Конголезская музыка является одной из самых влиятельных музыкальных форм африканского континента . С 1930-х годов конголезские музыканты оказали огромное влияние на африканскую музыкальную сцену и в других местах. Многие современные жанры музыки, такие как кенийская бенга и колумбийская чампета , подверглись сильному влиянию конголезской музыки. В 2021 году конголезская румба присоединилась к другим живым традициям, таким как ямайская музыка регги и кубинская румба, в списке « нематериального культурного наследия человечества » ЮНЕСКО . [1] [2]
Музыка Демократической Республики Конго различается в разных формах. За пределами Африки большую часть музыки из Демократической Республики Конго называют Soukous , что точнее всего относится к танцу, популярному в конце 1960-х годов. Термин румба или рок-румба также используется в общем смысле для обозначения конголезской музыки, хотя ни один из них не является точным или точно описательным.
У людей из Конго нет единого термина для обозначения их собственной музыки как таковой, хотя до конца 1970-х годов использовалось название muziki na biso («наша музыка»), а сейчас наиболее распространенным названием является ndule , что просто означает музыку на языке лингала ; большинство песен из Демократической Республики Конго исполняются на языке лингала.
Начиная с колониальной эпохи, Киншаса , столица Конго, была одним из крупнейших центров музыкальных инноваций. Однако страна была разделена на территории, контролируемые многими различными этническими группами , многие из которых имели мало общего друг с другом. Каждая из них поддерживала (и продолжает поддерживать) свои собственные традиции народной музыки , и до 1940-х годов не было ничего общего с общеконголезской музыкальной идентичностью.
Как и во многих странах Африки, в эпоху Второй мировой войны в Конго доминировала румба . Конголезские музыканты переняли румбу и адаптировали ее характеристики для своих инструментов и вкусов. В 1950-х годах начали появляться звукозаписывающие компании , включая CEFA , Ngoma , Loningisa и Opika , каждая из которых выпустила множество пластинок на 78 об/мин; Radio Congo Belge также начало вещание в этот период. Билл Александр, бельгиец, работавший на CEFA, привез в Конго электрогитары .
Популярные ранние музыканты включают Камиллу Ферузи, который, как говорят, популяризировал румбу в 1930-х годах, и гитаристов, таких как Закери Эленга, Антуан Вендо Колосой и, наиболее влиятельный, Жан Боско Мвенда . Наряду с румбой, были также популярны другие импортные жанры, такие как американский свинг , французское кабаре и ганский хайлайф .
В 1953 году конголезская музыкальная сцена начала выделяться с образованием African Jazz (под руководством Жозефа «Le Grand Kalle» Kabasele ), первого постоянного оркестра, который записывался и выступал, и дебютом пятнадцатилетнего гитариста Франсуа Луамбо Макиади (он же Франко). Оба впоследствии стали одними из самых ранних звезд конголезской музыки. African Jazz, в состав которого входил Kabasele, иногда называемый отцом современной конголезской музыки, а также легендарный камерунский саксофонист и клавишник Ману Дибанго , стал одной из самых известных групп в Африке, во многом благодаря « Indépendance Cha Cha » 1960-х годов, которая прославляла независимость Конго и стала гимном для подобных движений по всему континенту.
В 1950-х годах Киншаса и Браззавиль стали культурно связаны, и многие музыканты перемещались между ними, наиболее важными из которых были Нино Малапет и один из основателей OK Jazz , Жан Серж Эссу . Технология звукозаписи развивалась, чтобы обеспечить более длительное время игры, и музыканты сосредоточились на seben, инструментальном ударном брейке с быстрым темпом, который был распространен в румбе. И OK Jazz, и African Jazz продолжали выступать в течение всего десятилетия, пока African Jazz не распался в середине 1960-х годов, TPOK Jazz с Франко Луамбо Макиади [3] у руля доминировал в музыке soukous в течение следующих 20 лет.
Затем Табу Лей Рошеро и доктор Нико сформировали African Fiesta , которая включила в себя новые новшества со всей Африки, а также американский и британский соул , рок и кантри . Однако African Fiesta просуществовала всего два года, прежде чем распалась, и Табу Лей сформировал Orchestre Afrisa International , но эта новая группа не смогла долго соперничать с OK Jazz по влиянию.
Многие из самых влиятельных музыкантов в истории Конго вышли из одной или нескольких из этих больших групп, включая колосса Франко Луамбо Макиади, которого обычно называют просто «Франко», Сэма Мангвану , Ндомбе Опетума , Вики Лонгомбу , Диззи Маджеку и Веркиса Киамуангана Матету . Мангвана был самым популярным из этих сольных исполнителей, сохранив преданную фан-базу даже при переходе от Vox Africa и Festival des Marquisards к Afrisa, за которым последовал OK Jazz и возвращение в Африку, прежде чем создать западноафриканскую группу под названием African All Stars. Мозе Фан Фан OK Jazz также оказался влиятельным, принеся конголезскую румбу в Восточную Африку, особенно в Кению , после переезда туда в 1974 году с Сомо Сомо. Румба распространилась и по всей Африке: браззавильские Pamelo Mounk'a и Tchico Thicaya перебрались в Абиджан , а Ryco Jazz привезли конголезское звучание на Французские Антильские острова .
В Конго ученики средней школы Гомбе были очарованы американским роком и фанком , особенно после того, как Джеймс Браун посетил Замбию в 1970 году и Киншасу в 1974 году. Los Nickelos и Thu Zahina появились из средней школы Гомбе, причем первая переехала в Брюссель , а последняя, хотя и просуществовала недолго, стала легендарной благодаря своим энергичным сценическим шоу, которые включали неистовые, фанковые барабаны во время себен и часто психоделическое звучание. Этот период в конце 60-х годов является эпохой соукус , хотя термин соукус теперь имеет гораздо более широкое значение и относится ко всем последующим событиям в конголезской музыке.
Stukas и Zaiko Langa Langa были двумя наиболее влиятельными группами, появившимися в эту эпоху, причем Zaiko Langa Langa стала важной стартовой площадкой для таких музыкантов, как Pepe Feli, Bozi Boziana , Evoloko Jocker и Papa Wemba . Более плавный, мягкий поп-звук развился в начале 1970-х годов под руководством Bella Bella , Shama Shama и Lipua Lipua, в то время как Verckys Kiamuangana Mateta продвигал более грубый гаражный звук, который запустил карьеры Pepe Kalle и Kanda Bongo Man , среди прочих.
К началу 1990-х годов многие из самых популярных музыкантов классической эпохи утратили свою остроту или умерли, а режим президента Мобуту продолжал подавлять местную музыку, укрепляя статус Парижа как центра конголезской музыки. Пепе Калле, Канда Бонго Ман и Риго Старр были парижскими и были одними из самых популярных конголезских музыкантов. Новые стили, жанры, такие как мадиаба и мутуаши Тшалы Мваны, достигли некоторой популярности. Однако в Киншасе все еще были популярные музыканты, включая Бими Омбале и Диндо Його .
В 1993 году многие из самых известных личностей и групп в истории Конго собрались вместе на мероприятии, которое помогло возродить конголезскую музыку, а также дало толчок карьере таких популярных групп, как Swede Swede. Еще одной примечательной чертой культуры Конго является ее музыка sui generis. ДРК смешала свои этнические музыкальные источники с румбой и меренге, чтобы родить Soukous. [4]
Влиятельными фигурами Сукуса и его ответвлений (Ндомболо, Румба Рок) являются Франко Луамбо , Табу Лей , Симаро Лутумба , Папа Вемба , Коффи Оломиде , Канда Бонго Мэн , Рэй Лема , Мпонго Лав, Абети Масикини , Редди Амизи, Пепе Калле, и Ньока Лонго. Один из самых талантливых и уважаемых пионеров африканской румбы — Табу Лей Паскаль Рошеро.
Современная конголезская музыка также частично находится под влиянием политики. Заир, затем в 1965 году Мобуту Сесе Секо взял власть в свои руки, и, несмотря на массовую коррупцию, отчаянный экономический крах и попытку военного восстания 1991 года, он продержался до кануна своей смерти в 1997 году, когда президентом стал Лоран Кабила . Кабила унаследовал почти неуправляемую оболочку нации. Он переименовал ее в Демократическую Республику Конго.
Кабила не смог стереть разрушительные последствия наследия Бельгии и Мобуту, и страна сейчас находится в состоянии хронической гражданской войны. Мобуту внушил глубокий страх перед инакомыслием и не смог развить огромные ресурсы своей страны. Но стены, которые он возвел вокруг своего народа, и его попытки повысить культурную и национальную гордость, безусловно, способствовали созданию среды, которая породила самую влиятельную поп-музыку Африки. Называйте это суку, румбой, музыкой Заира, Конго или квасса-квасса, поп-звук, исходящий из столицы Конго, Киншасы, сформировал современную африканскую культуру более глубоко, чем любая другая.
Африка производит музыкальные жанры, которые являются прямыми производными от конголезских суку. Некоторые африканские группы поют на лингала, основном языке в ДРК. Те же конголезские суку под руководством «le sapeur» Папы Вембы задали тон для поколения молодых парней, которые одеваются в дорогую дизайнерскую одежду. Многочисленные певцы и инструменталисты, прошедшие через Заико Ланга Ланга, продолжили править оживленной музыкальной сценой Киншасы в 80-х годах с такими группами, как Choc Stars и Viva la Musica Папы Вембы.
Один из бывших участников Viva la Musica, Коффи Оломиде, бесспорно, является крупнейшей заирско-конголезской звездой с начала 90-х. Его главными соперниками являются два ветерана группы Wenge Musica, JB Mpiana и Werrason . Mpiana и Werrason каждый утверждает, что является создателем ndombolo, стиля, который перемежает крики взрывами вокальной мелодии и гармонии на фоне неистового грохота электрогитар, синтезаторов и барабанов. Этот стиль настолько распространен сегодня, что даже текущий репертуар Коффи Оломиде в основном состоит из ndombolo.
В Демократической Республике Конго (ДРК) музыка долгое время играла центральную роль в выражении политического сопротивления, выступая в качестве голоса для тех, кто был угнетен колониализмом, диктатурой и правительственной коррупцией. Музыканты использовали свое искусство, чтобы бросить вызов власти, вдохновить на стойкость и мобилизовать социальные движения.
В колониальный период традиционная музыка Конго была переплетена с духовным и политическим сопротивлением, выражая борьбу за свободу и сохранение культуры. Музыка в регионе Конго исторически была инструментом утверждения власти и идентичности, наследие, которое продолжается и сегодня, поскольку конголезские музыканты используют музыку для сопротивления социальной и политической несправедливости.
При режиме Мобуту Сесе Секо музыка оставалась полем битвы сопротивления и государственного контроля. Такие артисты, как Франко Луамбо Макиади и Папа Вемба, использовали метафоры и аллегории для критики правительства, тонко встраивая политические послания в популярные музыкальные жанры, такие как соукус . Песни Франко часто критиковали социальное неравенство и коррумпированное руководство, несмотря на правительственную цензуру и риск возмездия. Режим Мобуту стремился кооптировать культурное производство, используя музыку в пропагандистских целях под видом продвижения «аутентичности». Однако многие музыканты сопротивлялись этому культурному контролю, продолжая вплетать тонкую критику в свою работу.
В наше время музыка остается мощным средством политического активизма. Такие хип-хоп-исполнители, как Lexxus Legal и Baloji, стали ключевыми голосами современного сопротивления, используя свои тексты для противостояния таким проблемам, как коррупция в правительстве, эксплуатация и нарушения прав человека в ДРК. Эти артисты столкнулись с цензурой, поскольку правительство продолжает преследовать музыку, бросающую вызов его авторитету. В 2021 году Amnesty International подчеркнула запрет нескольких песен, критикующих правительство, подчеркнув настоятельную необходимость отмены репрессивных законов о цензуре, которые подавляют инакомыслие. Несмотря на это, музыканты продолжают использовать свои платформы для усиления голосов маргинализированных слоев населения и борьбы за справедливость.
На востоке Конго, в регионе, опустошенном конфликтом, также наблюдается подъем музыки сопротивления. По словам Шери Риверс Ндалико, музыка и кино в этом регионе тесно связаны с социальными движениями, предлагая как средство выживания, так и мощную форму сопротивления насилию и иностранной эксплуатации. Художники используют свои работы не только для документирования ужасов конфликта, но и для того, чтобы вселить стойкость и надежду перед лицом текущих проблем.
Музыка в ДРК остается не просто средством культурного самовыражения, но и жизненно важной силой в борьбе за политические и социальные перемены, отражая как стойкость, так и сопротивление конголезского народа.
