stringtranslate.com

Чембер-поп

Chamber pop (также называемый барочной поп-музыкой [7] [8] и иногда объединяемый с оркестровой поп-музыкой или симфонической поп-музыкой [1] ) — музыкальный жанр, сочетающий рок-музыку [1] со сложным использованием струнных , духовых , фортепиано и вокальных гармоний , а также других компонентов, взятых из оркестровой и лаунж- поп-музыки 1960-х годов, с акцентом на мелодию и фактуру .

Во время первоначального появления камерной поп-музыки в 1960-х годах такие продюсеры, как Джерри Лейбер и Майк Столлер , Берт Бакарак , Ли Хазлвуд и Брайан Уилсон из Beach Boys , были формирующими артистами жанра. Продюсерство Уилсона альбомов Beach Boys Pet Sounds и Smile упоминается как особенно влиятельное для жанра. С начала 1970-х до начала 1990-х годов большинство камерных поп-исполнителей не имели большого успеха или вообще не имели его. Упадок жанра был приписан дорогостоящей логистике гастролей и записи, а также нежеланию звукозаписывающих компаний финансировать такие инструменты, как струнные, духовые и клавишные для альбомов артистов.

В середине 1990-х годов камерный поп развивался как поджанр инди-рока [4] или инди-попа [5], в котором музыканты выступали против искаженных гитар, эстетики lo-fi и простых аранжировок, обычных для альтернативных или « современных рок- групп» той эпохи. В Японии движение было параллельно с Shibuya-kei , другим инди-жанром, который сформировался на тех же самых основах влияний. К 2000-м годам термин «камерный поп» непоследовательно применялся к различным группам, чье творчество вызывало сравнения с Pet Sounds .

Определение и начало

Выступление группы High Llamas в 2011 году (на фото лидер Шон О'Хаган )

Сочетание струнных секций и рок-музыки было названо « симфонической поп-музыкой », «камерной поп-музыкой» и оркестровой поп-музыкой (или «орк-поп» для краткости). [1] Первое использование струнных в R&B или рок-музыке было в песне 1959 года «There Goes My Baby» группы The Drifters , спродюсированной Джерри Лейбером и Майком Столлером со струнной аранжировкой Стэна Эпплбаума . В следующем году песня The Shirelles « Will You Love Me Tomorrow », написанная Кэрол Кинг и включающая струнную секцию, была выпущена и получила признание критиков и поднялась на первое место в чарте Billboard Magazine Hot 100. The Beatles начали использовать струнные аранжировки в своей музыке, начиная с песни 1965 года « Yesterday », и далее расширили использование духовых и струнных в своем альбоме 1966 года Revolver . [9] The Beach Boys ответили на альбом The Beatles 1965 года Rubber Soul своим собственным студийным альбомом 1966 года Pet Sounds , в котором продолжили изучать использование струнных инструментов в рок-музыке и определили жанр барокко-поп .

Ork-pop относится к ветви андеграундных рок-музыкантов, которые разделяют близость с альбомом Pet Sounds, например, The High Llamas и группы из коллектива Elephant 6. [10] По словам Дэвида Джермана из CMJ , название было создано рок-критиками, «охватывающими всех, от поклонников Beach Boys до поклонников Бахараха и Манчини ». [11] Chamber pop стилистически разнообразен. [6] AllMusic утверждает, что жанр несет в себе «дух» барочной поп-музыки 1960-х годов, [12] в то время как культурные писатели Джозеф Фишер и Брайан Флота называют его «наследником» барочной поп-музыки. [13] [nb 1] Находясь под сильным влиянием богатых оркестровок Берта Бахараха, Брайана Уилсона и Ли Хазлвуда , исполнители Chamber pop снова сосредоточились на мелодии и текстуре. [3] Другим важным источником влияния был певец Скотт Уокер . [6] Джим Фарбер из New York Daily News резюмирует жанр: «представьте, что Донован встречает Берта Бахараха». [15] [nb 2]

The Beach Boys – «Wonderful» ( запись Smile 1967 года )
Биограф Марк Диллон описал « протопсиходелический камерный поп», « Wonderful » демонстрирует лидирующий вокал Уилсона и игру на клавесине, поддерживаемые трубой и «гостиной гармоний» Beach Boys. [18]
Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

Newsmakers полагает, что Pet Sounds группы Beach Boys помогли определить камерную поп-музыку как «интимные, точно аранжированные песни с размахом рока, но без его блюзового шума». [19] [nb 3] После альбома вышла незаконченная работа группы 1966–67 годов Smile , совместная работа Брайана Уилсона и поэта Ван Дайка Паркса , которая также сильно повлияла на жанр. [6] По словам Шона О'Хагана из High Llamas , Pet Sounds была «началом великого поп-эксперимента. Но ему не позволили продолжиться, потому что рок-н-ролл овладел всем этим и остановил его. Поп-музыка не взлетела снова до этого десятилетия [1990-х]». [21] Автор Карл Уилсон (не родственник) говорит, что «болезненная уязвимость» Брайана, «использование необычных инструментов», «замысловатые гармонии» и « сама сага Smile » стали общей точкой отсчета для камерных поп-групп. [22] [nb 4] Так же, как исполнители орк-попа разделяли любовь к Уилсону, они также восхищались работой друг друга. [24] В конце 1980-х годов большинство произведений Луи Филиппа для él Records также изощренно использовали оркестры и голоса, которые воплощали и определяли стиль камерной поп-музыки. [25] [nb 5]

Chamber pop был частью более обширной тенденции, в которую входили музыканты, отвергавшие традиционные рок-конвенции, такие как Tortoise и Stereolab , хотя эти конкретные группы не считаются орк-попом. [24] [nb 6] Оркестровка жанра, как правило, более сложная, чем в рок-музыке, [6] широко используя духовые и струнные. [3] [6] Он черпал вдохновение из возрождения лаунж-музыки 1990-х годов , но избегал любого влияния других современных стилей, таких как гранж , электроника или альтернативная музыка , в частности, шипения и искажения lo-fi последней. [3] Хотя современные рок- группы, такие как Smashing Pumpkins , The Verve , Oasis и REM , иногда использовали струнные, их подход был значительно менее замысловатым. [24] The High Llamas были одними из первых, кто предвосхитил моду на easy-listening, выпустив в 1993 году свой альбом Gideon Gaye . [28] О'Хаган считал, что «существует ошибочное представление о том, что американский студенческий рок с перекрученными бейсболками и клетчатыми рубашками — это авантюризм, но на самом деле это самая конформистская, корпоративная вещь из всех». Эрик Мэтьюз добавил: «Все эти группы звучат как Nirvana и Pearl Jam . Жаль, что их нельзя было открыть с самого начала такими, какие они есть. Многое из этого — просто очень простой рок для тупых парней». [24]

Возникновение и популярность

Наскучив трехаккордной простотой гранжа и неопанка, новое поколение поп-музыкантов возвращается к таким вдохновителям, как Брайан Уилсон, Берт Бахарак и Фил Спектор, в поисках идеального оркестрового поп-шедевра. [...] их музыка предлагает альтернативу тем, кто устал от искаженных гитар и тоскливого вокала.

—Крейг Розен пишет в Billboard , 1996 [24]

Фишер и Флота отслеживают камерную поп-музыку «как минимум» до середины 1990-х годов. [13] По словам Натали Валиек из музыкального ритейлера Newbury Comics , тогдашний «возобновившийся интерес к психоделике » и «пересечение с коктейльной /лаунж-музыкой, потому что в этой музыке [также] есть оркестровки», вероятно, способствовали продажам альбомов орк-попа, но выступления были ограничены лишь умеренной степенью коммерческого успеха. Большинство музыкантов были старше своих первых 20 лет, и многие изо всех сил пытались добиться значительного успеха в розничной торговле или на радио по сравнению с современным роком. [24] В прошлом звукозаписывающие компании помогали большим многоинструментальным группам, финансируя инструменты, такие как струнные, духовые и клавишные, на альбомах артистов, но со временем это стало редким явлением. [29] Гастроли с полными ансамблями струнных и духовых инструментов также оказались трудными для некоторых, что стало еще одним фактором, помешавшим массовому успеху жанра. [24]

В Японии отдаленной параллелью было развитие Shibuya-kei , который также пересмотрел тенденцию выдвижения на передний план таких инструментов, как струнные и духовые в своих аранжировках. [4] Жанр был сформирован классической западной поп-музыкой, [30] особенно оркестровыми областями, занятыми Бертом Бахарахом, Брайаном Уилсоном, Филом Спектором и Сержем Генсбуром . [31] В отличие от других японских музыкальных сцен, его аудитория не обязательно переходила в аниме-фандомы , а скорее в энтузиастов инди-попа . Это было отчасти потому, что многие из его групп распространялись в Соединенных Штатах через крупные инди-лейблы, такие как Matador и Grand Royal . [32] [nb 7] Shibuya-kei в конечном итоге достиг пика в конце 1990-х и пришел в упадок после того, как его основные игроки начали переходить в другие музыкальные стили. [34]

Плюшевый – «Найден маленький ребенок» (1994)
Крис Моррис из Billboard написал, что этот дебютный сингл Хейза «произвел настоящий фурор в международной прессе... провозглашенный предвестником новой школы оркестровой поп-музыки – сокращенно «орк-попа»» [35] .
Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

В профиле орк-попа 1996 года Крейг Розен приводит примеры, включающие Yum-Yum, High Llamas, Ричарда Дэвиса , Эрика Мэтьюза , Spookey Ruben , Witch Hazel и Лиама Хейза (Plush). [24] Мэтьюз, который сотрудничал с Дэвисом в дуэте Cardinal , считался ведущей фигурой в орк-попе. [36] Мария Шурр из Popmatters написала в ретроспективном обзоре одноименного дебютного альбома Cardinal 1994 года : «в некоторых кругах [его] называли ответом эпохи гранжа на Pet Sounds , и, хотя он не был так широко цитируем, как классика Beach Boys, он, несомненно, повлиял на большее количество неуравновешенных инди-попистов, чем можно было бы ожидать». [37] Музыкальный журналист Джим Дерогатис связывает движение орк-попа и камерной поп-музыки с такими группами, как Yum-Yum, Cardinal и Lambchop . [2] [№ 8]

2000-е годы–настоящее время

К 2009 году термин «камерный поп» стал повсеместно употребляться неправильно, как предполагает автор и автор песен Скотт Миллер , он «имеет больше смысла применительно к Fleet Foxes , чем к другим группам, к которым я с тех пор его применял». [38] Он также отметил, что Pet Sounds стали повсеместным объектом сравнения; «[Если люди] рады этому, я должен ущипнуть себя и подумать, что я никогда не думал, что доживу до этого дня». [38] Брайан Ростер из Treblezine написал, что альбом Grizzly Bear Veckatimest был «знаковым исследованием меняющихся ландшафтов поп-музыки в 2009 году», которое представляло собой попытку создать «своего рода сокращенное заключение самых ранних дней камерного поп-музыки». [6]

Примечания

  1. ↑ Хотя барокко-поп был создан такими продюсерами, как Фил Спектор , чьи аранжировки были оркестровыми и многослойными, жанр отличался своей романтической эстетикой, небольшими струнными ансамблями и более классическими мелодиями. [14]
  2. ^ Журнал Spin называет Бахараха и Уилсона «богами» оркестровой поп-музыки. [16] По мнению журналиста Криса Никсона , «вершина» оркестровой поп-музыки была в Уокере, который объяснил, что «в свой самый плодотворный период, 1967–70, он создал корпус работ, которые были по-своему такими же революционными, как и работы Битлз. Он довел идеи Манчини и Бахараха до логического завершения, по сути переопределив концепцию оркестровой поп-музыки». [17]
  3. ↑ Описывая заглавный трек альбома в своих мемуарах 2017 года, Уилсон сказал: «Мне очень понравился Thunderball , который вышел годом ранее, и мне нравилось слушать таких композиторов, как Генри Манчини, который создал эти классные темы для шоу, таких как Питер Ганн , и Лес Бакстер , который сделал все эти большие постановки, которые звучали как постановки Фила Спектора». [20]
  4. ↑ Smile , чьи записи оставались неизданными в течение десятилетий, были приняты поколением альтернативного рока , как только пиратские копии альбома стали более распространенными в конце 1980-х и начале 1990-х годов. [23]
  5. ^ Филипп описал свою собственную музыку как: «охватывающую диапазон от чистого баблгама до симфонического размаха, с отклонениями через джаз и соул по пути. Типичный альбом может смешивать влияния винтажной поп-музыки, французского шансона , Равеля , босса-новы , Дюка Эллингтона , The Shirelles или The Beach Boys, в то время как классические инструменты и замысловатый бэк-вокал часто присутствуют в аранжировках». [26]
  6. ↑ Саймон Рейнольдс, писавший о новом « пост-роке » в 1994 году, отметил влияние Спектора, Уилсона и Брайана Ино ; в частности, их озабоченность «звуковым ландшафтом», который подразумевает «использование музыкантов как своего рода палитры текстур, в отличие от коллективного труда рок-группы». [27]
  7. ↑ Филипп был удивлен, когда его провозгласили «крестным отцом» звука Сибуи примерно в то время, когда он выпустил альбомы Jean Renoir (1992) и Rainfall (1993), выпущенные только в Японии. [26] Музыканты движения романтизировали Уилсона как безумного гения, экспериментирующего в студии звукозаписи, а « Wall of Sound» Спектора подражали не за его плотность, а за его тщательно продуманное качество. [33]
  8. ↑ В 2004 году, когда лидера группы Decemberists Колина Мелоя спросили , чувствует ли он связь с движением и творчеством группы, Мелой ответил: «Не знаю, называли ли нас когда-либо так раньше. Так много внимания уделяется лирическому содержанию — самим песням — что люди не уделяют должного внимания аранжировкам, и это то, что мы пытаемся изменить. ... Я думаю, что оркестровая сторона — кинематографическая сторона музыки — будет проявляться все больше и больше». [2]

Цитаты

  1. ^ abcdef Salmon, Ben (25 мая 2007 г.). "Классическое комбо". The Bulletin . Архивировано из оригинала 10 июня 2016 г.
  2. ^ abc DeRogatis, Jim (4 июня 2004 г.). «Рок взлетает на новые высоты с Decemberists». Chicago Sun-Times . Архивировано из оригинала 31 мая 2016 г. Получено 3 мая 2016 г.
  3. ^ abcdef "Chamber pop". AllMusic . Архивировано из оригинала 27 июня 2015 г. Получено 5 марта 2016 г.
  4. ^ abcd Тонелли 2004, стр. 3.
  5. ^ ab "Indie Pop". AllMusic . Архивировано из оригинала 15 июля 2016 года . Получено 24 июня 2016 года .
  6. ^ abcdefghijk Treble staff (22 сентября 2016 г.). "10 Essential Chamber Pop Albums". Treblezine . Архивировано из оригинала 2 декабря 2020 г. . Получено 20 ноября 2016 г. .
  7. ^ Джексон, Эндрю Грант (2015). 1965: Самый революционный год в музыке . Издательская группа St. Martin's. стр. 22.
  8. ^ Сотрудники. "Chamber Pop Music Guide: 7 Notable Chamber Pop Artists". Мастер-класс . Получено 5 декабря 2022 г.
  9. ^ «Guitar World берет интервью у Джорджа Харрисона». 1992.
  10. ^ ДеРогатис 2003, стр. 39, 95.
  11. ^ Джарман, Дэвид (июль 1998 г.). "Обзоры". CMJ New Music Monthly . CMJ Network, Inc. стр. 60. ISSN  1074-6978. Архивировано из оригинала 27 июля 2020 г. Получено 27 августа 2016 г.
  12. ^ "Baroque pop". AllMusic . Архивировано из оригинала 9 августа 2015 г. Получено 5 марта 2016 г.
  13. ^ ab Flota & Fisher 2013, стр. 122.
  14. ^ Яновиц 2013, стр. 81.
  15. ↑ Фарбер, Джим (12 октября 2010 г.). «Обзор книги Белль и Себастьяна «Write About Love»: Стюарт Мердок и его зрелый звук». New York Daily News . Архивировано из оригинала 5 октября 2016 г. Получено 20 августа 2016 г.
  16. ^ "Обзоры". Spin . Октябрь 2006. ISSN  0886-3032. Архивировано из оригинала 4 июля 2022 г. Получено 21 ноября 2016 г.
  17. ↑ Никсон, Крис (ноябрь 1997 г.). «Сыновья Скотта Уокера». CMJ New Music Monthly : 20, 22. ISSN  1074-6978. Архивировано из оригинала 4 июля 2022 г. Получено 21 ноября 2016 г.
  18. ^ Диллон 2012, стр. 151.
  19. ^ Коллинз, Луиза Муни (1996). Ньюсмейкеры. Гейл Research Inc. с. 122. ИСБН 9780810393219. Архивировано из оригинала 22 февраля 2017 г. . Получено 27 августа 2016 г. .
  20. ^ Уилсон и Гринман 2016, стр. 179.
  21. ↑ Смит, Итан (10 ноября 1997 г.). «Сделай это снова». New York Magazine . Том 30, № 43. New York Media, LLC. ISSN  0028-7369. Архивировано из оригинала 7 апреля 2017 г. Получено 6 апреля 2017 г.
  22. ↑ Уилсон, Карл (9 июня 2015 г.). «Брайан Уилсон из The Beach Boys: Американский Моцарт?». BBC . Архивировано из оригинала 17 июня 2018 г. Получено 15 марта 2016 г.
  23. ^ Приоре 2005, стр. 153–155.
  24. ^ abcdefgh Розен, Крейг (25 мая 1996 г.). «Building A Perfect Ork-Pop Masterpiece». Billboard . Nielsen Business Media, Inc. стр. 1, 92, 95. ISSN  0006-2510. Архивировано из оригинала 4 июля 2022 г. Получено 27 августа 2016 г.
  25. ↑ Marmoro, Gianfranco (12 января 2010 г.). «The Ocean Tango». Ondarock (на итальянском языке). Архивировано из оригинала 3 ноября 2018 г. Получено 13 августа 2016 г.
  26. ^ ab Evans, Christopher. "Louis Philippe". AllMusic . Архивировано из оригинала 3 ноября 2018 г. Получено 14 марта 2017 г.
  27. ^ Рейнольдс, Саймон (май 1994). "Post-Rock". The Wire (123). Архивировано из оригинала 2 декабря 2001 года.
  28. ^ Камп и Дейли 2005, стр. 52.
  29. ↑ Ведель, Марк (16 сентября 2010 г.). «Canasta заботится о ваших ушах: чикагская «орк-поп» группа пишет песни, думая о слушателях». Kalamazoo Gazette . Архивировано из оригинала 6 августа 2016 г. Получено 11 июня 2016 г.
  30. ↑ Anon. (nd). "Shibuya-Kei". AllMusic . Архивировано из оригинала 8 октября 2021 г. Получено 14 марта 2017 г.
  31. ↑ Линдси, Кэм (4 августа 2016 г.). «Возвращение на планету Корнелиуса». Vice . Архивировано из оригинала 4 февраля 2017 г. . Получено 14 марта 2017 г. .
  32. ↑ Оганесян, Лиз (13 апреля 2011 г.). «Японский инди-поп: руководство для начинающих по Сибуя-Кей». LA Weekly . Архивировано из оригинала 9 августа 2018 г. Получено 14 марта 2017 г.
  33. ^ Уолтерс, Барри (6 ноября 2014 г.). «Корни Сибуя-Кей». Red Bull Music Academy . Архивировано из оригинала 5 февраля 2017 г. Получено 14 марта 2017 г.
  34. ↑ Майкл, Патрик Ст. (11 июня 2016 г.). «Cornelius: Fantasma Album Review». Pitchfork . Архивировано из оригинала 8 мая 2021 г. Получено 14 марта 2017 г.
  35. ^ Моррис, Крис (19 сентября 1998 г.). «Catalog Specialist Del-Fi Launches New-Music Imprint». Billboard . Nielsen Business Media, Inc. стр. 83. ISSN  0006-2510. Архивировано из оригинала 27 июля 2020 г. Получено 27 августа 2016 г.
  36. ^ Моррис, Крис (23 августа 1997 г.). «Sub Pop Feels the Time Is Right for Eric Matthews». Billboard . Nielsen Business Media, Inc. стр. 10. ISSN  0006-2510. Архивировано из оригинала 27 июля 2020 г. Получено 27 августа 2016 г.
  37. ↑ Schurr, Maria (23 июля 2014 г.). "Cardinal (переиздание)". Popmatters . Архивировано из оригинала 17 июня 2016 г. . Получено 4 мая 2016 г. .
  38. ^ ab Miller 2010, стр. 22.

Источники