Инструментальный рок — это рок-музыка , которая делает упор на инструментальное исполнение и в которой очень мало или совсем нет пения . Примеры инструментальной музыки в роке можно найти практически в каждом поджанре стиля. Инструментальный рок был наиболее популярен с середины 1950-х до середины 1960-х годов, с такими артистами, как Bill Doggett Combo , The Fireballs , The Shadows , The Ventures , Johnny and the Hurricanes и The Spotnicks . В серф-музыке было много инструментальных песен. Многие инструментальные хиты имеют корни в жанре R&B . Группа Allman Brothers Band включает несколько инструментальных композиций. Джефф Бек также записал два инструментальных альбома в 1970-х годах. Исполнители прогрессивного рока и арт-рока конца 1960-х и начала 1970-х годов сделали много виртуозных инструментальных выступлений.
В 1980-х и 1990-х годах в жанре инструментального рока доминировали несколько гитарных солистов, включая Джо Сатриани , Ингви Мальмстина и Стива Вая . 2000-е годы уступили место новому стилю инструментального исполнителя. Например, Джон Лоури (он же John 5) выпустил серию сольных инструментальных альбомов. 2000-е годы также стали свидетелями подъема инструментальной музыки группами, которые были названы пост-роковыми .
Инструментальный рок был наиболее популярен в первое десятилетие рок-н-ролла (с середины 1950-х до середины 1960-х годов), до британского вторжения .
Одной из примечательных ранних инструментальных композиций была "Honky Tonk" группы Bill Doggett Combo с ее гладким ритмом и извилистым саксофонно-органным соло. Среди джазовых музыкантов, которые записали поп-хиты, были Earl Bostic и Arnett Cobb . Несколько ритм-энд-блюзовых саксофонистов записали инструментальные песни, включая Big Jay McNeeley, Red Prysock и Lee Allen , чья "Walking with Mr. Lee" была довольно популярна. В 1950-х годах было несколько примечательных блюзовых инструментальных песен; залихватская "Juke" Little Walter стала хитом R&B № 1. [1]
Инструментальные хиты могли делать акцент на электронном органе ( Telstar группы Tornados , The Happy Organ группы Dave "Baby" Cortez , Red River Rock группы Johnny & the Hurricanes ) или саксофоне ( Tequila группы Champs , Don't Be Cruel группы Bill Black's Combo , McDonald's Cave группы Piltdown Men ), но гитара была наиболее заметной. Дуэйн Эдди записал несколько хитов (самый известный из них, вероятно, " Rebel-'Rouser "). Эдди был первым рок- н -ролльщиком, выпустившим альбом в стереоформате.
The Fireballs , с характерной гитарной работой Джорджа Томско, начали свою карьеру в конце 1950-х годов с инструментальных хитов, таких как «Torquay» и «Bulldog». Группа была пионером конфигурации гитара/гитара/бас/ударные, проложив путь для Ventures , Shadows и сцены серф-музыки . The Fireballs были одной из немногих инструментальных групп, которые успешно перешли к вокальной музыке, имея самый большой хит 1963 года в США (« Sugar Shack »). B Bumble & the Stingers получили хит « Nut Rocker ».
Группа The Shadows из Великобритании выпустила несколько хитовых синглов с 1960 года, включая «Kon-Tiki» и « Apache ». [3] The Shadows (в одиночку и в сопровождении Клиффа Ричарда ) активно выступали в британских чартах до 1963 года, когда началась битломания в сочетании с безразличием диджеев к синглам без вокала.
Точная работа гитары The Ventures оказала большое влияние на многих последующих рок-гитаристов; они также помогли сформировать серф-музыку. Группа достигла успеха в чартах с такими песнями, как " Walk-Don't Run " и "Hawaii Five-O". В США они значительно расширили гитарные инструменталы и использование вибрато-бара на соло-гитаре.
Серф-музыка была довольно популярна в начале 1960-х годов и, как правило, была довольно простой и мелодичной — исключением был Дик Дейл , который прославился своей быстрой игрой, часто находящейся под влиянием музыки Ближнего Востока , и часто использующей экзотические гаммы .
Во времена Британского вторжения рок значительно изменился, и инструментальные хиты пришли в основном из мира R&B . Известные артисты включают Booker T. & the MG's и саксофониста Junior Walker .
Незадолго до британского вторжения версия песни Чака Берри «Memphis» в исполнении Лонни Мака достигла 5-го места в чарте Billboard Pop в июне 1963 года. Используя как блюзовую гамму, так и дисторшн, она ознаменовала начало эры блюз-роковой гитары Эрика Клэптона , Джими Хендрикса и Стиви Рэя Вона . Раннее воплощение Fleetwood Mac с руководителем группы Питером Грином достигло первых позиций в чартах с гитарной инструментальной композицией « Albatross » в феврале 1969 года. До этого только три других рок-гитарных инструментальных произведения попадали в пятерку лучших Billboard: «Guitar Boogie Shuffle» группы Virtues в 1959 году, « Because They're Young » Дуэйна Эдди и «Walk, Don't Run» группы Ventures в 1960 году.
В августе 1964 года компания Checker Records выпустила альбом Two Great Guitars , записанный пионерами рок-н-ролла Чаком Берри и Бо Диддли , который является одной из первых записанных гитарных джем-сейшенов в рок-музыке.
В 70-е годы некоторые музыканты выпустили инструментальные записи, такие как «Scorpio» Денниса Коффи (1971), «Melting Pot» Букера Т и MGs, «Apache» Incredible Bong Band, «Popcorn» Hot Butter (1972) и «Theme from SWAT» Rhythm Heritage (1976). [4] Группа Allman Brothers Band часто не считается инструментальной рок-группой, но они играют много инструментальных композиций и включают длинные инструментальные отрывки в более длинные версии своих песен. Хорошим примером является 22-минутная версия Whipping Post в LP At Fillmore East . Их инструментальные композиции « In Memory of Elizabeth Reed » и «Jessica» пользуются популярностью, а «Jessica» была использована в качестве темы для форматов Top Gear как 1977 , так и 2002 годов .
Джефф Бек также записал два полностью инструментальных альбома в 1970-х: Blow by Blow и Wired . Оба альбома пользовались успехом у широкой аудитории, в них сильное влияние джаза , последний включал кавер на джазовый стандарт Чарльза Мингуса " Goodbye Pork Pie Hat ".
Несколько исполнителей прогрессивного рока и арт-рока 1960-х и 1970-х годов показали виртуозные инструментальные выступления (и иногда инструментальные песни), но во многих их композициях также присутствовал вокал. В начале 70-х EL&P получили кавер-хит "Nut Rocker". King Crimson приобрели массовый культ в конце 1960-х и 1970-х годах благодаря своему взрывному инструментальному результату, который слил рок, джаз, классику и хэви-метал, хотя их альбомы также включали песни с вокалом, Genesis также имели несколько инструментальных партий в своих длинных песнях, и когда Питер Гэбриел покинул группу, барабанщик Фил Коллинз предложил продолжить как инструментальный проект, но остальным участникам эта идея не понравилась. Alan Parsons Project имел инструментальные партии на каждом альбоме, особенно на ранних релизах. Tubular Bells Майка Олдфилда , прогрессивный рок-альбом, выпущенный в 1973 году, был полностью инструментальным (за исключением нескольких коротких разговорных слов) и является одним из самых продаваемых инструментальных альбомов, продано 16 миллионов копий. Часть из него была использована в саундтреке к фильму « Изгоняющий дьявола », удостоенному премии «Оскар» .
Один из самых известных альбомов группы Camel , The Snow Goose 1975 года , был полностью инструментальным. Многие из ранних композиций Pink Floyd были в основном инструментальными пьесами, содержащими структурированные джемы, смешивающие психоделический , прогрессивный и космический рок . Фрэнк Заппа был известен тем, что смешивал инструментальные рок-треки со своими новыми песнями на своих альбомах.
Джаз -рок 1970-х годов часто имел значительные стилистические пересечения с роком, такими группами, как Colosseum, Soft Machine , Nucleus, Brand X , Chicago , Chase, Blood, Sweat & Tears и Affinity. [5] «Вторая волна» серф-рока началась в конце 1970-х годов с выпуском первого сингла Edie & the Hot Rods.
В 1980-х годах в жанре инструментального рока доминировали несколько гитарных солистов. Шведский виртуоз Ингви Мальмстин сделал себе имя в 1984 году, играя в популярной группе Alcatrazz , а затем выпустив свой дебютный сольный альбом Rising Force в том же году, достигнув 60-го места в чартах Billboard. Альбом Джо Сатриани 1987 года Surfing With The Alien стал неожиданным хитом, содержащим популярную инструментальную балладу «Always With Me, Always With You» и блюзово-буги-инфлектированную «Satch Boogie» — оба основных продукта для гитаристов, обучающихся своему ремеслу. Сатриани выпустил следующий альбом Flying in a Blue Dream два года спустя.
После того, как Мальмстин покинул Alcatrazz , его заменил экстравагантный Стив Вай , который до этого играл в группе Фрэнка Заппы . Продолжая традицию (и после недолгого пребывания в группе Дэвида Ли Рота с 1986 по 1988 год), Вай выпустил ряд сольных альбомов; одним из самых известных из них стал его релиз 1990 года Passion and Warfare .
Джейсон Беккер выпустил два альбома с Cacophony . Cacophony были в первую очередь инструментальной группой, в которую входили Беккер и Марти Фридман (последний впоследствии играл в трэш-метал группе Megadeth ). После выпуска второго альбома Cacophony Go Off! в 1988 году Беккер выпустил два сольных альбома, прежде чем ему поставили диагноз БАС . Сейчас он пользуется инвалидной коляской и совершенно не может играть. [ нужна цитата ]
Пепеу Гомес , бразильский электрогитарист, в 1988 году был признан американским журналом Guitar World одним из десяти лучших гитаристов мира. Хотя у него есть чисто инструментальные рок-песни без бразильского колорита, он смешивает бразильские ритмы и мелодии из известных популярных песен или просто сочиняет сам, используя Samba , Choro , Maracatu и т. д.
В 1990 году Стив Вай выпустил Passion and Warfare . Слияние рока, джаза, классики и восточных тональностей, Passion and Warfare был техническим прорывом в отношении того, чего можно было достичь в области гитарной композиции. За этим последовал альбом трио 1995 года Alien Love Secrets and Fire Garden , выпущенный годом позже.
В 1995 году Майкл Анджело Батио из Nitro выпустил свой CD No Boundaries , с которого началась его сольная карьера. Его альбомы в основном представляют собой инструментальный рок, но иногда в них присутствует вокал как его самого, так и других вокалистов.
В 1990-е годы инструментальная музыка процветала среди инди-рок- групп, а также среди таких пост-рок -групп, как Tortoise , Mogwai и Cul de Sac .
Don Caballero прославился своим инструментальным мат-роком, как и нео-серф-рокеры Mermen и Man or Astro-man ?.
В фильме Квентина Тарантино « Криминальное чтиво» в саундтреке активно использовались рок-инструменталы, что вызвало интерес к классическим инструментальным композициям и оживило карьеру Дика Дейла . [ необходима цитата ]
С ростом популярности гранжа инструментальный рок с гитарным звучанием, популярный в 1980-х годах, стал менее популярным, и лишь немногие исполнители продолжали процветать в этом стиле.
В 2000-х годах вышло много новых альбомов инструментального рока. Большинство популярных исполнителей 1980-х годов вернулись обновленными и в целом хорошо принятыми, с обновленным звучанием, очевидным в их последних релизах. Такие исполнители, как Стив Морс, Марти Фридман, Пол Гилберт, Рон Джарзомбек и Джо Сатриани, продолжили выпускать инструментальную рок-музыку и успешно гастролировать. Лес Фрадкин популяризировал музыкальный каталог The Beatles как гитарный инструментальный рок на музыкальном сервисе загрузки Apple iTunes .
2000-е годы дали дорогу новому стилю исполнителя. Джон Лоури (он же John 5) выпустил сольный инструментальный альбом после ухода от Мэрилина Мэнсона в 2003 году. Vertigo состоит из сплава музыкальных стилей металла , рокабилли , рок-н-ролла и блюграсс . Альбом имел успех, а последующий альбом Songs for Sanity , в записи которого приняли участие Стив Вай и Альберт Ли , стал одним из самых продаваемых альбомов на лейбле Shrapnel. За ним в 2007 году последовал The Devil Knows My Name , в записи которого приняли участие Джо Сатриани , Джим Рут и Эрик Джонсон .
В 2000-х годах наблюдался рост популярности групп, которые были обозначены как пост-рок ; многие из этих групп создали инструментальные рок-песни. Constellation Records выпустила некоторые из самых известных образцов инструментального пост-рока, такие как Godspeed You! Black Emperor и Do Make Say Think . Другие примеры включают Austin TV , Mogwai , The Cancer Conspiracy , the Mercury Program , 65daysofstatic , God Is An Astronaut , Russian Circles и Explosions in the Sky .
На лейбле инди-рока такие группы, как Ratatat и Delicate Steve, являются популярными исполнителями инструментального рока.
Сольные альбомы гитариста Омара Родригеса Лопеса обычно инструментальные ( Old Money ) или преимущественно инструментальные ( Se Dice Bisonte, No Bufalo ).
В конце 2000-х годов появился новый стиль хэви-метала под названием джент . Некоторые из ведущих групп на сцене, такие как Animals as Leaders, являются инструментальными группами, в то время как многие другие начинали как инструментальные группы, прежде чем позже обзавелись вокалистами.
Некоторые исполнители мат-рока , такие как Toe , в своей музыке в основном используют инструментальные партии, не используя при этом много вокала, и, таким образом, являются инструментальными исполнителями.