Импровизационный театр , часто называемый импровизацией или импровизацией , — это форма театра , часто комедии , в которой большая часть или всё, что исполняется, не запланировано или не написано в сценарии, а спонтанно создано исполнителями. В своей чистейшей форме диалог, действие, история и персонажи создаются совместно игроками, поскольку импровизация разворачивается в настоящем времени, без использования уже подготовленного, написанного сценария .
Импровизационный театр существует в перформансе как ряд стилей импровизационной комедии, а также некоторые некомедийные театральные постановки. Иногда он используется в кино и на телевидении, как для разработки персонажей и сценариев, так и иногда как часть конечного продукта.
Импровизационные приемы часто широко используются в драматических программах для подготовки актеров для сцены, кино и телевидения и могут быть важной частью репетиционного процесса. Однако навыки и процессы импровизации также используются вне контекста исполнительского искусства. Эта практика, известная как прикладная импровизация , используется в классах в качестве образовательного инструмента и в бизнесе как способ развития навыков общения, творческого решения проблем и поддерживающих способностей к командной работе, которые используются импровизационными, ансамблевыми игроками. [1] Иногда она используется в психотерапии в качестве инструмента для понимания мыслей, чувств и отношений человека.
Самое раннее хорошо документированное использование импровизационного театра в западной истории обнаружено в Atellan Farce 391 г. до н. э. С XVI по XVIII вв. исполнители комедии дель арте импровизировали на основе общей схемы на улицах Италии. В 1890-х годах театральные теоретики и режиссеры, такие как русский Константин Станиславский и француз Жак Копо , основатели двух основных направлений актерской теории, оба активно использовали импровизацию в актерском обучении и репетициях. [2]
Современные театральные импровизационные игры начинались как драматические упражнения для детей, которые были основой драматического образования в начале 20-го века отчасти благодаря прогрессивному образовательному движению, инициированному Джоном Дьюи в 1916 году. [3] Некоторые люди считают американца Дадли Риггса первым водевилем , который использовал предложения зрителей для создания импровизационных сценок на сцене. Упражнения по импровизации были далее развиты Виолой Сполин в 1940-х, 50-х и 60-х годах и систематизированы в ее книге «Импровизация для театра » [4] , первой книге, которая давала конкретные методы для обучения и преподавания импровизационного театра. В 1977 году книга Клайва Баркера «Театральные игры » (несколько переводов и изданий) распространила идеи импровизации по всему миру. Британский драматург и режиссер Кит Джонстон написал книгу «Импро: импровизация и театр» , в которой изложил свои идеи об импровизации, и придумал Theatresports , которая стала основой современной импровизационной комедии и вдохновила на создание популярного телешоу «Чья это реплика?».
Виола Сполин оказала влияние на первое поколение современных американских импровизаторов в The Compass Players в Чикаго , что привело к The Second City . Ее сын, Пол Силлс , вместе с Дэвидом Шепардом основали The Compass Players. После распада Compass Players Пол Силлс основал The Second City. Они были первыми организованными импровизационными труппами в Чикаго, и современное чикагское импровизационное комедийное движение выросло из их успеха. [5] [6]
Многие из нынешних «правил» комедийной импровизации были впервые формализованы в Чикаго в конце 1950-х и начале 1960-х годов, изначально среди труппы The Compass Players, которой руководил Пол Силлс. По большинству свидетельств, Дэвид Шепард обеспечил философское видение Compass Players, в то время как Элейн Мэй была центральной фигурой в разработке помещений для ее импровизаций. Майк Николс , Тед Фликер и Дель Клоуз были ее наиболее частыми соавторами в этом отношении. Когда 16 декабря 1959 года открылся The Second City под руководством Пола Силлса, его мать Виола Сполин начала обучать новых импровизаторов с помощью серии занятий и упражнений, которые стали краеугольным камнем современного обучения импровизации. К середине 1960-х годов классы Виолы Сполин были переданы ее протеже Джо Форсберг , которая в дальнейшем развила методы Сполин в годичный курс, который в конечном итоге стал The Players Workshop , первой официальной школой импровизации в Соединенных Штатах. За это время Форсберг обучила многих исполнителей, которые впоследствии стали звездами на сцене The Second City. [5] [6]
Многие из оригинального состава «Saturday Night Live» пришли из The Second City, и франшиза выпустила таких звезд комедии, как Майк Майерс , Тина Фей , Боб Оденкёрк , Эми Седарис , Стивен Колбер , Юджин Леви , Джек Макбрайер , Стив Карелл , Крис Фарли , Дэн Эйкройд и Джон Белуши .
_20110306.jpg/1280px-Ligue_d'improvisation_montr%C3%A9alaise_(LIM)_20110306.jpg)
В то же время группа Кейта Джонстона The Theatre Machine, которая возникла в Лондоне , гастролировала по Европе. Эта работа дала начало Theatresports , сначала тайно в мастерских Джонстона, а затем публично, когда он переехал в Канаду. Торонто был родиной богатой традиции импровизации.
В 1984 году Дик Чуднов (театр Kentucky Fried) основал ComedySportz в Милуоки , штат Висконсин. Расширение началось с присоединения ComedySportz-Madison (WI) в 1985 году. Первый национальный турнир Comedy League of America состоялся в 1988 году, в нем приняли участие 10 команд. Сейчас лига известна как CSz Worldwide и может похвастаться списком из 29 международных городов.
В Сан-Франциско театр The Committee активно действовал в Норт-Бич в 1960-х годах. Он был основан выпускниками чикагского Second City Аланом Майерсоном и его женой Джессикой. Когда The Committee распался в 1972 году, были сформированы три крупные компании: The Pitchell Players, The Wing и Improvisation Inc. Единственной компанией, которая продолжала ставить « Гарольда » Клоуза , была последняя. Двое ее бывших членов, Майкл Боссье и Джон Элк, основали Spaghetti Jam в Old Spaghetti Factory в Сан-Франциско в 1976 году, где до 1983 года ставились короткие импровизации и «Гарольды». Стендап-комики, выступавшие на улице в Intersection for the Arts, заходили и сидели. В 1979 году Элк привез короткие формы в Англию, проводя семинары в театре Jacksons Lane Theatre, и он был первым американцем, выступавшим в The Comedy Store, Лондон , над стрип-клубом Soho.
Корни современной политической импровизации включают в себя работу Ежи Гротовского в Польше в конце 1950-х и начале 1960-х годов, «хэппенинги» Питера Брука в Англии в конце 1960-х годов, «Форум-театр» Аугусто Боала в Южной Америке в начале 1970-х годов и работу The Diggers из Сан-Франциско в 1960-х годах. Некоторые из этих работ привели к чисто импровизационным стилям исполнения, в то время как другие просто дополнили театральный словарь и были, в целом, авангардными экспериментами.
Джоан Литтлвуд , английская актриса и режиссер, которая работала с 1950-х по 1960-е годы, широко использовала импровизацию при разработке пьес для представления. Однако она дважды была успешно привлечена к ответственности за то, что позволяла своим актерам импровизировать во время представления. До 1968 года британское законодательство требовало, чтобы сценарии были одобрены Управлением лорда-камергера . Департамент также отправлял инспекторов на некоторые представления, чтобы проверить, что одобренный сценарий был исполнен точно так, как одобрен.
В 1987 году Annoyance Theatre начинался как клуб в Чикаго, который делал акцент на длительной импровизации. Annoyance Theatre разросся в несколько мест в Чикаго и Нью-Йорке. Это дом самого продолжительного музыкального импровизированного шоу в истории, длящегося 11 лет. [7]
В 2012 году ливанский писатель и режиссер Люсьен Буржейли использовал импровизационные театральные приемы для создания мультисенсорной пьесы под названием « 66 минут в Дамаске» . Премьера этой пьесы состоялась на Лондонском международном театральном фестивале, и она считается одним из самых экстремальных видов интерактивного импровизированного театра, поставленного на сцене. Зрители играют роль похищенных туристов в сегодняшней Сирии в гиперреальной сенсорной среде. [8]
Роб Виттиг и Марк С. Марино разработали форму импровизации для онлайн-театральной импровизации под названием netprov . [9] Форма основана на социальных сетях для вовлечения аудитории в создание динамических вымышленных сценариев, которые развиваются в режиме реального времени.
Современная импровизационная комедия, как она практикуется на Западе, обычно делится на две категории: короткая и длинная.
Короткая импровизация состоит из коротких сцен, обычно построенных на основе заранее определенной игры , структуры или идеи и движимых предложением аудитории. Многие упражнения короткой формы были впервые созданы Виолой Сполин, которая назвала их театральными играми, под влиянием ее обучения у эксперта по развлекательным играм Невы Бойд . [4] Короткая импровизация комедийного телесериала «Чья это линия?» познакомила американских и британских зрителей с короткой формой.
Исполнители длинных импровизаций создают шоу, в которых короткие сцены часто взаимосвязаны историей, персонажами или темами. Длинные шоу могут принимать форму существующего типа театра, например, полноформатной пьесы или мюзикла в бродвейском стиле , такого как Spontaneous Broadway . Одной из наиболее известных структур длинных форм является Harold , разработанный соучредителем ImprovOlympic Del Close . Сейчас существует множество таких структур длинных форм. Такие актеры, как Уилл Феррелл, Тина Фей и Стив Каррелл, начали свою деятельность в длинных импровизациях. [10]
Longform improvization особенно распространена в Чикаго, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Остине, Далласе, Бостоне, Миннеаполисе, Финиксе, Филадельфии, Сан-Франциско, Сиэтле, Детройте, Торонто, Ванкувере и Вашингтоне, округ Колумбия, и приобретает все больше поклонников в Балтиморе, [11] Денвере, Канзас-Сити, Монреале, Колумбусе, Новом Орлеане, Омахе, Рочестере, штат Нью-Йорк, [12] и на Гавайях. За пределами Соединенных Штатов longform improv имеет растущее присутствие в Соединенном Королевстве , особенно в таких городах, как Лондон, Бристоль, Глазго и на Эдинбургском фестивале Fringe .
Другие формы обучения и техники исполнения импровизационного театра являются экспериментальными и авангардными [13] по своей природе и не обязательно должны быть комедийными . К ним относятся Playback Theatre и Theatre of the Oppressed , the Poor Theatre , the Open Theatre , и это лишь некоторые из них.
Открытый театр был основан в Нью-Йорке группой бывших учеников преподавателя актерского мастерства Нолы Чилтон , к которым вскоре присоединились режиссер Джозеф Чайкин , ранее работавший в The Living Theatre , и Питер Фельдман. Эта авангардная театральная группа исследовала политические, художественные и социальные проблемы. Компания, развивая работу посредством импровизационного процесса, заимствованного у Чилтона и Виолы Сполин , создала известные упражнения, такие как «звук и движение» и «трансформации», и создала радикальные формы и приемы, которые предвосхитили или были современниками « бедного театра » Ежи Гротовского в Польше. [ требуется цитата ] В шестидесятые годы Чайкин и Открытый театр разработали полноценные театральные постановки, в которых не было ничего, кроме актеров, нескольких стульев и голой сцены, создавая характер, время и место посредством серии трансформаций, которые актеры воплощали в жизнь и открывали посредством импровизаций.
На западном побережье Рут Запора разработала Action Theatre , физически обоснованную форму импровизации, которая одинаково относится к языку, движению и голосу. Представления Action Theatre не имеют сценариев, заранее спланированных идей и создают полноценные шоу или более короткие выступления. Длинная форма, драматическая и повествовательная импровизация хорошо зарекомендовала себя на западном побережье с такими компаниями, как BATS Improv из Сан-Франциско . Этот формат позволяет создавать полноценные пьесы и мюзиклы импровизационным путем.
Многие люди, изучавшие импровизацию, отметили, что руководящие принципы импровизации полезны не только на сцене, но и в повседневной жизни. [14] Например, Стивен Колберт в своей речи на выпускном сказал: [15]
Ну, вы собираетесь начать величайшую импровизацию из всех. Без сценария. Без понятия, что произойдет, часто с людьми и местами, которых вы никогда раньше не видели. И вы не контролируете ситуацию. Так что скажите «да». И если вам повезет, вы найдете людей, которые ответят «да».
Тина Фей в своей книге Bossypants перечисляет несколько правил импровизации, которые применяются на рабочем месте. [16] Существует большой интерес к тому, чтобы привнести уроки импровизации в корпоративный мир. В статье New York Times под названием «Могут ли руководители научиться игнорировать сценарий?» профессор и автор Стэнфордского университета Патрисия Райан Мэдсон отмечает: «руководители, инженеры и люди, находящиеся в переходном периоде, ищут поддержки, чтобы сказать «да» своему собственному голосу. Часто системы, которые мы внедряем, чтобы обеспечить свою безопасность, удерживают нас от наших более творческих «я».
Применение принципов импровизации также широко используется для улучшения идей в командах и группах. [17]
Многие режиссеры использовали импровизацию при создании как мейнстримовых, так и экспериментальных фильмов. Многие режиссеры немого кино, такие как Чарли Чаплин и Бастер Китон, использовали импровизацию при создании своих фильмов, развивая свои шутки во время съемок и изменяя сюжет , чтобы соответствовать. Братья Маркс были известны тем, что отклонялись от сценария, который им давали, их импровизации часто становились частью стандартной рутины и попадали в их фильмы. Многие, однако, проводят различие между импровизацией и импровизацией. [18] [ источник, созданный пользователем ]
Британский режиссер Майк Ли широко использует импровизацию при создании своих фильмов, включая импровизацию важных моментов в жизни персонажей, которые даже не появятся в фильме. This Is Spinal Tap и другие псевдодокументальные фильмы режиссера Кристофера Геста были созданы с использованием смеси написанного и не написанного материала. Blue in the Face — комедия 1995 года, снятая Уэйном Ваном и Полом Остером, созданная частично на основе импровизаций во время съемок фильма Smoke .
Среди наиболее известных американских режиссеров, использовавших импровизацию в работе с актерами, — Джон Кассаветис , Роберт Олтмен , Кристофер Гест и Роб Райнер .
Приемы импровизированной комедии также использовались в таких популярных телевизионных шоу, как « Умерь свой энтузиазм» на HBO, созданный Ларри Дэвидом , телесериал британского канала Channel 4 и ABC « Чья это линия?» (и его спин-оффы «Зеленое шоу Дрю Кэри» и «Импров-А-Ганза Дрю Кэри» ), импровизированное комедийное шоу Ника Кэннона «Дикий на выход » и «Слава богу, ты здесь » . Самой ранней американской импровизированной телевизионной программой была еженедельная получасовая программа « Что случилось сейчас?» [19] , премьера которой состоялась на нью-йоркском канале WOR-TV 15 октября 1949 года и которая длилась 22 эпизода. «Импровизаторами» были шесть актеров (включая Ларри Блайдена , Росса Мартина и Джин Александер — в то время Джин Пагсли), которые импровизировали сценки, основанные на ситуациях, предложенных зрителями. В Канаде сериал Train 48 был импровизирован по сценариям, содержащим минимальный план каждой сцены, а комедийный сериал This Sitcom Is...Not Be Repeated включал диалоги, взятые из шляпы в течение эпизода. Американское шоу Reno 911! также содержало импровизированные диалоги, основанные на плане сюжета. Fast and Loose — импровизационное игровое шоу, очень похожее на Whose Line Is It Anyway? В ситкомах BBC Outnumbered [20] и The Thick of It [21] также были некоторые импровизированные элементы.
В области психологии сознания Эберхард Шайффеле исследовал измененное состояние сознания, испытываемое актерами и импровизаторами, в своей научной работе « Актерское мастерство: измененное состояние сознания» . [22] Согласно сравнительному исследованию психологии сознания Г. Уильяма Фартинга , актеры регулярно входят в измененное состояние сознания (ИСС). [23] Актерская игра рассматривается как изменение большинства из 14 измерений измененного субъективного опыта, которые характеризуют ИСС согласно Фартингу, а именно: внимание, восприятие, образы и фантазии, внутренняя речь, память, мыслительные процессы более высокого уровня, смысл или значимость опыта, опыт времени, эмоциональные чувства и выражение, уровень возбуждения, самоконтроль, внушаемость, образ тела и чувство личной идентичности.
В развивающейся области драматической терапии широко используются психодраматическая импровизация и другие методы, разработанные для драматической терапии . Правило «Да, и» сравнивают с процессом утилизации Милтона Эриксона и с различными психотерапиями, основанными на принятии. Обучение импровизации рекомендуется для парной терапии и обучения терапевтов, и предполагается, что обучение импровизации может быть полезным в некоторых случаях социального тревожного расстройства . [24] [25]
Импровизационный театр часто допускает интерактивные отношения с аудиторией. Импровизационные группы часто просят у публики предложения как источник вдохновения, способ вовлечь публику и как средство доказательства того, что представление не прописано в сценарии. Это обвинение иногда направлено на мастеров искусства, чьи выступления могут казаться настолько подробными, что зрители могут заподозрить, что сцены спланированы.
Для того чтобы импровизированная сцена была успешной, импровизаторы, участвующие в ней, должны работать сообща, чтобы определить параметры и действие сцены в процессе совместного творения . С каждым произнесенным словом или действием в сцене импровизатор делает предложение , то есть он или она определяет некий элемент реальности сцены. Это может включать в себя предоставление другому персонажу имени, определение отношений, местоположения или использование пантомимы для определения физической среды. Эти действия также известны как дарение . Ответственность других импровизаторов заключается в том, чтобы принять предложения, которые делают их коллеги-исполнители; не делать этого известно как блокировка, отрицание или отказ, что обычно мешает сцене развиваться. Некоторые исполнители могут намеренно блокировать (или иным образом выходить из образа) для создания комического эффекта — это известно как затыкание рта — но это, как правило, мешает сцене продвигаться и не одобряется многими импровизаторами. Принятие предложения обычно сопровождается добавлением нового предложения, часто основываясь на предыдущем; это процесс, который импровизаторы называют «Да, и...» , и он считается краеугольным камнем импровизационной техники. Каждая новая добавленная часть информации помогает импровизаторам оттачивать своих персонажей и продвигать действие сцены. Правило «Да, и...» , однако, применяется к ранней стадии сцены, поскольку именно на этой стадии устанавливается «базовая (или общая) реальность», чтобы впоследствии переопределиться с помощью практики «если (это верно), то (что еще может быть верно)», продвигающей сцену в комедию, как объясняется в руководстве 2013 года членами Upright Citizens Brigade . [26]
Незаписанная природа импровизации также подразумевает отсутствие предопределенных знаний о реквизите , который может быть полезен в сцене. Импровизационные компании могут иметь в своем распоряжении некоторое количество легкодоступного реквизита, который можно вызвать в любой момент, но многие импровизаторы избегают реквизита в пользу бесконечных возможностей, доступных через пантомиму . В импровизации это более известно как «работа с космическими объектами» или «работа с пространством», а не «пантомима», а реквизит и места, созданные этой техникой, как «космические объекты», созданные из «космической субстанции», разработанной как техника Виолой Сполин. [4] Как и во всех импровизационных «предложениях», импровизаторам рекомендуется уважать действительность и непрерывность воображаемой среды, определенной ими самими и их коллегами-исполнителями; это означает, например, заботиться о том, чтобы не пройти сквозь стол или «чудом» не выжить после множественных пулевых ранений из пистолета другого импровизатора.
Поскольку импровизаторам может потребоваться играть различные роли без подготовки, им необходимо уметь быстро создавать персонажей с помощью физичности, жестов , акцентов , изменений голоса или других приемов, требуемых ситуацией. Импровизатору может быть предложено сыграть персонажа другого возраста или пола. Мотивация персонажа является важной частью успешных импровизационных сцен, и поэтому импровизаторы должны пытаться действовать в соответствии с целями, которые, по их мнению, преследует их персонаж.
В форматах импровизации с несколькими сценами для обозначения смены сцен используется согласованный сигнал. Чаще всего это происходит, когда исполнитель пробегает перед сценой, что называется «wipe». Также может использоваться нажатие на персонажа. Исполнители, которые в данный момент не являются частью сцены, часто стоят сбоку или сзади и могут войти или выйти со сцены, войдя в центр сцены или выйдя из него.
Многие театральные труппы занимаются постановкой импровизационных представлений и развитием сообщества импровизаторов через свои учебные центры.
Помимо коммерческих театральных трупп, в Соединенных Штатах и по всему миру существует множество импровизационных групп, базирующихся в колледжах.
В Европе особый вклад в театр абстрактного, сюрреалистического, иррационального и подсознательного был частью сценической традиции на протяжении столетий. С 1990-х годов все большее число европейских импровизационных групп было создано специально для изучения возможностей, предоставляемых использованием абстрактного в импровизационном представлении, включая танец, движение, звук, музыку, работу с масками, освещение и т. д. Эти группы не особенно интересуются комедией, ни как техникой, ни как эффектом, а скорее расширением жанра импровизации с целью включения техник и подходов, которые давно стали законной частью европейского театра.
Театр комедии Brave New Workshop (BNW) — это скетч- и импровизационный комедийный театр, базирующийся в Миннеаполисе , штат Миннесота. Основанный Дадли Риггсом в 1958 году, артисты BNW пишут, исполняют и продюсируют живые скетч-комедийные и импровизационные выступления в течение 62 лет — дольше, чем любой другой театр в стране. [27] Известными выпускниками BNW являются Луи Андерсон , Мо Коллинз , Том Дэвис , Эл Франкен , Пенн Джиллетт , Карл Ламбли , Пол Мензел , Пэт Профт , Энни Рейрсон, Тейлор Николаи, Нэнси Стин , Питер Толан , Линда Уоллем , Лизз Уинстед , Питер Макникол , Мелисса Питерман и Седрик Ярбро .
Некоторые ключевые фигуры в развитии импровизационного театра — Виола Сполин и ее сын Пол Силлс , основатель знаменитой чикагской труппы Second City и создатель Theater Games , а также Дел Клоуз , основатель ImprovOlympic (вместе с Чарной Хэлперн ) и создатель популярного формата длинной формы импровизации, известного как The Harold . Другие включают Кейта Джонстона , британского преподавателя и писателя-автора Impro , который основал Theatre Machine и чьи учения легли в основу популярного формата короткой формы Theatresports , Дика Чуднова , основателя ComedySportz , который развил свой семейный формат шоу из Theatersports Джонстона, и Билла Джонсона, создателя/режиссера The Magic Meathands, [28] который был пионером концепции «Commun-edy Outreach», адаптируя выступления для нетрадиционной аудитории, такой как бездомные и приемные дети.
Дэвид Шепард вместе с Полом Силлсом основали The Compass Players в Чикаго. Шепард намеревался создать настоящий «народный театр» и надеялся привнести политическую драму на скотобазы. The Compass продолжал играть в многочисленных формах и компаниях в ряде городов, включая Нью-Йорк и Хайаннис, после основания The Second City. Ряд членов Compass также были основателями The Second City. В 1970-х годах Шепард начал экспериментировать с видео, созданными группой. Он является автором That Movie In Your Head , посвященного этим усилиям. В 1970-х годах Дэвид Шепард и Говард Джером создали Improvisational Olympics, формат для импровизации на основе соревнований. Improv Olympics впервые были продемонстрированы в Homemade Theatre в Торонто в 1976 году и продолжились как Canadian Improv Games . В Соединенных Штатах Improv Olympics позже были созданы Чарной Халперн под названием «ImprovOlympic», а теперь как «IO»; IO управляет учебными центрами и театрами в Чикаго и Лос-Анджелесе. В IO Халперн объединил игру Шепарда «Time Dash» с игрой Дел Клоуз «Harold»; пересмотренный формат для Harold стал фундаментальной структурой для развития современной длинной импровизации. [29]
В 1975 году Джонатан Фокс основал Playback Theatre — форму импровизированного общественного театра, который часто не является комедийным и представляет собой воспроизведение историй, рассказанных зрителями.
The Groundlings — популярный и влиятельный импровизированный театр и учебный центр в Лос-Анджелесе , Калифорния. Покойный Гэри Остин , основатель The Groundlings, преподавал импровизацию по всей стране, уделяя особое внимание Лос-Анджелесу. Он был широко признан одним из величайших преподавателей актерского мастерства в Америке. Его работа основывалась на уроках, которые он усвоил как импровизатор в The Committee с Дель Клоуз, а также на его опыте в качестве основателя и директора The Groundlings. The Groundlings часто рассматривается как учебная площадка Лос-Анджелеса для «второго поколения» исполнителей импровизации и трупп. Стэн Уэллс разработал здесь стиль «Clap-In» длительной импровизации, позже использовав его в качестве основы для своего собственного театра The Empty Stage, который, в свою очередь, породил несколько трупп, использующих этот стиль.
В конце 1990-х Мэтт Бессер , Эми Полер , Иэн Робертс и Мэтт Уолш основали театр Upright Citizens Brigade Theatre в Нью-Йорке, а позже они основали еще один в Лос-Анджелесе, каждый с сопутствующей импровизированной/скетч-комедийной школой. В сентябре 2011 года UCB открыл третий театр в Ист-Виллидж в Нью-Йорке, известный как UCBeast.
Hoopla Impro — основатели первого в Великобритании и Лондоне театра импровизации. [30] [31] Они также проводят ежегодный фестиваль импровизации в Великобритании [32] и марафон импровизации. [33] [34]
В 2015 году в Лондоне открылась школа The Free Association , аналогичная американским школам импровизации. [35]
В 2016 году Театр импровизации Глазго начал ставить спектакли и проводить занятия в Глазго, развивая сцену импровизации в Шотландии. [36]
Гюнтер Лёзель сравнил существующие теории импровизационного театра (включая Морено, Сполина, Джонстона и Клоуза), структурировал их и написал общую теорию импровизационного театра. [37]
В книге Алана Алды «Если бы я тебя понял, у меня было бы такое выражение лица?» [38] [ необходима полная цитата ] исследуется, как импровизация улучшает коммуникацию в науке. Книга основана на его работе в Центре Алана Алды по научной коммуникации в Университете Стоуни-Брук . В книге много примеров того, как импровизационные театральные игры могут улучшить коммуникативные навыки и развить эмпатию.
New Workshop создает смелые, веселые и заставляющие задуматься оригинальные комедии, импровизации и сатиры в Миннеаполисе с 1958 года — дольше, чем любой другой театр в США.
