Музыку можно анализировать , рассматривая множество ее элементов или частей (аспектов, характеристик, особенностей) по отдельности или вместе. Обычно используемый список основных элементов включает высоту звука , тембр , текстуру , громкость , продолжительность и форму . Элементы музыки можно сравнить с элементами искусства или дизайна.
По словам Говарда Гарднера , [1] по поводу основных составляющих элементов музыки мало споров, хотя эксперты расходятся во мнениях относительно их точных определений. Гарольд Оуэн основывает свой список на качествах звука: высоте, тембре, интенсивности и продолжительности [2] , тогда как Джон Кастеллини исключает длительность. [3] Гордон К. Брунер II следует линии временных выводов в связи с музыкальной композицией, обозначая основные компоненты музыки как «время, высоту звука и текстуру». [4] Большинство определений музыки включают ссылку на звук [5] [6] [7] [8] , а восприятие звука можно разделить на шесть когнитивных процессов. Это: высота звука , продолжительность , громкость , тембр , звуковая текстура и пространственное расположение . [9]
«Параметр» — это любой элемент, которым можно манипулировать ( составлять ) отдельно от других элементов или фокусироваться на нем отдельно в образовательном контексте. [ нужна цитация ] Леонард Б. Мейер сравнивает различительные параметры внутри культуры по их различным ограничениям с различением независимых параметров в музыке, таких как мелодия, гармония, тембр и т. д. [10] Первым человеком, который применил термин « параметр» к музыке, возможно, был Йозеф Шиллингер , хотя его относительная популярность может быть связана с Вернером Мейером-Эпплером . [11] Градация — это постепенное изменение в пределах одного параметра или наложение двух блоков звука.
Мейер называет мелодию, ритм, тембр, гармонию и тому подобное [12] основными элементами музыки, тогда как Нармур перечисляет мелодию, гармонию, ритм, динамику, тесситуру, тембр, темп, метр, фактуру и, возможно, другие. . [13] По мнению Макклеллана, следует учитывать две вещи: качество или состояние элемента и его изменение с течением времени. [14] Алан П. Мерриам [15] предложил теоретическую модель исследования, которая предполагает, что в музыкальной деятельности всегда присутствуют три аспекта: концепция, поведение и звук. Вирджил Томсон [16] перечисляет «сырье» музыки в порядке их предполагаемого открытия: ритм, мелодия и гармония; включая контрапункт и оркестровку . Ближе к концу двадцатого века музыкальная наука стала уделять больше внимания социальным и физическим элементам музыки. [17] Например: представление , общение , пол , танец и театр .
Определяет ли определение музыки ее аспекты или же сочетание определенных аспектов определяет определение музыки? Например, интенсиональные определения перечисляют аспекты или элементы, составляющие их предмет.
В некоторых определениях музыка рассматривается как партитура или композиция: [18] [7] [19] музыку можно не только слушать, но и читать, а музыкальное произведение, написанное, но никогда не играемое, несмотря ни на что, является музыкальным произведением. По словам Эдварда Э. Гордона, процесс чтения музыки , по крайней мере, для подготовленных музыкантов, включает в себя процесс, называемый «внутренним слушанием» или «аудированием», когда музыка слышна в уме, как если бы ее играли. [20] Это говорит о том, что, хотя звук часто считается обязательным аспектом музыки, на самом деле это не так.
Жан Молино [21] указывает, что «любой элемент, принадлежащий к общему музыкальному факту, может быть изолирован или принят как стратегическая переменная музыкального производства». Наттиез приводит в качестве примера «Con Voce » Маурисио Кагеля [ с голосом], где трио в масках молча имитирует игру на инструментах. В этом примере звук, общий элемент, исключен, а жесту, менее распространенному элементу, отдается приоритет. Однако Наттиес продолжает говорить, что, несмотря на особые случаи, когда звук не очевиден сразу (потому что он слышен в уме): «звук - это минимальное условие музыкального факта». [22]
Существуют разногласия по поводу того, универсальны ли некоторые аспекты музыки , а также универсально ли понятие музыки. Эти дебаты часто зависят от определений. Например, довольно распространенное утверждение о том, что «тональность» является универсальным для всей музыки, может обязательно потребовать расширенного определения тональности. Пульс иногда считают универсальным, однако существуют сольные вокальные и инструментальные жанры со свободным и импровизационным ритмом - без регулярного пульса [23] - одним из примеров является часть исполнения индийской классической музыки . Харвуд задается вопросом, можно ли найти «межкультурную музыкальную универсалию» в музыке или в ее создании, включая исполнение, слушание, концепцию и образование. [24]
Один аспект, который важно иметь в виду при изучении мультикультурных ассоциаций, заключается в том, что объектом изучения является англоязычное слово (т.е. слово «музыка»), а не универсальное понятие. По этой причине важно с осторожностью относиться к явно эквивалентным словам на других языках. Судя по множеству разрозненных определений, которые можно найти только в словарях английского языка, [5] [18] [7] [8] ), похоже, нет единого мнения о том, что означает слово «музыка» на английском языке, [ оригинальное исследование? ] не говоря уже об определении потенциально эквивалентного слова из другой культуры.
Кеннет Гурли описывает, как, поскольку разные культуры включают разные элементы в свои определения музыки, танца и связанных с ними концепций, перевод слов, обозначающих эти виды деятельности, может их разделять или объединять, цитируя определение игбоского термина «нква», данное нигерийским музыковедом Чиньере Нвачукву [ 25] как деятельность, сочетающая и/или требующая пения, игры на музыкальных инструментах и танцев. [26] Затем он приходит к выводу, что существует «неуниверсальность музыки и универсальность немузыки».
Другие термины, используемые для обсуждения конкретных произведений, включают:
Более полный список терминов см. в разделе « Описание музыки» .
Источники
