Венецианский карнавал ( итал . Carnevale di Venezia ) — ежегодный фестиваль, проводимый в Венеции , Италия, известный во всем мире своими тщательно продуманными костюмами и масками. Карнавал заканчивается во вторник Масленицы ( Мартеди Грассо или Марди Гра ), то есть за день до начала Великого поста в Пепельную среду .
Карнавал берет свое начало в средние века и существовал на протяжении нескольких столетий, пока не был отменен в 1797 году. Традиция была возрождена в 1979 году [1] , и теперь современное мероприятие ежегодно привлекает около 3 миллионов посетителей. [2]
_-_WGA22379.jpg/1280px-Giovanni_Domenico_Tiepolo_-_Carnival_Scene_(The_Minuet)_-_WGA22379.jpg)
Согласно легенде, Венецианский карнавал начался после военной победы Венецианской республики над патриархом Аквилеи Ульрихом II фон Тревеном в 1162 году. В честь этой победы люди начали танцевать и собираться на площади Сан-Марко. . Судя по всему, этот фестиваль начался именно в этот период и стал официальным в эпоху Возрождения . [3] В 17 веке карнавал в стиле барокко сохранил престижный имидж Венеции в мире. [4] Он был очень известен в 18 веке. [5] Оно поощряло распущенность и удовольствие, но также использовалось для защиты венецианцев от настоящих и будущих страданий. [6] Однако при правлении императора Священной Римской империи , а затем императора Австрии Франциска II , фестиваль был полностью объявлен вне закона в 1797 году, и использование масок стало строго запрещено. Постепенно он появился вновь в XIX веке, но лишь на короткие периоды времени и прежде всего на частных праздниках, где стал поводом для художественных творений. [7]
После долгого отсутствия Карнавал возобновился в 1979 году. [1] Итальянское правительство решило вернуть историю и культуру Венеции и стремилось использовать традиционный Карнавал в качестве центрального элемента своих усилий. Реконструкция масок началась с преследования некоторых венецианских студентов колледжей для туристической деятельности. С тех пор около 3 миллионов посетителей ежегодно приезжают в Венецию на карнавал. [2] Одним из наиболее важных событий является конкурс la maschera più bella («самая красивая маска»), который оценивается группой международных дизайнеров костюмов и модельеров. С 2007 года победителями стали:
В феврале 2020 года губернатор Венето Лука Зайя объявил о решении отменить празднование карнавала в попытке сдержать распространение коронавирусной болезни . [8]
Маски всегда были важной особенностью Венецианского карнавала. Традиционно людям разрешалось носить их между праздником Санто-Стефано ( День Святого Стефана , 26 декабря) и окончанием сезона карнавала в полночь Масленичного вторника (переносимого, но в феврале или начале марта ). Поскольку маски также были разрешены на Вознесение и с 5 октября до Рождества , люди могли проводить большую часть года в маскировке.
Изготовители масок ( маскерари ) пользовались особым положением в обществе, имели свои законы и свою гильдию , со своим уставом от 10 апреля 1436 года. Маскерари принадлежали к маргинальным художникам, и в их работе им помогали художники-вывески, которые рисовали лица на штукатурка самых разных форм с особым вниманием к деталям.
Венецианские маски могут быть изготовлены из кожи или фарфора, либо в оригинальной стеклянной технике. Оригинальные маски были достаточно просты по конструкции, украшению и зачастую имели символическую и практическую функцию. Сегодня большинство итальянских масок изготавливаются с применением левкаса и сусального золота и расписываются вручную, для украшения используются натуральные перья и драгоценные камни. [ нужна цитата ] Однако это делает их довольно дорогими по сравнению с широко распространенными некачественными масками, производимыми за рубежом. [ нужна цитата ] Этот конкурс ускоряет упадок этого исторического мастерства, характерного для города Венеции.
На Венецианском карнавале носят несколько разных стилей масок, некоторые из которых имеют узнаваемые названия. [11] Люди разных профессий носили разные маски. [12]
Существует меньше доказательств, объясняющих мотивы ношения самой ранней маски в Венеции. Один ученый утверждает, что публичное закрытие лица было уникальным венецианским ответом на одну из самых жестких классовых иерархий в европейской истории. [13] Во время карнавала действие законов о роскоши было приостановлено, и люди могли одеваться так, как им нравится, а не в соответствии с правилами, установленными законом для их профессии и социального класса. [14]
Первые документальные источники, в которых упоминается использование масок в Венеции, относятся еще к 13 веку. [15] Великий Совет объявил преступлением бросание ароматных яиц людьми в масках. [16] Эти ovi odoriferi представляли собой яичную скорлупу , которую обычно наполняли духами розовой воды , и молодые люди бросали ее в своих друзей или в молодых женщин, которыми они восхищались. [14] Однако в некоторых случаях яйца были наполнены чернилами или другими повреждающими веществами. [14] Публичные азартные игры обычно были незаконными, за исключением карнавала; [14] Документ Великого Совета постановляет, что лицам в масках запрещено играть в азартные игры. [17]
Другой закон 1339 года запрещал венецианцам носить вульгарную одежду и посещать монастыри в масках. Закон также запрещал красить лицо, носить накладные бороды и парики. [15]
Ближе к концу республики ношение масок в повседневной жизни было строго ограничено. К 18 веку он ограничивался примерно тремя месяцами с 26 декабря. Маски традиционно носили с декоративными бусинами, подходящими по цвету.
Баута (иногда называемая батта ) — это маска, сегодня часто сильно позолоченная, хотя изначально простая совершенно белая, которая предназначена для удобного закрытия всего лица; Это традиционное гротескное произведение искусства характеризовалось наличием чрезмерно выступающего носа, толстого надглазничного гребня , выступающей «линии подбородка» и отсутствия рта. Клювообразный подбородок маски предназначен для того, чтобы владелец мог говорить, есть и пить, не снимая его, тем самым сохраняя анонимность владельца. Баута часто сопровождалась красной или черной накидкой и треуголкой .
В 18 веке, вместе с черной круглой или полукруглой накидкой с застежкой [18] [19] , называемой табарро (и капюшоном Зендейла [20] ), баута стала стандартизированной маской общества и маскировкой, регулируемой венецианским правительством. [21] Его было обязательно носить на определенных мероприятиях по принятию политических решений, когда все граждане должны были действовать анонимно, как равные. Право пользоваться баутой имели только граждане (т. е. мужчины ) . Его роль была аналогична процессам анонимизации, изобретенным для обеспечения всеобщего, прямого, свободного, равного и тайного голосования в современных демократических странах. Кроме того, ношение оружия вместе с маской было специально запрещено законом и осуществлялось венецианской полицией.
Учитывая эту историю и ее гротескные элементы дизайна, баута обычно носили мужчины, но на многих картинах, написанных в 18 веке, также изображены женщины, носящие эту маску и треуголку. «Ридотто» и «Продавец парфюмерии» Пьетро Лонги — два примера 1750-х годов.
Коломбина (также известная как Коломбина и Коломбино) представляет собой полумаску, закрывающую только глаза, нос и верхнюю часть щек владельца . Его часто украшают золотом, серебром, кристаллами и перьями. Ее подносят к лицу с помощью дубинки или перевязывают лентой, как и большинство других венецианских масок. Маска Коломбины названа в честь персонажа из комедии дель арте : Коломбина была служанкой и субреткой , которая на протяжении нескольких поколений была обожаемой частью итальянского театра. Говорят, что оно было создано для актрисы, потому что она не хотела, чтобы ее красивое лицо было полностью закрыто. На самом деле «Коломбина» — полностью современное творение. Нет исторических картин, изображающих его использование на сцене или в общественной жизни.
Хотя сейчас эту маску носят и мужчины, и женщины, изначально она была женским аналогом баута .
Medico della Peste («Чумной доктор» на английском языке) с длинным клювом — одна из самых причудливых и узнаваемых венецианских масок, хотя изначально она возникла вовсе не как карнавальная маска, а как метод предотвращения распространение болезни. Поразительный дизайн принадлежит французскому врачу 17-го века Шарлю де Лорму, который использовал маску вместе с другими санитарными мерами при лечении жертв чумы . [22] Маска часто белая, состоящая из полого клюва и круглых глазниц, покрытых хрустальными дисками, создающими эффект очков. Его использование в качестве карнавальной маски — это совершенно современная традиция, и сегодня эти маски часто имеют гораздо более декоративный характер. Хотя маску и костюм носят почти исключительно мужчины, улучшение декора также предполагает, что женщины теперь с большей вероятностью будут носить маску и костюм на карнавале, чем в предыдущие годы.
Чумные врачи , последовавшие примеру Де Лорма, носили обычную черную шляпу и длинный черный плащ, а также маску, белые перчатки и посох (чтобы иметь возможность перемещать больных, не вступая с ними в физический контакт). Они надеялись, что эти меры предосторожности предотвратят заражение. Первоначально маска была сделана с целью, соответствующей практиковавшейся в то время миазматической теории болезней : полый клюв позволял удерживать цветы и другие сладко пахнущие вещества, предназначенные для защиты от неприятных запахов, которые, как считалось, распространяли инфекцию. Те, кто носит маску чумного доктора, часто также носят соответствующую одежду чумного доктора . Популярность Medico della peste среди участников карнавала можно рассматривать как memento mori .
Моретта («темная» на английском языке) или серветта мута («немая служанка» на английском языке) представляла собой небольшую черную бархатную овальную маску без бретелек с широкими отверстиями для глаз и без губ и рта , которую носили аристократки. Она произошла от маски -визарда , изобретенной во Франции в шестнадцатом веке, но отличалась отсутствием отверстия, через которое можно было бы говорить. Маска была достаточно большой, чтобы скрыть личность женщины, и удерживалась на месте носителем, кусавшим пуговицу или удила (женщины, носившие эту маску, не могли говорить, следовательно, мута ), и часто заканчивалась вуалью. На картине Пьетро Лонги « Носорог» , которого иногда называют носорогом Кларой , эта маска изображена в использовании в 1751 году. Около 1760 года она вышла из употребления.
Вольто («лицо» по-английски) или личинка («призрак» по-английски) — это культовая современная венецианская маска: ее часто делают из совершенно белого фарфора или толстого пластика, хотя также часто позолочивают и украшают, и ее обычно носят с треуголка и плащ. Вольто также намного тяжелее обычной маски и имеет гораздо более плотное прилегание ; многие люди, страдающие клаустрофобией , не носят вольто на карнавале. Если его носит женщина, которая чаще всего носит вольт на современном фестивале, его обычно носят с головным убором, шарфом, вуалью, другой маской или комбинацией всех четырех. Сзади он фиксируется лентой. В отличие от моретты мута , вольт закрывает все лицо владельца, включая весь подбородок. В отличие от типичной маски, она также простирается дальше назад, прямо перед ушами, и вверх до верхней части лба; также в отличие от моретты-муты на ней изображены нос и губы в простой мимике. В отличие от баута , вольто нельзя носить во время еды и питья, поскольку закрытие подбородка и щек слишком полное и плотное (хотя на некоторых оригинальных комедийных масках челюсть была шарнирной, это не комедийная маска и поэтому никогда не откидывается). губы всегда запечатаны).
Другой классический персонаж итальянской сцены, Панталоне , возможно, происходящий от итальянского pianta il leone , отсылающего к завоеваниям Венеции и происхождению этого персонажа, обычно изображается как грустный старик с огромным носом, похожим на вороний клюв, с высоким брови и раскосые глаза (что означало интеллект на сцене). Как и другие комедийные маски, Панталоне также является полумаской. Эту маску почти исключительно носят мужчины, хотя ее популярность на современных фестивалях пошла на убыль. [23]
Арлекино (« Арлекин » на английском языке) — персонаж комедии Дзанни . Ему предназначено быть этаким «благородным дикарем», лишенным разума и полным эмоций, крестьянином, слугой, даже рабом. Его первоначально деревянная, а позже кожаная полумаска, выкрашенная в черный цвет, изображает его с коротким, тупым, обезьяньим носом, набором широких, круглых, изогнутых бровей, округлой бородой и всегда «шишкой» на лбу, предназначенной для обозначают рог дьявола. Он является театральным контрапунктом Панталоне и часто его слугой, и эти два персонажа часто появлялись на сцене вместе. [23]
Класс персонажей Занни – еще одна классика сцены. Это кожаная полумаска с низким лбом, выпуклыми бровями и длинным носом с обратным изгибом к концу. Говорят, чем длиннее нос, тем глупее характер. Низкий лоб также считается признаком глупости. [23] Занни часто являются второстепенными персонажами в комедийном представлении, часто выполняя те же социальные роли, что и Арлекино , хотя и с меньшими ролями.
Действие рассказа Эдгара Аллана По «Бочка Амонтильядо » происходит в Венеции во время карнавала.
Венецианские маски занимают видное место в фильмах « С широко закрытыми глазами » и «Шабаш ведьм» Марко Беллоккьо . Маски поставлялись в магазины Ca' Macana [24] и Il Canovaccio [25] в Венеции.
