Классицизм в искусстве обычно относится к высокому уважению к классическому периоду, классической античности в западной традиции, как к установлению стандартов вкуса, которым классицисты стремятся подражать. В своей чистейшей форме классицизм - это эстетическое отношение, зависящее от принципов, основанных на культуре, искусстве и литературе Древней Греции и Рима , с акцентом на форме, простоте, пропорции, ясности структуры, совершенстве и сдержанных эмоциях, а также на явном обращении к интеллекту. [1] Искусство классицизма обычно стремится быть формальным и сдержанным: о Дискоболе сэр Кеннет Кларк заметил: «Если мы возражаем против его сдержанности и сжатости, мы просто возражаем против классицизма классического искусства. Резкий акцент или внезапное ускорение ритмического движения разрушили бы те качества равновесия и завершенности, благодаря которым оно сохраняло до настоящего столетия свое положение авторитета в ограниченном репертуаре визуальных образов». [2] Классицизм, как отметил Кларк, подразумевает канон общепринятых идеальных форм, будь то западный канон , который он исследовал в «Обнаженной» (1956).
Классицизм — это сила, которая часто присутствует в постсредневековых европейских и европейских традициях; однако некоторые периоды ощущали себя более связанными с классическими идеалами, чем другие, особенно в эпоху Просвещения [3] , когда неоклассицизм был важным течением в изобразительном искусстве.
Классицизм — это особый жанр философии, выражающий себя в литературе, архитектуре, искусстве и музыке, имеющий древнегреческие и римские источники и акцентирующий внимание на обществе . Он был особенно выражен в неоклассицизме [4] эпохи Просвещения .
Классицизм является повторяющейся тенденцией в позднеантичный период и имел крупное возрождение в искусстве Каролингов и Оттонов . Было еще одно, более продолжительное возрождение в итальянском Ренессансе , когда падение Византии и рост торговли с исламскими культурами принесли поток знаний о и из античности Европы . До этого времени идентификация с античностью рассматривалась как непрерывная история христианства с момента обращения римского императора Константина I. Ренессансный классицизм внес множество элементов в европейскую культуру, включая применение математики и эмпиризма в искусстве, гуманизм , литературный и изобразительный реализм и формализм . Важно, что он также ввел политеизм , или « язычество » [ non sequitur ] , и сопоставление древнего и современного.
Классицизм эпохи Возрождения привел к иному пониманию того, что было «классическим» в XVI и XVII веках, и уступил ему место. В этот период классицизм приобрел более явные структурные обертоны упорядоченности, предсказуемости, использования геометрии и сеток, важности строгой дисциплины и педагогики, а также формирования школ искусства и музыки. Двор Людовика XIV рассматривался как центр этой формы классицизма с его ссылками на богов Олимпа как символическую опору абсолютизма, его приверженностью аксиоматическому и дедуктивному рассуждению и его любовью к порядку и предсказуемости.
Этот период стремился к возрождению классических форм искусства, включая греческую драму и музыку. Опера , в ее современной европейской форме, берет свои корни в попытках воссоздать сочетание пения и танца с театром, которое считалось греческой нормой. Примерами этого обращения к классицизму являются Данте , Петрарка и Шекспир в поэзии и театре . Тюдоровская драма, в частности, моделировала себя по классическим идеалам и делила произведения на трагедию [5] и комедию . Изучение древнегреческого языка стало считаться необходимым для всестороннего образования в области свободных искусств .
Ренессанс также явно вернулся к архитектурным моделям и приемам, связанным с греческой и римской античностью, включая золотой прямоугольник [6] как ключевую пропорцию для зданий, классические ордера колонн , а также множество орнаментов и деталей, связанных с греческой и римской архитектурой. Они также начали возрождать пластические искусства, такие как литье бронзы для скульптуры, и использовали классический натурализм как основу рисунка , живописи и скульптуры.
Эпоха Просвещения отождествляла себя с видением античности, которая, хотя и была продолжением классицизма предыдущего столетия, была потрясена физикой сэра Исаака Ньютона , усовершенствованиями в технике и измерении, а также чувством освобождения, которое они видели присутствующим в греческой цивилизации, особенно в ее борьбе против Персидской империи. Изысканные, органические и сложно интегрированные формы барокко должны были уступить место ряду движений, которые считали себя явно «классическими» или « неоклассическими », или быстро были бы обозначены как таковые. Например, живопись Жака-Луи Давида рассматривалась как попытка вернуться к формальному равновесию, ясности, мужественности и энергии в искусстве. [7]
В XIX веке классическая эпоха считалась предшественником академизма, включая такие движения, как униформизм в науках и создание строгих категорий в художественных областях. Различные движения романтического периода считали себя классическими бунтами против преобладающей тенденции эмоциональности и нерегулярности, например, прерафаэлиты . [8] К этому моменту классицизм был достаточно стар, чтобы предыдущие классические движения получили возрождение; например, Ренессанс рассматривался как средство объединения органического средневековья с упорядоченной классикой. XIX век продолжил или расширил многие классические программы в науках, в частности, ньютоновскую программу для учета движения энергии между телами посредством обмена механической и тепловой энергией.
В XX веке произошло множество изменений в искусстве и науке. Классицизм использовался как теми, кто отвергал или считал временными преобразования в политическом, научном и социальном мире, так и теми, кто принимал изменения как средство свержения воспринимаемого веса XIX века. Таким образом, обе дисциплины до XX века были названы «классическими», а современные течения в искусстве считали себя связанными со светом, пространством, разреженной текстурой и формальной связностью.
В современной философии термин «классицизм» используется, в частности, в отношении аполлонических , а не дионисийских импульсов в обществе и искусстве; это предпочтение рациональности или, по крайней мере, рационально направленного катарсиса перед эмоциональностью .
.jpg/1280px-Moli%C3%A8re_-_Nicolas_Mignard_(1658).jpg)
Классицизм в театре был разработан французскими драматургами XVII века на основе того, что они считали правилами греческого классического театра , включая « классическое единство » времени, места и действия, найденное в « Поэтике » Аристотеля .
Примерами драматургов-классицистов являются Пьер Корнель , Жан Расин и Мольер . В период романтизма Шекспир , который не следовал ни одному из классических правил, стал предметом французских споров о них, в которых романтики в конечном итоге одержали победу; Виктор Гюго был одним из первых французских драматургов, нарушивших эти условности. [9]
Влияние этих французских правил на драматургов других стран является спорным. В английском театре драматурги Реставрации, такие как Уильям Уичерли и Уильям Конгрив, были знакомы с ними. Уильям Шекспир и его современники не следовали этой философии классицизма, в частности, потому что они не были французами, а также потому, что они писали за несколько десятилетий до их создания. Те пьесы Шекспира, которые, как кажется, демонстрируют единство, такие как «Буря » [10], вероятно, указывают на знакомство с реальными моделями из классической античности .
Самый известный итальянский драматург и либреттист XVIII века Карло Гольдони создал гибридный стиль драматургии (сочетающий в себе модель Мольера с сильными сторонами комедии дель арте и собственным остроумием и искренностью).
Литературный классицизм черпал вдохновение из качеств пропорций основных произведений древнегреческой и латинской литературы . [11] [12]
Среди выдающихся писателей-классиков XVII–XVIII веков (в основном драматургов и поэтов) можно отметить Пьера Корнеля , Жана Расина , Джона Драйдена , Уильяма Уичерли , Уильяма Конгрива , Джонатана Свифта , Джозефа Аддисона , Александра Поупа , Вольтера , Карло Гольдони и Фридриха Готлиба Клопстока .
Классицизм в архитектуре развивался в эпоху итальянского Возрождения , в частности, в трудах и проектах Леона Баттисты Альберти и работах Филиппо Брунеллески . [13] Он делает акцент на симметрии , пропорциях , геометрии и регулярности частей, как они продемонстрированы в архитектуре классической античности и, в частности, в архитектуре Древнего Рима , многие примеры которой сохранились.
Упорядоченное расположение колонн , пилястр и перемычек , а также использование полукруглых арок, полусферических куполов , ниш и эдикул заменили более сложные пропорциональные системы и нерегулярные профили средневековых зданий. Этот стиль быстро распространился в других итальянских городах, а затем во Франции, Германии, Англии, России и других местах.
В XVI веке Себастьяно Серлио помог кодифицировать классические ордера , а наследие Андреа Палладио превратилось в давнюю традицию палладианской архитектуры . Опираясь на эти влияния, архитекторы XVII века Иниго Джонс [14] и Кристофер Рен прочно утвердили классицизм в Англии.
О развитии классицизма с середины XVIII века см. Неоклассическая архитектура .
Итальянская живопись эпохи Возрождения [15] и скульптура отмечены обновлением классических форм, мотивов и сюжетов. В 15 веке Леон Баттиста Альберти сыграл важную роль в теоретизировании многих идей для живописи, которые полностью воплотились в Афинской школе Рафаэля в эпоху Высокого Возрождения . Темы в значительной степени сохранились в 17 веке, когда такие художники, как Никола Пуссен и Шарль Лебрен, представляли более жесткий классицизм. Подобно итальянским классицистическим идеям в 15 и 16 веках, он распространился по Европе в середине и конце 17 века.
Поздний классицизм в живописи и скульптуре середины XVIII и XIX веков обычно называют неоклассицизмом .
Классицизм в политической философии восходит к древним грекам . Западная политическая философия часто приписывается великому греческому философу Платону . Хотя политическая теория этого времени начинается с Платона, она быстро становится сложной, когда ученик Платона, Аристотель, формулирует свои собственные идеи. [16] «Политические теории обоих философов тесно связаны с их этическими теориями, и их интерес заключается в вопросах, касающихся конституций или форм правления». [16]
Однако Платон и Аристотель не являются грядкой, а просто семенами, которые выросли из грядки политических предшественников, которые обсуждали эту тему за столетия до своего времени. Например, Геродот набросал дебаты между Тесеем , царем того времени, и посланником Креонта . Дискуссия просто показывает сторонников демократии, монархии и олигархии и то, как они все относятся к этим формам правления. Набросок Геродота — это всего лишь одна из начальных грядок, на которых Платон и Аристотель выращивали свои собственные политические теории. [16]
Другим греческим философом, сыгравшим решающую роль в развитии классической политической философии, был Сократ . Хотя он не был создателем теорий, он часто стимулировал сограждан парадоксами, которые бросали им вызов, заставляя их размышлять об их собственных убеждениях. [16] Сократ считал, что «ценности, которые должны определять, как люди живут своей жизнью, должны также формировать политическую жизнь общества». [16] он считал, что жители Афин слишком вовлекали богатство и деньги в политику своего города. Он судил граждан за то, как они накапливали богатство и власть за счет простых вещей, таких как проекты для своего общества. [16]
Как и Платон и Аристотель, Сократ не придумал эти идеи в одиночку. Идеалы Сократа берут начало от Протагора и других «софистов». Эти «учителя политических искусств» были первыми, кто думал и действовал так же, как Сократ. Разница между ними заключается в том, как они практиковали свои идеалы. Идеалы Протагора были любимы Афинами. В то время как Сократ бросал вызов и подталкивал граждан, и его не любили так сильно. [16]
В конечном итоге именно Древней Греции следует приписать создание классической политической философии.
