Кино Израиля ( иврит : קולנוע ישראלי , романизировано : Kolnoa Yisraeli ) относится к кинопроизводству в Израиле с момента его основания в 1948 году. Большинство израильских фильмов производятся на иврите , но есть производства и на других языках, таких как арабский и английский . Израиль был номинирован на большее количество премий «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке, чем любая другая страна на Ближнем Востоке .
Фильмы снимались в Подмандатной Палестине с начала эпохи немого кино , хотя развитие местной киноиндустрии ускорилось после создания государства. Ранние фильмы были в основном документальными или новостными, их показывали в израильских кинотеатрах до начала кино. [5] Самым ранним фильмом, снятым полностью в Подмандатной Палестине, был документальный фильм Мюррея Розенберга 1911 года « Первый фильм Палестины» . [6]
В 1933 году детская книга Цви Либермана «Одед ха-нодед » ( Одед-странник ) была экранизирована в немой фильм, первый в стране полнометражный художественный фильм для детей, снятый при скудном бюджете с частным финансированием. [7] В 1938 году другая книга Либермана «Меал ха-хоравот» ( Над руинами ) была экранизирована в 70-минутный фильм со звуковым сопровождением и диалогами. Либерман сам написал сценарий. Продюсером фильма выступил Натан Аксельрод, а режиссером — Альфред Вольф. Фильм рассказывал историю детей в еврейской деревне Второго Храма в Галилее , где все взрослые были убиты римлянами. Дети восстанавливают деревню. Производственные расходы составили 1000 палестинских фунтов. Фильм провалился в прокате, но считается вехой в истории израильского кино. [8]
Одним из пионеров кинематографа в Израиле был Барух Агадати . [9] [10] Агадати приобрел киноархивы оператора Яакова Бен Дова в 1934 году, когда Бен Дов ушел из кинопроизводства и вместе со своим братом Ицхаком основал AGA Newsreel. [10] [11] Он снял ранний сионистский фильм под названием «Это земля» (1935). [12]
В 1948 году Йосеф Навон, звукорежиссер, и Эбигейл Даймонд, американский продюсер первого фильма на иврите в возрасте 15 лет, Барух Агадати, нашли инвестора, бизнесмена Мордехая Навона , который вложил свои собственные деньги в кино и лабораторное оборудование. Агадати использовал свои связи среди товарищей по Хагане , чтобы приобрести землю для студии. В 1949 году студия Geva Films была основана на месте заброшенного дровяного сарая в Гиватаиме . [5]
В 1954 году Кнессет принял Закон о поощрении израильских фильмов (החוק לעידוד הסרט הישראלי), а в следующем году «Холм 24 не отвечает» был выпущен как первый израильский художественный фильм. Ведущими кинематографистами 1960-х годов были Менахем Голан , Эфраим Кишон и Ури Зоар .
Первым фильмом Бурекаса был «Саллах Шабати» , спродюсированный Эфраимом Кишоном в 1964 году. В 1965 году Ури Зохар снял фильм «Дыра в Луне» , вдохновленный французскими фильмами Новой волны .
В первом десятилетии 21-го века несколько израильских фильмов получили награды на кинофестивалях по всему миру. Известные фильмы этого периода включают «Поздний брак» ( Довер Кошашвили ), «Сломанные крылья» , «Прогулка по воде» и «Йосси и Джаггер» ( Эйтан Фокс ), «Трагедии Нины» , «Костер» и «Бофор» ( Джозеф Седар ), «Или (Мое сокровище)» ( Керен Йедая ), «Поверните налево на краю света» ( Ави Нешер ), «Визит группы» ( Эран Колирин ), «Вальс с Баширом» ( Ари Фольман ) и «Аджами» . В 2011 году «Незнакомцы больше не будут» получил премию «Оскар» за лучший короткометражный документальный фильм. [13] В 2013 году два документальных фильма были номинированы на премию «Оскар» за лучший полнометражный документальный фильм: «Привратники» ( Дрор Морех ) и «Пять сломанных камер» , совместное производство Палестины, Израиля и Франции ( Эмад Бурнат и Гай Давиди ). В 2019 году «Синонимы» ( Надав Лапид ) выиграли премию «Золотой медведь» на 69-м Берлинском международном кинофестивале . В 2021 году фильм «Колено Ахед» , также снятый Лапидом, был выбран для участия в конкурсе на « Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля 2021 года и разделил приз жюри .
Автор Джули Грей отмечает: «Израильское кино, конечно, не ново для Израиля, но оно быстро привлекает внимание в США, что является палкой о двух концах. Американские дистрибьюторы считают, что небольшая американская аудитория, интересующаяся израильским кино, сосредоточена на бурном и беспокойном конфликте, который преследует нас ежедневно». [14]
В 2014 году в Израиле было продано 1,6 миллиона билетов на фильмы израильского производства, что является лучшим показателем в истории израильского кино. [15]
Сионистские документальные и/или пропагандистские фильмы снимались как до, так и после 1948 года, часто с целью не только информировать евреев, живущих в других местах , но и для привлечения пожертвований от них и для убеждения их иммигрировать . Среди пионеров, которые были активны как фотографы и кинематографисты, были Яаков Бен-Дов (1882–1968) и Лазарь Дюннер (чаще всего пишется Даннер; 1912–1994). Дюннер сначала работал как оператор, постепенно переходя к другим задачам по созданию фильмов. В 1937 году он снял 15-минутный фильм «День в Дегании », в полном цвете, дав нам документ о первом кибуце примерно через 27 лет после его основания, и с нацистской угрозой все еще «просто» как фоновой угрозой, не полностью упомянутой по имени. [16] После окончания войны, в 1949 году, Дюннер начал выпускать короткие документальные фильмы такого типа, озвученные на английском языке, в основном для американской публики. [17] [18]
Фильмы бурекас (סרטי בורקס) были жанром фильмов, популярным в 1960-х и 1970-х годах. Центральными темами являются этническая напряженность между ашкеназами и мизрахим или сефардами, а также конфликт между богатыми и бедными. [19] Термин, предположительно, был придуман израильским кинорежиссером Боазом Дэвидсоном , создателем нескольких таких фильмов, [20] как игра слов, после « спагетти-вестерна »: так же, как поджанр вестерна был назван в честь известного блюда страны, в которой он снимался, так и израильский жанр был назван в честь известного израильского блюда бурекас , хотя некоторые [ кто? ] говорят, что термин произошел от сцены в фильме «Полицейский» , где главный герой показывает, как он дает одному из своих коллег бурекас. [ необходима цитата ] Фильмы Бурекаса также характеризуются имитацией акцента (особенно марокканских евреев , польских евреев , румынских евреев и персидских евреев ); сочетанием мелодрамы , комедии и фарса ; и альтернативными идентичностями. [ необходима цитата ] Фильмы Бурекаса имели успех в прокате, но часто подвергались резкой критике. Они включали комедийные фильмы, такие как «Чарли Вехетци» и «Хагига Б'Снукер» , и сентиментальные мелодрамы, такие как «Нурит» . Известными режиссерами этого жанра в этот период были Боаз Дэвидсон , Зеев Ревач , Иегуда Баркан и Джордж Овадия . [ необходима цитата ]
«Новые фильмы чувствительности» (סרטי הרגישות החדשה) — это движение, которое началось в 1960-х годах и продолжалось до конца 1970-х годов. Движение стремилось создать кино в модернистском кинематографе с художественными и эстетическими ценностями, в стиле фильмов новой волны французского кинематографа. [ нужна цитата ] Движение «Новая чувствительность» выпустило такие социально-художественные фильмы, как «Но где же Дэниел Вакс? » Авраама Хеффнера . «Полицейский Азулай» ( Эфраим Кишон ), «Я люблю тебя, Роза» и «Дом на улице Шелуша» Моше Мизрахи были кандидатами на премию «Оскар» в категории «Зарубежный фильм». [ нужна цитата ] Одним из важнейших создателей в этом жанре является Ури Зохар , снявший «Хор Б'Левана» ( Дыра в луне ) и «Три дня и дитя» .
В начале 1900-х годов немые фильмы демонстрировались в сараях, кафе и других временных сооружениях. [21] В 1905 году на Яффской дороге в новом еврейском районе Неве-Цедек открылось кафе «Лоренц» . С 1909 года семья Лоренц начала показывать фильмы в кафе. В 1925 году там на короткое время разместился кинотеатр «Кессем». [22] Там демонстрировались немые фильмы, сопровождаемые комментариями и игрой на фортепиано члена общины тамплиеров. [23]
В 1953 году в Беэр-Шеве открылся первый кинотеатр Негева «Кинематограф Керен» . Он был построен Гистадрутом и вмещал 1200 человек. [24]
В 1966 году 2,6 миллиона израильтян ходили в кино более 50 миллионов раз. В 1968 году, когда началось телевизионное вещание , театры начали закрываться, сначала на периферии, затем в крупных городах. Триста тридцать отдельных театров были снесены или переделаны в многозальные театры. [21]
Кинотеатр «Эден» ( Kolnoa Eden ) был построен в 1914 году. Здание, которое до сих пор стоит в начале улицы Лилиенблюм в Неве-Цедеке , имело два зала на 800 мест: крытый для зимы и открытый зал для показов в летнюю жару до появления кондиционеров. Владельцы Мордехай Абарбанель и Моше Виссер получили 13-летнюю эксклюзивную муниципальную лицензию. Когда монополия «Эдена» истекла в 1927 году, вокруг Тель-Авива появились другие кинотеатры. [25]
Во время Первой мировой войны театр был закрыт по приказу османского правительства под предлогом того, что его генератор мог быть использован для отправки сообщений вражеским подводным лодкам в открытом море. Он вновь открылся для публики во время британского мандата и стал центром культурной и общественной деятельности. Он был закрыт в 1974 году. [21]
Кинотеатр Мограби ( Kolnoa Mograbi ) открылся в 1930 году. Кинотеатр был основан Яаковом Мограби, богатым еврейским торговцем, иммигрировавшим из Дамаска, по просьбе Меира Дизенгофа , тогдашнего мэра Тель-Авива. В здании располагалось два больших зала: на верхнем этаже кинотеатр с раздвижной крышей, которую можно было открыть в жаркие летние дни, и концертный зал, который был местом проведения первых еврейских театров, среди которых Хамататех, ХаОхель, Габима и Камери. [26] Он был спроектирован архитектором Йозефом Берлином в стиле ар-деко , который был популярен в кинотеатрах по всему миру. Люди собирались перед театром, чтобы танцевать на улицах, когда Генеральная Ассамблея ООН проголосовала за План раздела в ноябре 1947 года. После пожара летом 1986 года из-за короткого замыкания в электросети здание было снесено. [21] В 2011 году были представлены планы по восстановлению копии оригинального кинотеатра с роскошным высотным зданием над ним.
Кинотеатр Алленби был спроектирован Шломо Гепштейном, архитектором, родившимся в Одессе и иммигрировавшим в Палестину в 1920-х годах. Это было большое, внушительное здание в интернациональном стиле. В 1900-х годах в нем размещался знаменитый ночной клуб Алленби 58. [27]
В 1931 году Моше Грейдингер открыл кинотеатр в Хайфе . В 1935 году он построил второй кинотеатр, Armon, большое здание в стиле ар-деко на 1800 мест, которое стало сердцем развлекательного района Хайфы. Он также использовался в качестве концертной площадки Израильским филармоническим оркестром и Израильской оперой . [28]
Кинотеатр Alhambra в стиле ар-деко на 1100 мест открылся в Яффо в 1937 году. Он был спроектирован ливанским архитектором Элиасом аль-Мором и стал популярным местом проведения концертов арабской музыки . Там выступали Фарид аль-Атраш и Умм Кульсум . В 2012 году историческое здание вновь открылось как центр сайентологии после двух лет реконструкции. [29]
Театр Smadar был построен в немецкой колонии Иерусалима в 1928 году. Он принадлежал немцам и в основном обслуживал британскую армию . В 1935 году он открылся для коммерческих показов как «Orient Cinema». Он был передан еврейскому руководству, чтобы не допустить бойкота как немецкого бизнеса, что привело в ярость главу отделения нацистской партии в Иерусалиме. После 1948 года его купили четыре демобилизованных солдата, одним из которых был Арье Чечик, который выкупил своих партнеров в 1950 году. [30] По словам журналиста, жившего по соседству, Чечик продавал билеты, бегал забирать их у двери и работал киномехаником. Его жена управляла концессионным киоском. [31]
Главными международными кинофестивалями в Израиле являются Иерусалимский кинофестиваль и Хайфский кинофестиваль .
{{cite book}}: |work=проигнорировано ( помощь )