_-False_Dome.jpg/1280px-Sant'Ignazio_(Rome)_-False_Dome.jpg)
Иллюзионистическая потолочная роспись , включающая в себя приемы перспективы di sotto in sù и квадратуры , является традицией в искусстве эпохи Возрождения , барокко и рококо, в которой trompe-l'œil , перспективные инструменты, такие как ракурс , и другие пространственные эффекты используются для создания иллюзии трехмерного пространства на в остальном двумерной или в основном плоской поверхности потолка над зрителем. Она часто используется для создания иллюзии открытого неба, например, с помощью oculus в Camera degli Sposi Андреа Мантеньи , или иллюзии архитектурного пространства, такого как купол , одна из фресок Андреа Поццо в Сант -Игнацио, Рим . Иллюзионистическая потолочная роспись относится к общему классу иллюзионизма в искусстве , призванному создавать точные представления реальности .
Di sotto in sù (или sotto in su ), что означает «видимый снизу» или «снизу вверх» на итальянском языке, получил развитие в поздней кватроченто итальянской живописи эпохи Возрождения , в частности в Camera degli Sposi Андреа Мантеньи в Мантуе и во фресках Мелоццо да Форли . Итальянская терминология для этой техники отражает влияние последнего художника и называется prospettiva melozziana («перспектива Мелоццо»). Другое заметное использование — Антонио да Корреджо в Пармском соборе , который предвещает величие архитектуры барокко .
В этой технике часто используются ракурсные изображения фигур и архитектурная точка схода , чтобы создать ощущение истинного пространства на расписанном, чаще всего фресковом, потолке над зрителем.
Quadratura , термин, который был введен в XVII веке и также обычно используется в английском языке, стал популярен среди художников эпохи барокко. Хотя он также может относиться к «открытию» стен посредством архитектурной иллюзии, этот термин чаще всего ассоциируется с итальянской потолочной живописью. В отличие от других техник trompe-l'œil или прецедента di sotto in sù потолочных украшений, которые часто полагаются на интуитивные художественные подходы к обману, quadratura напрямую связана с теориями перспективы XVII века и представлением архитектурного пространства. [1] Благодаря своей опоре на теорию перспективы, она более полно объединяет архитектуру, живопись и скульптуру и создает более подавляющее впечатление иллюзионизма, чем более ранние примеры.
Художник рисовал вымышленную архитектуру в перспективе на плоском или сводчатом потолке таким образом, что она, казалось, продолжала существующую архитектуру. Перспектива этой иллюзии сосредоточена вокруг одной фокальной точки. Крутой ракурс фигур, а также расписанные стены и колонны использовались и используются для создания иллюзии глубокого углубления; небесной сферы или даже открытого неба. Росписи на потолках могли, например, имитировать статуи в нишах или проемах, открывающих небо.
Квадратура может также использовать другие иллюзионистские техники живописи , такие как анаморфоз .
Примеры иллюзионистской живописи включают в себя:
Другие примеры были Паоло Веронезе на вилле Ротонда в Виченце и Бальдассаре Перуцци на вилле Фарнезина в Риме.
.jpg/1280px-Baroque_ceiling_frescoes_(Ljubljana_Cathedral).jpg)
Художники итальянского Возрождения применили свою уверенность в работе с перспективой к проектам потолков и преодолели проблемы применения линейной перспективы к вогнутым поверхностям куполов, чтобы растворить архитектуру и создать иллюзию безграничного пространства.
Расписные и узорчатые потолки были готической традицией в Италии, как и везде, но первый потолок, расписанный так, чтобы имитировать открытое пространство, был создан Андреа Мантенья , мастером перспективы, который отправился в Мантую в качестве придворного художника Гонзага . Его шедевром была серия фресок , которая достигла своей кульминации в 1474 году в Камере дельи Спози Дворца дожей . В этих работах он вывел искусство иллюзионистской перспективы на новый уровень. Он расписал стены иллюзионистскими сценами из жизни двора , в то время как потолок выглядел так, как будто это был окулус , открытый небу, с придворными , павлином и путти, склонившимися над балюстрадой , увиденными в сильно укороченной перспективе снизу; di sotto in sù . Это был прототип иллюзионистской потолочной росписи, которая должна была стать важным элементом итальянского искусства барокко .
Корреджо в Парме пошел дальше в создании иллюзионистского потолка в своих фресках Христа и апостолов для купола в Сан-Джованни-Эванджелиста и в Успении Богородицы в куполе Пармского собора , что является самой известной работой Корреджо (1520–24); в этих фресках Корреджо рассматривает всю поверхность как огромный и бескаркасный свод небес, в котором парят фигуры. В визуальной непрерывности между архитектурным интерьером и его окрашенными поверхностями облака и фигуры Корреджо, кажется, населяют то же самое архитектурное пространство, в котором находится зритель.
В Риме эпохи барокко давняя традиция фресковой росписи потолков получила толчок в ходе грандиозных проектов в Палаццо Фарнезе под руководством Аннибале Карраччи и его команды, но фигурные персонажи по-прежнему были заключены в многочисленные рамные отсеки ( quadri riportati ), а перспектива предметов, видимых снизу, не всегда принималась во внимание.
С 1625 по 1627 год Джованни Ланфранко , уроженец Пармы, знавший купол Корреджо, расписал огромный купол церкви Сант-Андреа делла Валле картиной «Успение Богородицы» , которая поразила современных ему зрителей своими буйными иллюзионистскими эффектами и стала одним из первых шедевров Высокого барокко. Работы Ланфранко в Риме (1613–1630) и Неаполе (1634–1646) имели основополагающее значение для развития иллюзионизма в Италии.
Пьетро Берреттини, прозванный Пьетро да Кортона , развил иллюзионистскую потолочную фреску в необычайной степени в таких работах, как потолок (1633–1639) большого салона Палаццо Барберини . С 1676 по 1679 год Джованни Баттиста Гаулли , прозванный Бачиччо, написал Поклонение имени Иисуса на потолке церкви Джезу , штаб-квартиры иезуитов в Риме. С 1691 по 1694 год Андреа Поццо написал Вход Святого Игнатия в Рай на своде нефа церкви Сант-Игнацио в Риме с театральностью и эмоциональностью.
