Контраданс (также контраданс , контраданс и другие варианты написания) — это форма народного танца , состоящая из длинных рядов пар. Он имеет смешанное происхождение из английского кантри-танца , шотландского кантри-танца и французского танцевального стиля 17 века. Танцы контра , которые иногда называют народным танцем Новой Англии или народным танцем Аппалачей , можно найти по всему миру, но наиболее распространены в Соединенных Штатах (периодически проводятся почти в каждом штате), Канаде и других англоязычных странах. [1]
Контр-данс — это социальный танец , который можно посещать без партнера. Танцоры образуют пары, а пары образуют группы из двух пар в длинные линии, начинающиеся со сцены и идущие по всей длине танцевального зала. На протяжении всего танца пары продвигаются вверх и вниз по этим линиям, танцуя друг с другом в этой линии. Танец ведет ведущий, который перед началом музыки обучает последовательности движений , называемых «фигурами». В одном танце вызывающий может включать от шести до двенадцати фигур, которые повторяются по мере продвижения пары вверх и вниз по шеренге. Каждый раз на танец уходит 64 такта, после чего рисунок повторяется. Суть танца в том, чтобы следовать шаблону сета и линии; поскольку здесь нет обязательной работы ног, многим людям легче научиться контр-танцу, чем другим формам социального танца. [2]
Почти все контр-танцы исполняются под живую музыку. Исполняемая музыка включает, помимо прочего, ирландские , шотландские , старинные , мятликовые и франко-канадские народные мелодии. Скрипка считается основным инструментом, хотя можно использовать и другие струнные инструменты, такие как гитара , банджо , бас и мандолина , а также фортепиано , аккордеон , флейта , кларнет и другие. Танцы техно-контра исполняются под техно- музыку, обычно в сопровождении диджейского освещения . Музыка в танце может состоять из одной мелодии или смеси мелодий, и ключевые изменения в ходе танца являются обычным явлением.
Многие звонящие и группы выступают на местных контр-дансах, а некоторых нанимают для выступлений на танцах в США и Канаде. [3] Многие танцоры путешествуют по региону (или даже по стране) на выходные и недельные лагеря контр-танца, где они могут рассчитывать найти других преданных своему делу и опытных танцоров, участников и группы. [4]
Контраданс имеет европейское происхождение и более 100 лет культурного влияния из самых разных источников.
В конце 17 века английские деревенские танцы были подхвачены французскими мастерами танцев. Французы называли эти танцы контрдансами (что примерно переводится по звуку «кантриданс» как «контреданс»), как указано в танцевальной книге 1706 года под названием Recueil de Contredances . [5] Со временем эти танцы вернулись в Англию и были распространены и переосмыслены в Соединенных Штатах, и в конечном итоге французская форма названия стала ассоциироваться с американскими народными танцами, где их альтернативно называли «деревенскими танцами» или «деревенскими танцами». в некоторых частях Новой Англии, таких как Нью-Гэмпшир, «контрадансы». [6] [7]
Контра-танцы были модны в Соединенных Штатах и считались одним из самых популярных социальных танцев среди всех классов в конце 18 века, хотя эти мероприятия обычно назывались «деревенскими танцами» до 1780-х годов, когда термин «контра-танец» стал более распространенным. принято описывать эти события. [8] В середине 19-го века популярность групповых танцев начала снижаться в пользу кадрилей , улан и парных танцев, таких как вальс и полька . [8]
К концу 19 века контрас в основном обитали в сельской местности. [9] Ситуация начала меняться с возрождением кадрили в 1920-х годах, инициатором которого стал Генри Форд , основатель Ford Motor Company , [9] отчасти как ответ на сопротивление современному джазовому влиянию в Соединенных Штатах. [10] В 1920-х годах Форд попросил своего друга Бенджамина Ловетта, координатора танцев в Массачусетсе, приехать в Мичиган, чтобы начать танцевальную программу. Поначалу Ловетт не мог этого сделать, поскольку у него был контракт в местной гостинице; следовательно, Форд купил права собственности на гостиницу. [11] Ловетт и Форд инициировали танцевальную программу в Дирборне, штат Мичиган , которая включала несколько народных танцев, в том числе контрас. [12] Форд также опубликовал книгу под названием «Доброе утро: после двадцатипятилетнего сна, старомодные танцы возрождаются» в 1926 году, в которой подробно описаны шаги для некоторых контр-танцев. [13]
В 1930-х и 1940-х годах популярность джаза, свинга и музыки биг-бэндов привела к упадку контр-дэнса в некоторых частях США; традиция продолжалась в основном в городах северо-восточных частей Северной Америки, таких как Огайо , морские провинции Канады, [14] и особенно в Новой Англии . Ральф Пейдж почти в одиночку поддерживал традицию Новой Англии, пока она не была возрождена в 1950-х и 1960-х годах, особенно Тедом Саннеллой и Дадли Лауфманом .
Традиция контр-танца Новой Англии также поддерживалась в Вермонте Эдом Ларкиным Old Time Contra Dancers, сформированным Эдвином Лоялом Ларкиным в 1934 году . Танбридж, Вермонт . [15] [16]
К тому времени появились первые танцевальные лагеря, ретриты и выходные, такие как Pinewoods Camp в Плимуте, штат Массачусетс , который в 1933 году стал в основном музыкальным и танцевальным лагерем [17] и NEFFA, фольклорный фестиваль Новой Англии , также в Массачусетсе. , который начался в 1944 году. [18] Питтсбургский контр-данс отпраздновал свое 100-летие в 2015 году. [19] Эти и другие по-прежнему популярны, а некоторые предлагают другие танцы и мероприятия, помимо танцев контра.
В 1970-х годах Саннелла и другие участники представили танцевальные движения из английского кантри-дэнса , такие как эй и цыгане , в танцы контра. [20] Новые танцы, такие как «Восторг Шадрака» Тони Паркса, включали симметричный танец всех пар. (Раньше активные и неактивные элементы – см. «Прогрессия» – играли существенно разные роли). Танцы с двойной прогрессией, популяризированные Херби Годро, [21] добавили аэробной природе танцев, а один из участников, Джин Хьюберт, написал танец с четверной прогрессией Contra Madness . Была введена формация бекета: партнеры начинали танец рядом друг с другом в линии, а не напротив друг друга. « Танец рассвета Брэттлборо» начался в 1976 году и продолжает проводиться раз в полгода. [22] [23]
В начале 1980-х годов Тод Уиттемор начал первые субботние танцы в таунхаусе Питерборо , которые остаются одним из самых популярных региональных танцев. [24] Танец Питерборо повлиял на Боба МакКвиллена , который стал известным музыкантом в Новой Англии. Когда музыканты и посетители переехали в другие места, они основали контрдансы в Мичигане, Вашингтоне, Орегоне, Калифорнии, Техасе и других местах.
Танцы контрас проходят в более чем 200 городах США (по состоянию на 2020 год [обновлять]), [25] а также в других странах.
Мероприятия контр-танца открыты для всех, независимо от опыта, если прямо не указано иное. Часто можно увидеть танцоров самых разных возрастов, от детей до пожилых людей. [26] Большинство танцоров — белые представители среднего или высшего среднего класса. [26] Контра-танцы подходят для всей семьи , а употребление алкоголя не является частью культуры. [27] Многие мероприятия перед танцем предлагают инструкции для начинающих. Типичный вечер контрданса длится три часа, включая антракт. Мероприятие состоит из нескольких отдельных контр-танцев , каждый из которых длится около 15 минут, и, как правило, антракта с вальсами , шоттишами , польками или шведскими хамбо . Кое-где в смесь добавляют кадриль , иногда на усмотрение звонящего . Музыка для вечера обычно исполняется живой группой, [28] играющей на джигах и барабанах из Ирландии, Шотландии, Канады или США. Мелодии могут варьироваться от традиционных, возникших сто лет назад, до современных композиций, включающих электрогитару, синтезаторную клавиатуру и мощную перкуссию - при условии, что музыка соответствует ритму контр-танцевальных паттернов. Иногда вплетается рок-мелодия. [29]
Обычно лидер, известный как вызывающий, обучает каждому отдельному танцу непосредственно перед тем, как начнет звучать музыка для этого танца. Во время этого вводного прохождения участники разучивают танец, проходя по шагам и формациям, следуя инструкциям звонящего. [30] Звонящий дает инструкции устно, а иногда дополняет их демонстрацией шагов опытными танцорами группы. Прохождение обычно происходит в том порядке, в котором они будут выполняться под музыку; в некоторых танцах вызывающий может менять порядок движений во время танца, и этот факт обычно объясняется в инструкциях вызывающего.
После прохождения начинается музыка, и танцоры повторяют эту последовательность несколько раз, прежде чем танец закончится, часто от 10 до 15 минут, в зависимости от длины контр-линий. [31] Звонки обычно раздаются как минимум первые несколько раз, а часто и в последний раз. В конце каждого танца танцоры благодарят своих партнеров. Традиция контраданса в Северной Америке предполагает смену партнеров перед каждым танцем, в то время как в Соединенном Королевстве люди обычно танцуют с одним и тем же партнером весь вечер. [32] Тому, кто посещает вечер контр-танцев в Северной Америке, не обязательно брать с собой своего партнера. В небольшом перерыве между отдельными танцами танцоры приглашают друг друга потанцевать. На некоторых площадках принято заказывать заранее партнера или партнеров для каждого отдельного танца, но некоторые его не одобряют. [32] [33] [34] [35]
Большинство контр-танцев не имеют ожидаемого дресс-кода. [36] Никакой специальной одежды не носят, но обычно рекомендуется удобная и свободная одежда, не стесняющая движений. [37] Женщины обычно носят юбки или платья, поскольку они круче, чем брюки; некоторые мужчины также танцуют в килтах или юбках. [36] [38] Рекомендуется, а в некоторых местах и необходима обувь на низком каблуке, разношенная, на мягкой подошве, не оставляющая следов, например, танцевальная обувь, кроссовки или сандалии. [36] Поскольку танцы могут быть аэробными, танцорам иногда рекомендуется принести с собой сменную одежду. [39]
Как и в любом социальном танце, в контр-танце жизненно важно сотрудничество. Поскольку в ходе любого отдельного танца люди взаимодействуют не только со своими партнерами, но и со всеми остальными участниками сета, контр-танец можно считать групповым занятием. Как это неизбежно бывает, когда более опытные танцоры принимают новичков, совершаются ошибки; большинство танцоров готовы помочь новичкам в изучении шагов. Однако, поскольку дружественный, социальный характер танцев может быть неправильно истолкован или даже злоупотреблен, некоторые группы разработали политику борьбы с притеснениями. [40] [41]
Контраданцы устраиваются длинными рядами пар. Пара строк называется набором . Сеты обычно располагаются так, чтобы они проходили по всей длине зала, при этом верхняя часть сета - это конец, ближайший к группе и звонящему, а нижняя часть сета - конец, самый дальний от звонящего. [42]
Пары состоят из двух человек, традиционно мужчины и женщины, хотя однополые пары встречаются все чаще. [43] Традиционно танцоров называют леди и джентльмен , [44] хотя использовались и другие термины: в некоторых танцах использовались мужчины и женщины , отвергая женщин и джентльменов как элитарных; [45] другие использовали гендерно-нейтральные ролевые термины, включая голые и полосы , струи и рубины , а также жаворонки , вороны или малиновки . [46] [47] В каждом раунде танца пары взаимодействуют в первую очередь с соседней парой. Каждая подгруппа из двух взаимодействующих пар известна хореографам как минорный сет , а танцорам — как четверка или четверка рук . Пары из одной второстепенной группы являются соседями . Второстепенные сеты берут начало в начале сета, начиная с танцоров, занимающих верхние позиции ( активная пара или активные участники ); другая пара — двойки (или неактивные ). Говорят, что одни находятся выше двух соседних; двойки ниже . Если танцует нечетное количество пар, самая нижняя пара будет пережидать первый раз во время танца.
Существует четыре распространенных способа расположения пар в минорных множествах: правильная , неправильная , Беккета и тройная формация. [42] Традиционно большинство танцев проходило в правильном порядке: все мужчины стояли в одной шеренге, а все женщины — в другой. До конца девятнадцатого века минорные сеты чаще всего были тройками. В двадцатом веке танцы дупл-минор стали более распространенными. [48] С середины двадцатого века произошел сдвиг в сторону неправильных танцев, в которых мужчины и женщины чередуются с каждой стороны площадки, что является наиболее распространенной формацией. Тройные танцы также потеряли популярность в современных контрах, тогда как постановка Бекета, в которой танцоры стоят рядом со своими партнерами лицом к лицу с другой парой, является современной инновацией. [49]
Фундаментальным аспектом контр-танца является то, что во время одного танца у каждого танцора есть один партнер, но он взаимодействует со многими разными людьми. Во время одного танца один и тот же рисунок повторяется снова и снова (один раз длится примерно 30 секунд), но каждый раз пара танцоров будет танцевать с новыми соседями (переход к новым соседям называется прогрессом ). Танцорам не нужно заранее запоминать эти схемы, поскольку ведущий или ведущий обычно объясняет схему этого танца до того, как начнется музыка, и дает людям возможность пройтись по схеме, чтобы танцоры могли выучить движения. Прогулка также помогает танцорам понять, как танцевальный рисунок каждый раз ведет их к новым людям. Как только начинается музыка, вызывающий продолжает описывать каждое движение до тех пор, пока танцоры не освоятся с этим танцевальным рисунком. Танцевальная последовательность встроена в схему контр-танца как непрерывное движение под музыку и не прерывает танец. Хотя все танцоры в комнате участвуют в одном и том же танцевальном рисунке, половина пар в комнате в любой момент движется к оркестру, а половина удаляется, поэтому, когда все выходят вперед, они находят новых людей для танца. Как только пара достигает конца сета, они меняют направление, танцуя по сету в другую сторону.
Один танец длится около десяти минут, этого достаточно, чтобы повторить его не менее 15–20 раз. Если сеты короткие или средней длины, вызывающий часто пытается вести танец до тех пор, пока каждая пара не станцует с каждой другой парой как в паре, так и в паре, и не вернется к тому, с чего они начали. Типичный зал контратанцов может включать около 120 человек; но это число варьируется от 30 человек в небольших городах до более 300 человек в таких городах, как Вашингтон, округ Колумбия, Лос-Анджелес или Нью-Йорк. При более длинных сетах (более 60 человек) один танец обычно не позволяет танцевать всем танцорам в группе.
Хореография контр-танца определяет танцевальную постановку, фигуры и последовательность этих фигур в танце. Фигуры контр-танца (за некоторыми исключениями) не имеют четкой работы ног; В пределах музыки и комфорта товарищей-танцоров люди двигаются по своему вкусу.
Большинство контр-танцев состоят из последовательности от 6 до 12 отдельных фигур, исполняемых вызывающим в такт музыке во время танца фигур. По мере повторения последовательности вызывающий может сократить количество подсказок и в конечном итоге отказаться от участия, оставив танцоров друг другу и музыке.
Фигура — это образец движения, который обычно занимает восемь счетов , хотя также распространены фигуры на четыре или 16 счетов . Каждый танец представляет собой набор фигурок, собранных для того, чтобы танцоры могли продвигаться по сету (см. «Прогресс» выше).
Счет (как указано выше) — это половина музыкального такта , например, одна четвертная нота в2
4такт или три восьмые ноты в6
8время. Счет также можно назвать шагом , поскольку контр-танец — это форма ходьбы, и каждый счет танца обычно соответствует одному физическому шагу в фигуре.
Типичная контр-танцевальная хореография состоит из четырех частей , каждая из которых имеет длину 16 счетов (8 тактов). Детали называются А1, А2, В1 и В2. Эта номенклатура проистекает из музыки: большинство мелодий контра (в том виде, в каком они написаны) состоят из двух частей (A и B), каждая длиной 8 тактов и каждая соответствует одной части танца. Каждая партия A и B воспроизводится дважды подряд, следовательно, A1, A2, B1, B2. Хотя, например, в частях A1 и A2 обычно звучит одна и та же музыка, в этих частях используется разная хореография. Таким образом, контр-танец обычно состоит из 64 счетов и имеет мелодию из 32 тактов. Мелодии такой формы называются «квадратными»; мелодии, отклоняющиеся от этой формы, называются « кривыми ».
Примеры контртанцев: [50]
Многие современные контрдансы имеют следующие характеристики: [51]
Мероприятие, состоящее в основном (или исключительно) из танцев в этом стиле, иногда называют «современным городским контр-танцем».
Самый распространенный репертуар контр-танца уходит корнями в англо-кельтскую традицию, развившуюся в Северной Америке. Распространены ирландские , шотландские , франко-канадские и старинные мелодии, также использовались клезмерские мелодии. В старинный репертуар входит очень мало приспособлений, распространенных в остальных.
Мелодии, используемые для контр-танца, почти всегда представляют собой «квадратные» 64-битные мелодии, в которых за один раз мелодия каждая из двух 16-битных партий воспроизводится дважды (это обозначается как AABB). Однако подойдет любая 64-битная мелодия; например, можно воспроизвести три 8-долевые партии AABB AACC или две 8-долевые партии и одну 16-дольную партию AABB CC. Мелодии длиной менее 64 долей называются «кривыми» и почти никогда не используются в контр-танце, хотя несколько кривых танцев написаны как новинки. Контра-мелодии исполняются в узком диапазоне темпов , от 108 до 132 ударов в минуту.
Скрипки считаются основным мелодическим инструментом в контр-танце, [52] хотя могут использоваться и другие струнные инструменты, такие как мандолина или банджо , в дополнение к нескольким духовым инструментам, например, аккордеону . Фортепиано , гитара и контрабас часто встречаются в ритм - секции контр-дэнс-группы. [53] Иногда в контр-танце также используются ударные инструменты, такие как ирландский бодхран или, реже, думбек или стиральная доска . [54] В последние несколько лет некоторые группы стали использовать квебекскую практику постукивания ногами по доске во время игры на инструменте (часто на скрипке). [55]
До 1970-х годов было традицией играть одну мелодию на протяжении всего контр-танца (около 5–10 минут). С тех пор музыканты контраданса обычно исполняли мелодии наборами из двух или трех связанных (а иногда и контрастирующих) мелодий, хотя танцы с одной мелодией снова становятся популярными среди некоторых северо-восточных групп. В репертуаре кельтов принято менять тональность при каждой мелодии. Сет может начинаться с мелодии в G, переходить на мелодию в D и заканчиваться мелодией в Bm. Здесь D связан с G как его доминанта (5-й), в то время как D и Bm имеют общий ключевой признак, состоящий из двух диезов. По старинной традиции музыканты либо на протяжении всего танца играют одну и ту же мелодию, либо переключаются на мелодии в одной тональности. Это связано с тем, что настройки пятиструнного банджо зависят от тональности. Старинный оркестр мог сыграть набор мелодий в D, а затем использовать время между танцами, чтобы перестроиться на набор мелодий в A. (Скрипачи также могут воспользоваться этой возможностью, чтобы перестроиться; настройки скрипки, специфичные для мелодии или тональности, встречаются редко. в американских англо-кельтских традициях, кроме старых.)
В репертуаре кельтов группы чаще всего играют наборы барабанов и наборы приспособлений. Однако, поскольку основная структура битов приспособлений и катушек одинакова (два «отсчета» на такт), группы иногда смешивают приспособления и катушки в наборе.
Некоторые из самых популярных контр-дэнс-групп в последние годы — Great Bear , Perpetual E-Motion, Buddy System, Crowfoot, Elixir, [56] the Mean Lids, Nor'easter, Nova, Pete's Posse, the Stringrays, the Syncopaths и Дикая спаржа . [57]
В последние годы молодые танцоры контра начали создавать «кроссовер-контра» или «техно-контра» - контр-танцы под техно, хип-хоп и другие современные формы музыки. [58] [59] Несмотря на сложность для ди-джеев и звонящих, сочетание контр-паттернов с движениями из хип-хопа, танго и других форм танца сделало эту форму контр-дэнса растущей тенденцией с 2008 года. Техно отличается от других контр-танцев. танцы, которые обычно исполняются под записанную музыку, хотя есть некоторые группы, которые играют живые танцы в стиле техно. [60] Техно стало особенно распространенным в Эшвилле, Северная Каролина , но регулярные серии танцев в стиле техно-контра распространяются по восточному побережью в такие места, как Шарлоттсвилл, Вирджиния ; [61] Вашингтон, округ Колумбия; [62] Амхерст, Массачусетс ; Гринфилд, Массачусетс ; и различные танцевальные сообщества Северной Каролины, причем разовые или ежегодные мероприятия [63] возникают в местах дальше на запад, включая Калифорнию, Портленд, Орегон и штат Вашингтон. Они также иногда проводятся поздно вечером во время выходных, посвященных контр-танцу. [64] В ответ на спрос на техно-контра, ряд исполнителей контр-танца разработали репертуар записанных песен для исполнения, которые хорошо сочетаются с конкретными контр-танцами; эти абоненты известны как диджеи. [65] Возник своего рода техно-традиционный контр-фьюжн, когда по крайней мере одна группа, Buddy System, [66] играла живую музыку, смешанную с синтезаторными звуками для танцев в стиле техно-контра. [67]
Дадли [Лауфман] начал звонить принцу Уильяму и Чайлдгроуву, среди прочих, на танцы Дадли. Тед [Саннелла] писал все больше и больше контра и триолей с английскими фигурами (включая хей и цыган). Вскоре традиция контра, через Теда, Дадли и других, охватила фигуры, плавность и более быстрые темпы английских и южных гор. танцы, кульминацией которых является стиль «пикантный контра».
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )