.jpg/1280px-Bowl_with_cover_MET_SF06_377ab_img2_(cropped).jpg)
_01.jpg/1280px-Germania_occidentale,_croce_detta_di_lotario,_1000_ca,_con_base_tardogotica_(XV_secolo)_01.jpg)
.jpg/1280px-Chinese_-_Wine_Pot_-_Walters_44569_-_Side_(cropped).jpg)
Декоративное искусство — это искусство или ремесло, целью которого является проектирование и изготовление предметов, которые одновременно красивы и функциональны. Сюда входит большинство предметов для интерьера зданий, а также дизайн интерьера , но обычно исключается архитектура . Керамическое искусство , изделия из металла , мебель , ювелирные изделия , мода , различные формы текстильного искусства и изделия из стекла являются основными группами.
Прикладное искусство во многом пересекается с декоративным искусством, и в современном языке их часто помещают под общую категорию дизайна . Декоративное искусство часто классифицируется в отличие от « изящных искусств », а именно живописи , рисунка , фотографии и крупномасштабной скульптуры , которые обычно создают объекты исключительно ради их эстетического качества и способности стимулировать интеллект .
Различие между декоративным и изящным искусством по сути возникло из пост- ренессансного искусства Запада, где это различие по большей части осмысленно. Это различие гораздо менее значимо, если рассматривать искусство других культур и периодов, где наиболее ценимые работы, или даже все работы, включают те, что выполнены в декоративных средствах. Например, исламское искусство во многих периодах и местах состоит исключительно из декоративных искусств, часто использующих геометрические и растительные формы , как и искусство многих традиционных культур. [1]
Различие между декоративным и изящным искусством не очень полезно для оценки китайского искусства , а также для понимания раннего средневекового искусства в Европе . В тот период в Европе существовали такие виды изящного искусства, как иллюминация рукописей и монументальная скульптура , но наиболее престижные работы, как правило, были выполнены в золотых изделиях, из литых металлов, таких как бронза, или в других техниках, таких как резьба по слоновой кости . Крупномасштабные настенные росписи ценились гораздо меньше, были грубо выполнены и редко упоминались в современных источниках. Вероятно, они рассматривались как второсортная замена мозаике , которую в тот период следует считать изящным искусством, хотя в последние столетия мозаику стали считать декоративной. [ требуется ссылка ] Похожая судьба постигла гобелены , которые позднесредневековые и ренессансные королевские особы считали самой великолепной формой искусства, и, безусловно, были самыми дорогими. Термин «ars sacra» («священное искусство») иногда используется для средневекового христианского искусства, выполненного из металла, слоновой кости, текстиля и других более ценных материалов, но не для редких светских работ того периода.
Взгляд на декорирование как на «меньший вид искусства» был официально оспорен в 1970-х годах писателями и историками искусства, такими как Эми Голдин [2] и Энн Шварц. [3] Аргумент в пользу единого повествования в искусстве утратил актуальность к концу 20-го века из-за постмодернистской иронии и растущего интереса кураторов к уличному искусству и этническим декоративным традициям. Движение Pattern and Decoration в нью-йоркских галереях в 1980-х годах, хотя и недолговечное, открыло путь к более инклюзивной оценке ценности предметов искусства. [4]
Современное понимание искусства многих культур, как правило, искажается современным привилегированием изобразительных искусств над другими, а также очень разной степенью выживаемости произведений в разных носителях. Произведения из металла, прежде всего из драгоценных металлов, подвергаются «переработке», как только выходят из моды, и часто использовались владельцами в качестве хранилищ богатства, чтобы быть переплавленными, когда требовались дополнительные деньги. Иллюстрированные рукописи имеют гораздо более высокую степень выживаемости, особенно в руках церкви, поскольку в материалах было мало ценности, и их было легко хранить. [ необходима цитата ]
Продвижение изящных искусств над декоративными в европейской мысли можно в значительной степени проследить до эпохи Возрождения, когда итальянские теоретики, такие как Вазари, пропагандировали художественные ценности, примером которых были художники Высокого Возрождения , которые мало ценили стоимость материалов или объем квалифицированной работы, необходимой для создания произведения, но вместо этого ценили художественное воображение и индивидуальное прикосновение руки в высшей степени одаренного мастера, такого как Микеланджело , Рафаэль или Леонардо да Винчи , возрождая в некоторой степени подход античности. Большая часть европейского искусства в Средние века создавалась в соответствии с совершенно другим набором ценностей, где высоко ценились как дорогие материалы, так и виртуозные проявления в сложных техниках. В Китае оба подхода сосуществовали на протяжении многих столетий: живопись тушью , в основном пейзажи , в значительной степени создавалась учёными-бюрократами или «литераторами» и для них, и была задумана прежде всего как выражение воображения художника, в то время как другие основные области искусства, включая очень важную китайскую керамику, производимую фактически в промышленных условиях, создавались в соответствии с совершенно иным набором художественных ценностей. [ необходима цитата ]
Более низкий статус, придаваемый произведениям декоративно-прикладного искусства по сравнению с изящным искусством, сузился с возникновением движения «Искусства и ремесла» . Это эстетическое движение второй половины XIX века зародилось в Англии и было вдохновлено трудами Томаса Карлейля , Джона Раскина и Уильяма Морриса . Движение ознаменовало начало большего признания декоративно-прикладного искусства по всей Европе. Привлекательность движения «Искусства и ремесла» для нового поколения побудила английского архитектора и дизайнера Артура Хейгейта Макмёрдо организовать в 1882 году Гильдию ремесленников «Century Guild», отстаивая идею об отсутствии значимой разницы между изящным и декоративным искусством. Многие новообращенные, как из числа профессиональных художников, так и из числа интеллектуалов в целом, помогли распространить идеи движения. [5]
Влияние движения «Искусства и ремесла» привело к тому, что декоративно-прикладное искусство получило большую оценку и статус в обществе, и это вскоре отразилось в изменениях в законодательстве. До принятия Закона об авторском праве 1911 года только произведения изобразительного искусства были защищены от несанкционированного копирования. Закон 1911 года расширил определение «художественного произведения», включив в него произведения «художественного мастерства». [6] [7]
В контексте массового производства и потребительства некоторые люди будут пытаться создать или сохранить свой образ жизни или сконструировать свою идентичность, когда они вынуждены принимать в своей жизни идентичные объекты массового производства. Согласно Колину Кэмпбеллу в его статье «The Craft Consumer», [8] это делается путем выбора товаров с определенными намерениями изменить их. Вместо того, чтобы принимать чужеродный объект таким, какой он есть, чужеродный объект включается и изменяется, чтобы соответствовать образу жизни и выбору человека, или настраивается . [ требуется ссылка ]
Один из способов придать обычным предметам индивидуальный вид и ощущение — это изменить их внешний вид, применив декоративные приемы, такие как декупаж , арт-машины , грузовики в Южной Азии и хакерство в стиле IKEA . [ необходима ссылка ]