Исследования перформанса — это междисциплинарная академическая область, которая обучает развитию навыков перформанса и использует перформанс как линзу и инструмент для изучения мира. Термин перформанс является широким и может включать художественные и эстетические представления, такие как концерты, театральные мероприятия и искусство перформанса ; спортивные мероприятия; социальные, политические и религиозные события, такие как ритуалы, церемонии, прокламации и публичные решения; определенные виды использования языка; и те компоненты идентичности, которые требуют от человека делать что-то, а не просто быть чем-то. Исследования перформанса опираются на теории и методы исполнительских искусств, антропологии, социологии, теории литературы, культурологии, коммуникации и других.
Исследования перформанса, как правило, концентрируются на сочетании исследовательских методов. Применение методов исследования, основанных на практике или на практике, стало широко распространенным явлением не только в англоязычном мире. Как таковые исследовательские проекты интегрируют устоявшиеся методы, такие как литературные исследования и устная история, с практикой перформанса, т. е. художественными автоэтнографическими подходами и вербатим-театром. Документация Практики как исследования в перформансе (PARIP), специального исследовательского проекта, проводившегося в Университете Бристоля в период с 2001 по 2006 год, предлагает ряд вдохновляющих статей и портретов таких исследовательских проектов и стала ключом к прорыву в использовании творческого мышления в этой предметной области. [1]
Исследования производительности были названы новой дисциплиной. Как академическое направление, его трудно точно определить; это может быть характером самого поля или оно еще слишком молодо, чтобы сказать. В любом случае, многие ученые критиковали его нестабильность. Однако существуют многочисленные программы предоставления степеней, которые обучают исследователей, предлагаемые университетами. Некоторые называют его «междисциплинарным» или «постдисциплинарным». [2]
Ученые в сегодняшней области исследований перформанса могут проследить свои корни в ряде других областей, таких как ораторское искусство, интерпретация, театр, антропология и речевая коммуникация. По словам Дианы Тейлор , «то, что у них общего, — это их общий объект изучения: перформанс — в самом широком смысле — как процесс, праксис и эпистема, способ передачи, достижение и средство вмешательства в мир». [3]
Ричард Шехнер утверждает, что исследования перформанса изучают перформансы в двух категориях, первая из которых — художественное перформанс , обозначенное и понимаемое как искусство. Сюда входят сольное перформанс, перформансное искусство, перформанс литературы, театральное повествование, пьесы и перформанс-поэзия. Художественное перформанс рассматривает перформанс как форму искусства. Вторая категория — культурное перформанс , которое включает события, происходящие в повседневной жизни, в которых ценности культуры демонстрируются для их увековечения: ритуалы, такие как парады, религиозные церемонии, общественные фестивали, спорное повествование и перформансы социальных и профессиональных ролей, а также индивидуальные перформансы расы, пола, сексуальности и класса — все это считается формой культурного перформанса.
Древнейшие корни исследований исполнительского мастерства находятся в ораторском искусстве , иногда называемом декламацией . Этот ранний подход к публичному выступлению был сосредоточен на словесной дикции, физических жестах, позе, тоне и даже одежде. Возрождение его практики в восемнадцатом веке, также известное как Движение за ораторское искусство , способствовало появлению ораторского искусства как самостоятельной академической дисциплины. Одной из главных фигур Движения за ораторское искусство был актер и ученый Томас Шеридан . Лекции Шеридана по ораторскому искусству, собранные в «Лекциях по ораторскому искусству» (1762) и «Лекциях по чтению» (1775), содержали указания по разметке и чтению вслух отрывков из литературы. Другой актер, Джон Уокер, опубликовал свой двухтомный труд «Элементы ораторского искусства» в 1781 году, в котором содержались подробные инструкции по управлению голосом, жестам, произношению и акценту.
Движение ораторского искусства закрепилось на Западе; школы и кафедры ораторского искусства и риторики возникали по всей Англии и Соединенным Штатам на протяжении большей части восемнадцатого и девятнадцатого веков. Наиболее значимой из них для современных исследований в области исполнительского искусства является Школа ораторского искусства Северо-Западного университета , основанная в 1894 году Робертом Маклином Камноком [4] для преподавания речевого образования на основе принципов ораторского искусства. [5] В Школе ораторского искусства располагался Отдел интерпретации, который сосредоточился на литературе и искусстве интерпретации как средстве понимания литературы и воплощения ее в жизнь посредством устного чтения. В 1984 году Отдел интерпретации был назван Отделом исследований исполнительского искусства, чтобы включить более широкое определение текстов. [6]
На литературном фронте Уоллес Бэкон (1914–2001) многими считался пионером теории перформанса. [7] Бэкон учил перформансу литературы как высшему акту смирения. В своем определяющем заявлении теории перформанса «Наш центр находится во взаимодействии между читателями и текстами, которое обогащает, расширяет, проясняет и (да) изменяет внутреннюю и даже внешнюю жизнь студентов [и исполнителей, и зрителей] посредством силы текстов» ( Literature in Performance , Vol 5 No 1, 1984; p. 84).
Кроме того, текст Роберта Брина «Камерный театр» является краеугольным камнем в области постановки повествовательных текстов, хотя он остается спорным в своих утверждениях о месте повествовательных деталей в камерных постановках. Брин также рассматривается многими как основатель-теоретик дисциплины, наряду с адвокатом Луизой Розенблатт. Совсем недавно теоретик перформанса и романист Барбара Браунинг предположила, что сама повествовательная литература — и особенно роман — требует перформативного участия читателя. [8]
На театральном и антропологическом фронте это происхождение часто рассматривается как исследовательское сотрудничество режиссера Ричарда Шехнера и антрополога Виктора Тернера . Это повествование о происхождении подчеркивает определение перформанса как находящегося «между театром и антропологией» и часто подчеркивает важность межкультурных перформансов как альтернативы как традиционному театру авансцены, так и традиционным антропологическим полевым исследованиям.
Дуайт Конкуэргуд разработал направление этнографии перформанса, которое сосредоточило внимание на политической природе практики и выступало за методологический диалогизм — от точки встречи до практики исследовательской отчетности.
Барбара Киршенблатт-Гимблетт внесла вклад в изучение туристических постановок и этнографического шоу, Джадд Кейс адаптировал перформанс к изучению медиа и религии, [9] Диана Тейлор привнесла полушарную перспективу в латиноамериканское перформанс и теоретизировала связь между архивом и репертуаром перформанса, в то время как Коринн Крац разработала метод анализа перформанса, который подчеркивает роль мультимедийной коммуникации в перформансе. [10] Лори Фредерик утверждает важность этнографических исследований и прочной теоретической базы в антропологической перспективе.
Альтернативное повествование о происхождении подчеркивает развитие теории речевых актов философами Дж. Л. Остином и Джудит Батлер , литературным критиком Ив Кософски Седжвик , а также Шошаной Фельман . Теория, предложенная Остином в книге « Как делать вещи со словами», гласит, что «сказать что-то — значит сделать что-то , или , говоря что-то, мы делаем что-то, и даже говоря что-то, мы делаем что-то». [11] Наиболее показательным примером является «Я делаю», как часть церемонии бракосочетания. Для того чтобы любое из этих перформативных высказываний было удачным, по Остину, они должны быть истинными, уместными и общепринятыми в соответствии с теми, кто имеет надлежащие полномочия: священником, судьей или ученым, например. Остин объясняет неудачные, отмечая, что «всегда будут возникать сложные или маргинальные случаи, когда ничто в предыдущей истории общепринятой процедуры не решит окончательно, правильно ли такая процедура применяется к такому случаю или нет». [12] Возможность неудачи в перформативах (высказываниях, сделанных с помощью языка и тела) рассматривается Батлер и понимается как «политическое обещание перформатива». [13] Ее аргумент заключается в том, что поскольку перформатив должен поддерживать конвенциональную власть, сама конвенция должна быть повторена, и в этом повторении она может быть экспроприирована несанкционированным использованием и, таким образом, создать новое будущее. Она приводит Розу Паркс в качестве примера:
Когда Роза Паркс сидела в передней части автобуса, у нее не было предварительного права сделать это, гарантированного какими-либо... соглашениями Юга. И все же, заявляя о праве, на которое у нее не было предварительного разрешения, она наделила этот акт определенным авторитетом и начала мятежный процесс свержения этих установленных кодексов легитимности. [14]
Вопрос о неудачном высказывании (осечке) также поднимает Шошана Фелман, когда она утверждает: «Неудача или неудача не является для Остина случайностью перформатива, она присуща ему, существенна для него. Другими словами... Остин рассматривает неудачу не как внешнее, а как внутреннее по отношению к обещанию, как то, что фактически его составляет» [15] .
Исследования производительности также тесно связаны с областями феминизма, психоанализа , критической расовой теории и квир-теории . Такие теоретики, как Пегги Фелан , [16] Хосе Эстебан Муньос , [17] Э. Патрик Джонсон , [18] Ребекка Шнайдер, [19] и Андре Лепецки, оказали одинаковое влияние как на исследования производительности, так и на эти смежные области.
Исследования перформанса включают в себя теории драмы , танца , искусства , антропологии , фольклористики , философии , культурологии , психологии , социологии , сравнительного литературоведения , коммуникационных исследований и все чаще музыкального исполнения. [20]
Первый академический отдел с названием «Performance Studies» начал работу в Нью-Йоркском университете в 1980 году. Вскоре после этого в 1984 году Северо-Западный университет переименовал свой давний Департамент интерпретации в «Департамент исследований перформанса»; наконец, отразив их расширенное определение текста и перформанса. В целом различия между моделями Нью-Йоркского университета и Северо-Западного университета ссылаются на разные дисциплинарные проблемы, однако в обоих случаях фокус на практике приводит к исследовательским методологиям и теориям за пределами театра или литературы в отношении или на службе понимания перформанса. Для получения дополнительной информации о различных истоках и дисциплинарных традициях исследований перформанса см. книгу Шеннон Джексон « Professing Performance» и вводную главу в книге Натана Стаки и Синтии Уиммер « Teaching Performance Studies» . [21]
В Соединенных Штатах междисциплинарная и многопрофильная область распространилась на Колумбийский университет , Браун , Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе , Калифорнийский университет в Ирвайне , Калифорнийский университет в Остине, Культурную и исполнительскую программу Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, Калифорнийский университет в Дэвисе, Калифорнийский университет в Ирвайне, Государственный университет Кеннесо , Государственный университет Луизианы , Университет Южного Иллинойса в Карбондейле , Калифорнийский государственный университет в Нортридже , Государственный университет Сан-Хосе , Университет Сан-Диего , Мэрилендский университет , Университет Северной Каролины в Чапел-Хилл и Вашингтонский университет в Сент-Луисе. Факультет исполнительских исследований Техасского университета A&M уникален тем, что включает в себя как музыкальные, так и театральные программы обучения.
В Соединенном Королевстве Университет Аберистуита предлагает программу обучения по направлению «Изучение перформанса» с такими признанными артистами перформанса, как Майк Пирсон, Хайке Ромс и Джилл Гринхалг. Университет Рохэмптона в Лондоне предлагает степень бакалавра в области драмы, театра и перформанса. Университет Ричмонда в Лондоне также предлагает степень бакалавра в области перформанса и театрального искусства. Университет Плимута предлагает степень бакалавра в области театра и перформанса с начала 1990-х годов; его последипломная исследовательская программа (ResM и MPhil/PhD) специализируется на исследованиях перформанса. Университет Уорика также предлагает степень бакалавра в области театра и перформанса в дополнение к ведущим программам последипломного образования. Совсем недавно Школа актерского мастерства Гилфорда предложила степень бакалавра в области театра и перформанса. Являясь частью консерватории, курс был сосредоточен на практическом изучении перформанса с сильным акцентом на идее практики как исследования . Программу возглавляла доктор Лора Калл, основательница ныне многонационального Центра философии перформанса; новое направление исследований перформанса, которое пытается развить связь между философией и перформансом.
В Дании Университет Роскилле предлагает степень магистра и доктора наук по специальности «Дизайн перформансов», уделяя особое внимание таким предметам, как театральные постановки, живая музыка, фестивали и городские представления.
В Германии Гамбургский университет предлагает магистерскую программу по перфоманс-исследованиям в центре перфоманс-исследований под руководством Габриэле Кляйн . Центр перфоманс-исследований Бременского университета предлагает сертификат по перфоманс-исследованиям, фокусирующийся на сочетании академических и художественных исследований в рамках перфоманс-проектов.
В Индии Университет Джавахарлала Неру предлагает программы MPhil и PhD по театральным и перформансным исследованиям в Школе искусств и эстетики. С 2012 года Школа культуры и творческого самовыражения Делийского университета имени Амбедкара запустила магистерскую программу по перформансным исследованиям, которая фокусируется на переосмыслении методологий культурных исследований и исследований на основе нюансов перформансных исследований. Она разрабатывает первую в стране практическую докторскую степень и активно работает в области практики как исследования. В том же духе Центр исследований перформанса и культурных исследований в Южной Азии (CPRACSIS), Керала, за последние несколько лет организовал серию семинаров и практикумов, чтобы вовлечь ученых, художников и практиков в беседу, основанную на перформансных исследованиях.
В Австралии Сиднейский университет , Викторийский университет и Квинслендский технологический университет предлагают степени по специальности «исполнение», степени с отличием, магистра и доктора философии. В некоторых странах исполнительское мастерство также является курсом уровня A (AS и A2), состоящим из интеграции отдельных форм искусства танца, музыки и драмы в исполнительское искусство.
В Бразилии, в 2012 году, в Университете федерального округа Гояс , впервые в латинской стране, была запущена междисциплинарная программа (магистратура) по культурным выступлениям. Целью этой программы является анализ «ритуалов, игр, представлений, драмы, танца» с кросс-культурной точки зрения.
{{cite book}}: |website=проигнорировано ( помощь ){{cite web}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)