Джазовые гитаристы — это гитаристы, которые играют джаз, используя подход к аккордам, мелодиям и импровизированным сольным партиям, который называется игрой на джазовой гитаре . Гитара выполняла функции аккомпаниатора ( ритм-гитары ) и солиста в малых и больших ансамблях, а также как сольный инструмент без сопровождения.
До 1930-х годов джазовые оркестры использовали банджо, потому что металлический звон банджо было легче услышать, чем акустическую гитару, конкурируя с трубами, тромбонами и барабанами. Банджо также можно было легче услышать на восковых цилиндрах в ранние дни аудиозаписи. Изобретение арктопа увеличило громкость гитары. В руках Эдди Лэнга она впервые стала сольным инструментом. Следуя примеру Лэнга, музыканты обменяли свои банджо на гитары, и к 1930-м годам банджо едва ли существовало как джазовый инструмент.
Чарли Кристиан был первым гитаристом, исследовавшим возможности, созданные усилением. Хотя его карьера была короткой, она была достаточно влиятельной, чтобы критики разделили историю джазовой гитары на дохристианскую и постхристианскую эпохи.
В ранние дни джаза в Новом Орлеане в большинстве групп были гитаристы, но нет записей Лоренцо Штаульца, [1] [2] Рене Батиста, Доминика Барокко, Джо Гиффра, Кучи Мартина и Брока Мамфорда. Бадди Болден , один из первых джазовых музыкантов, играл в группе в 1889 году, которой руководил гитарист Чарли Гэллоуэй. Кинг Оливер , еще одна важная ранняя фигура, входил в группу в 1910 году, которой руководил гитарист Луис Кеппард , брат Фредди Кеппарда . [3]
Хотя в эти годы существовала джазовая гитара, банджо был более популярным инструментом. Металлический звон банджо было легче услышать в группе, чем акустическую гитару или фортепиано, и его было легче услышать при записи на восковых цилиндрах . [3] [4] Первым человеком, сделавшим сольные записи на гитаре, был Ник Лукас , доминирующий гитарист 1920-х годов, когда он выпустил «Pickin' the Guitar» и «Teasin' the Frets» в 1922 году. [3] Он экспериментировал с восковыми цилиндрами десятью годами ранее. Он стал первым человеком, чья гитара была названа в его честь, Gibson Nick Lucas Special. [5] Тем не менее, его карьера была построена на его репутации певца. Он был популярен на радио, Бродвее и в водевилях. Благодаря своему высокому голосу он продал восемь миллионов копий своей фирменной песни « Tiptoe Through the Tulips ». И песня, и стиль пения были заимствованы десятилетия спустя Тайни Тимом . [5]
Ранние джазовые гитаристы должны были быть частью ритм-секции. Фредди Грин играл на ритм-гитаре в оркестре Каунта Бэйси с 1930-х годов до смерти Бэйси в 1980-х годах, [4] [6] внося вклад в свинг группы, инвертируя аккорды, также известные как переозвучивание , [7] на каждом такте. [8] Как и Грин, Эдди Кондон играл на ритм-гитаре всю свою карьеру, не играя соло. Аллан Ройсс дал ритм-гитаре место в большом оркестре Бенни Гудмена . [9]
Первым джазовым гитаристом, вышедшим из ритм-секции, был Эдди Лэнг . Желая сделать больше, чем просто бренчать аккорды для группы, Лэнг играл соло на одной струне. Он привлек к себе внимание, когда был участником оркестра Пола Уайтмена и как популярный студийный музыкант . Как и большинство гитаристов того времени, он начал с банджо, а когда переключился на гитару, многие последовали его примеру. Его Gibson L-5 archtop стал популярной моделью среди джазовых гитаристов. К 1934 году, во многом благодаря Лэнгу, гитара заменила банджо в качестве джазового инструмента. [8] [10]
Яркий стиль Джанго Рейнхардта выделялся в ранние дни ритм-гитаристов. Он родился в Бельгии в цыганской семье. Его цыганский джаз находился под влиянием гитары фламенко испанских цыган и скрипки венгерских цыган. В 1930-х годах он сформировал квинтет Hot Club of France , состоящий из трех акустических гитар, скрипки и контрабаса. Он гастролировал по США в 1946 году с Дюком Эллингтоном. [6] [9] [11] [12] У цыганской джазовой традиции есть небольшая, но верная группа последователей, которая продолжилась в творчестве семьи Ферре , семьи Шмиттов , Анджело Дебарре , Кристиана Эскуде , Фапи Лафертина , Бирели Лагрена , Джона Ларсена , Джимми Розенберга и Стефана Врембеля .
Игра на гитаре с арктопом без усилителя возможна для аккомпанемента ритм-гитары в некоторых небольших группах, выступающих на небольших площадках. Однако, играть отдельные ноты гитарных соло слышно без усилителя является проблемой в больших ансамблях и в больших залах. Hot Club of France Джанго Рейнхардта был струнным квинтетом, в котором быть услышанным среди других инструментов редко было проблемой. Аргентинец Оскар Алеман , который был в Париже в то же время, что и Рейнхардт, пытался преодолеть проблему слышимости, используя резонаторную гитару , как и Эдди Дарем , аранжировщик и тромбонист оркестра Джимми Лансфорда , который также играл на гитаре. Дарем экспериментировал с усилением и стал первым человеком, который сделал аудиозаписи с электрогитары, когда он записывался с Kansas City Five в 1930-х годах. Он играл на Gibson ES-150 с арочным верхом, которую Gibson начал производить за пару лет до этого. [4] [8] [9] Дарем убедил Флойда Смита купить электрогитару, и во время тура он показал свой усилитель Чарли Кристиану . [9]
До Кристиана Джордж Барнс экспериментировал с усилением в 1931 году. Он утверждал, что был первым электрогитаристом и первым, кто записал электрогитару, 1 марта 1938 года на сессиях с блюзовым гитаристом Биг Биллом Брунзи, за пятнадцать дней до того, как Эдди Дарем записался с Kansas City Five. [1]
Многие музыканты были вдохновлены взять в руки гитару, услышав Чарли Кристиана с оркестром Бенни Гудмена . Кристиан был первым человеком, который исследовал возможности, предоставляемые электрогитарой. Он имел большую аудиторию, когда играл соло с проходящими аккордами . [8] По словам джазового критика Леонарда Фезера , Кристиан играл одну ноту вместе с трубой и саксофоном, отодвигая гитару от ее второстепенной роли в ритм-секции. Он пробовал уменьшенные и увеличенные аккорды. Его ритм предполагал бибоп . Находясь в Нью-Йорке, он проводил много поздних часов в Minton's Playhouse в Гарлеме, играя с такими музыкантами, как Телониус Монк и Диззи Гиллеспи . [9]
Хотя Чарли Кристиан имел короткую карьеру (1939-1941), его влияние было настолько велико, что некоторые критики делят историю джазовой гитары на дохристианскую и постхристианскую эпохи. Мэри Осборн увидела выступление Кристиана, когда он посетил ее родной штат Северная Дакота в 1938 году. Выступление вдохновило ее купить электрогитару.
Оскар Мур , [13] Ирвинг Эшби и Джон Коллинз были последовательными гитаристами трио Nat King Cole , которые помогли создать этот формат джазового трио. В начале 1940-х годов Эл Кейси внес свой вклад в оживление трио Fats Waller , в то время как Тайни Граймс играл на электрической четырехструнной тенор-гитаре в трио Art Tatum . Барни Кессел и Херб Эллис продолжили свинговый аспект музыки Кристиана в 1950-х годах. [9]
Когда эра свинга сменилась бибопом, гитаристы отошли от стиля Чарли Кристиана. Два пионера бибопа, Чарли Паркер и Диззи Гиллеспи , записывались с молодыми гитаристами Биллом ДеАранго [14] и Ремо Палмье и вдохновили Чака Уэйна изменить свой подход. Билли Бауэр исследовал нетрадиционную территорию с Ленни Тристано и Ли Коницем , [15] играя диссонирующие аккорды и пытаясь адаптировать абстракцию Конитица и Уорна Марша к гитаре. Хотя Джимми Рэни находился под влиянием Тристано, его гармонии были более тонкими и логичными. Джонни Смит перенес эту любовь к гармонии в романтический, аккордовый стиль, как в его хитовой балладе « Moonlight in Vermont ». Тэл Фарлоу избегал абстракции Тристано. Фарлоу винил в своей способности быстро играть необходимость идти в ногу с лидером группы Редом Норво . [16] [9]
Уэс Монтгомери , Кенни Баррелл и Джим Холл, пожалуй, самые выдающиеся джазовые гитаристы шестидесятых и последующих десятилетий.
Босса-нова стала популярной в начале 1960-х годов. Альбом Jazz Samba , выпущенный Verve records в 1962 году, Стэном Гетцем и Чарли Бердом смешал джаз и самбу. Два года спустя с альбомом Getz/Gilberto с некоторыми композициями Антонио Карлоса Жобима , среди которых « The Girl from Ipanema », босса-нова взорвалась. Хотя босса-нова не является синонимом джаза, смешение было плодотворным для обоих жанров. Бразильские гитаристы включают Жуана Жилберту , Бадена Пауэлла де Акино и Бола Сете . [9]
.jpg/1280px-John_McLaughlin_1_(fcm).jpg)
Когда рок-гитарист Джими Хендрикс стал популярен в 1960-х, он создал образ героя гитары, харизматичного сольного гитариста, поражающего публику. Он создал возможности игры на гитаре с помощью электронных эффект-блоков . Хендрикс вдохновил многих музыкантов взять в руки электрогитару.
Одним из них был Ларри Кориелл , который объединил джаз и рок в 1960-х годах, прежде чем термин джаз-фьюжн стал общепринятым. Английский гитарист Джон Маклафлин последовал за Кориеллом и Хендриксом, но он также исследовал другие стили, такие как блюз , электроника, фолк, фри-джаз , цыганский джаз и индийская музыка . Маклафлин записал альбом акустического джаза в начале 1980-х годов с гитаристами Пако де Люсия и Элом Ди Меолой . Английский гитарист Аллан Холдсворт играл джаз-рок в 1980-х годах, вдохновленный Джоном Колтрейном. Ли Ритенур является одним из самых популярных гитаристов джаз-фьюжн. [16] Он создал себе имя в 1970-х годах как занятый студийный музыкант, который записывался с артистами во многих жанрах. [17]
В 1980-х годах Стэнли Джордан был первым, кто распространил технику хаммер-он на весь свой стиль игры. Джордан постукивал по грифу кончиками пальцев обеих рук, играя на грифе гитары как на пианино. Другие, использовавшие технику тэппинга в меньшей степени, включали Дэвида Торна и Така Андресса . Некоторые фьюжн-гитаристы отреагировали на излишества своих предшественников, играя в более сдержанном стиле. Среди них были Ларри Карлтон , Стив Хан и Терье Рипдал . [16] Майк Стерн начал свою карьеру в группе Blood, Sweat & Tears , затем был участником группы Майлза Дэвиса в 1980-х годах. [18]
Билл Фризелл , Джон Скофилд и Пэт Метени — самые важные гитаристы последних 40 лет. Все родились в начале пятидесятых и
Влияние фри-джаза 1960-х годов проникло в гитару. Сонни Шаррок использовал диссонанс, блоки эффектов искажения и другое электронное оборудование для создания звуковых «шумовых листов», которые отталкивали некоторых слушателей, когда он выступал на фестивалях. Он отказывался играть аккорды, называя себя трубачом, откуда и черпал вдохновение. [19] Английский гитарист Дерек Бейли зарекомендовал себя как часть европейской фри-джазовой сцены. Как и Шаррок, он стремился к освобождению ради него самого и к разрушению всех условностей во имя оригинальности. В 1970-х годах он входил в состав Spontaneous Music Ensemble.
Среди следующего поколения гитаристов появились
Смотрите также