Музыка Западной Африки имеет богатую историю, а ее разнообразные звучания отражают широкий спектр влияний регионов и исторических периодов этого региона.
Традиционная западноафриканская музыка различается из-за регионального разделения Западной Африки , однако ее можно разделить на две отдельные категории: исламская музыка и местная светская музыка . Широкое влияние ислама на культуру в Западной Африке восходит как минимум к IX веку, чему способствовало появление верблюдов на торговых путях между Северной Африкой и Западной Африкой. [1] Исламская западноафриканская музыка обычно включает использование струнных инструментов, таких как годже , в то время как более светская традиционная западноафриканская музыка включает большее использование барабанов, таких как джембе .
Современные музыкальные стили в Западной Африке сформировались под влиянием американской музыки , африканского джаза и госпела . [2] Вынужденная миграция африканцев в Америку в результате трансатлантической работорговли привела к появлению музыки кайсо [3] , которая оказала влияние на звучание калипсо [4], стиля , получившего большую популярность по всей Западной Африке.
Гриоты , также известные как «бродячие музыканты», традиционно играли важную роль в распространении музыки по всей Западной Африке, поскольку их цель — распространять устную традицию посредством музыкального повествования. Роль гриотов остается значительной в сохранении культур небольших этнолингвистических групп.
Звучание популярной музыки по всей Западной Африке сопоставимо с комбинацией западной, латиноамериканской и традиционной африканской музыки. Такие жанры, как Highlife , Afro-Calypso и African Jazz, отражают это слияние [2] и развивались на основе звучания этих стилей.
Highlife — это оптимистичный, многоинструментальный и веселый стиль музыки, который исполняется на многих региональных языках, включая игбо , йоруба и эве . Ганский ученый-музыковед В. Кофи Агаву (2006) пишет: «Highlife наделен набором атрибутов, которые включают личную и общественную гордость, величие, самодовольство и стратегическое самодовольство». [5] Highlife редко исполняется на английском языке . [2] Первоначальная форма highlife берет свое начало в Гане , однако большинство регионов, принявших музыку highlife, сочиняют свои собственные вариации ее звучания, изменяя темп, инструментовку и тексты песен. ET Mensah и EK Nyame были двумя ганскими музыкантами, которые были пионерами жанра Highlife, завоевав большую популярность и признание на протяжении всей своей карьеры. [6]
Highlife регулярно исполняют большие группы, состоящие из самых разных инструментов. Распространенность современных, типично европейских инструментов в больших группах highlife восходит к 19 веку; когда был основан Золотой Берег , европейские миссионеры и торговцы привезли с собой аккордеоны , духовые инструменты , гитары и губные гармошки . [7] Звуки этих инструментов в сочетании с более традиционной музыкой Западной Африки, ориентированной на барабаны, создали фьюжн, который называется highlife. Главным фактором роста популярности highlife в середине 20 века было желание поднять настроение после Второй мировой войны . [7]
.jpg/1280px-Tony_Allen_med_band_cropped_(231308).jpg)
Музыка калипсо остаётся популярной по всей Западной Африке. Развившаяся из западноафриканского kaiso , звучание калипсо похоже на звучание highlife, однако эти два жанра немного отличаются текстами и инструментами. Тексты в highlife обычно повторяются чаще, чем в песнях калипсо, несмотря на то, что тематика обоих жанров остаётся схожей — оба обычно о романтических отношениях и желании. [2]
Многие жанры и стили музыки, популярные на Карибах и Французских Антильских островах, имеют свои корни в Западной Африке из-за трансатлантической работорговли в различных европейских колониальных империях . Это включало массовую транспортировку западноафриканских народов, таких как эве и йоруба , которые увезли с собой особые звуки своей музыкальной культуры. [8]
Афробит — музыкальный жанр, имеющий большую популярность по всей Западной Африке. Возникнув в Нигерии в начале 20-го века [9] [10] [11] , [12] Афробит стал популярным в 1960-х годах. Этот рост был в основном обусловлен значительной известностью Фелы Кути , «отца афробита», [13] и других ключевых артистов, таких как Тони Аллен и Эбо Тейлор . Афробит находится под влиянием музыки пальмового вина и ганского светского образа жизни, [14] а также джаза , фанка и фудзи . Фела Кути придумал термин «афробит» еще в 1968 году в своей родной стране Нигерии . [14]
Музыка афробита характеризуется многоинструментальными группами, играющими джаз и фанк-вдохновленный грув с акцентом на гитарные риффы и духовые секции . Тексты песен исторически были политическими по своей природе, тексты песен Фелы Кути охватывали темы от власти черных до диктатуры . [15] Ранние звучания афробита оказали влияние на западных артистов, таких как британский продюсер Брайан Ино [16] и американский рэпер Талиб Квели [15] , в то время как американская EDM- группа Major Lazer известна регулярным включением ритмов, вдохновленных афробитом, в свою музыку. [15]
Afrobeat часто путают с Afrobeats , [17] последний является более общим термином, используемым для описания популярной современной музыки по всей Западной Африке. Отличительной чертой звучания Afrobeats является его фокус на ритмах барабанов, обычно создаваемых электронным способом. Davido , Wizkid , Burna Boy Tekno являются очень популярными западноафриканскими исполнителями Afrobeats.
Массивы суши Западной Африки и стран Африки к югу от Сахары огромны, что свидетельствует о разнообразном музыкальном наследии, культурной яркости и исторической глубине. Эти земли играют важную роль в общем благосостоянии континента. На протяжении многих веков культура менялась из-за эволюции и многих других внутренних и внешних воздействий, и поэтому изменились. Эти изменения послужили зеркалом для всей культуры региона, политики, экономики, а также религиозных практик. Музыка эволюционировала от традиционных ритмов, игры на барабанах и общей инструментовки до современной современной версии. Это включало слияние традиционных и современных ритмов. Эволюция также была вызвана различными взаимодействиями между местными и иностранными людьми, особенно в колониальную эпоху. Лучшее понимание этой эволюции и развития музыки этого региона помогает глубоко проникнуть в суть сложностей музыкального и культурного развития региона.
Регион южнее Сахары относится к региону, который находится к югу от пустыни Сахара. К ним относятся: Ангола, Бенин, Мали, Гамбия, Кабо-Верде, Чад, Гвинея, Гвинея-Бисау и Буркина-Фасо среди прочих. Страны Западной Африки включают Нигерию, Нигер, Сенегал, Сьерра-Леоне, Либерию, Гану и Того.
Африканские культуры и их музыка имели много инструментов и танцев, поскольку музыка и танцы были и до сих пор считаются неразделимыми. Западноафриканские культуры были известны своим искусством и ремеслом в барабанах и струнных инструментах. У них был разнообразный набор инструментов, включая барабаны, такие как барабаны джембе, говорящие барабаны и сабар среди других известных барабанных инструментов. Они также считали себя сильными в изготовлении струнных инструментов, таких как знаменитые нгони, балафон и легендарная кора, о которых мы подробнее поговорим позже. У них также был довольно впечатляющий вкус в духовых инструментах. В разные эпохи до колониального правления люди имели свой способ передачи своих музыкальных знаний от одного поколения к другому. Это подводит нас к обсуждению способов передачи их информации.
Педагогические методы передачи музыки от одного поколения к другому. Ученичество. Это обучение музыкальному мастерству под руководством опытного специалиста посредством практического обучения и наблюдения.
Устные традиции - Это было наиболее распространено, особенно среди семей гриотов в Мали и Гамбии, где практики передавались устно из поколения в поколение. Это включало в себя рассказы о культурном наследии и музыке, чтобы они могли быть связаны с людьми. Ритуалы и сообщества - Через определенные ритуалы поколения должны были понимать песнопения, танцевальные движения и музыку, исполняемую в ритуале. Это автоматически заставляло их знать и понимать музыку.
Наставничество. Больше всего это повлияло на детей, родившихся в музыкальных семьях, поскольку они напрямую общались со своими родителями или родственниками, которые становились их музыкальными наставниками, а знания они получали через практику и советы.
Ниже перечислены факторы, которые привели к росту и развитию музыки в Западной Африке и странах Африки к югу от Сахары:
Взаимодействие африканцев и иностранцев, прибывших в качестве миссионеров и солдат для установления колониального правления, оказало очень большое влияние на развитие музыки в целом. Это привело к изобретению новых музыкальных жанров, новых музыкальных инструментов, слиянию как традиционных африканских, так и западных и европейских музыкальных стилей. Например, был разработан инструмент кора, а его колки были переделаны в модернизированные колки, похожие на гитарные. Такие страны, как экваториальная гитара, которые были колонизированы португальцами, подверглись влиянию языка и ввели акустическую гитару фламенко, которая взлетела до небес в регионе. Европейские культуры, такие как французская, которая колонизировала большую часть региона к югу от Сахары, привели к появлению таких инструментов, как скрипки, гитары и духовые инструменты, которые были включены в музыку. Такая музыка, как музыка йоруба, использующая иностранные музыкальные инструменты, превратилась в современный афробит. (де Преамену, Ж.Б. (2020). От колонизации к глобализации (Докторская диссертация, 서울대학교 대학원).)
Западноафриканская музыка, возможно, является самой известной версией африканской музыки. Разнообразные звуки и энергии, составляющие музыку, и немного языковой поддержки привели к появлению собственного оригинального жанра музыки афробит, который имеет всеобщее уважение. Афромузыка известна своими знаменитыми бревнами и шейкерами шекере, которые играют на протяжении всех песен. Эти инструменты оказались шедеврами в музыке, поскольку их тембр уникален и привлекает большую аудиторию. Музыкальное признание теперь вывело африканскую музыку на мировой уровень и заставило местных музыкантов демонстрировать свой талант на международных сценах. Следовательно, музыка привела к повышенному интересу со стороны других людей в африканских странах и контролирует страны, следовательно, рост в отрасли в целом.
Гриоты, также известные как Джали, являются традиционными западноафриканскими музыкантами, рассказчиками и историками устных традиций. Они отвечают за сохранение и передачу знаний от одного поколения к другому. Гриоты были и остаются очень уважаемыми людьми в обществе, поскольку сочиняют, поют и восхваляют песни, которые восхваляют достижения отдельных лиц, семей и общин в целом. Благодаря этим людям музыка развивалась из поколения в поколение в зависимости от уровня мастерства и опыта гриота. Приведем пример: Сона Джобартех, известная гамбийская исполнительница на коре, родилась в семье гриотов, что объясняет ее успешную карьеру в качестве женщины-исполнителя на коре в области, где доминируют мужчины.
(Хоффман, Б.Г. (2017). Роль гриотов в будущем Мали: институционализация в XXI веке традиционного института XIII века. Обзор африканских исследований, 60(1), 101-122.)
В прошлом игра на инструментах была в основном ограничена для мужчин, а женщины отдавали более легкую и женственную роль, такую как танцы. С наступлением новой эры музыки женщины все чаще появляются в областях, где доминируют мужчины, и добиваются успеха. Это привело к развитию новых поджанров музыки, новой энергии и развитию новых движений как в инструментах, так и в танцевальной хореографии. Современным женщинам отведены жизненно важные музыкальные и общественные роли, такие как: исполнение, игра в качестве гриотов и обеспечение сохранения культуры, инновационная и творческая роль в обществе и расширение прав и возможностей среди других ролей. Таким образом, женщины теперь могут направлять свои взгляды через музыку, они могут демонстрировать свой талант через игру на инструментах и выступления и даже расширять возможности других женщин через свою музыку. Такие женщины, как Сона Джобартех и Тата Диндин Джобартех, являются по-настоящему талантливыми женщинами, которые доказали реальное развитие в музыке Африки в целом. (Олусола, К. (2022). Подрыв женского подчинения в западноафриканском обществе: роль популярной музыки. Журнал гендера и власти, 18(2), 77-92.) Роль женщин в западноафриканской музыке изменилась с исторически ограниченной до всеобъемлющей более активной роли, успеха и расширения прав и возможностей, причем теперь женщины вносят вклад в сохранение культуры, создание инновационных поджанров и расширение прав и возможностей общества посредством выступлений, игры на музыкальных инструментах и таких влиятельных деятелей, как Сона Джобартех и Тата Диндин Джобартех, тем самым отражая более широкие общественные изменения и демонстрируя меняющийся ландшафт музыкального самовыражения в регионе.
Западная Африка, Африка к югу от Сахары и Африка в целом в доколониальные периоды считались устаревшим регионом мира. Это было в основном потому, что традиционные культуры поощряли ритуалы и жертвоприношения. Колдовство также было заметно в странах Западной Африки. Традиционная музыка также сопровождала религиозные практики, которые осуждались миссионерами и были изменены из-за введения ислама и христианства. Этот сдвиг в религии убил некоторые из оригинальных ритуальных песен и разработал новые песни, которые придерживались новых религиозных правил. Например, христианство пришло с пением гимнов и музыкой госпел, что привело к отказу от некоторых музыкальных инструментов, которые считались демоническими.
Примером, который еще больше характеризует музыку стран Африки к югу от Сахары, является музыка и инструмент кора.
Кора — это музыка, а также инструмент, который сделан из резонатора из калабаса или тыквы, имеет двадцать одну струну, имеет длинную шейку, которая прикреплена к резонатору, и имеет кожаные или современные колки или колки. Игрок использует обе руки, чтобы перебирать струны, а большие и указательные пальцы используются для создания мелодий. Он производит звук, близкий к звуку арфы и лютни вместе взятых. Он известен своей сложной настройкой, которая дает широкий спектр тонов на всех струнах, таким образом производя богатый и сложный звук. Инструмент кора был и до сих пор играет немногими избранными опытными маэстро-игроками, поскольку для того, чтобы играть на нем должным образом, требуется большое мастерство. Кора может играться соло, а также может выступать с ансамблем, состоящим из других традиционных струнных, ударных и духовых инструментов. Он настроен на неэквитональную гептатоническую систему гамм.
Некоторые важные игроки коры — Сона Джобартех, Тата Джобартех и Тумани Диабате из Гамбии и Мали соответственно.
Африканскую музыку можно разделить на две большие категории: [18] d
Шрифт размером 12 пунктов обычно используется в официальных случаях, а шрифт размером 16 пунктов — в более неформальной обстановке.
Этот стиль обычно используется для ритуалов или богослужений.
Западноафриканские песни обычно можно разделить на две категории: [19]
Высота тона может влиять на акцентирование вокальных партий:
Это ударение является результатом местных языков, где высота тона и ударение могут определять, какое слово произносится. По сравнению с ритмом, мелодия не важна и может быть изменена по усмотрению музыкантов.
Ансамбль барабанщиков имеет решающее значение для сохранения ритма песни. Обязанности ансамбля обычно делятся на две категории: [18]
Роль мастера-барабанщика можно разделить на:
[20] Эта книга знакомит нас с богатой традицией игры на барабанах афро-кубинцев бата, показывая ее эстетику, методы передачи, общинную связь, которую она приносит, и креативность, которую она вдохновляет. Писатель, который является Швейцером, исследует ритмы, духовное значение и культурное наследие, которые есть в игре на барабанах бата, показывая нам ее исторические корни и современные практики. В книге также исследуется, как игра на барабанах бата передается из поколения в поколение, и ее роль в укреплении социальных связей в афро-кубинских общинах. Благодаря этому исследованию Швейцер привносит художественные нюансы концепции игры на барабанах бата и ее более широкое значение как в музыкальном, так и в культурном контексте
Ритм является основой традиционной музыки Западной Африки, [21] поэтому ударные инструменты играют важную роль в создании ее звуков. Традиционная музыка Западной Африки включает в себя использование различных ударных инструментов, самым популярным из которых является джембе . Известный также как «волшебный барабан» или «лечебный барабан», джембе духовно важен для западноафриканской традиции, поскольку считается, что в барабане обитают три духа . Эти духи — духи дерева, которое предоставило деревянную раму барабана, дух животного, которое дало свою кожу для мембраны барабана, и дух резчика или сборщика барабанов. [22]
Звуки джембе варьируются от низких басовых звуков (достигаемых ударами по центру барабанной мембраны плоской вытянутой рукой) до тоновых и шлепковых звуков, которые имеют более высокую высоту тона , создаваемую ударами по барабанной мембране ближе к ее краю только кончиками пальцев. Большее натяжение кожи барабанной мембраны по направлению к краю барабана вызывает эту более высокую ноту. [23]
Джембе играет важную роль в традиционной музыке , поскольку он рассматривается как способ передачи эмоциональных переживаний в общественных ситуациях. [22] Акцент на джембе и многих других барабанах как на инструментах, обладающих способностью «разговаривать», показывает, насколько эти барабаны ценятся за их коммуникационные цели. [21]
Звуки западноафриканского джембе становятся все более популярными в западном мире. Гвинейский музыкант Фодеба Кейта включил использование джембе в мировое турне 1950-х годов его танцевальной компании Les Ballets Africains , которая исполняла различные традиционные западноафриканские песни и танцы. Это значительно расширило знания о джембе и других западноафриканских инструментах по всей Европе и Азии . [24] [22]
Некоторые западноафриканские барабанщики, прославившиеся своим мастерством игры на джембе, — это Фамаду Конате , Мамади Кейта , Бабатунде Олатунджи и Абдулайе Диаките . Эти люди известны по всей Африке как мастера-барабанщики .
Балафон — инструмент, похожий на ксилофон в западных странах. Балафон , член семейства идиофонных инструментов, используется многими гриотами и обычно встречается в Брикаме , месте с большой культурной и музыкальной глубиной. [25] Народы сусу и мандинка в Гвинее также регулярно используют балафон в своих традиционных песнях и танцах.
Для создания звука деревянные клавиши на бамбуковой конструкции ударяются резиновыми молоточками . Балафон обычно имеет от 17 до 21 клавиши, включающих от трех до четырех октав в пентатонической или диатонической настройке. Количество клавиш на балафоне зависит от их ширины и желаемой высоты тона. Широкие клавиши производят звук с низкой высотой тона, в то время как более узкие клавиши производят звук с более высокой высотой тона. [26]
Балафон, инструмент, имеющий большое культурное значение, имеет множество сложных историй, однако многие региональные предания утверждают, что сверхъестественные существа подарили балафон и навыки игры на нем определенному предку . [27] Затем этот предок передал музыкальные знания молодым поколениям.
Музыка балафона считается очень похожей на речь, поскольку она производит тональности, похожие на человеческие голоса. [28] В результате балафон может использоваться для политических или социальных комментариев, [27] заменяя тексты песен тонами.
Струнные инструменты были важной частью западноафриканской музыки по крайней мере с 14-го века , когда было зафиксировано, что они использовались на королевской церемонии в Мали . [29] Устные традиции сонинке указывают на то, что их использование восходит к более ранним временам, ко временам империи Гана . [29] Существует множество струнных инструментов по всей Западной Африке. Распространенными среди этого разнообразия являются лютни, такие как ксалам , арфы-лютни, такие как кора , и скрипки , включая годже .
Кора — струнный инструмент, родом из Гамбии . [ 30] Обычно он имеет 21 струну, однако, как и другие инструменты, существуют различия в зависимости от регионального происхождения инструмента — в южном Сенегале и Гвинее-Бисау кора нередко имеет 22 струны . [31]
Корпус коры сделан из тыквы -калебаса , а гриф вытянут примерно на один метр. Кору ставят вертикально, и на ней играет сидящий музыкант, обычно аккомпанируя текстам о человеке или семье. [30] Кора обычно настраивается диатонически и имеет диапазон более трех октав. [32]
Папа Суссо , Тумани Диабате и Джалиба Куяте — известные исполнители на коре, известные своим мастерством игры на инструментах.
Халам — это лютня с двумя мелодическими струнами и от двух до четырех дополнительных октавных струн. Халам возник у народа волоф и часто играется парами, [29] в которых один игрок повторяет музыкальный мотив, а другой рассказывает историю. [33] У него длинный деревянный корпус, как правило, прямоугольный или в форме овала. На корпус под струнами натянута воловья кожа, а в нижней части этой мембраны вырезано круглое отверстие.
Позиция и метод игры на ней похожи на те, которые использует игрок на гитаре, однако левая рука, которая поддерживает гриф инструмента, используется только для перебирания двух мелодических струн. [33] Остальные струны можно перебирать или перебирать, как на коре .
Традиционные песни, исполняемые на халаме, чаще всего сопровождаются текстами об исторических событиях, обычно о победах воинов и вождей. [34]
Годже — это скрипка с одной или двумя струнами, на которой играют с помощью тетивы . Ее происхождение связано с народом хауса , и годже имеет культурное значение из-за веры в то, что он наделен способностью общаться с духами. [35]
Светские выступления с музыкой годже проводятся в честь рождений, свадеб и политических инаугураций. [35]
Основным элементом восприятия западноафриканской музыки, как традиционной, так и современной (особенно госпел-музыки), является физическое выражение через танец . Танцы обычно называются в честь музыкальных мелодий, которым они следуют, например, Янкади , который возник в Юго-Западной Гвинее . [36] Это медленный танец, в котором акцент делается на соблазнении; два ряда мужчин и женщин смотрят друг на друга и танцуют, делая акцент на зрительном контакте и «касании рук и области сердца друг друга». [37] Это развивается в Макру , более быстрый элемент этого танца ухаживания, который танцуется отдельно от партнера.
Во многих регионах Западной Африки традиционный танец считается частью языка, способом перевода и передачи опыта. Танец также является способом, с помощью которого различные языковые и культурные группы могут представлять и отличать себя. [38] Например, танец Мбалакс является важной культурной особенностью Сенегала , а танец Бата является традиционным для народа йоруба на юго-западе Нигерии . [39]
Большинство традиционных танцев по всей Западной Африке предназначены для определенного пола, что требует тщательной практики и координации для того, чтобы танцор мог полностью выразить смысл, стоящий за данным танцем. [38] Например, танец Мбалакс берет свое начало в церемониях обряда посвящения ндут и поэтому традиционно ценится как священный процесс.
