Архитектурное и художественное присутствие в Милане представляет собой одну из достопримечательностей столицы Ломбардии. Милан был одним из важнейших итальянских центров в истории архитектуры , внес важный вклад в развитие истории искусств и стал колыбелью ряда современных художественных течений.
Миланский готический стиль был городским художественным движением на рубеже второй половины XIII века и первой половины XV века, которое первоначально было введено на территорию Милана монахами-цистерцианцами . [1] Это был основной художественный стиль обширной покровительственной и самопрославляющей программы Висконти , сеньоров Милана , чье правление городом обычно ассоциируется с периодом миланской готики. [2]
Обычной датой начала готического периода на территории миланского сеньории часто называют приход к власти семьи Висконти в 1282 году. [3] Таким образом, проникновение новых художественных течений из-за Альп произошло позже, чем в центральной Италии , где цистерцианская готика уже почти столетием ранее породила аббатство Фоссанова (1187) и аббатство Казамари (1203). [4] Эта задержка во внедрении готического стиля в миланском регионе может быть объяснена сильным и глубоко укоренившимся присутствием романской архитектуры , а также связью этой архитектуры с Империей , которая не случайно была преодолена только с новым политическим курсом сеньории Висконти . [5]
Однако эта дата лишь ориентировочная, поскольку первый пример готики появился в Милане у монахов-цистерцианцев в первой половине XIII века: в 1221 году аббатство Кьяравалле было освящено епископом Энрико Сетталой . Однако в то же время готический стиль не получил заметного распространения в этом районе, более того, со стилистическими особенностями, сильно подверженными влиянию романского стиля, до работ Аццоне Висконти между 1329 и 1339 годами, который представил своему двору художников из Пизы и Флоренции. [6] [7]
_-_Torre_campanaria_(1349)_-_Foto_Giovanni_Dall'Orto,_31-Oct-2009.jpg/1280px-1762_-_Milano_-_Abbazia_di_Chiaravalle_-_Francesco_Pecorari_(attr.)_-_Torre_campanaria_(1349)_-_Foto_Giovanni_Dall'Orto,_31-Oct-2009.jpg)
Плотная программа поддержки искусств, начатая Аццоне Висконти, была продолжена его преемником Бернабо Висконти, но прежде всего Джаном Галеаццо : под его сенью была открыта крупнейшая итальянская готическая строительная площадка для строительства нового городского собора. Для этой работы, которая, по мнению герцога, должна была быть монументальной и грандиозной, в Милан были приглашены архитекторы и художники со всей Европы: постоянный обмен между местными и иностранными рабочими помог довести до зрелости стиль ломбардской готики, который до этого был привязан к сильному романскому наследию, создав синтез итальянской и европейской готической архитектуры. [8] [9]
После неудачи, вызванной бурным политическим периодом после смерти Джан Галеаццо Висконти, художественное великолепие Милана возобновилось при Филиппо Марии Висконти , который в первой половине XV века превратил миланский двор в один из главных центров итальянского гуманизма , призвав на службу таких личностей, как Франческо Филельфо , Пьер Кандидо Декембрио , Гаспарино Барцицца и Антонио да Ро. В последние годы правления Висконти, подобно тому, что произошло во Флоренции, появились первые намеки на новое искусство эпохи Возрождения в работах Мазолино да Паникале в Кастильоне Олона . [10]
Конец готического периода, таким образом, показательно совпадает с падением сеньориального правления Висконти в 1447 году, когда стиль поздней готики был привит к раннему центральноитальянскому периоду Возрождения, что дало начало Ломбардскому Возрождению . [11] [12]
Миланскую художественную сцену второй половины XVI века следует анализировать, принимая во внимание особое положение города: в то время как для Испанской империи он представлял собой стратегический военный форпост, с религиозной точки зрения он находился в центре конфликта между католической и реформаторской церквями . Следовательно, наибольший вклад внесло религиозное искусство на фоне менее гражданского художественного и архитектурного производства. [13] В то время как при принятии стиля маньеризма покровители и художники города имели в качестве точки отсчета примеры центрально-итальянского происхождения, расположение города вблизи протестантской Швейцарии сделало Милан одним из главных центров расцвета и развития искусства Контрреформации, благодаря широкомасштабной деятельности Святого Карла Борромео . [14] [15] [16]
Доменико Джунти из Тосканы и Галеаццо Алесси из Перуджи были первыми архитекторами, которые отошли от позднеренессансной ломбардской традиции. Первым принадлежат церковь Сан Паоло Конверсо и церковь Сант-Анджело , построенные по той же схеме строительства с одним нефом с боковыми часовнями и сводчатой крышей, цитата из базилики Сант-Андреа Альберти, уже найденная в церкви Санта Мария прессо Сан Сатиро Браманте . [17] [18] Первой работой Винченцо Сереньи в Милане, за исключением его ученичества в Fabbrica del Duomo , была реконструкция церкви Сан Витторе аль Корпо в сотрудничестве с Алесси. Алесси продолжил свою программу Контрреформации, построив новую церковь Сан-Варнава для отцов-варнавитов, ордена, который был недавно создан для содействия распространению тридентской доктрины: однонефную внутреннюю планировку можно считать одной из первых попыток создания «базилики Реформации». [19]
В программе Контрреформации кардинала Карло Борромео в Милане также было намерение привести в город компанию иезуитов , с которыми он познакомился во время своих римских путешествий: кардинал разместил их штаб-квартиру в старой церкви Сан-Феделе , которая оказалась неподходящей для пропаганды Борромео, поэтому Пеллегрино Тибальди было поручено построить новое здание. Церковь Санта-Мария-прессо-Сан-Чельсо была начата в XV веке, но большая часть ее внешнего вида обусловлена планами, сделанными с 1570 года. [20] Среди различных реконструкций старых церквей была реконструкция Гареньяно-Картезианского монастыря с добавлением портика и проектированием нового фасада, начатая в 1573 году под руководством Винченцо Сереньи . [21] Наиболее важные работы Мартино Басси также включают реконструкцию в классицистических формах купола базилики Сан-Лоренцо , который рухнул в 1573 году. [22]
Проект завершения строительства Санта-Мария-делла-Пассионе , в котором участвовал Мартино Басси , датируется 1576 годом. [23] Церковь Сан-Карло-аль-Лаццаретто была заказана Карло Борромео в 1580 году Пеллегрино Тибальди , хотя на самом деле работами руководил Джузеппе Меда . [24] Строительство церкви Сан-Себастьяно началось в 1577 году как благодарение святому за прекращение чумы. [25] Церковь Сан-Раффаэле, строительство которой началось в 1579 году, приписывается Тибальди, в ней выделяются украшения со скульптурными гермами в нижнем ряду. [26] Церковь Санта-Мария-аль-Парадизо была построена на месте старого францисканского монастыря: строительство началось в 1590 году и было завершено уже в 1604 году. [27] Наконец, кардинал Борромео приложил руку к приведению Миланского собора в соответствие с новыми тридентскими нормами, тем самым придав импульс работам над зданием. [28]
Строительная площадка Палаццо Марино познакомила Галеаццо Алесси с Миланом: [29] это, безусловно, самая известная городская работа архитектора, и дворец считается самым представительным образцом миланской гражданской архитектуры маньеризма. Другие известные строительные площадки второй половины шестнадцатого века в Милане включают реконструкцию Виллы Симонетта [30] и строительство Палаццо деи Джуреконсулти , [31] Каса дельи Оменони , [32] Палаццо Арчивесковиле, [33] Палаццо Эрба Одескальки, [34] и перестройку Палаццо Реале . [35]
Уже в эпоху раннего Возрождения миланские мастера были одними из самых уважаемых в Европе, однако расцвет декоративно-прикладного искусства в городе пришелся на раннее испанское правление. Одной из ведущих областей миланского ремесла было изготовление доспехов, мастерство которых намного превосходило мастерство других европейских производителей. Известность миланских оружейников была такова, что их работы считались настоящим символом статуса среди знати по всей Европе, несмотря на то, что другие иностранные государства основали свои собственные мастерские, такие как Инсбрук, Аугсбург или Гринвич; среди лучших мастеров второй половины шестнадцатого века выделяются прежде всего Лучо Марлиани, известный как Пиччинино, и Джованни Баттиста Панцери, известный как Сарабалья, оба принадлежавшие к известным семьям оружейников. [36]
Чтобы завершить обсуждение миланской художественной ситуации конца XVI века, стоит кратко упомянуть явление, долгое время считавшееся маргинальным и андеграундным, переоцененное лишь с последнего десятилетия XX века, что позволило классифицировать опыт «Рабиша», как также называли приверженцев группы, как параллельное явление контрреформаторскому искусству того времени, которое можно назвать «альтернативным классицизмом». Переоценка переместила деятельность Академии деи Факкини делла Валь ди Бленио из чисто голиардической и развлекательной роли в культурное движение, которое своим «антиинтеллектуалистским отношением» и идеей искусства «как свободного творчества» предвосхитило темы, которые будут подняты столетия спустя в романтизме и скапильятуре . [37]
Благодаря деятельности кардиналов Борромео и ее значению в итальянских, сначала испанских, а затем австрийских владениях, в период между семнадцатым и первой половиной восемнадцатого века Милан пережил оживленный художественный период [38], в течение которого он взял на себя роль движущего центра ломбардского барокко, доминирующим течением которого было миланское барокко [примечание 1] . [39]
Период миланского барокко можно разделить на три части: начало семнадцатого века, вторая половина семнадцатого века и восемнадцатый век. Начало семнадцатого века началось с назначения Федерико Борромео епископом Милана в 1595 году [40] в продолжение работы его кузена Карла: в этой первой фазе основными представителями миланской живописи были трое: Джованни Баттиста Креспи , известный как Черано, Джулио Чезаре Прокаччини и Пьер Франческо Маццуккелли , известный как Мораццоне. В этой первой фазе эволюция нового стиля барокко следовала непрерывности позднего маньеризма, распространенного в Милане во времена Карла Борромео; фактически, обучение трех художников проходило по моделям позднего тосканского и римского маньеризма для Черано и Мораццоне, в то время как Прокаччини обучался по эмилианским моделям. [40] С архитектурной точки зрения, религиозные заказы доминировали на сцене, поскольку испанское правление больше заботилось о работах военного, а не гражданского назначения; [41] многие уже существующие церкви были полностью перестроены и украшены в стиле барокко, и столько же построены с нуля: [42] в то время как стиль барокко был введен в Милане Лоренцо Бинаго , в то время сцену разделяли два других главных архитектора, а именно Фабио Мангоне , с более классическими линиями и по этой причине часто выбираемый для заказов Федерико Борромео, [43] и Франческо Мария Ричини, известный просто как il Richini, с линиями, более вдохновленными ранним римским барокко. [44] Преодолев этот дуализм, Ричини представляет собой величайшую фигуру архитектора в Милане семнадцатого века, [41] и чтобы снова найти такую престижную фигуру в миланской архитектуре, пришлось бы ждать появления Джузеппе Пьермарини .
Вторая фаза барокко, которая начинается ориентировочно после начала 1730-х годов, завершается короткой интермедией, полной значимых событий: прежде всего, главные интерпретаторы движения умерли между 1625 годом (Джулио Чезаре Прокаччини) и 1632 годом (Черано), к чему добавилась смерть кардинала Федерико Борромео, одного из главных деятелей Ломбардии семнадцатого века, и, прежде всего, великая мандзоновская чума , которая сократила население города вдвое, поразив среди тысяч жертв многообещающего молодого миланского художника Даниэле Креспи , [45] что, среди прочего, привело к закрытию Академии Амброзиана , основанной в 1621 году Федерико Борромео для подготовки молодых художников для миланской школы, в которую он нанял величайших интерпретаторов раннего барокко, прежде всего Черано и Фабио Мангоне, в качестве преподавателей. [46]
Живопись во второй половине семнадцатого века была полностью обновлена в своих интерпретаторах, с работами братьев Джузеппе и Карло Франческо Нуволоне , Франческо Каиро , Джованни Баттиста Дичеполи и других; как к тому времени закрытая Академия Амброзиана, которая сначала дала некоторую преемственность в стиле, а затем снова открылась через несколько лет, [46] и работа в некоторых мастерских художников из остальной Италии из эмилианской, генуэзской и венецианской школ сыграли в этом ключевую роль. [45] Архитектура, со смертью Фабио Магоне, увидела работу Франческо Рикини, который оставался почти непревзойденным в своем миланском производстве, [47] наряду с менее значительными художниками, такими как Джероламо Квадрио и Карло Буцци . [43] В связи с последним фактом, достижения этого периода полностью порвали с маньеристскими влияниями и приблизились к отчетливо барочному стилю с влияниями эмилианской, генуэзской и римской школ. Последняя четверть века ознаменовалась открытием второй Амвросианской академии, вновь открытой в 1669 году [48] под руководством Антонио Буски , ученика Карло Франческо Нуволоне, и Диониджи Буссола [49] , которая вместе с недавно основанной миланской академией Сан-Лука , связанной с одноименной римской академией, способствовала возвращению классицистского направления, связанного с болонской и римской школами. [48]
XVIII век представляет собой последнюю фазу барокко; стиль не расцвел открыто в рококо из-за нормативных действий Миланской коллегии инженеров-архитекторов [примечание 2] , и произошла смена тенденций: религиозные заказы больше не играли главную роль в миланской художественной сцене, но уступили место ville di delizia миланской сельской местности [50] [примечание 3] и возвращению больших частных городских строительных площадок: оживленность строительных площадок привела к появлению большего числа прекрасных исполнителей, среди которых Джованни Баттиста Квадрио, Карло Федерико Пьетрасанта, Бартоломео Болла, Карло Джузеппе Мерло и Франческо Кроче , к которым присоединился римлянин Джованни Руджери, который был очень активен по всей Ломбардии. [51] В живописи выделяются работы Джамбаттисты Тьеполо для «исторической живописи» и Алессандро Маньяско для жанровой живописи, [52] оба из которых не были из Ломбардии: эта фаза ознаменовала изменение предпочтений покровителей, которые предпочитали художников неломбардской школы, прежде всего венецианской школы, которая считалась более престижной в то время. Конец восемнадцатого века стал свидетелем периода, в котором линии барокко были смягчены надвигающимся неоклассицизмом, пока период миланского барокко не подошел к концу с художником Франческо Лондонио , к моменту смерти которого в 1783 году город Милан уже находился в разгаре Эпохи Просвещения , в разгар неоклассического периода. [53]
_-_Foto_Giovanni_Dall'Orto_19-jan_2007.jpg/1280px-IMG_3998_-_Milano,_Palazzo_di_Brera_-_Beccaria,_Cesare_(di_Pompeo_Marchesi)_-_Foto_Giovanni_Dall'Orto_19-jan_2007.jpg)
Также следует отметить неоклассический период Милана , который был одним из самых важных в Италии и Европе. Он продолжался с конца правления Марии Терезии Австрийской и продолжался на протяжении всего последующего Наполеоновского королевства Италии и во время Консервативного ордена : в этот период Милан был главным героем сильного культурного и экономического возрождения, в котором неоклассицизм был доминирующим художественным стилем и основным выражением. [54] [примечание 4]
В начале XVIII века Милан перешел из-под испанского правления под австрийское владычество после Раштаттского договора 1714 года. Во время правления Марии Терезии Австрийской (1740-1780) и Иосифа II Австрийского (1765-1790) город стал главным героем мощного экономического и культурного возрождения: императрица и ее сын, находившиеся под сильным влиянием теорий Просвещения , провели значительные реформы. [55] Отчасти в результате правления и реформ Просвещения Милан оказался открытым для нововведений из Европы и быстро превратился в оживленный интеллектуальный центр. [56] По этой же причине он позже стал главным центром итальянского Просвещения : в городе жили самые известные интерпретаторы движения, такие как братья Алессандро и Пьетро Верри и Чезаре Беккариа , и здесь находились Il Caffè и Accademia dei Pugni, а также Accademia dei Trasformati. Реформы затронули обширные области общественного порядка города: в рамках реализации налоговой реорганизации городу был предоставлен один из самых современных и эффективных земельных реестров в Европе, известный сегодня как Терезианский кадастр. [57] [примечание 5]
Между 1765 и 1785 годами Иосиф II осуществил подавление ряда религиозных орденов; инквизиция была отменена, конгрегации религиозных орденов, включая орден иезуитов , были подавлены, а их имущество конфисковано, став собственностью города, [56] который, имея в своем распоряжении обширные территории, смог осуществить беспрецедентную городскую перестройку [примечание 6], организованную придворным архитектором Джузеппе Пьермарини, который сделал неоклассицизм стилем возрождения города. Были открыты первые общественные сады и построены элегантные дворцы, вдохновленные новым художественным движением, соответствующим образом выбрав целевые районы. [58] Некоторые из самых известных учреждений Милана, такие как Teatro alla Scala , культурный центр Brera [59] и реформированная Scuole Palatine , были созданы в этот период. [58]
В 1796 году с прибытием Наполеона в Италию эрцгерцог Фердинанд Австрийский покинул город, который с 1800 года перешел во французские руки. Французское господство не остановило исключительную культурную активность Милана; население быстро росло, и некоторые из величайших интеллектуалов Италии встречались в городе: от Мелькиорре Джойя до Винченцо Монти , от Алессандро Вольта до Уго Фосколо и Сильвио Пеллико ; также был открыт Ломбардский институт науки и литературы , и в городе были основаны многочисленные газеты. [60]
Как столица Королевства Италия, для Милана было составлено множество городских планов с целью придать ему вид европейской столицы, но они не нашли полной реализации. [61] В течение некоторого времени население ходатайствовало о сносе Кастелло Сфорцеско , и указом от 23 июня 1800 года Наполеон приказал его снести. Частично это было выполнено, начиная с 1801 года; в том же году Антолини было поручено построить Форо Бонапарт, и архитектор предложил перестроить замок в неоклассических формах, но из-за чрезмерной стоимости реализации проект был отложен. [примечание 7]
В 1807 году указом муниципалитеты Милана и Венеции были наделены Комиссией по украшению с огромными полномочиями и широкой сферой деятельности. Комиссия состояла из самых влиятельных личностей, присутствовавших в Милане, среди которых были Каньола и Каноника. Первой рассмотренной темой был Генеральный план, составленный в том же году. [62] До 1814 года развитие города регулировалось этим планом, который «можно считать одним из самых современных планов, созданных в Европе». [63]
С возвращением австрийцев город завершил свое культурное и экономическое становление. Торговля и финансовая деятельность сделали Милан главным экономическим центром Италии, [64] [примечание 8] в то время как сельское хозяйство в районе Милана, отчасти благодаря завершению правительством многих водопроводных работ, было одним из самых развитых и современных в Европе: [57] в то же время город стал главным издательским и культурным центром Италии, [64] благодаря работе таких деятелей, как Карло Каттанео , Чезаре Канту и Карло Тенка . В Милане есть неоклассические здания и памятники, которые были результатом частных и государственных заказов: в первую очередь это связано с прочной связью, присутствующей между Просвещением и неоклассическим искусством, особенно в архитектуре общественного характера, [55] и, во-вторых, с ролью, которую неоклассическая архитектура сыграла в праздновании революций и деяний Наполеона. Эти периоды неизбежно подошли к концу с Консервативным Орденом : [65] Неоклассицизм начал медленно приходить в упадок и в конечном итоге был заменен романтическим и эклектичным стилем, тем не менее оставив важное наследие. В этот расцветающий период были заложены основы, которые позже позволили Милану утвердиться как экономическая, а в определенные времена даже культурная столица [66] объединенной Италии. [67]
Также важным для истории искусств был миланский модерн , то есть период вышеупомянутого стиля, который распространился в Милане между началом 20 века и началом Первой мировой войны . В столице Ломбардии стиль модерн нашел, благодаря своей тесной связи с бурно развивающейся промышленной буржуазией того времени, плодородную почву для быстрого развития, которое варьировалось от влияний французского флористического модерна до немецкого югендстиля и эклектики . [68]
С Национальной выставкой 1881 года, спустя двадцать лет после объединения нации, город Милан окончательно утвердился как главный промышленный центр Италии. В городе сформировался новый буржуазный класс, связанный с промышленностью и торговлей и состоящий из мастеров-строителей, землевладельцев и предпринимателей, которые через несколько десятилетий встанут рядом со старой городской знатью по богатству и значению. [69]
Таким образом, в начале XX века класс буржуазии, который к тому времени стал правителем социальной и экономической жизни города, нашел в стиле ар-нуво, новшестве, пришедшем из Франции и представленном в Италии на Туринской выставке 1902 года, свой собственный особый символ статуса и возможность продемонстрировать свою власть и в то же время подчеркнуть свою явную оторванность от аристократического класса и его неоклассических и барочных особняков: [70] эта почти исключительная связь между новым правящим классом и новым архитектурным стилем и явная оторванность от архитектурных моделей «старого» аристократического класса становятся наиболее очевидными, когда замечаешь, что, в то время как новая буржуазия возводила особняки à la page , следуя новым диктатам ар-нуво, в то же время традиционное и более консервативное покровительство, связанное со старым финансовым и церковным миром — новые банковские офисы в районе площади Кордузио выделяются среди них — оставалось привязанным вместо этого к теперь уже декадентскому и более консервативному эклектичному стилю в моде в девятнадцатом веке. [71]
_cut.jpg/1280px-20160730_casa_Donzelli_(via_Tasso_8)_cut.jpg)
Дальнейший толчок развитию стиля модерн дала Миланская международная выставка 1906 года , в ходе которой на территории выставки появились десятки павильонов в этом стиле, а также общественные и частные здания, которые выставка помогла возвести, тем самым окончательно утвердив стиль модерн в качестве доминирующего художественного стиля. [72] Несмотря на то, что стиль миланского модерна весьма выражен и дифференцирован, в целом он демонстрирует некоторые общие черты и новшества: повторяющимся является декор здания кованым железом или декоративным бетоном с темой цветов или животного мира; на структурном уровне заметно использование железобетона . С другой стороны, обычным является использование росписи на стенах зданий, часто с керамической плиткой, а также кариатид и герм, заимствованных из архитектуры дворцов знати Милана. [73] Напротив, несмотря на очень богатую выборку прикладного искусства в стиле модерн, развитого в городе, архитектура и внутреннее убранство с трудом соответствовали новому стилю и, за исключением редких эпизодов, по-прежнему находились под влиянием поздних эклектичных стилистических черт. [74]
Достигнув своего пика в 1906 году, миланский модерн впервые испытал влияние эклектичной архитектуры, которая становилась все более сильной вплоть до лет Первой мировой войны, после чего модерн сохранился лишь в незначительных влияниях на второстепенные здания, в то время как тенденция промышленной буржуазии спонтанно перетекла в ар-деко . [75] [76]
Милан был колыбелью ряда современных художественных течений. [77] В феврале 1910 года художники Умберто Боччони , Карло Карра , Джакомо Балла , Джино Северини и Луиджи Руссоло подписали Манифест художников-футуристов в Милане и Технический манифест футуристической живописи в апреле того же года, [78] что способствовало, наряду с другими манифестами, подписанными в других итальянских городах, основанию художественного движения футуризма , которое было первым европейским авангардом .
Он оказал влияние на родственные движения, которые развивались в других странах Европы (особенно в России и Франции), Соединенных Штатах Америки и Азии. Футуристы исследовали все формы выражения, от живописи до скульптуры, литературы (поэзии и театра), музыки, архитектуры, танца, фотографии, кино и даже гастрономии. Официальное название движения происходит от имени итальянского поэта Филиппо Томмазо Маринетти . [79]
Милан также был местом рождения художественного движения под названием Новеченто, которое зародилось в городе в конце 1922 года Марио Сирони , Акилле Фуни , Леонардо Дюдревилем , Ансельмо Буччи , Эмилио Малербой , Пьетро Маруссигом и Убальдо Оппи , которые в галерее Пезаро в Милане объединились в новое движение под названием Новеченто Буччи. [80]
Эти художники, которые чувствовали себя трансляторами духа Новеченто, имели разное происхождение и принадлежали к разным художественным течениям, но были связаны общим чувством «возвращения к порядку» в искусстве после авангардных усилий, особенно футуризма: таким образом Новеченто вернулось к классической античности, чистоте формы и гармонии в композиции как к своему высшему ориентиру. В этом смысле оно также приняло обозначение упрощенного неоклассицизма . [81] Движение Новеченто также проявилось в литературе с Массимо Бонтемпелли [82] и особенно в архитектуре с архитекторами Джованни Муцио , [83] Джо Понти , [84] Паоло Меццанотте и другими. [81]
Среди наиболее известных художников можно выделить следующих: [101] [ необходимы дополнительные ссылки ]
{{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
