Музыка сёрфа (также известная как сёрф-рок , сёрф-поп или сёрф-гитара ) — жанр рок-музыки , связанный с культурой сёрфа , особенно в Южной Калифорнии . Он был особенно популярен с 1958 по 1964 год в двух основных формах. [7] Первая — инструментальный сёрф , отличающийся реверберацией — тяжёлые электрогитары, играемые для создания звука разбивающихся волн, в значительной степени разработанный Диком Дейлом и Del-Tones. Вторая — вокальный сёрф , который взял элементы оригинального сёрф-звучания и добавил вокальные гармонии , движение, возглавляемое Beach Boys . [8] [9]
Дик Дейл развил серф-саунд из инструментального рока , куда он добавил влияния Ближнего Востока и Мексики , пружинную реверберацию и быстрые альтернативные характеристики медиатора . Его региональный хит « Let's Go Trippin' » в 1961 году положил начало помешательству на серф-музыке, вдохновив многих других перенять этот подход.
Жанр достиг национального признания, когда его представили такие вокальные группы , как Beach Boys и Jan and Dean . [10] Дейл цитировал такие группы: «Они издавали звуки серфинга [с] текстами песен для серфинга. Другими словами, музыка не была музыкой для серфинга. Слова сделали их песнями для серфинга. ... В этом и заключалась разница ... настоящая музыка для серфинга инструментальна». [11]
На пике своей популярности сёрф-музыка соперничала с девичьими группами и Motown за звание главного американского популярного музыкального тренда. [12] Иногда её называют взаимозаменяемо с « калифорнийским звучанием ». [13] На более поздних стадиях увлечения сёрф-музыкой многие из её групп начали писать песни о машинах и девушках ; позже это стало известно как « хот-род-рок ». [14]
Surf-музыка появилась в конце 1950-х годов как инструментальная рок-н-ролльная музыка, [8] почти всегда в прямом размере 4/4 (обычном) и в среднем или быстром темпе. В звучании доминировали электрогитары , которые особенно характеризовались широким использованием «мокрой» пружинной реверберации , которая была включена в усилители Fender с 1963 года и предназначалась для имитации звука волн. [15] Внешний отдельный Fender Reverb Unit , разработанный Fender в 1961 году (в отличие от реверберации, которая была включена как встроенная функция усилителя), был фактически первым «мокрым» тоном серф-реверберации. Этот блок представляет собой эффект реверберации, который можно услышать на записях Дика Дейла и других, таких как « Pipeline » группы Chantays и «Point Panic» группы Surfaris . Он имеет более мокрый «капельный» [16] [17] тон, чем «встроенная» реверберация усилителя, из-за другой схемы. [ необходима ссылка ]
Гитаристы также использовали рычаг вибрато на своих гитарах, чтобы понижать высоту тона нот, электронные эффекты тремоло и быстрое (переменное) тремоло-извлечение . [18] Предпочтительными моделями гитар были те, что сделаны Fender (особенно Jazzmaster , Jaguar и Stratocaster ), Mosrite , Teisco или Danelectro , обычно с однокатушечными звукоснимателями (которые имели высокие высокие частоты в отличие от двухкатушечных хамбакеров ). [19] Серф-музыка была одним из первых жанров, которые повсеместно приняли электрический бас, особенно Fender Precision Bass . Классические серф-ударники, как правило, были Rogers , Ludwig , Gretsch или Slingerland . Некоторые популярные песни также включали тенор- или баритон- саксофон , как в песнях Lively Ones « Surf Rider » (1963) и Revels «Comanche» (1961). [20] Часто в качестве фоновой гармонии использовался электроорган или электрическое пианино . [ требуется ссылка ]
К началу 1960-х годов инструментальный рок-н-ролл был успешно представлен такими исполнителями, как Линк Рэй , Ноки Эдвардс и Ventures и Дуэйн Эдди . [21] Эту тенденцию развил Дик Дейл, который добавил влияния Ближнего Востока и Мексики , характерную реверберацию [15] (придающую гитаре «мокрый» звук), [22] и быструю альтернативную игру струн, характерную для этого жанра [15] (под влиянием арабской музыки , которой Дейл научился у своего ливанского дяди). [23] Его выступления в бальном зале Rendezvous Ballroom в Бальбоа, Калифорния , летом 1961 года [24] и его региональный хит « Let's Go Trippin' » в конце того же года положили начало помешательству на серф-музыке, за которым он последовал такими хитами, как « Misirlou » (1962). [15]
В то время как Дик Дейл создавал свой новый звук в округе Ориндж , Bel-Airs создавали свой собственный в районе Саут-Бэй округа Лос-Анджелес . Группа состояла из пяти подростков. В 1959 году они все еще учились играть на своих инструментах: Дик Додд на барабанах, Чес Стюарт на саксофоне, Джим Робертс на фортепиано и Эдди Бертран и Пол Джонсон на гитарах. Джонсон сказал о своих отношениях с Бертраном: «Изучение игры на гитаре стало опытом дуэта, а не сольного. Мы учились играть, играя вместе, один парень играл аккорды, другой — соло. Этот звук стал основой для Bel-Airs». [25] Они записали свой первый сингл «Mr. Moto» в июне 1961 года (с Ричардом Делви на барабанах вместо Додда), и песня получила радиоэфир тем летом. [26] [27] Дэйл был старше, играл громче, имел большую аудиторию и обычно получает признание за создание серф-музыки, но Bel-Airs претендуют на то, что первыми выпустили сингл в стиле серф.
Подобно Дейлу и его Del-Tones , большинство ранних серф-групп были сформированы в Южной Калифорнии, в частности, в округе Ориндж, где была сильна серф-культура, а в танцевальном зале Rendezvous Ballroom выступало много исполнителей в стиле серф. [24] [21] Такие группы, как Bel-Airs (чей хит «Mr. Moto», навеянный ранними живыми выступлениями Дейла, [24] был выпущен немного раньше «Let's Go Trippin ' »), Challengers (с их альбомом Surfbeat ), а затем Eddie & the Showmen последовали за Дейлом к региональному успеху. [28]
The Chantays попали в десятку лучших национальных хитов с песней « Pipeline », заняв четвертое место в мае 1963 года. Вероятно, самым известным хитом в стиле сёрф была песня « Wipe Out » группы Surfaris с ее вступлением в виде злобного смеха; Surfaris также были известны своими передовыми соло на соло-гитаре и барабанах, а «Wipe Out» достигла второго места в Hot 100 в августе 1963 года и 16 места в октябре 1966 года. У группы также было два других мировых хита: «Surfer Joe» и «Point Panic». [29]
Растущая популярность жанра побудила группы из других областей попробовать свои силы. Среди них были Astronauts из Боулдера, Колорадо ; Trashmen из Миннеаполиса, Миннесота , которые достигли четвертого места с « Surfin' Bird » в 1964 году; и Rivieras из Саут-Бенда, Индиана , которые достигли пятого места в 1964 году с « California Sun ». [15] Atlantics из Сиднея, Австралия , были не только серф-музыкантами, но внесли значительный вклад в жанр, самым известным примером является их хит «Bombora» в 1963 году. [15] Также из Сиднея были Denvermen, чья лирическая инструментальная «Surfside» достигла первого места в австралийских чартах. [30] Еще одной австралийской серф-группой, которая была известна за пределами серф-сцены своей собственной страны, были Joy Boys , бэк-группа певца Кола Джоя ; Их хит «Murphy the Surfie» 1963 года позже был перепет группой Surfaris. [31]
Европейские группы в это время в основном больше ориентировались на стиль, исполняемый британской инструментальной рок-группой Shadows . Ярким примером европейского серф-инструментала является исполнение "Misirlou" испанской группой Los Relámpagos. The Dakotas , которые были британской группой поддержки певца Merseybeat Билли Дж. Крамера, привлекли некоторое внимание как серф-музыканты с песней "Cruel Sea" в 1963 году, которую позже перепели Ventures , а затем и другие инструментальные серф-группы, включая Challengers и Revelairs. [32]
В своей книге «Энциклопедия серфинга » Мэтт Уоршоу отмечает: «Музыка серфинга делится на две категории: пульсирующая, с тяжелой реверберацией, звучащая «мокро» инструментальная форма, представленная гитаристом Диком Дейлом, и гладкий, многодорожечный гармонизированный вокальный стиль, изобретенный Beach Boys. Пуристы утверждают, что музыка серфинга по определению инструментальна». [33]
Эту вторую категорию музыки для серфинга возглавили Beach Boys, [8] группа, чье главное отличие от предыдущих музыкантов для серфинга состояло в том, что они проецировали мировоззрение. [34] В 1964 году лидер группы и главный автор песен Брайан Уилсон объяснил: «Мы не сознательно строили нашу музыку вокруг серфинга. Мы просто хотели, чтобы нас отождествляли с интересами молодых детей». [35] Год спустя он выразился: «Я ненавижу так называемую «музыку для серфинга » . Это название, которое люди приклеивают к любому звуку из Калифорнии. Наша музыка по праву является «звуком Beach Boy» — если ее нужно как-то обозначить». [36]
Вокальный сёрф можно интерпретировать как региональный вариант музыки ду-воп , с плотными гармониями в припеве песни, контрастирующими с пением в стиле скэт . [37] По словам музыковеда Тимоти Кули, «подобно инструментальному сёрф-року с его любовью к двенадцатитактовой блюзовой форме, вокальная версия сёрф-музыки почерпнула много ключевых элементов из афроамериканских жанров... то, что сделало Beach Boys уникальными, — это их способность захватить воображение нации и, по сути, мира о зарождающемся стиле жизни New Surfing, который сейчас сосредоточен в Южной Калифорнии, а также тонкий стиль написания песен и методы продюсирования, которые определяют звучание Beach Boys». [38] В 1963 году Мэрри Уилсон , отец Брайана, который также был менеджером Beach Boys, предложил свое определение музыки для серфинга: «Основа музыки для серфинга — это рок-н-ролльная басовая ритмическая фигура в сочетании с грубой, странно звучащей соло-гитарой, электрогитарой и воющими саксофонами. Музыка для серфинга должна звучать неподготовленной, с определенным грубым привкусом, чтобы понравиться подросткам. ... когда музыка становится слишком хорошей и слишком отполированной, она перестает считаться настоящей». [39]
«Hot rod music» или «hot rod rock» произошли от surf музыки. [40] Дик Дейл вспоминал, как surf музыка была переосмыслена как hot rod music в результате действий звукозаписывающей компании, направленных на захват более крупного рынка. [41] Согласно The Ultimate Hot Rod Dictionary Джеффа Брайтенштейна: «В то время как автомобили и, в меньшей степени, hot rods были относительно распространенной и устойчивой темой в американской популярной музыке, термин hot rod music чаще всего ассоциируется с уникальной музыкой «California sound» начала и середины 1960-х годов... и определялся ее богатыми вокальными гармониями, усиленными (обычно бренда Fender) электрогитарами и ориентированными на молодежь текстами песен (чаще всего восхваляющими hot rods и, в более широком смысле, серфинг и «девушек»)». [42]
Автор Дэвид Феррандино писал, что «музыкальные трактовки Beach Boys автомобилей и досок для серфинга идентичны» [43] , тогда как автор Джеффри Хаймс подробно остановился на «тонких» различиях: «Перевод формата музыки для серфинга в мелодии хот-родов был несложным... Если музыка для серфинга состояла из Дика Дейла и немного из Чака Берри, то музыка для хот-родов была немного больше от Берри и немного меньше от Дейла — то есть меньше ударного стаккато и больше звенящих риффов. Вместо сленга о восках и досках вы использовали сленг о карбюраторах и поршнях; вместо того, чтобы перечислять лучшие пляжи для серфинга, вы ссылались на прозвища лучших гоночных трасс; вместо того, чтобы предупреждать об опасностях «сноса», вы предупреждали о «кривой мертвеца»» [12] .
В конце 1961 года Beach Boys выпустили свой первый хит « Surfin' » , который достиг 75-го места в Billboard Hot 100. [ 44] В середине 1962 года группа выпустила свой дебютный сингл на крупном лейбле « Surfin' Safari », который достиг 14-го места и помог превратить увлечение серф-роком в общенациональное явление. [45] Затем Beach Boys выпустили " Surfin' USA " (1963), хит, вошедший в тройку лучших, и " Surfer Girl " (1963), вошедшую в десятку лучших. [11] Брайтенштейн пишет, что хот-род-рок обрёл национальную популярность, начиная с 1962 года с " 409 " Beach Boys , который часто считается инициатором увлечения музыкой хот-род, которое продолжалось до 1965 года. [42] [nb 1] Несколько ключевых фигур возглавляли движение хот-род наряду с Уилсоном, включая автора песен, продюсера и музыканта Гэри Ашера и автора песен и диск-жокея Роджера Кристиана . [47]
Затем Уилсон написал " Surf City " в 1963 году для Джен и Дина, и он провел две недели на вершине чарта Billboard top 100 в июле 1963 года. [48] На волне успеха Beach Boys многие синглы новых групп серфинга и хот-родов были спродюсированы группами из Лос-Анджелеса. Хаймс отмечает: "Большинство из них не были настоящими группами; это были просто один или два певца, поддерживаемых тем же плавающим пулом сессионных музыкантов: часто включая Глена Кэмпбелла, Хэла Блейна и Брюса Джонстона. Если сингл случался удачным, группу спешно собирали и отправляли на гастроли. Это была странная смесь дилетантства и профессионализма". [12] [nb 2] Среди чудес одного хита были Брюс и Терри с "Summer Means Fun", Rivieras с " California Sun ", Ronny & the Daytonas с "GTO" и Rip Chords с " Hey Little Cobra ". Последние два хита оба достигли первой десятки, но единственным другим артистом, который добился устойчивого успеха с этой формулой, были Jan & Dean. [15] Группа Fantastic Baggys написала много песен для Jan и Dean, а также исполнила несколько вокальных партий для дуэта. [50]
Как и все другие рок-поджанры этого периода, помешательство на серф-музыке, а также карьера почти всех серф-исполнителей, были фактически прекращены Британским вторжением, начавшимся в начале 1964 года . [15] Музыка хот-родов также перестала быть заметной в том году. [43] Появляющиеся жанры гаражного рока , фолк-рока , блюз-рока и позже психоделического рока также способствовали упадку серф-рока. [51] Beach Boys пережили вторжение, разнообразив свой подход к музыке. [52] Брайан объяснил Teen Beat : «Нам нужно было расти. До этого момента мы выдоили каждую идею досуха... Мы сделали все возможные аспекты серфинга, а затем мы занялись автомобильной рутиной. Но нам нужно было расти артистически». [12] После упадка серф-музыки Beach Boys продолжили выпускать ряд хитовых синглов и альбомов, включая резко отличавшийся Pet Sounds в 1966 году. Впоследствии они стали единственной американской рок- или поп-группой, которая могла соперничать с Beatles . [44] Группа лишь изредка возвращалась к музыке на тему хот-родов и серфинга, начиная с « Do It Again » 1968 года. [53]
Инструментальная гитара в стиле серф-рока использовалась в теме Джеймса Бонда из первого фильма о Бонде «Доктор Ноу» в 1962 году, записанной Виком Фликом с John Barry Seven . Тема стала визитной карточкой фильмов о Бонде и повлияла на музыку шпионских фильмов 1960-х годов. [54] Серф-музыка также оказала влияние на ряд более поздних рок-музыкантов, включая Кейта Муна из The Who , [15] East Bay Ray из The Dead Kennedys и гитариста Pixies Джои Сантьяго . [55] В середине-конце 1990-х годов серф-рок пережил возрождение с серф-исполнителями, включая Дика Дейла, который снова записался, отчасти из-за популярности фильма « Криминальное чтиво» в 1994 году, в саундтреке которого использовалась песня Дейла «Misirlou» и другие серф-роковые песни. [15]
Surf punk — это возрождение оригинального звучания сёрфинга, сочетающее сёрф-рок с панк-роком . [56] Он был инициирован в конце 1970-х и начале 1980-х годов такими группами и артистами, как Ramones , которые выпустили свой основополагающий сёрф-панк-альбом Rocket To Russia в 1977 году, включающий в себя выдающийся кавер « Surfin' Bird » группы The Trashmen (кавер на который также стал дебютным синглом The Cramps в 1978 году). Другими ранними исполнителями сёрф-панка были Johnny Thunders , который открыл свой дебютный сольный альбом So Alone инструментальным кавером на песню The Chantays « Pipeline »; Forgotten Rebels из Канады, которые выпустили « Surfin' on Heroin » в 1981 году; [56] и Agent Orange из округа Ориндж, Калифорния, которые записали панк-кавер-версии классических сёрф-песен, таких как «Misirlou», «Mr. Moto» и «Pipeline», а Грег Прато из AllMusic назвал группу «влиятельной» и «находящейся на шаг впереди остальной панк/хардкор-стаи». [57] Жанр связан со скейт-панком , который в то же время стал известен в пляжных городах округа Ориндж, которые взрастили первую волну сёрф-музыкантов. [6]
Herb Alpert сыграл свою роль в этом жанре, продюсируя Jan & Dean. [58] Вместе с Lou Adler , Alpert продюсировал первый сингл Jan & Dean, попавший в десятку лучших, " Baby Talk ". [59] Tony Hilder, владелец лейбла Impact , был плодовитым продюсером серф-музыки, [60] [61] [62] чей статус продюсера все еще был признан много лет спустя. [63] Его имя как издателя, продюсера и т. д. появляется на многих записях, как 45-х, так и альбомах. Если бы не плохое кредитование на бюджетных релизах, его имя появлялось бы на большем количестве. [64] Gary Usher был продюсером, аранжировщиком и писателем. Его работы включали Surfaris и Hondells . Он также был соавтором "409" и " In My Room ", которые стали хитами для Beach Boys. [65] В более поздние годы Sundazed Records выпустили сборник Barefoot Adventure: The 4 Star Sessions 1962-66 . [66] В заметках говорится, что Гэри Ашер был главным архитектором звука начала шестидесятых на Западном побережье; машины, девушки, солнце и серфинг! [ 67] Терри Мелчер был продюсером, известным своей ролью в формировании звука серф-музыки, а также фолка. Он тесно сотрудничал с Beach Boys и был ответственен за часть их успеха в чартах. [68] [69] Помимо работы Брайана Уилсона с Beach Boys, одним из его проектов был Bob & Sheri с их синглом 1962 года "Surfer Moon". [70]
Сессионные музыканты из Лос-Анджелеса The Wrecking Crew сыграли во многих записях серф-музыки. [71] [72]