stringtranslate.com

Ипподрама

Реклама реконструкции битвы на реке Альма в амфитеатре Эстли в Лондоне, 1854 год.

Ипподрама , конная драма или конная драма — жанр театрального представления, сочетающий в себе цирковое искусство верховой езды и народный мелодраматический театр .

Определение

Кимберли Поппити определяет ипподраму как «пьесы, написанные или поставленные с участием живой лошади или лошадей, исполняющих важные действия или играющих персонажей как необходимую часть сюжета». [1] Артур Саксон определяет эту форму аналогичным образом, как «[...] буквально пьесу, в которой обученные лошади рассматриваются как актеры, имеющие собственные действия, часто руководящие действиями, которые они должны выполнять». [2]

Развиваясь из более раннего конного цирка, пионерами которого были наездники, включая, наиболее известного, Филиппа Эстли в 1760-х годах, [3] он опирался на драматические пьесы, написанные специально для этого жанра; обученные лошади считались актерами наравне с людьми и даже награждались ведущими ролями. [4] Более негативную оценку дал Энтони Хипписли-Кокс, который описал ипподраму как «ублюдочное развлечение, рожденное мезальянсом между цирком и театром... которое фактически тормозило развитие цирка». [5]

История

Лошади появились в западноевропейском театре во второй половине XVIII века, как на сцене, так и в воздушных трюках (летающий Пегас ). [4] Ипподрама появилась на рубеже XIX века в Англии, введенная Филиппом Эстли в постановках на открытом воздухе. В это время действовал Закон о лицензировании 1737 года , который разрешал только трем площадкам заниматься «законным театром» ( патентным театром ). К ним относились Ковент-Гарден , Друри-Лейн и летний театр в Хеймаркете . Эти театры имели патенты на настоящую драму. Другие театры, такие как Амфитеатр Эстли и Королевский цирк и Конная филармоническая академия (позднее Театр Суррея ), получали лицензии только на «публичные танцы и музыку» и «для других публичных развлечений подобного рода». [6] Конные номера Эстли в его цирке были разрешены в рамках его лицензии. Однако Эстли хотел создавать шоу, больше похожие на «настоящий театр».

Вскоре он понял, что может создавать настоящую драму, если действие происходит верхом на лошади, что дало начало ипподраме. Он адаптировал обычные истории и пьесы таким образом, чтобы их можно было разыгрывать на лошадях. Более того, лошади были главными актерами. У лошадей были свои собственные дела или ведущие действия, которые помогали развивать сюжет. [7] Также в это время постепенное закрытие сельских ярмарок и увольнение кавалеристов и конюхов после окончания Континентальных войн [4] обеспечили как опытный персонал, так и общественный интерес к новому шоу.

Ранние ипподрамы были представлены в Лондоне в амфитеатре Эстли, Королевском цирке и Олимпийском павильоне; и в Париже в Cirque Olympique , [4] где одновременно могли выступать 36 наездников. [3] Театры, построенные для ипподрам, объединяли сцену просцениума с земляным полом для верховой езды, разделенным оркестровой ямой ; сцена и арена были соединены пандусами, образуя единое пространство для выступлений. [3] Синьор Манфреди представил первую конную драму в Соединенных Штатах своей постановкой «La Fille Hussard» в сезоне 1802–1803 годов в Нью-Йорке в Park Theatre. [8] Цирк Пипина и Брешарда представил адаптацию « Дон Кихота Ламанчского » «верхом и пешком, с боями» в Нью-Йорке 12 августа 1809 года. [9] Компания Пипина и Брешарда представляла ипподрамы в Соединенных Штатах по крайней мере с 1809 по 1815 год. Кристоф де Бах создавал похожие развлечения в Вене. [4] Финансовый успех Эстли в 1810 году с «Кроваво-красным рыцарем» , возможно, повлиял на решение неохотного руководства театров Ковент-Гарден и Друри-Лейн присоединиться к прибыльному бизнесу. [4] Первой ипподрамой на законной сцене Лондона была конная постановка « Синяя Борода » в Ковент-Гардене в феврале 1811 года.

На той же сцене позже в том же сезоне дебютировала первая пьеса, написанная специально для лошадей, «Тимур Татарин» , премьера которой состоялась в Олимпийском театре в Нью-Йорке в следующем году. [10] Пьесы Hippodrama, адаптированные для масс, вращались вокруг красочных восточных сюжетов ( Тимур /Тамерлан, завоеватель Средней Азии, или украинский военачальник Мазепа ) и европейского военного прошлого ( Героические подвиги Мальборо ). [4] «Мазепа, или Дикая лошадь Татарии» , впервые поставленная в Англии в 1823 году, стала хитом Амфитеатра Эстли в 1831 году и ставилась передвижными труппами в Соединенных Штатах с 1833 года; в 1860-х годах она стала фирменным шоу Ады Айзекс Менкен . [11] Адаптации Уильяма Шекспира ( Ричард III ) были еще одним распространенным выбором. [3] Разбойники с большой дороги, реальные и вымышленные, доказавшие свою состоятельность, стали героями романов: «Поездка в Йорк» Дика Терпина [12] и «Пол Клиффорд» [13]

Конная драма стала популярной в Соединенных Штатах, а также в Англии и Франции, и цирк Лафайет в Нью-Йорке, открытый в 1825 году, был первым американским театральным зданием, специально спроектированным для ипподрамы, за которым последовали Филадельфийский амфитеатр и Римский амфитеатр в Балтиморе. [3] Шоу ипподрамы привлекали зрителей из рабочего класса, в том числе рабочих и моряков, [14] «готовых к бунту при малейшей провокации»; [15] «фактически, большая часть зафиксированных хулиганств середины 1820-х годов в Нью-Йорке происходила в цирке Лафайет. [14]

Hippodrama дошла до Австралии. В 1850-х годах в Сиднее и Мельбурне были построены ипподромы. «1854 год был также годом начала Крымской войны, поэтому упоминание Льюисом военной ценности спорта и драмы было точным; ипподрамы косвенно помогали мужчинам поддерживать себя в форме и обучаться военным навыкам, таким как верховая езда» (Fotheringham 12). Однако в Австралии ипподрама не была так популярна, как в Англии. Тем не менее, она оказала влияние. Hippodrama помогла изменить проекты зданий австралийских театров. Лошадям нужно было как-то попасть на сцену, поэтому театры начали строить пандусы, ведущие на сцену. Кроме того, сцены должны были быть достаточно большими, чтобы вместить цирковую арену. С тех пор сцены строились больше. [16]

Конный цирк в Санкт-Петербурге (Россия) был построен Альберто Кавосом в 1847 году.

Американский цирк Хенглера процветал в 1850-х годах под названием « Колоссальная ипподрама Хенглера» [17] , но в других местах популярность жанра сошла на нет к середине века. [4] Он был возрожден во Франции при Наполеоне III , особенно с постановкой «Битвы при Маренго» в 1863 году и «Михаила Строгова» в 1880 году . [4] В Соединенных Штатах жанр кратковременно возродился в конце 1880-х и 1890-х годах, чему способствовало изобретение специально разработанных сценических машин, созданных для постановки конных драм, которые включали движение лошадей на сцене, которое могло варьироваться от простых поездок на лошадях и в повозках до демонстрации циркового конного спорта и (что наиболее примечательно) скачек на сцене.

Ипподрама 1899 года «Бен-Гур» была примечательна своим сложным использованием зрелища, включая лошадей, бегущих внутри искусно сконструированных люлек, чтобы создать оптическую иллюзию знаменитой гонки на колесницах . Сценическая постановка открылась в Бродвейском театре в Нью-Йорке, стала хитом Бродвея и путешествовала по Соединенным Штатам в течение 21 года. (Версии также достигли Великобритании и Австралии.) К концу своего показа в апреле 1920 года пьесу посмотрели более двадцати миллионов человек, и она собрала более 10 миллионов долларов в прокате. Ключевым зрелищем шоу 1899 года было воссоздание гонки на колесницах из романа с живыми лошадьми и настоящими колесницами, бегущими по беговым дорожкам на вращающемся фоне. [18] [19] Когда автор романа Лью Уоллес увидел сложные декорации, он воскликнул: «Боже мой. Неужели я привел все это в движение?» [18] [20]

Кино, появившееся на рубеже 20-го века , окончательно заменило ипподраму в качестве зрелища для масс. [4]

В наше время

В последнее время цирковая/шоу/продюсерская компания Cavalia (и другие подобные компании) создали хорошо принятую современную форму, которую можно считать ипподрамой, которая гастролирует по всему миру, используя до 30 лошадей в одном представлении и выступая перед двумя тысячами зрителей одновременно. [21]

Современная уникальная ипподрама под руководством Франца Абрахама, конная реконструкция « Бен Гура» , состоялась на арене O2 в Лондоне 15 сентября 2009 года. В шоу было задействовано сто животных (включая тридцать две лошади) и четыреста человек. [22]

Ссылки

  1. ^ Поппити, Кимберли. История конной драмы в Соединенных Штатах: Чистый воздух и огонь ипподрамы . Нью-Йорк: Routledge, 2018.
  2. Саксон, «Вход пехоты и коня: история ипподрамы в Англии и Франции» . Издательство Йельского университета, 1968.
  3. ^ abcde МакАртур, стр. 21
  4. ^ abcdefghij Банхэм, стр. 488
  5. ^ Hippisley-Coxe, A Seat at the Circus (1951, перераб. изд. 1980), цитируется Стоддардом, стр. 17
  6. ^ (Саксон, «Цирк как театр» 301)
  7. ^ (Саксонский, введите 6-7)
  8. Поппити, стр. 99 и Оделл, 2:179–180.
  9. New York Mercantile Advertiser, 12 августа 1809 г.
  10. Поппити, стр. 50.
  11. ^ МакАртур, стр. 21-22
  12. ^ Оксфордский справочник по театру и представлению, стр. 22
  13. ^ Келли, Гэри (2017). Newgate Narrative vol 4. Routledge. ISBN 9781138112957.
  14. ^ ab Gilje, стр. 252
  15. ^ Гилье, стр. 251
  16. ^ (Фотерингем 11-14)
  17. Стоддард, стр. 39-40.
  18. ^ Бумхауэр, стр. 140–41.
  19. Саманта Эллис (8 октября 2003 г.). «Бен-Гур, Лондон, 1902». The Guardian . Получено 27 мая 2010 г.
  20. Джон Суонсбург (26 марта 2013 г.). «Страсти Лью Уоллеса». The Slate Group . Получено 1 октября 2014 г.
  21. ^ "Шоу лошадей-шапито 'Кавалия' врывается в Чикаго". www.chicagotribune.com. 3 июня 2009 г. Получено 06.07.2009 .
  22. ^ "Огненные колесницы, когда Бен Гур приезжает в O2". www.thelondonpaper.com. 11 мая 2009 г. Архивировано из оригинала 14 июля 2009 г. Получено 05.07.2009 .

Источники

Внешние ссылки