stringtranslate.com

Музыка Западной Африки

Музыканты йоруба

Музыка Западной Африки имеет богатую историю, а ее разнообразные звучания отражают широкий спектр влияний регионов и исторических периодов этого региона.

Традиционная западноафриканская музыка различается из-за регионального разделения Западной Африки , однако ее можно разделить на две отдельные категории: исламская музыка и местная светская музыка . Широкое влияние ислама на культуру в Западной Африке восходит как минимум к IX веку, чему способствовало появление верблюдов на торговых путях между Северной Африкой и Западной Африкой. [1] Исламская западноафриканская музыка обычно включает использование струнных инструментов, таких как годже , в то время как более светская традиционная западноафриканская музыка включает большее использование барабанов, таких как джембе .

Современные музыкальные стили в Западной Африке сформировались под влиянием американской музыки , африканского джаза и госпела . [2] Вынужденная миграция африканцев в Америку в результате трансатлантической работорговли привела к появлению музыки кайсо [3] , которая оказала влияние на звучание калипсо [4], стиля , получившего большую популярность по всей Западной Африке.

Гриоты , также известные как «бродячие музыканты», традиционно играли важную роль в распространении музыки по всей Западной Африке, поскольку их цель — распространять устную традицию посредством музыкального повествования. Роль гриотов остается значительной в сохранении культур небольших этнолингвистических групп.

Популярная музыка

Звучание популярной музыки по всей Западной Африке сопоставимо с комбинацией западной, латиноамериканской и традиционной африканской музыки. Такие жанры, как Highlife , Afro-Calypso и African Jazz, отражают это слияние [2] и развивались на основе звучания этих стилей.

Highlife — это оптимистичный, многоинструментальный и веселый стиль музыки, который исполняется на многих региональных языках, включая игбо , йоруба и эве . Ганский ученый-музыковед В. Кофи Агаву (2006) пишет: «Highlife наделен набором атрибутов, которые включают личную и общественную гордость, величие, самодовольство и стратегическое самодовольство». [5] Highlife редко исполняется на английском языке . [2] Первоначальная форма highlife берет свое начало в Гане , однако большинство регионов, принявших музыку highlife, сочиняют свои собственные вариации ее звучания, изменяя темп, инструментовку и тексты песен. ET Mensah и EK Nyame были двумя ганскими музыкантами, которые были пионерами жанра Highlife, завоевав большую популярность и признание на протяжении всей своей карьеры. [6]

Highlife регулярно исполняют большие группы, состоящие из самых разных инструментов. Распространенность современных, типично европейских инструментов в больших группах highlife восходит к 19 веку; когда был основан Золотой Берег , европейские миссионеры и торговцы привезли с собой аккордеоны , духовые инструменты , гитары и губные гармошки . [7] Звуки этих инструментов в сочетании с более традиционной музыкой Западной Африки, ориентированной на барабаны, создали фьюжн, который называется highlife. Главным фактором роста популярности highlife в середине 20 века было желание поднять настроение после Второй мировой войны . [7]

Афро-бит барабанщик Тони Аллен в 2015 году

Музыка калипсо остаётся популярной по всей Западной Африке. Развившаяся из западноафриканского kaiso , звучание калипсо похоже на звучание highlife, однако эти два жанра немного отличаются текстами и инструментами. Тексты в highlife обычно повторяются чаще, чем в песнях калипсо, несмотря на то, что тематика обоих жанров остаётся схожей — оба обычно о романтических отношениях и желании. [2]

Многие жанры и стили музыки, популярные на Карибах и Французских Антильских островах, имеют свои корни в Западной Африке из-за трансатлантической работорговли в различных европейских колониальных империях . Это включало массовую транспортировку западноафриканских народов, таких как эве и йоруба , которые увезли с собой особые звуки своей музыкальной культуры. [8]

Афробит — музыкальный жанр, имеющий большую популярность по всей Западной Африке. Возникнув в Нигерии в начале 20-го века [9] [10] [11] , [12] Афробит стал популярным в 1960-х годах. Этот рост был в основном обусловлен значительной известностью Фелы Кути , «отца афробита», [13] и других ключевых артистов, таких как Тони Аллен и Эбо Тейлор . Афробит находится под влиянием музыки пальмового вина и ганского светского образа жизни, [14] а также джаза , фанка и фудзи . Фела Кути придумал термин «афробит» еще в 1968 году в своей родной стране Нигерии . [14]

Музыка афробита характеризуется многоинструментальными группами, играющими джаз и фанк-вдохновленный грув с акцентом на гитарные риффы и духовые секции . Тексты песен исторически были политическими по своей природе, тексты песен Фелы Кути охватывали темы от власти черных до диктатуры . [15] Ранние звучания афробита оказали влияние на западных артистов, таких как британский продюсер Брайан Ино [16] и американский рэпер Талиб Квели [15] , в то время как американская EDM- группа Major Lazer известна регулярным включением ритмов, вдохновленных афробитом, в свою музыку. [15]

Afrobeat часто путают с Afrobeats , [17] последний является более общим термином, используемым для описания популярной современной музыки по всей Западной Африке. Отличительной чертой звучания Afrobeats является его фокус на ритмах барабанов, обычно создаваемых электронным способом. Davido , Wizkid , Burna Boy Tekno являются очень популярными западноафриканскими исполнителями Afrobeats.

Развитие музыки в Западной Африке

Массивы суши Западной Африки и стран Африки к югу от Сахары огромны, что свидетельствует о разнообразном музыкальном наследии, культурной яркости и исторической глубине. Эти земли играют важную роль в общем благосостоянии континента. На протяжении многих веков культура менялась из-за эволюции и многих других внутренних и внешних воздействий, и поэтому изменились. Эти изменения послужили зеркалом для всей культуры региона, политики, экономики, а также религиозных практик. Музыка эволюционировала от традиционных ритмов, игры на барабанах и общей инструментовки до современной современной версии. Это включало слияние традиционных и современных ритмов. Эволюция также была вызвана различными взаимодействиями между местными и иностранными людьми, особенно в колониальную эпоху. Лучшее понимание этой эволюции и развития музыки этого региона помогает глубоко проникнуть в суть сложностей музыкального и культурного развития региона.

Регион южнее Сахары относится к региону, который находится к югу от пустыни Сахара. К ним относятся: Ангола, Бенин, Мали, Гамбия, Кабо-Верде, Чад, Гвинея, Гвинея-Бисау и Буркина-Фасо среди прочих. Страны Западной Африки включают Нигерию, Нигер, Сенегал, Сьерра-Леоне, Либерию, Гану и Того.

Африканские культуры и их музыка имели много инструментов и танцев, поскольку музыка и танцы были и до сих пор считаются неразделимыми. Западноафриканские культуры были известны своим искусством и ремеслом в барабанах и струнных инструментах. У них был разнообразный набор инструментов, включая барабаны, такие как барабаны джембе, говорящие барабаны и сабар среди других известных барабанных инструментов. Они также считали себя сильными в изготовлении струнных инструментов, таких как знаменитые нгони, балафон и легендарная кора, о которых мы подробнее поговорим позже. У них также был довольно впечатляющий вкус в духовых инструментах. В разные эпохи до колониального правления люди имели свой способ передачи своих музыкальных знаний от одного поколения к другому. Это подводит нас к обсуждению способов передачи их информации.

Педагогические методы передачи музыки от одного поколения к другому. Ученичество. Это обучение музыкальному мастерству под руководством опытного специалиста посредством практического обучения и наблюдения.

Устные традиции - Это было наиболее распространено, особенно среди семей гриотов в Мали и Гамбии, где практики передавались устно из поколения в поколение. Это включало в себя рассказы о культурном наследии и музыке, чтобы они могли быть связаны с людьми. Ритуалы и сообщества - Через определенные ритуалы поколения должны были понимать песнопения, танцевальные движения и музыку, исполняемую в ритуале. Это автоматически заставляло их знать и понимать музыку.

Наставничество. Больше всего это повлияло на детей, родившихся в музыкальных семьях, поскольку они напрямую общались со своими родителями или родственниками, которые становились их музыкальными наставниками, а знания они получали через практику и советы.

Ниже перечислены факторы, которые способствовали росту и развитию музыки в Западной Африке и странах Африки к югу от Сахары:

Колонизация

Взаимодействие африканцев и иностранцев, прибывших в качестве миссионеров и солдат для установления колониального правления, оказало очень большое влияние на развитие музыки в целом. Это привело к изобретению новых музыкальных жанров, новых музыкальных инструментов, слиянию как традиционных африканских, так и западных и европейских музыкальных стилей. Например, был разработан инструмент кора, а его колки были переделаны в модернизированные колки, похожие на гитарные. Такие страны, как экваториальная гитара, которые были колонизированы португальцами, подверглись влиянию языка и ввели акустическую гитару фламенко, которая взлетела до небес в регионе. Европейские культуры, такие как французская, которая колонизировала большую часть региона к югу от Сахары, привели к появлению таких инструментов, как скрипки, гитары и духовые инструменты, которые были включены в музыку. Такая музыка, как музыка йоруба, использующая иностранные музыкальные инструменты, превратилась в современный афробит. (де Преамену, Ж.Б. (2020). От колонизации к глобализации (Докторская диссертация, 서울대학교 대학원).)

Рост и самобытность западноафриканской музыки на мировых музыкальных рынках

Западноафриканская музыка, возможно, является самой известной версией африканской музыки. Разнообразные звуки и энергии, составляющие музыку, и немного языковой поддержки привели к появлению собственного оригинального жанра музыки афробит, который имеет всеобщее уважение. Афромузыка известна своими знаменитыми бревнами и шейкерами шекере, которые играют на протяжении всех песен. Эти инструменты оказались шедеврами в музыке, поскольку их тембр уникален и привлекает большую аудиторию. Музыкальное признание теперь вывело африканскую музыку на мировой уровень и заставило местных музыкантов демонстрировать свой талант на международных сценах. Следовательно, музыка привела к повышенному интересу со стороны других людей в африканских странах и контролирует страны, следовательно, рост в отрасли в целом.

Роль гриотов в сохранении и передаче музыкальной традиции

Гриоты, также известные как Джали, являются традиционными западноафриканскими музыкантами, рассказчиками и историками устных традиций. Они отвечают за сохранение и передачу знаний от одного поколения к другому. Гриоты были и остаются очень уважаемыми людьми в обществе, поскольку сочиняют, поют и восхваляют песни, которые восхваляют достижения отдельных лиц, семей и общин в целом. Благодаря этим людям музыка развивалась из поколения в поколение в зависимости от уровня мастерства и опыта гриота. Приведем пример: Сона Джобартех, известная гамбийская исполнительница на коре, родилась в семье гриотов, что объясняет ее успешную карьеру в качестве женщины-исполнителя на коре в области, где доминируют мужчины.

(Хоффман, Б.Г. (2017). Роль гриотов в будущем Мали: институционализация в XXI веке традиционного института XIII века. Обзор африканских исследований, 60(1), 101-122.)

Роль женщин в западноафриканской музыке

В прошлом игра на инструментах была в основном ограничена для мужчин, а женщины отдавали более легкую и женственную роль, такую ​​как танцы. С наступлением новой эры музыки женщины все чаще появляются в областях, где доминируют мужчины, и добиваются успеха. Это привело к развитию новых поджанров музыки, новой энергии и развитию новых движений как в инструментах, так и в танцевальной хореографии. Современным женщинам отведены жизненно важные музыкальные и общественные роли, такие как: исполнение, игра в качестве гриотов и обеспечение сохранения культуры, инновационная и творческая роль в обществе и расширение прав и возможностей среди других ролей. Таким образом, женщины теперь могут направлять свои взгляды через музыку, они могут демонстрировать свой талант через игру на инструментах и ​​выступления и даже расширять возможности других женщин через свою музыку. Такие женщины, как Сона Джобартех и Тата Диндин Джобартех, являются по-настоящему талантливыми женщинами, которые доказали реальное развитие в музыке Африки в целом. (Олусола, К. (2022). Подрыв женского подчинения в западноафриканском обществе: роль популярной музыки. Журнал гендера и власти, 18(2), 77-92.) Роль женщин в западноафриканской музыке изменилась с исторически ограниченной до всеобъемлющей более активной роли, успеха и расширения прав и возможностей, причем теперь женщины вносят вклад в сохранение культуры, создание инновационных поджанров и расширение прав и возможностей общества посредством выступлений, игры на музыкальных инструментах и ​​таких влиятельных деятелей, как Сона Джобартех и Тата Диндин Джобартех, тем самым отражая более широкие общественные изменения и демонстрируя меняющийся ландшафт музыкального самовыражения в регионе.

Влияние религии на западноафриканскую музыку

Западная Африка, Африка к югу от Сахары и Африка в целом в доколониальные периоды считались устаревшим регионом мира. Это было в основном потому, что традиционные культуры поощряли ритуалы и жертвоприношения. Колдовство также было заметно в странах Западной Африки. Традиционная музыка также сопровождала религиозные практики, которые осуждались миссионерами и были изменены из-за введения ислама и христианства. Этот сдвиг в религии убил некоторые из оригинальных ритуальных песен и разработал новые песни, которые придерживались новых религиозных правил. Например, христианство пришло с пением гимнов и музыкой госпел, что привело к отказу от некоторых музыкальных инструментов, которые считались демоническими.

Примером, который еще больше характеризует музыку стран Африки к югу от Сахары, является музыка и инструмент кора.

музыка кора

Кора — это музыка, а также инструмент, который сделан из резонатора из калабаса или тыквы, имеет двадцать одну струну, имеет длинную шейку, которая прикреплена к резонатору, и имеет кожаные или современные колки или колки. Игрок использует обе руки, чтобы перебирать струны, а большие и указательные пальцы используются для создания мелодий. Он производит звук, близкий к звуку арфы и лютни вместе взятых. Он известен своей сложной настройкой, которая дает широкий спектр тонов на всех струнах, таким образом производя богатый и сложный звук. Инструмент кора был и до сих пор играет немногими избранными опытными маэстро-игроками, поскольку для того, чтобы играть на нем должным образом, требуется большое мастерство. Кора может играться соло, а также может выступать с ансамблем, состоящим из других традиционных струнных, ударных и духовых инструментов. Он настроен на неэквитональную гептатоническую систему гамм.

Некоторые важные игроки коры — Сона Джобартех, Тата Джобартех и Тумани Диабате из Гамбии и Мали соответственно.

Ритмическая структура

метр

Африканскую музыку можно разделить на две большие категории: [18] d

Шрифт размером 12 пунктов обычно используется в официальных случаях, а шрифт размером 16 пунктов — в более неформальной обстановке.

Этот стиль обычно используется для ритуалов или богослужений.

Форма

Западноафриканские песни обычно можно разделить на две категории: [19]

Высота тона может влиять на акцентирование вокальных партий:

Это ударение является результатом местных языков, где высота тона и ударение могут определять, какое слово произносится. По сравнению с ритмом, мелодия не важна и может быть изменена по усмотрению музыкантов.

Ансамбль барабанщиков

Ансамбль барабанщиков имеет решающее значение для сохранения ритма песни. Обязанности ансамбля обычно делятся на две категории: [18]

Роль мастера-барабанщика можно разделить на:

Искусство игры на афро-кубинских барабанах бата

[20] Эта книга знакомит нас с богатой традицией игры на барабанах афро-кубинцев бата, показывая ее эстетику, методы передачи, общинную связь, которую она приносит, и креативность, которую она вдохновляет. Писатель, который является Швейцером, исследует ритмы, духовное значение и культурное наследие, которые есть в игре на барабанах бата, показывая нам ее исторические корни и современные практики. В книге также исследуется, как игра на барабанах бата передается из поколения в поколение, и ее роль в укреплении социальных связей в афро-кубинских общинах. Благодаря этому исследованию Швейцер привносит художественные нюансы концепции игры на барабанах бата и ее более широкое значение как в музыкальном, так и в культурном контексте

Инструментарий

Ударные

Джембе

Традиционный барабан джембе .

Ритм является основой традиционной музыки Западной Африки, [21] поэтому ударные инструменты играют важную роль в создании ее звуков. Традиционная музыка Западной Африки включает в себя использование различных ударных инструментов, самым популярным из которых является джембе . Известный также как «волшебный барабан» или «лечебный барабан», джембе духовно важен для западноафриканской традиции, поскольку считается, что в барабане обитают три духа . Эти духи — духи дерева, которое предоставило деревянную раму барабана, дух животного, которое дало свою кожу для мембраны барабана, и дух резчика или сборщика барабанов. [22]

Звуки джембе варьируются от низких басовых звуков (достигаемых ударами по центру барабанной мембраны плоской вытянутой рукой) до тоновых и шлепковых звуков, которые имеют более высокую высоту тона , создаваемую ударами по барабанной мембране ближе к ее краю только кончиками пальцев. Большее натяжение кожи барабанной мембраны по направлению к краю барабана вызывает эту более высокую ноту. [23]

Джембе играет важную роль в традиционной музыке , поскольку он рассматривается как способ передачи эмоциональных переживаний в общественных ситуациях. [22] Акцент на джембе и многих других барабанах как на инструментах, обладающих способностью «разговаривать», показывает, насколько эти барабаны ценятся за их коммуникационные цели. [21]

Звуки западноафриканского джембе становятся все более популярными в западном мире. Гвинейский музыкант Фодеба Кейта включил использование джембе в мировое турне 1950-х годов его танцевальной компании Les Ballets Africains , которая исполняла различные традиционные западноафриканские песни и танцы. Это значительно расширило знания о джембе и других западноафриканских инструментах по всей Европе и Азии . [24] [22]

Некоторые западноафриканские барабанщики, прославившиеся своим мастерством игры на джембе, — это Фамаду Конате , Мамади Кейта , Бабатунде Олатунджи и Абдулайе Диаките . Эти люди известны по всей Африке как мастера-барабанщики .

Балафон

Балафон

Балафон — инструмент, похожий на ксилофон в западных странах. Балафон , член семейства идиофонных инструментов, используется многими гриотами и обычно встречается в Брикаме , месте с большой культурной и музыкальной глубиной. [25] Народы сусу и мандинка в Гвинее также регулярно используют балафон в своих традиционных песнях и танцах.

Для создания звука деревянные клавиши на бамбуковой конструкции ударяются резиновыми молоточками . Балафон обычно имеет от 17 до 21 клавиши, включающих от трех до четырех октав в пентатонической или диатонической настройке. Количество клавиш на балафоне зависит от их ширины и желаемой высоты тона. Широкие клавиши производят звук с низкой высотой тона, в то время как более узкие клавиши производят звук с более высокой высотой тона. [26]

Балафон, инструмент, имеющий большое культурное значение, имеет множество сложных историй, однако многие региональные предания утверждают, что сверхъестественные существа подарили балафон и навыки игры на нем определенному предку . [27] Затем этот предок передал музыкальные знания молодым поколениям.

Музыка балафона считается очень похожей на речь, поскольку она производит тональности, похожие на человеческие голоса. [28] В результате балафон может использоваться для политических или социальных комментариев, [27] заменяя тексты песен тонами.

Струнные инструменты

Струнные инструменты были важной частью западноафриканской музыки по крайней мере с 14-го века , когда было зафиксировано, что они использовались на королевской церемонии в Мали . [29] Устные традиции сонинке указывают на то, что их использование восходит к более ранним временам, ко временам империи Гана . [29] Существует множество струнных инструментов по всей Западной Африке. Распространенными среди этого разнообразия являются лютни, такие как ксалам , арфы-лютни, такие как кора , и скрипки , включая годже .

Кора

Кора — струнный инструмент, родом из Гамбии . [ 30] Обычно он имеет 21 струну, однако, как и другие инструменты, существуют различия в зависимости от регионального происхождения инструмента — в южном Сенегале и Гвинее-Бисау кора нередко имеет 22 струны . [31]

Корпус коры сделан из тыквы -калебаса , а гриф вытянут примерно на один метр. Кору ставят вертикально, и на ней играет сидящий музыкант, обычно аккомпанируя текстам о человеке или семье. [30] Кора обычно настраивается диатонически и имеет диапазон более трех октав. [32]

Папа Суссо , Тумани Диабате и Джалиба Куяте — известные исполнители на коре, известные своим мастерством игры на инструментах.

Халам

Халам — это лютня с двумя мелодическими струнами и от двух до четырех дополнительных октавных струн. Халам возник у народа волоф и часто играется парами, [29] в которых один игрок повторяет музыкальный мотив, а другой рассказывает историю. [33] У него длинный деревянный корпус, как правило, прямоугольный или в форме овала. На корпус под струнами натянута воловья кожа, а в нижней части этой мембраны вырезано круглое отверстие.

Позиция и метод игры на ней похожи на те, которые использует игрок на гитаре, однако левая рука, которая поддерживает гриф инструмента, используется только для перебирания двух мелодических струн. [33] Остальные струны можно перебирать или перебирать, как на коре .

Традиционные песни, исполняемые на халаме, чаще всего сопровождаются текстами об исторических событиях, обычно о победах воинов и вождей. [34]

Годже

Годже это скрипка с одной или двумя струнами, на которой играют с помощью тетивы . Ее происхождение связано с народом хауса , и годже имеет культурное значение из-за веры в то, что он наделен способностью общаться с духами. [35]

Светские выступления с музыкой годже проводятся в честь рождений, свадеб и политических инаугураций. [35]

Танец

Основным элементом восприятия западноафриканской музыки, как традиционной, так и современной (особенно госпел-музыки), является физическое выражение через танец . Танцы обычно называются в честь музыкальных мелодий, которым они следуют, например, Янкади , который возник в Юго-Западной Гвинее . [36] Это медленный танец, в котором акцент делается на соблазнении; два ряда мужчин и женщин смотрят друг на друга и танцуют, делая акцент на зрительном контакте и «касании рук и области сердца друг друга». [37] Это развивается в Макру , более быстрый элемент этого танца ухаживания, который танцуется отдельно от партнера.

Во многих регионах Западной Африки традиционный танец считается частью языка, способом перевода и передачи опыта. Танец также является способом, с помощью которого различные языковые и культурные группы могут представлять и отличать себя. [38] Например, танец Мбалакс является важной культурной особенностью Сенегала , а танец Бата является традиционным для народа йоруба на юго-западе Нигерии . [39]

Большинство традиционных танцев по всей Западной Африке предназначены для определенного пола, что требует тщательной практики и координации для того, чтобы танцор мог полностью выразить смысл, стоящий за данным танцем. [38] Например, танец Мбалакс берет свое начало в церемониях обряда посвящения ндут и поэтому традиционно ценится как священный процесс.

Страны

Ссылки

  1. ^ «История Африки | Всемирная служба BBC». www.bbc.co.uk . Получено 17 мая 2021 г. .
  2. ^ abcd Смит, Эдна М. (1962). «Популярная музыка в Западной Африке». African Music . 3 (1): 11–17. doi : 10.21504/amj.v3i1.732 . ISSN  0065-4019. JSTOR  30250154.
  3. ^ "Calypso". Архивировано из оригинала 1 марта 2006 года . Получено 20 марта 2006 года . Уорнер-Льюис, Морин (1991). Другие солнца Гвинеи: африканская динамика в культуре Тринидада. The Majority Press. стр. 151. ISBN 9780912469270. Архивировано из оригинала 27 марта 2019 . Получено 26 марта 2019 .
  4. ^ Рамм, Бенджамин. «Подрывная сила музыки калипсо». www.bbc.com . Получено 17 мая 2021 г. .
  5. ^ AGAWU, KOFI (2006). «Структурный анализ или культурный анализ? Конкурирующие точки зрения на «стандартный образец» западноафриканского ритма». Журнал Американского музыковедческого общества . 59 (1): 1–46. doi :10.1525/jams.2006.59.1.1. ISSN  0003-0139. JSTOR  10.1525/jams.2006.59.1.1.
  6. Энциклопедия популярной музыки (4-е изд.). Oxford University Press. 1 января 2006 г. doi :10.1093/acref/9780195313734.001.0001. ISBN 978-0-19-531373-4.
  7. ^ ab Salm, Steven J. (2010). «Глобализация и западноафриканская музыка». History Compass . 8 (12): 1328–1339. doi :10.1111/j.1478-0542.2010.00750.x. ISSN  1478-0542.
  8. ^ Фридман, Адам (30 мая 2018 г.). «Музыка — это «шум воспоминаний». Прослеживание истоков, влияний и связей западноафриканской музыки». Университет Лоуренса отмечает проекты .
  9. ^ "Месяц афробита: эволюция афробита и его влияние на следующее поколение музыки". Молодежная музыка . 5 октября 2023 г. Получено 19 июля 2024 г.
  10. ^ «Откуда возник афробит и почему он так популярен?». www.supadupaflylove.com . Получено 19 июля 2024 г. .
  11. ^ Коэн, Аарон (19 июля 2019 г.). «Краткая история афробита». Teen Vogue . Получено 19 июля 2024 г. .
  12. ^ Origins, Music (6 января 2020 г.). "Afrobeat | The African Sound Evolves". Проект Music Origins . Получено 29 мая 2021 г.
  13. ^ "'Fela!' Чествует отца афробита". NPR.org . Получено 29 мая 2021 г. .
  14. ^ ab Stewart, Alexander (2013). «Make It Funky: Fela Kuti, James Brown and the Invention of Afrobeat». American Studies . 52 (4): 99–118. ISSN  0026-3079. JSTOR  24589271.
  15. ^ abc "Эволюция афробита и его влияние на танцевальную музыку". Stoney Roads | Последние новости в области электронной и танцевальной музыки . Получено 29 мая 2021 г.
  16. Салливан, Крис (26 апреля 2020 г.). «Как Фела Кути изменил игру с Фелой Фелой Фелой». Британский журнал GQ . Проверено 29 мая 2021 г.
  17. ^ "Afrobeat vs Afrobeats - В чем разница?". FreakSonar - Afrobeat Instrumentals For Sale | Afropop | Dancehall | Afrotrap | Download Beats . 27 марта 2017 г. . Получено 29 мая 2021 г. .
  18. ^ ab Anku, Willie (1 января 2000 г.). «Круги и время: теория структурной организации ритма в африканской музыке». Music Theory Online . 6 (1). doi : 10.30535/mto.6.1.2 .
  19. Ward, WE (1932). «Музыка Золотого Берега». The Musical Times . 73 (1074): 707–710. doi :10.2307/917597. ISSN  0027-4666. JSTOR  917597.
  20. ^ Швейцер, К. (2013). Искусство игры на барабанах афро-кубинской бата: эстетика, передача, связь и творчество . Издательство Университета Миссисипи. http://www.jstor.org/stable/j.ctt2tvkss
  21. ^ ab "West African Talking Drums and Music - Pilot Guides - Travel, Explore, Learn". Pilot Guides . Получено 17 мая 2021 г. .
  22. ^ abc "История джембе". DrumConnection World Djembe & Drum Shop . Получено 17 мая 2021 г.
  23. ^ "About Drums". Circular Science . 23 сентября 2015 г. Получено 17 мая 2021 г.
  24. ^ Коэн, Джошуа (2012). «Этапы перехода: Les Ballets Africains и независимость, 1959–1960». Журнал афроамериканских исследований . 43 (1): 11–48. doi : 10.1177/0021934711426628. ISSN  0021-9347. JSTOR  23215194. S2CID  146288922.
  25. ^ "Балафон, древний западноафриканский музыкальный инструмент". www.gambia.co.uk . Получено 17 мая 2021 г. .
  26. ^ "Строительство - Венская симфоническая библиотека". www.vsl.co.at . Получено 31 мая 2021 г. .
  27. ^ ab "Balafon: wood-tongue-talk | Garland Magazine". garlandmag.com . 26 августа 2020 г. . Получено 31 мая 2021 г. .
  28. ^ ЗЕМП, ГЮГО; СОРО, СИКАМАН (2010). «Говорящие балафоны». Африканская музыка . 8 (4): 6–23. дои : 10.21504/amj.v8i4.1864 . ISSN  0065-4019. JSTOR  23319448.
  29. ^ abc Charry, Eric (1996). «Щипковые лютни в Западной Африке: исторический обзор». The Galpin Society Journal . 49 : 3–37. doi :10.2307/842390. ISSN  0072-0127. JSTOR  842390.
  30. ^ ab "КОРА | Африканский струнный инструмент | Кайпача" . www.kaypacha.com.ar . Проверено 31 мая 2021 г.
  31. ^ "#3886: West African Strings | New Sounds | New Sounds". newsounds . Получено 31 мая 2021 г. .
  32. ^ "Kora Music". Kora Café . Получено 31 мая 2021 г.
  33. ^ ab "Xalam (музыкальный инструмент), Гамбия". www.accessgambia.com . Получено 31 мая 2021 г. .
  34. ^ Кулен, Майкл Т. (1983). «Традиция волоф-халам в Сенегамбии». Ethnomusicology . 27 (3): 477–498. doi :10.2307/850656. ISSN  0014-1836. JSTOR  850656.
  35. ^ ab RefinedNG (5 сентября 2020 г.). «Годже». Рафинированный НГ . Проверено 31 мая 2021 г.
  36. ^ "Yankadi Rhythm: It Is Good to Be Here". X8 Drums & Percussion, Inc. Получено 17 мая 2021 г.
  37. ^ "Yankadi - WAPpages - Sousou seduction dance". Пол Нас . Получено 17 мая 2021 г.
  38. ^ ab "DanceAfrica". BAM.org . Получено 17 мая 2021 г. .
  39. ^ RefinedNG (25 июля 2020 г.). «БАТА ДАНС». Рафинированный НГ . Проверено 31 мая 2021 г.

Общие ссылки