stringtranslate.com

История архитектуры

Мечта архитектора , Томас Коул , 1840, холст, масло

История архитектуры прослеживает изменения в архитектуре через различные традиции, регионы, всеобъемлющие стилистические тенденции и даты. Начало всех этих традиций, как полагают, было положено людьми, удовлетворяющими самую базовую потребность в убежище и защите. [1] Термин «архитектура» обычно относится к зданиям, но по своей сути он гораздо шире, включая области, которые мы теперь считаем специализированными формами практики, такими как урбанизм , гражданское строительство , военно-морское дело , военное дело , [2] и ландшафтная архитектура .

Тенденции в архитектуре были обусловлены, среди прочего, технологическими инновациями, особенно в 19, 20 и 21 веках. Улучшение и/или использование стали , чугуна , плитки, железобетона и стекла помогло, например, появиться стилю ар-нуво и сделало боз-ар более грандиозным. [3]

палеолитический

Люди и их предки создавали различные типы убежищ по крайней мере сотни тысяч лет, и строительство убежищ могло присутствовать на ранних этапах эволюции гомининов. Все человекообразные обезьяны строят «гнезда» для сна , хотя и с разной частотой и степенью сложности. Шимпанзе регулярно строят гнезда из связок веток, сплетенных вместе; [4] они различаются в зависимости от погоды (гнезда имеют более толстую подстилку, когда прохладно, и строятся с более крупными, прочными опорами в ветреную или сырую погоду). [5] Орангутаны в настоящее время делают самые сложные гнезда из всех человекообразных обезьян, не являющихся людьми, с крышами, одеялами, подушками и «кроватями». [6]

Утверждалось, что практика строительства гнезд имела решающее значение для эволюции человеческого творчества и строительного мастерства в большей степени, чем использование инструментов, поскольку гоминины стали нуждаться в строительстве гнезд не только в уникально адаптированных обстоятельствах, но и в качестве формы сигнализации . [7] Сохранение древесных черт, таких как очень цепкие руки для искусного строительства гнезд и убежищ, также могло принести пользу ранним гомининам в непредсказуемых условиях и меняющемся климате. [5] Многие гоминины, особенно самые ранние, такие как ардипитеки [8] и австралопитеки [9], сохранили такие черты и, возможно, предпочитали строить гнезда на деревьях, где это было возможно. Развитие «домашней базы» 2 миллиона лет назад могло также способствовать эволюции строительства убежищ или защищенных тайников. [10] Независимо от сложности строительства гнезд, ранние гоминины, возможно, все еще спали в более или менее «открытых» условиях, если только не была предоставлена ​​возможность укрытия в скале . [7] Эти каменные убежища могли использоваться как есть с небольшими изменениями, чем гнезда и очаги, или в случае устоявшихся баз — особенно среди более поздних гомининов — они могли быть персонализированы с помощью наскального искусства (в случае Ласко ) или других типов эстетических структур (в случае пещеры Брюникель среди неандертальцев) [11] В случаях сна на открытом воздухе голландский этолог Адриан Кортландт однажды предположил, что гоминины могли строить временные ограждения из колючих кустарников, чтобы отпугивать хищников, что он подтвердил с помощью тестов, которые показали, что львы становятся невосприимчивыми к пище, если находятся рядом с колючими ветвями. [12]

В 2000 году археологи из Университета Мэйдзи в Токио заявили, что нашли 2 пятиугольных ряда столбовых отверстий на склоне холма недалеко от деревни Чичибу , интерпретируя их как две хижины, датируемые примерно 500 000 лет назад и построенные Homo erectus . [13] В настоящее время самые ранние подтвержденные специально построенные сооружения находятся во Франции на месте Терра Амата , вместе с самыми ранними свидетельствами искусственного огня, около 400 000 лет назад. [14] Из-за недолговечности убежищ этого времени трудно найти доказательства существования жилищ за пределами очагов и камней, которые могут составлять фундамент жилища. Рядом с Вади-Хальфа , Судан , на участке Аркин 8 находятся круги песчаника возрастом 100 000 лет, которые, вероятно, были опорными камнями для палаток. [15] В восточной Иордании следы от столбов в почве свидетельствуют о домах, построенных из жердей и соломенных веток около 20 000 лет назад. [16] В районах, где кость — особенно кость мамонта — является пригодным материалом, свидетельства о структурах сохраняются гораздо легче, например, жилища из мамонтовой кости среди культуры Мальта-Буреть 24–15 000 лет назад и в Межириче 15 000 лет назад. Верхний палеолит в целом характеризуется расширением и культурным ростом анатомически современных людей (а также культурным ростом неандертальцев , несмотря на их неуклонное вымирание в это время), и хотя в настоящее время у нас нет данных о жилищах, построенных до этого времени, жилища этой эпохи начинают чаще демонстрировать признаки эстетической модификации, например, в Межириче, где гравированные бивни мамонта, возможно, образовывали «фасад» жилища. [17]

10 000–2000 до н.э.

Реконструкция мезолитического дома в Ирландии, Ирландский национальный парк наследия

Архитектурные достижения являются важной частью неолитического периода (10 000-2000 гг. до н. э.), в течение которого произошли некоторые из основных инноваций человеческой истории. Одомашнивание растений и животных, например, привело как к новой экономике, так и к новым отношениям между людьми и миром, увеличению размера и постоянства сообществ, массовому развитию материальной культуры и новым социальным и ритуальным решениям, позволяющим людям жить вместе в этих сообществах. Новые стили отдельных структур и их объединение в поселения обеспечили здания, необходимые для нового образа жизни и экономики, и также были существенным элементом изменений. [21]

Хотя было обнаружено много жилищ, относящихся ко всем доисторическим периодам, а также некоторые глиняные модели жилищ, позволяющие создавать точные реконструкции, они редко включали элементы, которые могли бы связать их с искусством. Некоторые исключения составляют настенные украшения и находки, которые в равной степени относятся к неолитическим и халколитическим обрядам и искусству.

В Южной и Юго-Западной Азии неолитические культуры появляются вскоре после 10 000 г. до н.э., первоначально в Леванте ( Pre-Pottery Neolithic A и Pre-Pottery Neolithic B ), а оттуда распространяются на восток и запад. Ранние неолитические культуры существуют в Юго-Восточной Анатолии, Сирии и Ираке к 8000 г. до н.э., а общества, производящие пищу, впервые появляются в Юго-Восточной Европе к 7000 г. до н.э. и в Центральной Европе к 5500 г. до н.э. (из которых самые ранние культурные комплексы включают Старчево-Корос (Крис) , Линейно-ленточную керамику и Винчу ). [22] [23] [24] [25]

К неолитическим поселениям и «городам» относятся:

Древность

Месопотамский

Месопотамия наиболее известна строительством зданий из глиняного кирпича и строительством зиккуратов , занимающих видное место в каждом городе и состоящих из искусственного кургана, часто возвышающегося огромными ступенями, увенчанного храмом. Курган, без сомнения, должен был поднять храм на командную позицию в том, что в противном случае было бы плоской речной долиной. Великий город Урук имел ряд религиозных округов, содержащих множество храмов, более крупных и амбициозных, чем любые ранее известные здания. [32]

Слово зиккурат является англицированной формой аккадского слова ziqqurratum , названия, данного массивным ступенчатым башням из глиняного кирпича. Оно происходит от глагола zaqaru («быть высоким»). Здания описываются как горы, соединяющие Землю и небо. Зиккурат Ура , раскопанный Леонардом Вулли , имеет размеры 64 на 46 метров в основании и первоначально около 12 метров в высоту с тремя этажами. Он был построен при Ур-Намму (около 2100 г. до н. э.) и перестроен при Набониде (555–539 г. до н. э.), когда его высота была увеличена, вероятно, до семи этажей. [33]

Древнеегипетский

Современные представления о Древнем Египте во многом зависят от сохранившихся следов монументальной архитектуры. Многие формальные стили и мотивы были созданы на заре государства фараонов , около 3100 г. до н. э. Наиболее знаковыми древнеегипетскими зданиями являются пирамиды , построенные во времена Древнего и Среднего царств ( ок. 2600–1800 гг. до н. э.) в качестве гробниц для фараона . Однако есть и впечатляющие храмы, такие как Карнакский храмовый комплекс .

Древние египтяне верили в загробную жизнь . Они также верили, что для того, чтобы их душа (известная как ка ) жила вечно в загробной жизни, их тела должны были оставаться нетронутыми вечно. Поэтому им пришлось придумать способ защитить умершего от повреждений и грабителей могил. Так родилась мастаба . Это были глинобитные сооружения с плоскими крышами, в которых были подземные помещения для гроба, примерно в 30 м . Имхотеп , древнеегипетский жрец и архитектор, должен был спроектировать гробницу для фараона Джосера . Для этого он разместил пять мастаб, одну над другой, таким образом создав первую египетскую пирамиду, пирамиду Джосера в Саккаре ( ок. 2667–2648 до н. э.), которая является ступенчатой ​​пирамидой . Первая с гладкими стенами была построена фараоном Снофру , который правил между ок. 2613 и 2589 до н. э . Самая внушительная из них — Великая пирамида в Гизе , построенная для сына Снофру: Хуфу ( ок. 2589–2566 до н. э.), последнее сохранившееся чудо древнего мира и самая большая пирамида в Египте. Каменные блоки, используемые для пирамид, были скреплены раствором , и вся конструкция была покрыта тщательно отполированным белым известняком, а их верхушки были увенчаны золотом. То, что мы видим сегодня, на самом деле является основной структурой пирамиды. Внутри узкие проходы вели к королевским погребальным камерам. Несмотря на тесную связь с Древним Египтом, пирамиды строились и другими цивилизациями, например, майя .

Из-за нехватки ресурсов и смещения власти в сторону жречества древние египтяне отошли от пирамид, и храмы стали центром культового строительства. Как и пирамиды, древнеегипетские храмы были также впечатляющими и монументальными. Они эволюционировали от небольших святилищ, сделанных из недолговечных материалов, до больших комплексов, и к Новому царству (около 1550–1070 гг. до н. э.) они стали массивными каменными сооружениями, состоящими из залов и дворов. Храм представлял собой своего рода «космос» в камне, копию изначального кургана творения, на котором бог мог омолодить себя и мир. Вход состоял из двойных ворот ( пилона ), символизирующих холмы горизонта. Внутри были колонные залы, символизирующие первобытные заросли папируса. За ними следовал ряд коридоров уменьшающегося размера, пока не достигалось святилище, где была помещена культовая статуя бога. В древние времена храмы были окрашены в яркие цвета, в основном красный, синий, желтый, зеленый, оранжевый и белый. Благодаря пустынному климату Египта некоторые части этих расписных поверхностей сохранились хорошо, особенно в интерьерах.

Архитектурным элементом, характерным для древнеегипетской архитектуры, является карниз cavetto (вогнутая молдинг ), введенный в конце Древнего царства. Он широко использовался для акцентирования верхней части почти каждого формального здания фараонов. Из-за того, как часто он использовался, он позже украсит многие здания и объекты египетского возрождения . [41] [38]

Хараппский

Первая городская цивилизация на индийском субконтиненте прослеживается изначально в цивилизации долины Инда, в основном в Мохенджо-Даро и Хараппе , в настоящее время в современном Пакистане, а также в западных штатах Республики Индия. Самые ранние поселения видны в период неолита в Мерхгархе , Белуджистане . Города цивилизации были известны своим городским планированием со зданиями из обожженного кирпича, сложными дренажными и водными системами, а также ремеслом ( изделия из сердолика , резьба по печатям). Эта цивилизация перешла от неолитического периода к периоду халколита и далее благодаря своему опыту в металлургии (медь, бронза, свинец и олово). [44] Их городские центры, возможно, выросли до численности от 30 000 до 60 000 человек, [45] а сама цивилизация могла насчитывать от одного до пяти миллионов человек. [46]

греческий

С наступлением классической эпохи в Афинах , в V веке до нашей эры, классический способ строительства был глубоко вплетен в западное понимание архитектуры и, по сути, самой цивилизации. [53] Примерно с 850 г. до н. э. до примерно 300 г. н. э. древнегреческая культура процветала на материковой Греции , на Пелопоннесе и на островах Эгейского моря . Однако древнегреческая архитектура наиболее известна своими храмами , многие из которых находятся по всему региону, и Парфенон является ярким примером этого. Позже они послужат вдохновением для неоклассических архитекторов в конце 18-го и 19-го века. Наиболее известными храмами являются Парфенон и Эрехтейон , оба на Афинском Акрополе . Другим типом важных древнегреческих зданий были театры. И храмы, и театры использовали сложную смесь оптических иллюзий и сбалансированных соотношений.

Древнегреческие храмы обычно состоят из основания с непрерывной лестницей из нескольких ступеней по краям (известной как крепидома ), целлы (или наоса ) с культовой статуей в ней, колонн , антаблемента и двух фронтонов , одного на передней стороне и другого на задней. К 4 веку до н. э. греческие архитекторы и каменщики разработали систему правил для всех зданий, известных как ордера : дорический , ионический и коринфский. Их легче всего узнать по колоннам (особенно по капителям ). Дорическая колонна крепкая и простая, ионическая тоньше и имеет четыре завитка (называемых волютами ) по углам капители, а коринфская колонна такая же, как и ионическая, но капитель совершенно другая, украшенная листьями аканта и четырьмя завитками. [47] Помимо колонн, фриз отличался в зависимости от ордера. В то время как дорический фриз имеет метопы и триглифы с гуттами , ионический и коринфский фризы состоят из одной большой непрерывной полосы с рельефами .

Помимо колонн, храмы были богато украшены скульптурами, на фронтонах, на фризах , метопах и триглифах . Орнаменты, используемые древнегреческими архитекторами и художниками, включают пальметты , растительные или волнообразные завитки , львиные маскароны (в основном на боковых карнизах ), дентилы , листья аканта , букрании , фестоны , яйцо-и-дротик , rais-de-coeur , бусины, меандры и акротерии на углах фронтонов. Довольно часто древнегреческие орнаменты используются непрерывно, как полосы. Позже они будут использоваться в этрусском , римском и в постсредневековых стилях, которые пытались возродить греко-римское искусство и архитектуру, таких как ренессанс , барокко , неоклассика и т. д.

Глядя на археологические останки древних и средневековых зданий, легко воспринять их как известняк и бетон в серо-коричневом тоне и сделать предположение, что древние здания были монохромными. Однако архитектура была полихромной во многих частях Древнего и Средневекового мира. Одно из самых знаковых древних зданий, Парфенон ( ок. 447–432 до н. э.) в Афинах , имело детали, окрашенные в яркие красные, синие и зеленые цвета. Помимо древних храмов, средневековые соборы никогда не были полностью белыми. Большинство имели цветные блики на капителях и колоннах . [54] Эта практика окрашивания зданий и произведений искусства была заброшена в раннем Возрождении. Это связано с тем, что Леонардо да Винчи и другие художники эпохи Возрождения, включая Микеланджело , продвигали цветовую палитру, вдохновленную древними греко-римскими руинами, которые из-за пренебрежения и постоянного распада в Средние века стали белыми, несмотря на то, что изначально были красочными. Пигменты, используемые в Древнем мире, были хрупкими и особенно восприимчивыми к выветриванию. Без необходимого ухода цвета, подверженные воздействию дождя, снега, грязи и других факторов, со временем исчезали, и таким образом древние здания и произведения искусства становились белыми, такими, какими они являются сегодня и какими они были в эпоху Возрождения. [55]

Роман

Архитектура Древнего Рима была одной из самых влиятельных в мире. Ее наследие очевидно на протяжении всего средневековья и раннего современного периода, и римские здания продолжают повторно использоваться в современную эпоху как в новой классической , так и в постмодернистской архитектуре. На нее особенно повлияли греческий и этрусский стили. В годы республики (509–27 гг. до н. э.) был разработан ряд типов храмов , модифицированных из греческих и этрусских прототипов.

Везде, где римская армия побеждала, она основывала города и поселки, расширяя свою империю и развивая свои архитектурные и инженерные достижения. Хотя самые важные работы можно найти в Италии, римские строители также нашли творческие выходы в западных и восточных провинциях, лучшие образцы которых сохранились в современной Северной Африке , Турции , Сирии и Иордании . Появились экстравагантные проекты, такие как арка Септимия Севера в Лептис-Магна (современная Ливия , построенная в 216 г. н. э.) с разорванными фронтонами со всех сторон или арка Каракаллы в Фивах (современный Алжир , построенная около 214 г. н. э.) с парными колоннами со всех сторон, выступающими антаблементами и медальонами с божественными бюстами. Из-за того, что империя была сформирована из множества наций и культур, некоторые здания были продуктом объединения римского стиля с местной традицией. Примером может служить Пальмирская арка (современная Сирия , построенная примерно в 212–220 гг.), некоторые из ее арок украшены повторяющимся полосчатым узором, состоящим из четырех овалов внутри круга вокруг розетки , имеющим восточное происхождение.

Среди многочисленных римских архитектурных достижений были купола (которые были созданы для храмов), бани, виллы, дворцы и гробницы. Самым известным примером является купол Пантеона в Риме, являющийся крупнейшим сохранившимся римским куполом и имеющий большой окулус в центре. Еще одним важным нововведением является округлая каменная арка, используемая в аркадах, акведуках и других сооружениях. Помимо греческих ордеров (дорического, ионического и коринфского), римляне изобрели еще два. Тосканский ордер находился под влиянием дорического , но с колоннами без каннелюр и более простым антаблементом без триглифов или гуттов , в то время как композитный был смешанным ордером , сочетающим волюты капители ионического ордера с листьями аканта коринфского ордера.

Между 30 и 15 годами до нашей эры архитектор и инженер Марк Витрувий Поллион опубликовал крупный трактат « De architectura» , который на протяжении столетий оказывал влияние на архитекторов по всему миру. Как единственный трактат по архитектуре, сохранившийся с античности, он считался со времен Возрождения первой книгой по теории архитектуры, а также основным источником канона классической архитектуры. [60]

Как и греки, римляне тоже строили амфитеатры . Самый большой амфитеатр, когда-либо построенный, Колизей в Риме, мог вместить около 50 000 зрителей. Еще одно знаковое римское сооружение, демонстрирующее их точность и технологический прогресс, — Пон-дю-Гар на юге Франции, самый высокий сохранившийся римский акведук. [61] [57]

Америка (доколумбовая)

За 3000 лет до того, как европейцы «открыли» Америку, сложные общества уже были созданы по всей Северной, Центральной и Южной Америке. Самые сложные были в Мезоамерике , в частности майя , ольмеки и ацтеки , но также и инки в Южной Америке . Структуры и здания часто были ориентированы на астрономические особенности или на стороны света.

Мезоамерика

Большая часть архитектуры Мезоамерики развивалась посредством культурного обмена — например, ацтеки многому научились у более ранней архитектуры майя . Многие культуры строили целые города с монолитными храмами и пирамидами, декоративно вырезанными животными, богами и царями. В большинстве этих городов была центральная площадь с правительственными зданиями и храмами, а также общественные площадки для игры в мяч, или тлачтли , на приподнятых платформах. Как и в Древнем Египте, здесь тоже строились пирамиды, обычно ступенчатые . Вероятно, они не использовались в качестве погребальных камер, но имели важные религиозные места наверху. [64] У них было мало комнат, поскольку интерьеры имели меньшее значение, чем ритуальное присутствие этих внушительных сооружений и публичные церемонии, которые они проводили; поэтому платформы, алтари, процессионные лестницы, скульптуры и резьба были важны. [67]

Анды

Архитектура инков произошла от стилей Тиуанако , основанных во II веке до н. э. Инки использовали топографию и земельные материалы в своих проектах, и столица Куско до сих пор содержит множество примеров. Знаменитое королевское поместье Мачу-Пикчу является сохранившимся примером, наряду с Саксайуаманом и Ольянтайтамбо . Инки также разработали дорожную систему вдоль западного континента, размещая свою отличительную архитектуру по пути, визуально утверждая свое императорское правление вдоль границы. Другие группы, такие как муиска, не строили грандиозную архитектуру из материалов на основе камня, а скорее из таких материалов, как дерево и глина.

Южная Азия

После падения долины Инда южноазиатская архитектура вступила в дхармический период, в течение которого развивались древнеиндийские архитектурные стили , которые в дальнейшем развились в различные уникальные формы в Средние века, а также сочетались с исламскими стилями и позднее другими мировыми традициями.

Древний буддист

Буддийская архитектура развивалась на индийском субконтиненте в 4-м и 2-м веках до н. э. и распространилась сначала в Китае, а затем далее по всей Азии. С религиозной архитектурой раннего буддизма связаны три типа сооружений : монастыри ( вихары ), места поклонения реликвиям ( ступы ) и святилища или молитвенные залы ( чайтьи , также называемые чайтья-грихи ), которые позже стали называть храмами в некоторых местах. Наиболее знаковым типом буддийского здания является ступа, которая состоит из куполообразной конструкции, содержащей реликвии, используемые как место медитации для почитания Будды . Купол символизировал бесконечное пространство неба. [68]

Буддизм оказал значительное влияние на архитектуру Шри-Ланки после своего появления [69], а древняя архитектура Шри-Ланки была в основном религиозной, с более чем 25 стилями буддийских монастырей. [70] Монастыри были спроектированы с использованием Манджушри Васту Видья Шастры , которая описывает планировку структуры.

После падения империи Гуптов буддизм в основном сохранился в Бенгалии под властью Паласа [ 71 ] и оказал значительное влияние на доисламскую бенгальскую архитектуру того периода. [72]

Древний индуистский

На всем индийском субконтиненте индуистская архитектура развивалась от простых высеченных в скалах пещерных святилищ до монументальных храмов. С 4 по 5 века нашей эры индуистские храмы были адаптированы для поклонения различным божествам и региональным верованиям, а к 6 или 7 векам более крупные образцы превратились в возвышающиеся кирпичные или каменные сооружения, которые символизируют священную пятивершинную гору Меру . Под влиянием ранних буддийских ступ архитектура не была предназначена для коллективного поклонения, но имела зоны для верующих, чтобы оставлять подношения и совершать ритуалы. [73]

Многие индийские архитектурные стили для таких сооружений, как храмы, статуи, дома, рынки, сады и планирование, описаны в индуистских текстах . [74] [75] Архитектурные принципы сохранились в санскритских рукописях, а в некоторых случаях и в других региональных языках. К ним относятся Васту-шастры , Шилпа-шастры , Брихат-самхита , архитектурные части Пуран и Агам, а также региональные тексты, такие как Манасара и другие. [76] [77]

С тех пор как этот архитектурный стиль возник в классический период, он оказал значительное влияние на различные средневековые архитектурные стили, такие как стили гурджаров , дравидов , деканцев , одиа , бенгальцев и ассамцев .

Мару Гурджара

Этот стиль североиндийской архитектуры наблюдался как в индуистских , так и в джайнских местах поклонения и собраний. Он появился в 11-13 веках в период Чаулукья (Соланки). [79] В конечном итоге он стал более популярным среди джайнских общин, которые распространили его в более обширном регионе и по всему миру. [80] Эти сооружения имеют уникальные особенности, такие как большое количество выступов на внешних стенах с резко вырезанными статуями и несколько шпилей урушринга на главной шикхаре .

гималайский

Гималаи населяют различные группы людей, включая пахари , китайско-тибетцев , кашмирцев и многие другие группы. Будучи из разных религиозных и этнических групп, архитектура также имела множественные влияния. Учитывая логистические трудности и более медленный темп жизни в Гималаях, у ремесленников есть время, чтобы делать сложную резьбу по дереву и картины, сопровождаемые орнаментальными изделиями из металла и каменными скульптурами, которые отражены в религиозных, а также гражданских и военных зданиях. Эти стили существуют в разных формах от Тибета и Кашмира до Ассама и Нагаленда . [81] Общая черта наблюдается в наклонных слоистых крышах на храмах, мечетях и гражданских зданиях. [82]

дравидийский

Это архитектурный стиль, который возник в южной части индийского субконтинента и в Шри-Ланке. Они включают индуистские храмы с уникальным стилем, который включает в себя более короткую пирамидальную башню над гарбхагрихой или святилищем, называемым вимана , тогда как на севере находятся более высокие башни, обычно загибающиеся внутрь по мере подъема, называемые шикхары . Они также включают светские здания, которые могут иметь или не иметь наклонные крыши в зависимости от географического региона. В стране тамилов этот стиль находится под влиянием периода Сангам, а также стилей великих династий, которые ею правили. Этот стиль варьируется в регионе к западу от него в Керале, который находится под влиянием географических факторов, таких как западная торговля и муссоны, которые приводят к наклонным крышам. [85] Дальше на север стиль Карната Дравида варьируется в зависимости от разнообразия влияний, часто передавая многое о художественных тенденциях правителей двенадцати различных династий. [86]

Калинга

Древний регион Калинга соответствует современным восточным индийским областям Одиша , Западная Бенгалия и северный Андхра-Прадеш . Его архитектура достигла пика между IX и XII веками под покровительством династии Сомавамси из Одиши. Богато украшенные сотнями фигур, храмы Калинга обычно имеют повторяющиеся формы, такие как подковы. Внутри защитных стен храмового комплекса находятся три главных здания с характерными изогнутыми башнями, называемыми деул или деула , и молитвенными залами, называемыми джагмохан . [88]

Восточная и Юго-Восточная Азия

Китайская и конфуцианская культура оказала значительное влияние на искусство и архитектуру в китае (в основном во Вьетнаме , Корее , Японии ). [89]

Китай и Вьетнам

То, что сегодня признается китайской культурой, имеет свои корни в неолитическом периоде (10 000–2000 гг. до н. э.), охватывая культурные памятники Яншао , Луншань и Лянчжу в центральном Китае. Разделы современного северо-восточного Китая также содержат памятники неолитической культуры Хуншань , которые проявляли аспекты протокитайской культуры. Коренные китайские системы верований включали натуралистическое, анимистическое и поклонение героям. В целом, открытые платформы ( тань или алтарь) использовались для поклонения натуралистическим божествам, таким как боги ветра и земли, тогда как официальные здания ( мяо или храм) предназначались для героев и умерших предков.

Большинство ранних зданий в Китае были деревянными . Колонны с наборами кронштейнов на фасаде зданий, в основном в четном количестве, делали центральное межколонное пространство самым большим внутренним проемом. Тяжелые черепичные крыши сидели прямо на деревянном здании со стенами, возведенными из кирпича или толченой земли.

Распространение буддизма в Китае около I века н. э. привело к новой эре религиозных практик, а значит, и к новым типам зданий. Места поклонения в виде пещерных храмов появились в Китае, основанные на индийских высеченных в скале . Другим новым типом зданий, введенным буддизмом, была китайская форма ступы ( та ) или пагоды . В Индии ступы возводились в память об известных людях или учителях: следовательно, буддийская традиция адаптировала структуру, чтобы почтить память великого учителя, Будды. В Китайская пагода разделяла схожую символику с индийской ступой и была построена при спонсорской поддержке в основном императорских покровителей, которые надеялись обрести земные заслуги для следующей жизни. Буддизм достиг своего пика в период с VI по VIII века, когда в Китае было беспрецедентное количество монастырей. Было построено более 4600 официальных и 40 000 неофициальных монастырей. Они различаются по размеру в зависимости от количества крытых галерей, которые они содержат, от 6 до 120. Каждая галерея состояла из главного отдельно стоящего здания – зала, пагоды или павильона – и была окружена крытым коридором в прямоугольном комплексе, обслуживаемым зданием с воротами. [90]

Япония и Корея

Корейская архитектура , особенно постчосонского периода, демонстрирует влияние династий Мин - Цин . [91]

Традиционно японская архитектура была сделана из дерева и фусума (раздвижные двери) вместо стен, что позволяло изменять внутреннее пространство в соответствии с различными целями. Введение буддизма в середине 6-го века через соседнее корейское королевство Пэкче инициировало крупномасштабное деревянное храмовое строительство с акцентом на простоту, и большая часть архитектуры была импортирована из Китая и других азиатских культур. К концу этого столетия Япония строила монастыри в континентальном стиле, в частности храм, известный как Хорю-дзи в Икаруге . [92] В отличие от западной архитектуры, японские сооружения редко используют камень, за исключением определенных элементов, таких как фундамент. Стены легкие, тонкие, никогда не несут нагрузку и часто подвижны. [60]

кхмерский

С начала IX века до начала XV века кхмерские короли правили вадской индуистско-буддийской империей в Юго-Восточной Азии. Ангкор , в современной Камбодже , был ее столицей, и большинство ее сохранившихся зданий представляют собой каменные храмы, обращенные на восток, многие из них построены в пирамидальной, многоярусной форме, состоящей из пяти квадратных структур с башнями, или прасатов , которые представляют священную пятивершинную гору Меру индуистской , джайнской и буддийской доктрины. Как резиденции богов, храмы были построены из прочных материалов, таких как песчаник , кирпич или латерит , глиноподобное вещество, которое затвердевает при высыхании. [94]

Архитектура чамов во Вьетнаме также следует похожему стилю. [93]

Африка к югу от Сахары

Традиционная архитектура стран Африки к югу от Сахары разнообразна и значительно различается в зависимости от региона. К традиционным типам домов относятся хижины, иногда состоящие из одной или двух комнат, а также различные более крупные и сложные конструкции.

Западноафриканский и банту-стили

В большей части Западной Африки также традиционно встречаются прямоугольные дома с остроконечными крышами и дворами, иногда состоящие из нескольких комнат и дворов (иногда украшенные глинобитными рельефами, как у ашанти в Гане, [96] [97] или резными колоннами, как у народа йоруба в Нигерии, особенно во дворцах и жилищах богатых) [98] Помимо обычного прямоугольного типа жилища с острой крышей, распространенного в Западной Африке и на Мадагаскаре , существуют и другие типы домов: дома-ульи, сделанные из круга камней, увенчанных куполообразной крышей, и круглые, с конусообразной крышей. Первый тип, который также существовал в Америке, характерен особенно для Южной Африки. Они использовались бантуязычными группами в южной и некоторых частях восточной Африки, которые строились из глины, шестов, соломы и коровьего навоза (прямоугольные дома были более распространены среди бантуязычных народов региона Большого Конго и Центральной Африки). Круглая хижина с конусообразной крышей особенно широко распространена в Судане и Восточной Африке , но также встречается в Колумбии и Новой Каледонии , а также в регионах Западного Судана и Сахеля в Западной Африке, где они иногда объединяются в комплексы. [99] Отличительный стиль традиционной деревянной архитектуры существует среди степных народов Камеруна, таких как бамилеке .

В нескольких западноафриканских обществах, включая королевство Бенин (и другие народы Эдо ), а также королевства йоруба, хауса, в таких местах, как Дженне-Джено (доисламский город в Мали), [100] [101] и в других местах, города и поселки были окружены большими стенами из глиняного кирпича или самана, [102] а иногда и монументальными рвами и земляными укреплениями, такими как Эредо Сунгбо (в нигерийском королевстве йоруба Иджебу) и Стены Бенина (нигерийского королевства Бенин ). [103] [104] В средневековой южной Африке существовала традиция укрепленных каменных поселений, таких как Большой Зимбабве и Хами .

Знаменитый город Бенин на юго-западе Нигерии (столица Королевства Бенин), разрушенный карательной экспедицией , представлял собой большой комплекс домов из глиняных брусков с шатровыми крышами из черепицы или пальмовых листьев. Дворец имел ряд церемониальных комнат и был украшен латунными табличками . Он был окружен монументальным комплексом земляных работ и стен , строительство которых, как полагают, началось в раннем Средневековье. [103] [104] [105] [106]

Сахелианский

В регионе Западного Сахеля исламское влияние было основным фактором, способствующим развитию архитектуры с более поздних времен Королевства Гана . В Кумби Салехе местные жители жили в куполообразных жилищах в королевской части города, окруженных большим ограждением. Торговцы жили в каменных домах в секции, в которой было 12 прекрасных мечетей, как описано аль-Бакри , одна из которых была сосредоточена на пятничной молитве . [107] Говорят, что король владел несколькими особняками, один из которых был шестьдесят шесть футов в длину, сорок два фута в ширину, содержал семь комнат, был двухэтажным и имел лестницу; со стенами и комнатами, заполненными скульптурой и живописью. [108]

Сахелианская архитектура изначально возникла в двух городах Дженне и Тимбукту . Мечеть Санкоре в Тимбукту , построенная из глины на древесине, была похожа по стилю на Великую мечеть Дженне . Подъем королевств в прибрежном регионе Западной Африки привел к появлению архитектуры, которая опиралась на местные традиции, используя дерево, глиняный кирпич и саман. Хотя позже стиль приобрел исламское влияние, он также имел корни в местных доисламских строительных стилях, таких как те, которые были найдены в древних поселениях, таких как Дженне-Джено , Диа, Мали и Дхар-Тичитт , [109] некоторые из которых использовали традиционный сахелианский стиль цилиндрического глиняного кирпича. [100]

эфиопский

Эфиопская архитектура (включая современную Эритрею ) расширилась от аксумского стиля и включила новые традиции с расширением эфиопского государства. Стили включали больше дерева и более округлые конструкции в домашней архитектуре в центре страны и на юге, и эти стилистические влияния проявились в строительстве церквей и монастырей. На протяжении всего средневекового периода аксумская архитектура и ее монолитные традиции сохранялись, причем ее влияние было наиболее сильным в раннем средневековье (поздний аксумский период) и периоды Загве (когда были вырезаны скальные монолитные церкви Лалибелы ) . На протяжении всего средневекового периода, и особенно с 10 по 12 века, церкви высекались из скалы по всей Эфиопии, особенно в самом северном регионе Тыграй , который был сердцем Аксумской империи. Самым известным примером эфиопской скальной архитектуры являются одиннадцать монолитных церквей Лалибелы, высеченных из красного вулканического туфа, найденного вокруг города. [110] В ранний современный период в Эфиопии началось усвоение новых разнообразных влияний, таких как барокко, арабский, турецкий и гуджаратский стили, с прибытием португальских миссионеров- иезуитов в XVI и XVII веках.

Океания

Большинство зданий Океании представляют собой хижины , сделанные из дерева и других растительных материалов. Искусство и архитектура часто были тесно связаны — например, склады и дома собраний часто украшались сложной резьбой — и поэтому они представлены вместе в этом обсуждении. Архитектура островов Тихого океана была разнообразной и иногда большой по масштабу. Здания отражали структуру и заботы обществ, которые их построили, со значительными символическими деталями. Технически большинство зданий в Океании представляли собой не более чем простые сборки столбов, скрепленных тростниковыми связями; только на Каролинских островах были известны сложные методы соединения и закрепления колышками. Факхуа шен, Табоа шен и Кухуа шен (тройняшки шен) спроектировали первую архитектуру Океании.

Важным археологическим памятником Океании является Нан-Мадол из Федеративных Штатов Микронезии . Нан-Мадол был церемониальной и политической резиденцией династии Сауделер , которая объединяла приблизительно 25 000 человек Понпеи примерно до 1628 года. [111] Расположенный отдельно между главным островом Понпеи и островом Темвен , он был местом человеческой деятельности уже в первом или втором веке нашей эры. К 8 или 9 веку началось строительство островка, а строительство отличительной мегалитической архитектуры началось в 1180–1200 годах нашей эры. [112]

исламский

Из-за масштабов исламских завоеваний исламская архитектура охватывает широкий спектр архитектурных стилей от основания ислама (7 век) до наших дней. Ранняя исламская архитектура находилась под влиянием римской , византийской , персидской , месопотамской архитектуры и всех других земель, которые ранние мусульманские завоевания завоевали в 7 и 8 веках. [118] [119] Дальше на восток она также находилась под влиянием китайской и индийской архитектуры , поскольку ислам распространялся в Юго-Восточной Азии. Эта широкая и долгая история дала начало многим местным архитектурным стилям, включая, но не ограничиваясь: омейядский , аббасидский , персидский , мавританский , фатимидский , мамлюкский , османский , индо-исламский (особенно могольский ), китайско-исламский и сахелианский стили.

Некоторые отличительные структуры в исламской архитектуре - это мечети , медресе , гробницы, дворцы, бани и форты. Известные типы исламской религиозной архитектуры включают гипостильные мечети, купольные мечети и мавзолеи, сооружения со сводчатыми айванами и медресе, построенные вокруг центральных дворов. В светской архитектуре основными примерами сохранившихся исторических дворцов являются Альгамбра и дворец Топкапы . Ислам не поощряет поклонение идолам; поэтому архитектура, как правило, украшена арабской каллиграфией (включая коранические стихи или другую поэзию) и более абстрактными мотивами, такими как геометрические узоры , мукарны и арабески , в отличие от иллюстраций сцен и историй. [120] [121] [122] [123]

европейский

Средневековый

Сохранившиеся образцы средневековой светской архитектуры в основном служили для обороны в различных частях Европы. Замки и крепостные стены представляют собой наиболее заметные оставшиеся нерелигиозные образцы средневековой архитектуры. В этот период в этом регионе начинают появляться новые типы гражданских, военных, а также религиозных зданий новых стилей.

византийский

Византийские архитекторы построили городские стены, дворцы, ипподромы, мосты, акведуки и церкви. Они построили много типов церквей, включая базилику (самый распространенный тип, и тот, который достиг наибольшего развития). После раннего периода наиболее распространенной планировкой была крестово -купольная с пятью куполами, также встречающаяся в Москве , Новгороде или Киеве , а также в Румынии , Болгарии , Сербии , Северной Македонии и Албании . Благодаря модификациям и адаптациям местного вдохновения византийский стиль будет использоваться в качестве основного источника вдохновения для архитектурных стилей во всех восточно-православных странах. [129] Например, в Румынии стиль Брынковенеск во многом основан на византийской архитектуре, но также имеет индивидуальные румынские черты.

Так же, как Парфенон является самым известным зданием древнегреческой архитектуры , Собор Святой Софии остается культовой церковью православного христианства . В греческих и римских храмах внешняя часть была самой важной частью храма, где приносились жертвы; внутренняя часть, где хранилась культовая статуя божества, которому был построен храм, часто имела ограниченный доступ для широкой публики. Но христианские литургии проводятся внутри церквей, византийские внешние части обычно имеют мало или вообще не имеют украшений. [130]

Византийская архитектура часто отличалась мраморными колоннами, кессонными потолками и роскошным декором, включая широкое использование мозаики с золотым фоном . [131] Строительным материалом, используемым византийскими архитекторами, больше не был мрамор, который очень ценился древними греками. Они использовали в основном камень и кирпич, а также тонкие алебастровые листы для окон. [132] Мозаики использовались для покрытия кирпичных стен и любых других поверхностей, на которых не устояла бы фреска . Хорошие примеры мозаики протовизантийской эпохи находятся в соборе Святого Димитрия в Салониках (Греция), базилике Сант-Аполлинаре-Нуово и базилике Сан-Витале , обе в Равенне (Италия), а также в соборе Святой Софии в Стамбуле .

Армения

С самого начала формирования феодальных отношений архитектура и градостроительство Армении вступили в новый этап. Древние армянские города пережили экономический упадок, свое значение сохранили лишь Арташат и Тигранакерт. Возросло значение городов Двин и Карин (Эрзерум). Строительство города Аршакаван царем Великой Армении Аршаком II не было полностью завершено. Христианство вызвало к жизни новую архитектуру культовых сооружений, которая изначально питалась традициями старого, античного зодчества.

Церкви IV-V веков в основном представляют собой базилики ( Касах , IV-V вв., Аштарак, V в., Ахц, IV в., Егвард, V в.). Некоторые базилики армянской архитектуры относятся к так называемому «западному типу» базиликальных церквей. Из них наиболее известны церкви Текор (V в.), Ереруйк (IV-V вв.), Двин (470 г.), Цицернаванк (IV-V вв.). Трёхнефная базилика Ереруйк стоит на 6-ступенчатом стилобате, предположительно, построенном на месте более раннего дохристианского храма. Сохранились также базилики Карнута (V в.), Егварда (V в.), Гарни (IV в.), Зовуни (V в.), Цахкаванка (VI в.), Двины (553–557 гг.), Таллина (V в.), Танаата (491 г.), Джарджариса (IV–V вв.), Лернакерта (IV–V вв.) и др. [136]

романский

Термин «романский» уходит корнями в XIX век, когда он был придуман для описания средневековых церквей, построенных с X по XII век, до появления круто заостренных арок, аркбутанов и других готических элементов. Этот стиль архитектуры появился почти одновременно в нескольких странах (Франция, Германия, Италия, Испания). [142] Для критиков XIX века романский стиль отражал архитектуру каменщиков, которые, очевидно, восхищались тяжелыми цилиндрическими сводами и замысловатыми резными капителями древних римлян, но чья собственная архитектура считалась производной и вырожденной, лишенной утонченности их классических моделей.

Ученые в 21 веке менее склонны понимать архитектуру этого периода как «неудачу» в воспроизведении достижений прошлого и гораздо более склонны признавать ее изобилие экспериментальных форм как ряд творческих новых изобретений. Однако в то время исследования поставили под сомнение ценность романского стиля как стилистического термина. На первый взгляд, он обеспечивает удобное обозначение для зданий, которые разделяют общий словарь закругленных арок и толстой каменной кладки и появляются между каролингским возрождением классической античности в IX веке и быстрой эволюцией готической архитектуры после второй половины XII века. Одна проблема, однако, заключается в том, что этот термин охватывает широкий спектр региональных вариаций, некоторые из которых имеют более тесные связи с Римом, чем другие. Следует также отметить, что различие между романской архитектурой и ее непосредственными предшественниками и последователями совсем не ясно. Мало доказательств того, что средневековые зрители были обеспокоены стилистическими различиями, которые мы наблюдаем сегодня, что затрудняет разделение медленной эволюции средневековой архитектуры на четкие хронологические категории. Тем не менее, романский стиль остается полезным словом, несмотря на его ограничения, поскольку он отражает период интенсивной строительной деятельности, которая сохраняла некоторую преемственность с классическим прошлым, но свободно переосмысливала древние формы в новой отличительной манере. [21]

Романские соборы можно легко отличить от готических и византийских, поскольку они характеризуются широким использованием толстых опор и колонн, круглых арок и строгостью. Здесь возможности круглой аркады как в структурном, так и в пространственном смысле были снова использованы в полной мере. В отличие от остроконечной арки поздней готики, романская круглая арка требовала поддержки массивных опор и колонн. По сравнению с византийскими церквями, романские, как правило, лишены сложной орнаментации как снаружи, так и внутри. Примером этого является собор Перигё ( Périgueux , Франция), построенный в начале XII века и спроектированный по образцу базилики Святого Марка в Венеции , но без мозаики, что делает его интерьер очень строгим и минималистичным. [143]

готика

Готическая архитектура началась с серии экспериментов, которые проводились для выполнения конкретных запросов покровителей и для размещения постоянно растущего числа паломников, посещавших места, где хранились драгоценные реликвии. Паломники в эпоху высокого Средневековья (около 1000–1250 гг. н. э.) все чаще отправлялись в известные места паломничества, а также в местные места, где местные и национальные святые, как считалось, творили чудеса. Поэтому церкви и монастыри, в которых хранились важные реликвии , хотели повысить популярность своих святых и построить для них соответствующие святилища. Эти святилища были не просто инкрустированными драгоценными камнями реликвариями, но, что более важно, принимали форму мощеных архитектурных сооружений, характеризующихся цветным светом, исходящим от больших площадей витражей . Однако использование витражей не является единственным определяющим элементом готической архитектуры, как и стрельчатая арка , ребристый свод , розовое окно или аркбутан , поскольку многие из этих элементов так или иначе использовались в предшествующих архитектурных традициях. Скорее, именно сочетание и постоянное совершенствование этих элементов, а также быстрая реакция на стремительно меняющиеся строительные технологии того времени стали движущей силой готического направления в архитектуре.

Следовательно, трудно указать на один элемент или точное место, где впервые возникла готика; однако традиционно принято начинать обсуждение готической архитектуры с базилики Сен-Дени (около 1135–1344 гг.) и ее покровителей, аббата Сугерия , который начал перестраивать западный фасад и хор церкви. Как он писал в своем труде De Administratione , старое здание больше не могло вмещать большие объемы паломников, приходящих поклониться мощам Сен-Дени, и решение этой проблемы было двояким: западный фасад с тремя большими порталами и инновационный новый хор , который объединял деамбулаторий с лучистыми часовнями , которые были уникальны, поскольку не были разделены стенами. Вместо этого между часовнями и аркадой хора был вставлен ряд тонких колонн для поддержки реберных сводов. Результат позволил посетителям перемещаться вокруг алтаря и приближаться к реликвиям, фактически не нарушая алтарное пространство, а также видеть большие витражи в часовнях. Как подтвердил Сугерий , желание большего количества витражей было не обязательно для того, чтобы принести больше дневного света в здание, а скорее для того, чтобы заполнить пространство непрерывным лучом красочного света, скорее как мозаика или драгоценные камни, которые заставили бы стену исчезнуть. Спрос на все большее количество витражей и поиск методов, которые бы их поддерживали, были постоянными на протяжении всего развития готической архитектуры, как это очевидно из трудов Сугерия, который был очарован мистическим качеством такого освещения. [21]

Кирпичная готика — особый стиль готической архитектуры, распространенный в Северо-Восточной и Центральной Европе, особенно в регионах Балтийского моря и вокруг него, где нет ресурсов стоячих камней. Здания в основном построены из кирпича .

Ренессанс

В эпоху Возрождения Италия состояла из многих государств, и интенсивное соперничество между ними породило рост технического и художественного развития. Семья Медичи , итальянская банковская семья и политическая династия , славится своей финансовой поддержкой искусства и архитектуры эпохи Возрождения.

Период начался около 1452 года, когда архитектор и гуманист Леон Баттиста Альберти (1404–1472) завершил свой трактат De Re Aedificatoria ( Об искусстве строительства ) после изучения древних руин Рима и De Architectura Витрувия . Его труды охватывали многочисленные темы, включая историю, градостроительство, инженерию, сакральную геометрию, гуманизм и философию красоты, и излагали ключевые элементы архитектуры и ее идеальные пропорции. В последние десятилетия XV века художники и архитекторы начали посещать Рим, чтобы изучать руины, особенно Колизей и Пантеон . Они оставили после себя драгоценные записи своих исследований в виде рисунков. В то время как гуманистический интерес к Риму нарастал более столетия (начиная, по крайней мере, с Петрарки в XIV веке), антикварные соображения относительно памятников были сосредоточены на литературной, эпиграфической и исторической информации, а не на физических останках. Хотя некоторые художники и архитекторы, такие как Филиппо Брунеллески (1377–1446), Донателло (около 1386–1466) и Леон Баттиста Альберти, как сообщается, изучали римскую скульптуру и руины, почти не сохранилось прямых свидетельств этой работы. К 1480-м годам выдающиеся архитекторы, такие как Франческо ди Джорджио (1439–1502) и Джулиано да Сангалло (около 1445–1516), проводили многочисленные исследования древних памятников, предпринимаемые способами, которые демонстрировали, что процесс преобразования модели в новый дизайн уже начался. Во многих случаях рисование руин в их фрагментарном состоянии требовало скачка воображения, как сам Франческо с готовностью признал в своей аннотации к своей реконструкции Кампидольо , отметив, что «в значительной степени воображаемое мной, поскольку очень мало что можно понять из руин». [156]

Вскоре во Флоренции были построены величественные здания в новом стиле, такие как капелла Пацци (1441–1478) или палаццо Питти (1458–1464). Ренессанс начался в Италии, но медленно распространился на другие части Европы, с различными интерпретациями. [149]

Поскольку искусство эпохи Возрождения является попыткой возродить культуру Древнего Рима, оно использует практически те же орнаменты, что и древнегреческие и римские. Однако, поскольку большинство, если не все ресурсы, которыми располагали художники эпохи Возрождения, были римскими , архитектура и прикладное искусство эпохи Возрождения широко используют определенные мотивы и орнаменты, характерные для Древнего Рима. Наиболее знаковым является кайма , вертикальное расположение цветов, листьев или свисающих виноградных лоз, используемых на пилястрах . Еще один орнамент, связанный с эпохой Возрождения, — круглый медальон , содержащий профиль человека, похожий на античные камеи . Ренессанс, барокко, рококо и другие постсредневековые стили используют путти (пухлых ангелочков) гораздо чаще по сравнению с греко-римским искусством и архитектурой. Орнамент, вновь введенный в эпоху Возрождения, который имел древнеримское происхождение, который также будет использоваться в более поздних стилях, — это картуш , овальный или продолговатый дизайн со слегка выпуклой поверхностью, как правило, окаймленный орнаментальным завитком .

Во всем мире

Барокко

The Baroque emerged from the Counter Reformation as an attempt by the Catholic Church in Rome to convey its power and to emphasize the magnificence of God. The Baroque and its late variant the Rococo were the first truly global styles in the arts. Dominating more than two centuries of art and architecture in Europe, Latin America and beyond from circa 1580 to circa 1800. Born in the painting studios of Bologna and Rome in the 1580s and 1590s, and in Roman sculptural and architectural ateliers in the second and third decades of the 17th century, the Baroque spread swiftly throughout Italy, Spain and Portugal, Flanders, France, the Netherlands, England, Scandinavia, and Russia, as well as to central and eastern European centres from Munich (Germany) to Vilnius (Lithuania). The Portuguese, Spanish and French empires and the Dutch treading network had a leading role in spreading the two styles into the Americas and colonial Africa and Asia, to places such as Lima, Mozambique, Goa and the Philippines.[166] Due to its spread in regions with different architectural traditions, multiple kinds of Baroque appeared based on location, different in some aspects, but similar overall. For example, French Baroque appeared severe and detached by comparison, preempting Neoclassicism and the architecture of the Age of Enlightenment.[157] Hybrid Native American/European Baroque architecture first appeared in South America (as opposed to Mexico) in the late 17th century, after the indigenous symbols and styles that characterize this unusual variant of Baroque had been kept alive over the preceding century in other media, a very good example of this being the Jesuit Church in Arequipa (Peru).[167]

The first Baroque buildings were cathedrals, churches and monasteries, soon joined by civic buildings, mansions, and palaces. Being characterized by dynamism, for the first time walls, façades and interiors curved,[168] a good example being San Carlo alle Quattro Fontane in Rome. Baroque architects took the basic elements of Renaissance architecture, including domes and colonnades, and made them higher, grander, more decorated, and more dramatic. The interior effects were often achieved with the use of quadratura, or trompe-l'œil painting combined with sculpture: the eye is drawn upward, giving the illusion that one is looking into the heavens. Clusters of sculpted angels and painted figures crowd the ceiling. Light was also used for dramatic effect; it streamed down from cupolas and was reflected from an abundance of gilding. Solomonic columns were often used, to give an illusion of upwards motion and other decorative elements occupied every available space. In Baroque palaces, grand stairways became a central element.[169] Besides architecture, Baroque painting and sculpture are characterized by dynamism too. This is in contrast with how static and peaceful Renaissance art is.

Besides the building itself, the space where it was placed had a role too. Both Baroque and Rococo buildings try to seize viewers' attention and to dominate their surroundings, whether on a small scale such as the San Carlo alle Quattro Fontane in Rome, or on a massive one, like the new facade of the Santiago de Compostela Cathedral, designed to tower over the city. A manifestation of power and authority on the grandest scale, Baroque urban planning and renewal was promoted by the church and the state alike. It was the first era since antiquity to experience mass migration into cities, and urban planners took idealistic measures to regulate them. The most notable early example was Domenico Fontana's restructuring of Rome's street plan of Pope Sixtus V. Architects had experimented with idealized city schemes since the early Renaissance, examples being Leon Battista Alberti (1404–1472) planning a centralized model city, with streets leading to a central piazza, or Filarete (Antonio di Pietro Aver(u)lino, c. 1400-c. 1469) designing a round city named Sforzinda (1451–1456) that he based on parts of the human body in the idea that a healthy city should reflect the physiognomy of its inhabitants. However, none of these idealistic cities has ever been built. In fact, few such projects were put into practice in Europe as new cities were prohibitively costly and existing urban areas, with existing churches and palaces, could not be demolished. Only in the Americas, where architects often had a clean space to work with, were such cities possible, as in Lima (Peru) or Buenos Aires (Argentina). The earliest Baroque ideal city is Zamość, built north-east of Kraków (Poland) by the Italian architect Bernardo Morando (c. 1540-1600), being a centralized town focusing on a square with radiating streets. Where entire cities could not be rebuilt, patrons and architects compensated by creating spacious and symmetrical squares, often with avenues and radiating out at perpendicular angles and focusing on a fountain, statue or obelisk. A good example of this is the Place des Vosges (formerly Place Royale), commissioned by Henry IV probably after plans by Baptiste du Cerceau (1545–1590). The most famous Baroque space in the world is Gianlorenzo Bernini's St. Peter's Square in Rome.[170] Similar with ideal urban planning, Baroque gardens are characterized by straight and readapting avenues, with geometric spaces.

Rococo

The name Rococo derives from the French word rocaille, which describes shell-covered rock-work, and coquille, meaning seashell. Rococo architecture is fancy and fluid, accentuating asymmetry, with an abundant use of curves, scrolls, gilding and ornaments. The style enjoyed great popularity with the ruling elite of Europe during the first half of the 18th century. It developed in France out of a new fashion in interior decoration, and spread across Europe.[175] Domestic Rococo abandoned Baroque's high moral tone, its weighty allegories and its obsession with legitimacy: in fact, its abstract forms and carefree, pastoral subjects related more to notions of refuge and joy that created a more forgiving atmosphere for polite conversations. Rococo rooms are typically smaller than their Baroque counterparts, reflecting a movement towards domestic intimacy. Even the grander salons used for entertaining were more modest in scale, as social events involved smaller numbers of guests.

Characteristic of the style were Rocaille motifs derived from the shells, icicles and rock-work or grotto decoration. Rocaille arabesques were mostly abstract forms, laid out symmetrically over and around architectural frames. A favourite motif was the scallop shell, whose top scrolls echoed the basic S and C framework scrolls of the arabesques and whose sinuous ridges echoed the general curvilinearity of the room decoration. While few Rococo exteriors were built in France, a number of Rococo churches are found in southern Germany.[176] Other widely-user motifs in decorative arts and interior architecture include: acanthus and other leaves, birds, bouquets of flowers, fruits, elements associated with love (putti, quivers with arrows ans arrowed hearts) trophies of arms, putti, medallions with faces, many many flowers, and Far Eastern elements (pagodes, dragons, monkeys, bizarre flowers, bamboo, and Chinese people).[177] Pastel colours were widely used, like light blue, mint green or pink. Rococo designers also loved mirrors (the more the better), an example being the Hall of Mirrors of the Amalienburg (Munich, Germany), by Johann Baptist Zimmermann. Generally, mirrors are also featured above fireplaces.

Exoticism

The interactions between East and West brought on by colonialist exploration have had an impact on aesthetics. Because of being something rare and new to Westerners, some non-European styles were really appreciated during the 17th, 18th and 19th centuries. Some nobles and kings built little structures inspired by these styles in the gardens of their palaces, or fully decorated a handful of rooms of palaces like this. Because of not fully understanding the origins and principles that govern these exotic aesthetics, Europeans sometimes created hybrids of the style which they tried to replicate and which were the trends at that time. A good example of this is chinoiserie, a Western decorative style, popular during the 18th century, that was heavily inspired by Chinese arts, but also by Rococo at the same time. Because traveling to China or other Far Eastern countries was something hard at that time and so remained mysterious to most Westerners, European imagination were fuelled by perceptions of Asia as a place of wealth and luxury, and consequently patrons from emperors to merchants vied with each other in adorning their living quarters with Asian goods and decorating them in Asian styles. Where Asian objects were hard to obtain, European craftsmen and painters stepped up to fill the demand, creating a blend of Rococo forms and Asian figures, motifs and techniques.

Chinese art was not the only foreign style with which Europeans experimented. Another was the Islamic one. Examples of this include the Garden Mosque of the Schwetzingen Palace in Germany (the only surviving example of an 18th-century European garden mosque), the Royal Pavilion in Brighton, or the Moorish Revival buildings from the 19th and early 20th centuries, with horseshoe arches and brick patterns. When it come to the Orient, Europeans also had an interest for the culture of Ancient Egypt. Compared to other cases of exoticism, the one with the land of pharaohs is the oldest one, since Ancient Greeks and Romans had this interest during Antiquity. The main periods when Egyptian Revival monuments were erected were the early 19th century, with Napoleon's military campaigns in Egypt, and the 1920s, when the Tomb of Tutankhamun was discovered in 1922, which caused an Egyptomania that lead to Art Deco sometimes using motifs inspired by Ancient Egypt. During the late 18th and early 19th century, Neoclassicism sometimes mixed Greco-Roman elements with Egyptian ones. Because of its association with pharaohs, death and eternity, multiple Egyptian Revival tombs or cemetery entry gates were built in this style. Besides mortuary structures, other buildings in this style include certain synagogues, like the Karlsruhe Synagogue or some Empire monuments built during the reign of Nepoleon, such as the Egyptian portico of the Hôtel Beauharnais or the Fontaine du Fellah. During the 1920s and 1930s, Pre-Columbian Mesoamerican architecture was of great interest for some American architects, particularly what the Mayans built. Several of Frank Lloyd Wright's California houses were erected in a Mayan Revival style, while other architects combined Mayan motifs with Art Deco ones.[186]

Neoclassicism

Neoclassical architecture focused on Ancient Greek and Roman details, plain, white walls and grandeur of scale. Compared to the previous styles, Baroque and Rococo, Neoclassical exteriors tended to be more minimalist, featuring straight and angular lines, but being still ornamented. The style's clean lines and sense of balance and proportion worked well for grand buildings (such as the Panthéon in Paris) and for smaller structures alike (such as the Petit Trianon).

Excavations during the 18th century at Pompeii and Herculaneum, which had both been buried under volcanic ash during the 79 AD eruption of Mount Vesuvius, inspired a return to order and rationality, largely thanks to the writings of Johann Joachim Winckelmann.[197][198] In the mid-18th century, antiquity was upheld as a standard for architecture as never before. Neoclassicism was a fundamental investigation of the very bases of architectural form and meaning. In the 1750s, an alliance between archaeological exploration and architectural theory started, which will continue in the 19th century. Marc-Antoine Laugier wrote in 1753 that 'Architecture owes all that is perfect to the Greeks'.[199]

The Cenotaph of Newton, c. 1784 (never built), by Étienne-Louis Boullée[193]

The style was adopted by progressive circles in other countries such as Sweden and Russia. Federal-style architecture is the name for the classicizing architecture built in North America between c. 1780 and 1830, and particularly from 1785 to 1815. This style shares its name with its era, the Federal Period. The term is also used in association with furniture design in the United States of the same time period. The style broadly corresponds to the middle-class classicism of Biedermeier style in the German-speaking lands, Regency style in Britain and to the French Empire style. In Central and Eastern Europe, the style is usually referred to as Classicism (German: Klassizismus, Russian: Классицизм), while the newer Revival styles of the 19th century until today are called neoclassical.

Étienne-Louis Boullée (1728–1799) was a visionary architect of the period. His utopian projects, never built, included a monument to Isaac Newton (1784) in the form of an immense dome, with an oculus allowing the light to enter, giving the impression of a sky full of stars. His project for an enlargement of the Royal Library (1785) was even more dramatic, with a gigantic arch sheltering the collection of books. While none of his projects were ever built, the images were widely published and inspired architects of the period to look outside the traditional forms.[200]

Similarly with the Renaissance and Baroque periods, during the Neoclassical one urban theories of how a good city should be appeared too. Enlightenment writers of the 18th century decried the problems of Paris at that time, the biggest one being the big number of narrow medieval streets crowded with modest houses. Voltaire openly criticized the failure of the French Royal administration to initiate public works, improve the quality of life in towns, and stimulate the economy. 'It is time for those who rule the most opulent capital in Europe to make it the most comfortable and the most magnificent of cities. There must be public markets, fountains which actually provide water and regular pavements. The narrow and infected streets must be widened, monuments that cannot be seen must be revealed and new ones built for all to see', Voltaire insisted in a polemical essay on 'The Embellishments of Paris' in 1749. In the same year, Étienne La Font de Saint-Yenne, criticized how Louis XIV's great east façade of the Louvre, was all but hidden from views by a dense quarter of modest houses. Voltaire also said that in order to transform Paris into a city that could rival ancient Rome, it was necessary to demolish more than it was to built. 'Our towns are still what they were, a mass of houses crowded together haphazardly without system, planning or design', Marc-Antoine Laugier complained in 1753. Writing a decade later, Pierre Patte promoted an urban reform in quest of health, social order, and security, launching at the same time a medical and organic metaphor which compared the operations of urban design to those of the surgeons. With bad air and lack of fresh water its current state was pathological, Patte asserted, calling for fountains to be placed at principal intersections and markets. Squares are recommended promote the circulation of air, and for the same reason houses on the city's bridges should be demolished. He also criticized the location of hospitals next to markets and protested continued burials in overcrowded city churchyards.[201] Besides cities, new ideas of how a garden should be appeared in 18th century England, making place for the English landscape garden (aka jardin à l'anglaise), characterized by an idealized view of nature, and the use of Greco-Roman or Gothic ruins, bridges, and other picturesque architecture, designed to recreate an idyllic pastoral landscape. It was the opposite of the symmetrical and geometrically planned Baroque garden (aka jardin à la française).

Revivalism and Eclecticism

The 19th century was dominated by a wide variety of stylistic revivals, variations, and interpretations. Revivalism in architecture is the use of visual styles that consciously echo the style of a previous architectural era. Modern-day Revival styles can be summarized within New Classical architecture, and sometimes under the umbrella term traditional architecture.

The idea that architecture might represent the glory of kingdoms can be traced to the dawn of civilisation, but the notion that architecture can bear the stamp of national character is a modern idea, that appeared in the 18th century historical thinking and given political currency in the wake of the French Revolution. As the map of Europe was repeatedly changing, architecture was used to grant the aura of a glorious past to even the most recent nations. In addition to the credo of universal Classicism, two new, and often contradictory, attitudes on historical styles existed in the early 19th century. Pluralism promoted the simultaneous use of the expanded range of style, while Revivalism held that a single historical model was appropriate for modern architecture. Associations between styles and building types appeared, for example: Egyptian for prisons, Gothic for churches, or Renaissance Revival for banks and exchanges. These choices were the result of other associations: the pharaohs with death and eternity, the Middle Ages with Christianity, or the Medici family with the rise of banking and modern commerce.

View of Devonpart, near Plymouth (UK), by John Foulston, 1820s, including an 'Egyptian' library, a 'Hindoo' nonconformist chapel, a 'primitive Doric' town hall, and a street of houses with a Roman Corinthian order

Whether their choice was Classical, medieval, or Renaissance, all revivalists shared the strategy of advocating a particular style based on national history, one of the great enterprises of historians in the early 19th century. Only one historic period was claimed to be the only one capable of providing models grounded in national traditions, institutions, or values. Issues of style became matters of state.[204]

The most well-known Revivalist style is the Gothic Revival one, that appeared in the mid-18th century in the houses of a number of wealthy antiquarians in England, a notable example being the Strawberry Hill House. German Romantic writers and architects were the first to promote Gothic as a powerful expression of national character, and in turn use it as a symbol of national identity in territories still divided. Johann Gottfried Herder posed the question 'Why should we always imitate foreigners, as if we were Greeks or Romans?'.[205]

In art and architecture history, the term Orientalism refers to the works of the Western artists who specialized in Oriental subjects, produced from their travels in Western Asia, during the 19th century. In that time, artists and scholars were described as Orientalists, especially in France.

In India, during the British Raj, a new style, Indo-Saracenic, (also known as Indo-Gothic, Mughal-Gothic, Neo-Mughal, or Hindoo style) was getting developed, which incorporated varying degrees of Indian elements into the Western European style. The Churches and convents of Goa are another example of the blending of traditional Indian styles with western European architectural styles. Most Indo-Saracenic public buildings were constructed between 1858 and 1947, with the peaking at 1880.[206] The style has been described as "part of a 19th-century movement to project themselves as the natural successors of the Mughals".[207] They were often built for modern functions such as transport stations, government offices, and law courts. It is much more evident in British power centres in the subcontinent like Mumbai, Chennai, and Kolkata.[208]

Beaux-Arts

The Beaux-Arts style takes its name from the École des Beaux-Arts in Paris, where it developed and where many of the main exponents of the style studied. Due to the fact that international students studied here, there are buildings from the second half of the 19th century and the early 20th century of this type all over the world, designed by architects like Charles Girault, Thomas Hastings, Ion D. Berindey or Petre Antonescu. Today, from Bucharest to Buenos Aires and from San Francisco to Brussels, the Beaux-Arts style survives in opera houses, civic structures, university campuses commemorative monuments, luxury hotels and townhouses. The style was heavily influenced by the Paris Opéra House (1860–1875), designed by Charles Garnier, the masterpiece of the 19th century renovation of Paris, dominating its entire neighbourhood and continuing to astonish visitors with its majestic staircase and reception halls. The Opéra was an aesthetic and societal turning point in French architecture. Here, Garnier showed what he called a style actuel, which was influenced by the spirit of the time, aka Zeitgeist, and reflected the designer's personal taste.

Beaux-Arts façades were usually imbricated, or layered with overlapping classical elements or sculpture. Often façades consisted of a high rusticated basement level, after it a few floors high level, usually decorated with pilasters or columns, and at the top an attic level and/or the roof. Beaux-Arts architects were often commissioned to design monumental civic buildings symbolic of the self-confidence of the town or city. The style aimed for a Baroque opulence through lavishly decorated monumental structures that evoked Louis XIV's Versailles. However, it was not just a revival of the Baroque, being more of a synthesis of Classicist styles, like Renaissance, Baroque, Rococo, Neoclassicism etc.[216][217][218]

Industry and new technologies

Because of the Industrial Revolution and the new technologies it brought, new types of buildings have appeared. By 1850 iron was quite present in dailylife at every scale, from mass-produced decorative architectural details and objects of apartment buildings and commercial buildings to train sheds. A well-known 19th century glass and iron building is the Crystal Palace from Hyde Park (London), built in 1851 to house the Great Exhibition, having an appearance similar with a greenhouse. Its scale was daunting.

The marketplace pioneered novel uses of iron and glass to create an architecture of display and consumption that made the temporary display of the world fairs a permanent feature of modern urban life. Just after a year after the Crystal Palace was dismantaled, Aristide Boucicaut opened what historians of mass consumption have labelled the first department store, Le Bon Marché in Paris. As the store expanded, its exterior took on the form of a public monument, being highly decorated with French Renaissance Revival motifs. The entrances advanced subtly onto the pavemenet, hoping to captivate the attention of potential customers. Between 1872 and 1874, the interior was remodelled by Louis-Charles Boileau, in collaboration with the young engineering firm of Gustave Eiffel. In place of the open courtyard required to permit more daylight into the interior, the new building focused around three skylight atria.[224]

Art Nouveau

Popular in many countries from the early 1890s until the outbreak of World War I in 1914, Art Nouveau was an influential although relatively brief art and design movement and philosophy. Despite being a short-lived fashion, it paved the way for the modern architecture of the 20th century. Between c. 1870 and 1900, a crisis of historicism occurred, during which the historicist culture was critiqued, one of the voices being Friedrich Nietzsche in 1874, who diagnosed 'a malignant historical fervour' as one of the crippling symptoms of a modern culture burdened by archaeological study and faith in the laws of historical progression.

Focusing on natural forms, asymmetry, sinuous lines and whiplash curves, architects and designers aimed to escape the excessively ornamental styles and historical replications, popular during the 19th century. However, the style was not completely new, since Art Nouveau artists drew on a huge range of influences, particularly Beaux-Arts architecture, the Arts and Crafts movement, aestheticism and Japanese art. Buildings used materials associated in the 19th century with modernity, such as cast-iron and glass. A good example of this is the Paris Metro entrance at Porte Dauphine by Hector Guimard (1900). Its cast-iron and glass canopy is as much sculpture as it is architecture. In Paris, Art Nouveau was even called Le Style Métro by some. The interest for stylized organic forms of ornamentation originated in the mid 19th century, when it was promoted in The Grammar of Ornament (1854), a pattern book by British architect Owen Jones (architect) (1809–1874).

Whiplash curves and sinuous organic lines are its most familiar hallmarks, however the style can not be summarized only to them, since its forms are much more varied and complex. The movement displayed many national interpretations. Depending on where it manifested, it was inspired by Celtic art, Gothic Revival, Rococo Revival, and Baroque Revival. In Hungary, Romania and Poland, for example, Art Nouveau incorporated folkloric elements. This is true especially in Romania, because it facilitated the appearance of the Romanian Revival style, which draws inspiration from Brâncovenesc architecture and traditional peasant houses and objects. The style also had different names, depending on countries. In Britain it was known as Modern Style, in the Netherlands as Nieuwe Kunst, in Germany and Austria as Jugendstil, in Italy as Liberty style, in Romania as Arta 1900, and in Japan as Shiro-Uma. It would be wrong to credit any particular place as the only one where the movement appeared, since it seems to have arisen in multiple locations.[233][234][235][236]

Modern

Rejecting ornament and embracing minimalism and modern materials, Modernist architecture appeared across the world in the early 20th century. Art Nouveau paved the way for it, promoting the idea of non-historicist styles. It developed initially in Europe, focusing on functionalism and the avoidance of decoration. Modernism reached its peak during the 1930s and 1940s with the Bauhaus and the International Style, both characterised by asymmetry, flat roofs, large ribbon windows, metal, glass, white rendering and open-plan interiors.[240]

Art Deco

Art Deco, named retrospectively after an exhibition held in Paris in 1925, originated in France as a luxurious, highly decorated style. It then spread quickly throughout the world - most dramatically in the United States - becoming more streamlined and modernistic through the 1930s. The style was pervasive and popular, finding its way into the design of everything from jewellery to film sets, from the interiors of ordinary homes to cinemas, luxury streamliners and hotels. Its exuberance and fantasy captured the spirit of the 'roaring 20s' and provided an escape from the realities of the Great Depression during the 1930s.[245]

Although it ended with the start of World War II, its appeal has endured. Despite that it is an example of modern architecture, elements of the style drew on ancient Egyptian, Greek, Roman, African, Aztec and Japanese influences, but also on Futurism, Cubism and the Bauhaus. Bold colours were often applied on low-reliefs. Predominant materials include chrome plating, brass, polished steel and aluminium, inlaid wood, stone and stained glass.

International Style

The International Style emerged in Europe after World War I, influenced by recent movements, including De Stijl and Streamline Moderne, and had a close relationship to the Bauhaus. The antithesis of nearly every other architectural movement that preceded it, the International Style eliminated extraneous ornament and used modern industrial materials such as steel, glass, reinforced concrete and chrome plating. Rectilinear, flat-roofed, asymmetrical and white, it became a symbol of modernity across the world. It seemed to offer a crisp, clean, rational future after the horrors of war. Named by the architect Philip Johnson and historian Henry-Russell Hitchcock (1903–1987) in 1932, the movement was epitomized by Charles-Edouard Jeanneret, or Le Corbusier and was clearly expressed in his statement that 'a house is a machine for living in'.[250]

Brutalist

Based on social equality, Brutalism was inspired by Le Corbusier's 1947-1952 Unité d'habitation in Marseilles. It seems the term was originally coined by Swedish architect Hans Asplund (1921–1994), but Le Corbusier's use of the description béton brut, meaning raw concrete, for his choice of material for the Unité d'habitation was particularly influential. The style flourished from the 1950s to the mid-1970s, mainly using concrete, which although new in itself, was unconventional when exposed on facades. Before Brutalism, concrete was usually hidden beneath other materials.[256]

Postmodern

Not one definable style, Postmodernism is an eclectic mix of approaches that appeared in the late 20th century in reaction against Modernism, which was increasingly perceived as monotonous and conservative. As with many movements, a complete antithesis to Modernism developed. In 1966, the architect Robert Venturi (1925–2018) had published his book, Complexity and Contradiction in Architecture, which praised the originality and creativity of Mannerist and Baroque architecture of Rome, and encouraged more ambiguity and complexity in contemporary design. Complaining about the austerity and tedium of so many smooth steel and glass Modernist buildings, and in deliberate denunciation of the famous Modernist 'Less is more', Venturi stated 'Less is a bore'. His theories became a majore influence on the development of Postmodernism.[257]

Deconstructivist

Deconstructivism in architecture is a development of postmodern architecture that began in the late 1980s. It is characterized by ideas of fragmentation, non-linear processes of design, an interest in manipulating ideas of a structure's surface or skin, and apparent non-Euclidean geometry,[269] (i.e., non-rectilinear shapes) which serve to distort and dislocate some of the elements of architecture, such as structure and envelope. The finished visual appearance of buildings that exhibit the many deconstructivist "styles" is characterised by a stimulating unpredictability and a controlled chaos.

Important events in the history of the Deconstructivist movement include the 1982 Parc de la Villette architectural design competition (especially the entry from the French philosopher Jacques Derrida and the American architect Peter Eisenman[270] and Bernard Tschumi's winning entry), the Museum of Modern Art's 1988 Deconstructivist Architecture exhibition in New York, organized by Philip Johnson and Mark Wigley, and the 1989 opening of the Wexner Center for the Arts in Columbus, designed by Peter Eisenman. The New York exhibition featured works by Frank Gehry, Daniel Libeskind, Rem Koolhaas, Peter Eisenman, Zaha Hadid, Coop Himmelblau, and Bernard Tschumi. Since the exhibition, many of the architects who were associated with Deconstructivism have distanced themselves from the term. Nonetheless, the term has stuck and has now, in fact, come to embrace a general trend within contemporary architecture.

Contemporary architecture

Contemporary architecture is the architecture of the 21st century. No single style is dominant.[271] Contemporary architects work in several different styles, from postmodernism, high-tech architecture and new references and interpretations of traditional architecture[272][273] to highly conceptual forms and designs, resembling sculpture on an enormous scale. Some of these styles and approaches make use of very advanced technology and modern building materials, such as tube structures which allow construction of buildings that are taller, lighter and stronger than those in the 20th century, while others prioritize the use of natural and ecological materials like stone, wood and lime.[274] One technology that is common to all forms of contemporary architecture is the use of new techniques of computer-aided design, which allow buildings to be designed and modeled on computers in three dimensions, and constructed with more precision and speed.

See also

Notes

  1. ^ Ching, Francis, D.K. and Eckler, James F. Introduction to Architecture. 2013. John Wiley & Sons. p13
  2. ^ Architecture. Def. 1. Oxford English Dictionary Second Edition on CD-ROM (v. 4.0) Oxford University Press 2009
  3. ^ Virginia McLeod, Belle Place, Sarah Kramer, Milena Harrison-Gray, and Cristopher Lacy (2019). HOUSES - Extraordinary Living. Phaidon. p. 9. ISBN 978-0-7148-7809-6.{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  4. ^ Wrangham, Richard W. (1996). Chimpanzee cultures. Chicago Academy of Sciences, Harvard University Press. pp. 115–125. ISBN 978-0-674-11663-4. Retrieved 2 July 2011.
  5. ^ a b McLester, E. (2018, July 26). Chimpanzee ‘nests’ shed light on the origins of humanity. The Conversation.
  6. ^ Didik, Prasetyo; Ancrenaz, Marc; Morrogh-Bernard, Helen C.; Atmoko, S. Suci Utami; Wich, Serge A.; van Schaik, Carel P. (2009). "Nest building in orangutans". In Wich, Serge A.; Atmoko, S. Suci Utami; Setia, Tatang Mitra (eds.). Orangutans: geographic variation in behavioral ecology and conservation. Oxford University Press. pp. 270–275. ISBN 978-0-19-921327-6. Retrieved 5 July 2011.
  7. ^ a b Verpooten, Jan, and Yannick Joye. "Evolutionary interactions between human biology and architecture: insights from signaling theory and a cross-species comparative approach." Naturalistic approaches to culture (2014): 101-121.
  8. ^ White, Tim D., Berhane Asfaw, Yonas Beyene, Yohannes Haile-Selassie, C. Owen Lovejoy, Gen Suwa, and Giday WoldeGabriel. "Ardipithecus ramidus and the paleobiology of early hominids." Science 326, no. 5949 (2009): 64-86.
  9. ^ Alemseged, Zeresenay, Fred Spoor, William H. Kimbel, René Bobe, Denis Geraads, Denné Reed, and Jonathan G. Wynn. "A juvenile early hominin skeleton from Dikika, Ethiopia." Nature 443, no. 7109 (2006): 296-301.
  10. ^ Isaac, Glynn. "The food-sharing behavior of protohuman hominids." Scientific American 238, no. 4 (1978): 90-109.
  11. ^ Jaubert, Jacques, Sophie Verheyden, Dominique Genty, Michel Soulier, Hai Cheng, Dominique Blamart, Christian Burlet et al. "Early Neanderthal constructions deep in Bruniquel Cave in southwestern France." Nature 534, no. 7605 (2016): 111-114.
  12. ^ Kortlandt, Adriaan. "How might early hominids have defended themselves against large predators and food competitors?." Journal of Human Evolution 9, no. 2 (1980): 79-112.
  13. ^ “World’s Oldest Building Discovered.” BBC News, March 1, 2000.
  14. ^ de Lumley 2007, p. 211.
  15. ^ Chmielewski, Waldemar. "Early and Middle Paleolithic sites near Arkin, Sudan." The prehistory of Nubia;[final report] papers assembled and (1968): 110-147.
  16. ^ Maher, Lisa A., Tobias Richter, Danielle Macdonald, Matthew D. Jones, Louise Martin, and Jay T. Stock. "Twenty thousand-year-old huts at a hunter-gatherer settlement in eastern Jordan." PloS one 7, no. 2 (2012): e31447.
  17. ^ Baitenov, Eskander. "New Interpretation of the Engraving Discovered at Mezhirich Upper Paleolithic Site." In 3rd International Conference on Architecture: Heritage, Traditions and Innovations (AHTI 2021), pp. 85-93. Atlantis Press, 2021.
  18. ^ Monumente, Jg. 28 (2018), Nr. 4, S. 18–23, hier S. 21.
  19. ^ http://stanzon.husemann.net/download.php?id=201533&type=T [bare URL]
  20. ^ Musée de Préhistoire Terra Amata. "Le site acheuléen de Terra Amata" [The Acheulean site of Terra Amata]. Musée de Préhistoire Terra Amata (in French). Retrieved 10 June 2022.
  21. ^ a b c Jones 2014, pp. 148, 149.
  22. ^ "The Old Copper Complex: North America's First Miners & Metal Artisans". Retrieved 10 August 2015.
  23. ^ Song, Jeeun. "The History of Metallurgy and Mining in the Andean Region". World History at Korean Minjok Leadership Academy. Korean Minjok Leadership Academy. Retrieved 10 August 2015.
  24. ^ Choi, Charles Q. (18 April 2007). "Pre-Incan Metallurgy Discovered". Live Science. Retrieved 10 August 2015.
  25. ^ Maldonado, Blanco D. (2003). "Tarascan Copper Metallurgy at the Site of Itziparátzico, Michoacán, México" (PDF). Foundation for the Advancement of Mesoamerican Studies. Retrieved 22 January 2016.
  26. ^ Jones 2014, p. 18.
  27. ^ Jones 2014, p. 22.
  28. ^ van Lemmen, Hans (2013). 5000 Years of Tiles. The British Museum Press. p. 16. ISBN 978-0-7141-5099-4.
  29. ^ Weston, Richard (2011). 100 Ideas That Changed Architecture. Laurence King. p. 21. ISBN 978-1-78627-567-7.
  30. ^ van Lemmen, Hans (2013). 5000 Years of Tiles. The British Museum Press. p. 17. ISBN 978-0-7141-5099-4.
  31. ^ Fortenberry 2017, p. 6.
  32. ^ Risebero, Bill (2018). The Story of Western Architecture. Bloomsbury. p. 13. ISBN 978-1-3500-9212-9.
  33. ^ "Gods and Goddesses". Mesopotamia.co.uk. Retrieved 9 November 2015.
  34. ^ Jones 2014, p. 28.
  35. ^ Jones 2014, p. 25.
  36. ^ Robertson, Hutton (2022). The History of Art - From Prehistory to Presentday - A Global View. Thames & Hudson. ISBN 978-0-500-02236-8.
  37. ^ Jones 2014, p. 27.
  38. ^ a b Hodge 2019, p. 12.
  39. ^ Robertson, Hutton (2022). The History of Art - From Prehistory to Presentday - A Global View. Thames & Hudson. p. 126. ISBN 978-0-500-02236-8.
  40. ^ Jones 2014, p. 30.
  41. ^ Jones 2014, p. 24, 25, 26.
  42. ^ Robertson, Hutton (2022). The History of Art - From Prehistory to Presentday - A Global View. Thames & Hudson. p. 137. ISBN 978-0-500-02236-8.
  43. ^ Robertson, Hutton (2022). The History of Art - From Prehistory to Presentday - A Global View. Thames & Hudson. p. 136. ISBN 978-0-500-02236-8.
  44. ^ Wright 2009, pp. 115–125.
  45. ^ Dyson 2018, p. 29.
  46. ^ McIntosh 2008, p. 187.
  47. ^ a b Hodge 2019, p. 14.
  48. ^ Rogers, Gumuchdjian & Jones 2014, p. 32.
  49. ^ Hodge 2019, p. 57.
  50. ^ Rogers, Gumuchdjian & Jones 2014, p. 35.
  51. ^ Rogers, Gumuchdjian & Jones 2014, p. 40.
  52. ^ 1000 de Minuni Arhitecturale (in Romanian). Editura Aquila. 2009. p. 226. ISBN 978-973-714-450-8.
  53. ^ Hopkins 2014, p. 6.
  54. ^ Zukowsky, John (2019). A Chronology of Architecture. Thames & Hudson. p. 23. ISBN 978-0-500-34356-2.
  55. ^ Vinzenz Brinkmann, Renée Dreyfus and Ulrike Koch-Brinkmanny (2017). Gods in Color - polychromy in the ancient world. Fine Arts Museums of San Francisco, Legion of Honor. p. 13. ISBN 978-3-7913-5707-2.
  56. ^ a b Jones 2014, p. 48.
  57. ^ a b Hodge 2019, p. 16.
  58. ^ Jones 2014, p. 52.
  59. ^ Irving 2019, p. 36.
  60. ^ a b Kruft, Hanno-Walter. A History of Architectural Theory from Vitruvius to the Present (New York, Princeton Architectural Press: 1994).
  61. ^ Jones 2014, p. 46, 73, 76, 77.
  62. ^ Jones 2014, p. 67.
  63. ^ Robertson, Hutton (2022). The History of Art - From Prehistory to Presentday - A Global View. Thames & Hudson. p. 217. ISBN 978-0-500-02236-8.
  64. ^ a b Hodge 2019, p. 13.
  65. ^ a b Jones 2014, p. 69.
  66. ^ a b Robertson, Hutton (2022). The History of Art - From Prehistory to Presentday - A Global View. Thames & Hudson. p. 505. ISBN 978-0-500-02236-8.
  67. ^ Jonathan, Glancey (2006). Architecture A Visual History. DK, Penguin Random House. p. 35. ISBN 978-0-2412-8843-6.
  68. ^ Hodge 2019, p. 15.
  69. ^ "Home and family in ancient and medieval Sri Lanka". Lankalibrary.com. 2008-12-21. Archived from the original on 2012-02-21. Retrieved 2010-09-20.
  70. ^ Pieris K (2006), Architecture and landscape in ancient and medieval Lanka
  71. ^ Reza, Mohammad Habib (2012). Early Buddhist Architecture of Bengal: Morphological study on the vihāras of c. 3rd to 8th centuries (PhD). Nottingham Trent University.
  72. ^ Reza, Mohammad Habib (2020). "Cultural continuity in the Sultanate Bengal: Adjacent ponds of the mosque as a traditional phenomenon". Esempi di Architettura. 8 (10): 225–235. doi:10.4399/978882553987510 (inactive 1 November 2024). Retrieved September 19, 2022.{{cite journal}}: CS1 maint: DOI inactive as of November 2024 (link)
  73. ^ Hodge 2019, p. 19.
  74. ^ Acharya 1927, p. xviii-xx.
  75. ^ Sinha 1998, pp. 27–41
  76. ^ Acharya 1927, p. xviii-xx, Appendix I lists hundreds of Hindu architectural texts.
  77. ^ Shukla 1993.
  78. ^ Hall, William (2019). Stone. Phaidon. p. 46. ISBN 978-0-7148-7925-3.
  79. ^ Mitchell (1977), 123; Hegewald
  80. ^ Harle, 239–240; Hegewald
  81. ^ Bernier, Ronald M. (1997). Himalayan Architecture. Fairleigh Dickinson University Press. p. 8. ISBN 978-1-61147-121-2.
  82. ^ Bernier, Ronald M. (1997). Himalayan Architecture. Fairleigh Dickinson University Press. pp. 161, 162, & 163. ISBN 978-1-61147-121-2.
  83. ^ N. Subramanian (21 September 2005). "Remains of ancient temple found". The Hindu. Archived from the original on 10 November 2012.
  84. ^ N. Ramya (1 August 2010). "New finds of old temples enthuse archaeologists". The Times of India. Archived from the original on 15 September 2012.
  85. ^ Philip, Boney. "Traditional Kerala Architecture".
  86. ^ "Architectural Wonders of Karnataka". Retrieved 2009-09-26.[permanent dead link]
  87. ^ "Welcome to Odissi.com ¦ Orissa ¦ Sri Jagannath". Archived from the original on 1 August 2020.
  88. ^ Hodge 2019, p. 21.
  89. ^ Hung, Dinh M. (1966). "VIETNAM AND SOUTHEAST ASIA: An address delivered at the Rotary Club of Bristol, Rhode Island on 6 April 1966" (PDF). Naval War College Review. 18 (9): 28–33. JSTOR 44635438. Retrieved 3 September 2021.
  90. ^ Jones 2014, pp. 54, 55, 56 & 57.
  91. ^ Guo, Qinghua (2005). "TIMBER BUILDING STRUCTURES IN CHOSEN KOREA — A CASE STUDY ON GEUNJEONGJEON AND INJEONGJEON" (PDF). Journal of Architectural and Planning Research. 22 (1): 51–68. JSTOR 43030720. Retrieved 29 July 2021.
  92. ^ Jones 2014, p. 63.
  93. ^ a b "THE DESIGNS OF RELIGIOUS MONUMENTS OF THE DVARAVATI, KHMER, AND PENINSULAR REGION /CHAIYA SCHOOLS IN THAILAND". Retrieved 3 September 2021.
  94. ^ Hodge 2019, p. 23.
  95. ^ Hinderer, Anna; Hone, D; Hone, C A (27 August 2016). Seventeen Years in the Yoruba Country. Memorials of Anna Hinderer. Wentworth Press. ISBN 978-1371184360.
  96. ^ The Monthly Review, Or, Literary Journal. 1819. p. 291.
  97. ^ "Ghana Museums & Monuments Board". www.ghanamuseums.org. Retrieved 2020-02-24.
  98. ^ Osasona, Cordelia O., From traditional residential architecture to the vernacular: the Nigerian experience (PDF), Ile-Ife, Nigeria: Obafemi Awolowo University, retrieved 3 December 2019
  99. ^ Sobeski, Michal (1975). Arta Exotică (in Romanian). Editura Meridiane. p. 42 & 43.
  100. ^ a b Mcintosh, Susan Keech; Mcintosh, Roderick J. (February 1980). "Jenne-Jeno: An Ancient African City". Archaeology. 33 (1): 8–14.
  101. ^ Shaw, Thurstan. The Archaeology of Africa: Food, Metals and Towns. Routledge, 1993, pp. 632.
  102. ^ Coquery-Vidrovitch, Catherine (2005). The History of African Cities South of the Sahara From the Origins to Colonization. Markus Wiener Pub. pp. 123–126. ISBN 978-1-55876-303-6.
  103. ^ a b Patrick Darling (2015). "Conservation Management of the Benin Earthworks of Southern Nigeria: A critical review of past and present action plans". In Korka, Elena (ed.). The Protection of Archaeological Heritage in Times of Economic Crisis. Cambridge Scholars Publishing. pp. 341–352. ISBN 9781443874113. Retrieved 9 March 2019.
  104. ^ a b Koutonin, Mawuna (March 18, 2016). "Story of cities #5: Benin City, the mighty medieval capital now lost without trace". The Guardian. Retrieved 15 August 2020.
  105. ^ Ogundiran, Akinwumi (June 2005). "Four Millennia of Cultural History in Nigeria (ca. 2000 B.C.–A.D. 1900): Archaeological Perspectives". Journal of World Prehistory. 19 (2): 133–168. doi:10.1007/s10963-006-9003-y. S2CID 144422848.
  106. ^ MacEachern, Scott (January 2005). "Two thousand years of West African history". African Archaeology: A Critical Introduction. Academia.
  107. ^ Historical Society of Ghana. Transactions3 of the Historical Society of Ghana, The Society, 1957, pp81
  108. ^ Davidson, Basil. The Lost Cities of Africa. Boston: Little Brown, 1959, pp86
  109. ^ Brass, Mike (1998), The Antiquity of Man: East & West African complex societies, archived from the original on 2012-04-04, retrieved 2021-07-11
  110. ^ David Keys: Medieval Houses of God, or Ancient Fortresses?
  111. ^ Nan Madol, Madolenihmw, Pohnpei Archived 2010-06-13 at the Wayback Machine William Ayres, Department of Anthropology University Of Oregon, Accessed 26 September 2007
  112. ^ McCoy, Mark D.; Alderson, Helen A.; Hemi, Richard; Cheng, Hai; Edwards, R. Lawrence (November 2016). "Earliest direct evidence of monument building at the archaeological site of Nan Madol (Pohnpei, Micronesia) identified using 230Th/U coral dating and geochemical sourcing of megalithic architectural stone" (PDF). Quaternary Research. 86 (3): 295–303. Bibcode:2016QuRes..86..295M. doi:10.1016/j.yqres.2016.08.002. Retrieved 30 October 2017.
  113. ^ a b Jones 2014, p. 95.
  114. ^ Behrens-Abouseif, Doris (2007). Cairo of the Mamluks : a history of the architecture and its culture. London: I.B. Tauris. pp. 201–213. ISBN 978-1-84511-549-4.
  115. ^ Jones 2014, p. 120.
  116. ^ Necipoğlu, Gülru (2011) [2005]. The Age of Sinan: Architectural Culture in the Ottoman Empire. Reaktion Books. p. 208. ISBN 978-1-86189-253-9.
  117. ^ Jones 2014, p. 212.
  118. ^ Krautheimer, Richard; Ćurčić, Slobodan (1992). Early Christian and Byzantine Architecture. Yale University Press. p. 285. ISBN 978-0-300-05294-7.
  119. ^ Fletcher, Banister (1901). A History of Architecture on the Comparative Method for Students, Craftsmen & Amateur. B.T. Batsford, Limited. p. 476. ISBN 978-1-343-92962-3.
  120. ^ Ettinghausen, Richard; Grabar, Oleg; Jenkins, Marilyn (2001). Islamic Art and Architecture: 650–1250. Yale University Press. ISBN 9780300088670.
  121. ^ Blair, Sheila S.; Bloom, Jonathan M. (1995). The Art and Architecture of Islam 1250-1800. Yale University Press. ISBN 9780300064650.
  122. ^ Hattstein, Markus; Delius, Peter, eds. (2011). Islam: Art and Architecture. h.f.ullmann. ISBN 9783848003808.
  123. ^ M. Bloom, Jonathan; S. Blair, Sheila, eds. (2009). The Grove Encyclopedia of Islamic Art and Architecture. Oxford University Press. ISBN 9780195309911.
  124. ^ Jones 2014, p. 83.
  125. ^ Hodge 2019, p. 62.
  126. ^ Hopkins 2014, p. 19.
  127. ^ Jones 2014, p. 88.
  128. ^ Jones 2014, p. 90.
  129. ^ George D. Hurmuziadis (1979). Cultura Greciei (in Romanian). Editura științifică și enciclopedică. p. 89 & 90.
  130. ^ George D. Hurmuziadis (1979). Cultura Greciei (in Romanian). Editura științifică și enciclopedică. p. 92.
  131. ^ Hodge 2019, p. 17.
  132. ^ George D. Hurmuziadis (1979). Cultura Greciei (in Romanian). Editura științifică și enciclopedică. p. 93.
  133. ^ Arakelian et al. 1984, p. 571.
  134. ^ Սուրբ Հռիփսիմե վանք [Saint Hripsime Monastery]. ejmiatsin.a m (in Armenian). Municipality of Ejmiatsin. 2 March 2012. Archived from the original on 29 November 2018. Retrieved 15 January 2024.
  135. ^ (in Armenian) Stepanian, A. and H. Sargsian. s.v. "Zvart'nots'," Armenian Soviet Encyclopedia, vol. 3, pp. 707-710.
  136. ^ "Искусство Армении. Месроп Маштоц".
  137. ^ Jones 2014, p. 136.
  138. ^ Hooklingsworth, Mary (2002). ARTA în Istoria Umanității (in Romanian). rao. p. 148.
  139. ^ Jones 2014, p. 138.
  140. ^ Jones 2014, p. 133.
  141. ^ Hodge 2019, p. 24.
  142. ^ "Romanesque". The Oxford Dictionary of Art. Oxford University Press. 2004. doi:10.1093/acref/9780198604761.001.0001. ISBN 978-0-19-860476-1.
  143. ^ Hopkins 2014, pp. 23, 25.
  144. ^ a b Jones 2014, p. 149.
  145. ^ Hodge 2019, p. 25.
  146. ^ Melvin, Jeremy (2006). …isme Să Înțelegem Stilurile Arhitecturale (in Romanian). Enciclopedia RAO. p. 39. ISBN 973-717-075-X.
  147. ^ Hodge 2019, p. 82.
  148. ^ Hopkins 2014, p. 55.
  149. ^ a b Hodge 2019, p. 26.
  150. ^ Hopkins 2014, p. 60.
  151. ^ Hopkins 2014, p. 47.
  152. ^ Hopkins 2014, p. 64.
  153. ^ Hopkins 2014, p. 61.
  154. ^ Jones 2014, p. 205.
  155. ^ Hopkins 2014, p. 67.
  156. ^ Jones 2014, p. 196.
  157. ^ a b Jones 2014, p. 223.
  158. ^ Jones 2014, p. 226.
  159. ^ Bailey 2012, pp. 211.
  160. ^ Bailey 2012, pp. 328.
  161. ^ Hodge 2019, p. 102.
  162. ^ Bailey 2012, pp. 238.
  163. ^ Bailey 2012, p. 216.
  164. ^ Martin, Henry (1927). Le Style Louis XIV (in French). Flammarion. p. 39.
  165. ^ Jones 2014, p. 230.
  166. ^ Bailey 2012, p. 4.
  167. ^ Bailey 2012, p. 364.
  168. ^ Hodge 2019, p. 29.
  169. ^ Ducher (1988), Flammarion, pg. 102
  170. ^ Bailey 2012, pp. 205, 206, 207 & 208.
  171. ^ Hall, William (2019). Stone. Phaidon. p. 185. ISBN 978-0-7148-7925-3.
  172. ^ Jones 2014, p. 241.
  173. ^ Watkin, David (2022). A History of Western Architecture. Laurence King. p. 419. ISBN 978-1-52942-030-2.
  174. ^ a b Jones 2014, p. 238.
  175. ^ Hodge 2019, p. 30.
  176. ^ Cole 2002, p. 270.
  177. ^ Graur, Neaga (1970). Stiluri în arta decorativă (in Romanian). Cerces. p. 193 & 194.
  178. ^ Sund 2019, p. 104.
  179. ^ "Kina slott, Drottningholm". www.sfv.se. National Property Board of Sweden. Archived from the original on 6 August 2014. Retrieved 2 August 2014.
  180. ^ Jones 2014, p. 264.
  181. ^ Sund 2019, p. 151.
  182. ^ Jones 2014, p. 262.
  183. ^ Sund 2019, p. 216.
  184. ^ Hopkins 2014, p. 130.
  185. ^ Texier, Simon (2022). Architectures Art Déco - Paris et Environs - 100 Bâtiments Remarquable. Parigramme. p. 37. ISBN 978-2-37395-136-3.
  186. ^ Hopkins 2014, p. 117, 130, 225; Bailey 2012, pp. 279, 281; Jones 2014, p. 265; Sund 2019, pp. 208, 216, 217, 224, 225.
  187. ^ Weston, Richard (2011). 100 Ideas That Changed Architecture. Laurence King. p. 84. ISBN 978-1-78627-567-7.
  188. ^ Jones 2014, p. 276.
  189. ^ a b Jones 2014, p. 273.
  190. ^ de Martin 1925, p. 17.
  191. ^ Fortenberry 2017, p. 274.
  192. ^ de Martin 1925, p. 61.
  193. ^ a b Jones 2014, p. 275.
  194. ^ Hall, William (2019). Stone. Phaidon. p. 159. ISBN 978-0-7148-7925-3.
  195. ^ Steffens, Martin (2004). Schinkel (in Romanian). Taschen. p. 37. ISBN 973-7959-11-6.
  196. ^ Hopkins 2014, p. 109.
  197. ^ Hodge 2019, p. 31.
  198. ^ "Winckelmann, Johann Joachim: Neoclassical Art Historian".
  199. ^ Bergdoll 2000, pp. 9, 14.
  200. ^ Prina and Demartini (2006), pg. 250-51
  201. ^ Bergdoll 2000, pp. 48, 49, 50.
  202. ^ Woinaroski, Cristina (2013). Istorie urbană, Lotizarea și Parcul Ioanid din București în context european (in Romanian). SIMETRIA. ISBN 978-973-1872-30-8.
  203. ^ Ghigeanu, Mădălin (2022). Curentul Mediteraneean în arhitectura interbelică. Vremea. p. 521. ISBN 978-606-081-135-0.
  204. ^ Bergdoll 2000, pp. 139, 140, 141.
  205. ^ Bergdoll 2000, pp. 139–142, 145.
  206. ^ Jayewardene-Pillai, 6, 14
  207. ^ Das, xi
  208. ^ Das, xi, xiv, 98, 101
  209. ^ a b Jones 2014, p. 296.
  210. ^ Marinache, Oana (2017). Paul Gottereau - Un Regal în Arhitectură (in Romanian). Editura Istoria Artei. p. 184. ISBN 978-606-8839-09-7.
  211. ^ Mariana Celac, Octavian Carabela and Marius Marcu-Lapadat (2017). Bucharest Architecture - an annotated guide. Ordinul Arhitecților din România. p. 90. ISBN 978-973-0-23884-6.
  212. ^ Jones 2014, p. 294.
  213. ^ Oltean, Radu (2016). Bucureștii Belle Époque (in Romanian). Art Historia. p. 47. ISBN 978-973-0-22923-3.
  214. ^ Hopkins 2014, p. 135.
  215. ^ "Villa in neorégencestijl". inventaris.onroerenderfgoed.be. 29 March 2019. Retrieved 8 April 2022.
  216. ^ Jones 2014, p. 292, 295, 296.
  217. ^ Hopkins 2014, p. 132, 133, 134, 135.
  218. ^ Bailey 2012, pp. 413.
  219. ^ Bergdoll 2000, pp. 248.
  220. ^ Jones 2014, p. 267.
  221. ^ Bergdoll 2000, pp. 236.
  222. ^ Gössel, Peter; Leuthäuser, Gabriele (2022). Architecture in the 20th Century. TASCHEN. p. 54. ISBN 978-3-8365-7090-9.
  223. ^ Gössel, Peter; Leuthäuser, Gabriele (2022). Architecture in the 20th Century. TASCHEN. p. 78. ISBN 978-3-8365-7090-9.
  224. ^ Bergdoll 2000, pp. 207, 237, 238.
  225. ^ Jones 2014, p. 321.
  226. ^ Madsen, S. Tschudi (1977). Art Nouveau (in Romanian). Editura Meridiane.
  227. ^ Jones 2014, p. 323.
  228. ^ "Paris et l'Art Nouveau". Nº281 Dossier de l'Art (in French). Éditions Faton. 2020.
  229. ^ Hopkins 2014, p. 141.
  230. ^ Duncan 1994, p. 44.
  231. ^ Duncan 1994, p. 52.
  232. ^ Mariana Celac, Octavian Carabela and Marius Marcu-Lapadat (2017). Bucharest Architecture - an annotated guide. Ordinul Arhitecților din România. p. 85. ISBN 978-973-0-23884-6.
  233. ^ Bergdoll 2000, pp. 269, 279.
  234. ^ Jones 2014, p. 320, 321, 322.
  235. ^ Hodge 2019, p. 36.
  236. ^ Madsen, S. Tschudi (1977). Art Nouveau (in Romanian). Editura Meridiane. p. 7.
  237. ^ Virginia McLeod, Belle Place, Sarah Kramer, Milena Harrison-Gray, and Cristopher Lacy (2019). HOUSES - Extraordinary Living. Phaidon. p. 56. ISBN 978-0-7148-7809-6.{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  238. ^ Jones 2014, p. 347.
  239. ^ Jones 2014, p. 348.
  240. ^ Hodge 2019, p. 37.
  241. ^ Criticos, Mihaela (2009). Art Deco sau Modernismul Bine Temperat - Art Deco or Well-Tempered Modernism (in Romanian and English). SIMETRIA. p. 43. ISBN 978-973-1872-03-2.
  242. ^ L., Clausen, Meredith (1987). Frantz Jourdain and the Samaritaine : art nouveau theory and criticism. Leiden: E.J Brill. ISBN 9789004078796. OCLC 27266259.{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  243. ^ Jones 2014, p. 359.
  244. ^ Jones 2014, p. 360.
  245. ^ Dempsey, Amy (2018). Modern Art. Thames & Hudson. p. 70. ISBN 978-0-500-29322-5.
  246. ^ Hopkins 2014, p. 164.
  247. ^ Hodge 2019, p. 134.
  248. ^ Jones 2014, p. 416.
  249. ^ Jones 2014, p. 418.
  250. ^ Hodge 2019, p. 42.
  251. ^ Hodge 2019, p. 425.
  252. ^ Hodge 2019, p. 146.
  253. ^ Jones 2014, p. 426.
  254. ^ Jones 2014, p. 425.
  255. ^ Jones 2014, p. 428.
  256. ^ Hodge 2019, p. 46.
  257. ^ a b Hodge 2019, p. 47.
  258. ^ Hall, William (2019). Stone. Phaidon. p. 79. ISBN 978-0-7148-7925-3.
  259. ^ Jones 2014, p. 502.
  260. ^ Jones 2014, p. 510.
  261. ^ Gura, Judith (2017). Postmodern Design Complete. Thames & Hudson. p. 121. ISBN 978-0-500-51914-1.
  262. ^ Gura, Judith (2017). Postmodern Design Complete. Thames & Hudson. p. 120. ISBN 978-0-500-51914-1.
  263. ^ Watkin, David (2022). A History of Western Architecture. Laurence King. p. 722. ISBN 978-1-52942-030-2.
  264. ^ Hodge 2019, p. 531.
  265. ^ Hodge 2019, p. 154.
  266. ^ Hopkins 2014, p. 205.
  267. ^ Hopkins 2014, p. 206.
  268. ^ Melvin, Jeremy (2006). …isme Să Înțelegem Stilurile Arhitecturale (in Romanian). Enciclopedia RAO. p. 137. ISBN 973-717-075-X.
  269. ^ Husserl, Origins of Geometry, Introduction by Jacques Derrida
  270. ^ Jacques Derrida and Peter Eisenman, Chora L Works (New York: Monacelli Press, 1997)
  271. ^ Creating Your Architectural Style. Pelican Publishing. 15 September 2009. ISBN 978-1-4556-0309-1.
  272. ^ Urban, Florian (2017). The new tenement. New York: Routledge. ISBN 978-1-315-40244-4. OCLC 1006381281.
  273. ^ Dickinson, Duo (2017). "Does the New Traditionalism Have A Point?". Common Edge. Retrieved 29 April 2021.
  274. ^ Wainwright, Oliver (4 March 2020). "The miracle new sustainable product that's revolutionising architecture – stone!". The Guardian. Retrieved 29 April 2021.

References

Modernism

Further reading

External links

Wikimedia Commons has media related to History of architecture.