение. В целом можно сказать, что завещание Уоддесдона в этом отношении хорошо зарекомендовало себя, и самым значительным столкновением с подделкой было то, что оно принесло пользу коллекции. В 1959 году было подтверждено, что реликварий Святого Шипа Уоддесдона находился в Императорской сокровищнице Габсбургов в Вене с 1677 года. Он оставался в Вене до 1860 года, когда появился на выставке. Через некоторое время после этого его отправил на реставрацию Саломон Вейнингер, арт-дилер, имевший доступ к опытным мастерам, который тайно сделал несколько копий. [74] Позже он был признан виновным в других подделках и умер в тюрьме в 1879 году, но до сих пор не было установлено, что он вернул в императорские коллекции одну из своих копий реликвария вместо оригинала, а затем продал оригинал. который сейчас находится в завещании. [75] Одна из копий осталась в Церковной сокровищнице Императорского Габсбургского двора в Вене, где обман оставался незамеченным в течение нескольких десятилетий. [76]
В XIX веке ряд типов предметов особенно подвергался серьезной переработке, сочетая некоторые оригинальные части с вновь изготовленными. Особенно это было характерно для оружия и доспехов, ювелирных изделий [77] и предметов, сочетающих резьбу по твердому камню и металлические крепления. В основном этим занимались дилеры, но иногда и коллекционеры.
Еще одним предметом со сложной и несколько неопределенной историей является агатовая ваза с двумя ручками и металлическими креплениями в стиле ренессанс, которая была приобретена вместе с другими подобными предметами для Уоддесдона из коллекции герцога Девонширского около 1897 года, незадолго до смерти барона Фердинанда. В каталоге сэра Хью Тейта 1991 года о вазе говорится:
По его словам, именно Тейт опроверг приписывание Челлини в 1971 году. [78]
В коллекции изделий из металла эпохи Возрождения Бенвенуто Челлини (1500–1571) представляет собой высшую авторство, поскольку его подлинные работы ювелира встречаются реже, чем картины Джорджоне . В своем каталоге 1902 года Чарльз Геркулес Рид упоминает, что многие подвески приписывались Челлини, но воздерживается от подтверждения авторства. [79] Маленький серебряный колокольчик (WB.95) принадлежал Хорасу Уолполу, который в письме экстравагантно хвалил его как «самую уникальную вещь в мире, серебряный колокольчик для чернильницы, сделанный Бенвенуто Челлини». верьте всем экстравагантным восхвалениям, которые он воздает самому себе, да и его Персей тоже. Что ж, мой колокольчик имеет лучший вкус и кишит гусеницами, ящерицами, кузнечиками, мухами и масками, так что вы могли бы принять его за один из египетские казни. Они все изображены в альтиссимо , нет, в рельефе вне иссимо , и все же почти невидимы, но под стеклом. Какая листва, такие плоды!» Однако барон Фердинанд понял, что это, скорее всего, было сделано Венцелем Ямнитцером , ювелиром императора Рудольфа II , которому оно до сих пор приписывают. [80] Еще одно произведение, которое больше не приписывают Челлини, - это большой бронзовый дверной молоток с фигурой Нептуна высотой 40 см и весом более 11 кг. [81]
Одной из категорий завещания, которая несколько раз понижалась в должности, являются 16 предметов и наборы богато украшенных столовых приборов (WB.201–216). Ни один из них не датирован позднее 17-го века, но в базе данных Британского музея в 2014 году некоторые из них были датированы 19-м веком и были недавними мошенническими творениями, когда они поступили в коллекцию, некоторые из них были созданы Рейнхольдом Вастерсом. [82] Сомнения также были высказаны по поводу стеклянной чашки и крышки с датой 1518 (WB.59), которая на самом деле могла быть 19-м веком. [83] Восемь серебряных тарелок были датированы Хью Тейтом 19 века, а также некоторые украшения.
Завещание выставлялось в Британском музее с 9 апреля 1900 года в зале 40, где сегодня хранятся экспонаты более позднего средневековья. Иллюстрированный каталог Чарльза Геркулеса Рида, сменившего Фрэнкса на посту хранителя британских и средневековых древностей, был опубликован в 1902 году. Фотографии в каталоге показывают типичную музейную экспозицию того периода: деревянные и стеклянные шкафы, расставленные по стенам, и свободные помещения. стоящий в центре, последний двухуровневый. В 1921 году его перевели в Северное крыло. [84]
В 1973 году новая обстановка в комнате 45 была направлена на «создание элемента удивления и чуда» в небольшом пространстве, где только предметы были ярко освещены и выставлены во внешнем восьмиугольнике настенных витрин и внутреннем восьмиугольнике перегородок. поднимающиеся к низкому потолку и украшенные неглубокими витринами, некоторые из которых видны с обеих сторон. В центре реликварий Святого Шипа занимал отдельную колонну. [85]
Новый зал на первом этаже перед музеем, открытый в июне 2015 года, возвращает Завещанию большее пространство и более открытую обстановку. Он находится в самой старой части здания, и некоторые более поздние пристройки к помещению были удалены в рамках новой установки. Проект разработан архитекторами Стэнтоном Уильямсом , проект получил финансирование от Фонда Ротшильдов. [86]
