Glass Spider Tour — мировой концертный тур 1987 года английского музыканта Дэвида Боуи , организованный в поддержку его альбома Never Let Me Down и названный в честь трека из этого альбома «Glass Spider». Он начался в мае 1987 года и ему предшествовал двухнедельный пресс-тур, в ходе которого Боуи посетил девять стран Европы и Северной Америки, чтобы привлечь интерес публики к туру. Glass Spider Tour стал первым туром Боуи, который посетил Австрию, Италию, Испанию, Ирландию и Уэльс. Благодаря спонсорской поддержке Pepsi тур должен был также посетить Россию и Южную Америку, но эти планы были позже отменены. На тот момент тур был самым продолжительным и дорогим туром, в который Боуи отправился за всю свою карьеру. В то время сложный тур был назван «самым большим гастрольным сетом из когда-либо существовавших». [1]
Боуи задумал тур как театральное шоу и включил в него устные вступления к некоторым песням, зарисовки и визуальные эффекты, включая проецируемые видео, театральное освещение и реквизит. На сцене к Боуи присоединились гитарист Питер Фрэмптон и труппа из пяти танцоров, хореографию которых поставила давняя сотрудница Боуи Тони Бэзил . С темой «Рок-звезды против реальности» шоу было разделено на два акта и бис. Список номеров был изменен в ходе тура, так как Боуи отказался от некоторых своих новых материалов в пользу старых песен из своего репертуара.
Тур в целом был плохо принят в то время, поскольку воспринимался как раздутый и претенциозный. Несмотря на критику, Боуи в 1991 году заметил, что этот тур заложил основу для последующих успешных театральных туров других артистов, а дизайн декораций и интеграция музыки и театральности в шоу вдохновили более поздние выступления самых разных артистов. Начиная с конца 2000-х годов тур начал собирать похвалы за свои успехи, и в 2010 году тур был назван одним из лучших дизайнов концертных туров всех времен.
Тур оказался финансово успешным и собрал много поклонников по всему миру, его посмотрели, возможно, около шести миллионов человек. Однако негативная реакция критиков на альбом и тур заставила Боуи не только отказаться от планов на другие масштабные сценические шоу, но и пересмотреть свои мотивы создания музыки.
Выступления с этого тура были выпущены на видеокассете VHS Glass Spider (1988, переиздан на DVD в 2007).
За четыре года до выхода Never Let Me Down Боуи работал над серией разнообразных проектов, включая сотрудничество с Pat Metheny Group для « This Is Not America » и с Миком Джаггером для « Dancing in the Street ». [2] [3] Он также продолжал играть и сочинять музыку для таких фильмов, как Absolute Beginners (1985) и Labyrinth (1986). [2] [4]
В 1985 году, после успешного выступления на Live Aid и живого выступления с Тиной Тернер на одном из ее шоу в рамках ее тура Private Dancer Tour 1985 года , Боуи сотрудничал со своим другом Игги Попом для его сольного альбома Blah-Blah-Blah , спродюсировав и написав несколько треков. [5] [6] Затем он работал с турецким музыкантом Эрдалом Кызылчаем над заглавной песней фильма 1986 года When the Wind Blows . [5] В конце 1986 года Боуи начал записывать сессии для своего альбома Never Let Me Down , который был выпущен в апреле 1987 года. Он не гастролировал в поддержку своего альбома 1984 года Tonight , что сделало Glass Spider Tour его первым туром за четыре года. [7]
Подготовка к туру началась еще в 1986 году, когда Боуи предупредил свою группу «быть готовыми к следующему году». [8] Боуи изначально молчал о своих планах на тур, говоря только: «В этом году я собираюсь выступить на сцене, чему я невероятно рад, потому что я собираюсь снова рискнуть». Когда его спросили, не расскажет ли он подробнее о своих планах, он ответил: «Нет! [Смеется.] Слишком много других выступлений. Я просто буду делать то, что делал всегда, а именно поддерживать интерес». [9]
«Я ел, спал и думал только об этом шоу в течение шести месяцев». [10]
— Дэвид Боуи, июнь 1987 г. в Лондоне
К Боуи в туре присоединился его давний друг Питер Фрэмптон. Фрэмптон сказал: «У меня нет книги для продажи; у меня нет альбома для продажи; я здесь просто как гитарист. Давление снято. Я наслаждаюсь собой». Фрэмптон и Боуи знали друг друга с подростковых лет, когда они оба учились в технической школе Бромли, где отец Фрэмптона, Оуэн Фрэмптон , был учителем рисования Боуи. [11]
У Боуи была ясная цель для этого тура: вернуться к театральности, которую он демонстрировал во время своего недолгого тура Diamond Dogs Tour 1974 года . [12] Он хотел, чтобы этот тур был «ультратеатральным, сочетанием музыки, театра и рока», [13] и он чувствовал, что его предыдущий тур, хотя и был успешным, отклонился от театральности, которую он предпочитал:
.jpg/1280px-David_Bowie_(1987).jpg)
[В 1983 году для Serious Moonlight Tour ] промоутеры приходили и говорили: «Слушай, Дэвид, мы переместили тебя из этого зала на 10 000 мест в этот на 30 000 мест»… и он рос и рос, и приближалось 60 000 мест. … Давайте уберем театральность и действительно пойдем на то, чтобы дать им песни, которые они слышали по радио последние 15 лет или около того – песни, которые они, вероятно, не осознавали, когда складывали, что это отличная работа этого парня. … В то время как с приближающимся туром [The Glass Spider], я чувствую, что установил это. Теперь я хочу, чтобы песни работали на выступление. … Конечно, там будут малоизвестные песни, по крайней мере, для широкой публики. Там будут песни из альбомов, которые не были большими альбомами, но теперь эти конкретные песни на самом деле вписываются в часть шоу. Итак, когда вы объединяете три песни, вы можете создать виньетку, которая работает. У нее есть начало и заключение, и она посвящена одной теме. [12]
Боуи дал понять, что он «прощупывает почву» этим туром и потенциально рассматривает возможность проведения других крупных, сложных сценических шоу, если тур окажется успешным:
Песни должны работать в рамках шоу, а не шоу должно работать для песен, если вы понимаете, о чем я. Вот почему это так по-другому. И вот почему это так волнительно, потому что именно так мне нравится работать. Я имею в виду, мне нравится придумывать шоу. У меня есть книга шоу, которая почти как Библия, которую вы используете, когда работаете над пьесой. Она написана и структурирована с помощью различных тематических приемов. К сожалению, она в форме ревю, потому что ни одна из песен не была написана для шоу. Это, конечно, предел. Если это сработает так, как я надеюсь, то следующим шагом для меня будет написание пьесы специально для арен и стадионов, что почти как взять мюзикл в дорогу, который имеет одну повествовательную форму на протяжении всего времени, с актерским составом и написан для эпического театра. [12]
Боуи решил, что темой шоу будет «реальность и нереальность рока» [13] или, как назвал это один критик, «рок-звезды против реальности». [14] Боуи сказал: «Это не просто о рок-певце, это о рок-музыке, так что это во многом связано с аудиторией и тем, как она воспринимает рок, и рок-деятелей, и все клише, архетипы и стереотипы, а также семейные отношения». [13]
Во время самого шоу Боуи включил широкий спектр реквизита: «Я действительно пытаюсь сделать много всего! Оно включает в себя движение, диалог, фрагменты фильма, проецируемые изображения, это то, что в 60-х годах называлось мультимедиа». [13] Боуи описал, как он собирал шоу, сказав: «Идея была в том, чтобы состряпать сюрреалистические или минималистские сценические пьесы для сопровождения рок-н-ролльных песен. Я хотел соединить вместе своего рода символистский театр и современный танец. Не джазовый танец, определенно не танец MTV, а что-то больше под влиянием таких людей, как Пина Бауш и монреальская группа под названием [La La La Human Steps]. Там есть несколько символистских пьес, несколько минималистских пьес, а также несколько вульгарных пьес — несколько простых водевильных фрагментов». [15]
Когда Боуи спросили, чего, по его мнению, ждет от него публика в этом туре, он ответил:
Думаю, они приходят посмотреть, упаду ли я или что-то в этом роде. Я правда не знаю. Я знаю, что они получают то, что считают действительно хорошим выступлением. Я думаю, что за эти годы я доказал, что делаю все возможное, чтобы предоставить им новое видение музыкальной информации на сцене. Так что, я думаю, что, вероятно, в этом есть этот элемент, но я не мог пойти дальше этого. Я действительно не знаю, чего они от меня хотят. Я никогда не мог писать для них. Я писал и исполнял только то, что мне интересно. Так что, по сути, у них со мной есть соглашение, и это здорово. Я имею в виду, что я терял зрителей много раз за эти годы, и они возвращались снова по той или иной причине. У меня с ними как бы есть это взаимное соглашение. Если все идет не очень хорошо, они держатся подальше. Что, знаете ли, достаточно справедливо. [16]
По имеющимся данным, Боуи координировал все аспекты тура по электронной почте, что было редкостью в конце 1980-х годов. [17]
Объявляя о туре, Боуи приступил к серии рекламных пресс-шоу, охватывающих девять стран за две недели, включая Канаду, США и семь стран Европы. Пресс-туры обычно проводились на небольших площадках, вмещающих около 300 человек, и местные фанаты часто допускались на мероприятия. [8] Он использовал возможность рассказать прессе о своем альбоме и туре, а множественные даты позволили ему исправить дезинформацию. На пресс-конференции London Glass Spider он пояснил, что «я не говорил «свет, костюмы и секс», я сказал «свет, костюмы и театральные декорации » » в ответ на вопрос о том, чего зрители могут ожидать, увидев его новое живое шоу. [18] Пресс-туры включали живое исполнение некоторых песен с альбома Never Let Me Down .
Статьи, рекламирующие альбом и тур Боуи, появлялись в немузыкальных периодических изданиях в середине и конце 1987 года, таких как журналы In Fashion [12] , Mademoiselle [19] и Teen [20] .
Боуи согласился на то, что в то время считалось спорным [21] соглашением о коммерческом спонсорстве с PepsiCo , [22] [23] которое позже было воспринято как помощь в прокладывании пути для других крупнобюджетных туров других артистов. [24] Со своей стороны, Боуи записал телевизионную рекламу с Тиной Тернер на мелодию « Modern Love » в мае 1987 года, когда он готовился к туру. [25] О спонсорском соглашении Боуи сказал: «Мы заключили коммерческое спонсорское соглашение только для Северной Америки с компанией Pepsi-Cola. Что касается меня, то это позволило мне, заставив их андеррайтить тур, создать гораздо более экстравагантное шоу, чем если бы я делал это сам. Это означает, что вместо того, чтобы иметь только 1 или 2 сета, я могу сделать 3 или 4 сета, и они могут путешествовать независимо, и они могут быть намного сложнее». [26]
Первоначально Боуи планировал провести тур Glass Spider в России, хотя и только с группой, без танцоров или сложного реквизита, но с деньгами и дополнительной сценой, предоставленной спонсорами, Боуи почувствовал, что он может провести полный тур по России и Южной Америке. [27] Однако этим планам не удалось осуществиться, и тур так и не добрался до этих регионов. [27]
Боуи решил играть менее известные песни в туре и избегал некоторых своих больших хитов. [14] [28] Он стремился не повторять формулу, которая сделала Serious Moonlight Tour успешным, говоря: «Это казалось таким простым. Это было приветствие с самого начала. Вы знаете, как вызвать реакцию — играете ' Changes ', ' Golden Years ', и они вскакивают на ноги. Вы получаете реакцию, берете деньги и убегаете. Это казалось слишком простым. Я не хотел делать это снова». [22] В другом современном интервью он сказал: «Я больше не буду играть ' Star '. Это было довольно сложно. Я не думаю, что я буду много исполнять материал Зигги в этом туре! [смеется] Вероятно, я использую много материала середины 70-х, но не более тяжеловесные вещи, такие как ' Warszawa '». Я попробовал, и это немного вызвало зевоту. Была одна, которую я напевал себе под нос на днях: [поет] 'Baby, baby, I'll never let you down' – о, господи, что это? Иисус, я не могу ее вспомнить. ... 'Sons of the Silent Age!' [щелкает пальцами] А! Точно! Слава богу, я смог ее вспомнить! Так что для меня теперь это новая песня. Я никогда не исполнял ее на сцене». [29] ' Sons of the Silent Age ' исполнялась каждый вечер тура.
Все песни, кроме двух («Too Dizzy» и «Shining Star (Makin' My Love)») из его альбома Never Let Me Down, были исполнены вживую во время тура, хотя «Shining Star» была среди репетированных песен. Другие песни, которые репетировались, но не исполнялись, были «Because You're Young» и « Scream Like a Baby », обе из Scary Monsters (And Super Creeps) (1980). [8] Несколько песен, которые Боуи ожидал исполнить в туре, были отменены еще до начала репетиций, включая « Space Oddity » (из David Bowie (1969)), « Joe the Lion » (из «Heroes» (1977)), «Ricochet» (из Let's Dance (1983)) и «Don't Look Down» (из Tonight (1984)). [29]
Песни, исполняемые во время тура, были «выбраны, потому что они подходят для представления» [18] и соответствуют цели Боуи сделать шоу, которое было бы гораздо более театральным и имело бы сильное драматическое содержание. Когда его спросили, как он собирается сделать свое рок-шоу «драматическим», он ответил: «Вы будете удивлены, что можно сделать с рок-группой из 6 человек, сценой и парой прожекторов». [30]
Гастрольный набор, описанный в то время как «самый большой гастрольный набор когда-либо» [1] , был спроектирован так, чтобы выглядеть как гигантский паук. Он был 60 футов (18,3 м) в высоту, 64 фута (19,5 м) в ширину и включал гигантские ноги с вакуумными трубками , которые освещались изнутри 20 000 футов (6 096 м) меняющих цвет огней. [15] [31] Для перемещения одного набора потребовалось 43 грузовика, и, по оценкам, он весил 360 тонн. [15] Видеоэкраны размером 16' x 20' (4,9 м x 6 м) демонстрировали видео и изображения с шоу тем в зале, кто находился дальше от сцены. [32] Система, необходимая для запуска шоу, включала две отдельные звуковые системы, 260 акустических систем, 1000 светильников общей мощностью 600 000 Вт [8] и три компьютера. [33] Марк Равитц, художник-декоратор, ранее занимался оформлением концерта Боуи Diamond Dogs Tour 1974 года . [34]
Это был первый тур Боуи, где была доступна технология беспроводных микрофонов, что давало Боуи значительную свободу передвижения по сцене во время концерта. [8] Это позволяло ему гораздо свободнее взаимодействовать с танцорами и музыкантами, и поэтому в комплект поставки входили трехэтажные мобильные леса, на которые Боуи и его танцоры время от времени забирались во время шоу. [35]
Каждый комплект стоил 10 миллионов долларов США, [10] [36] около 26,8 миллионов долларов в сегодняшних ценах. [37] Сам Боуи вложил более 10 миллионов долларов собственных денег, чтобы помочь финансировать тур, [1] и он платил 1 миллион долларов в неделю [11] на содержание персонала из 150 человек, которые обслуживали и строили три комплекта, пока тур перемещался по миру. [10] [33] В Филадельфии, где тур открылся в США, на постройку комплекта, как говорили, потребовалось «300 человек за 4 дня». [38]
Примерно на полпути первого этапа тура по Европе Боуи обнаружил, что полный комплект Spider был настолько большим, что не поместился бы в большинстве закрытых площадок. Он сказал: «Мне бы стоило от 500 000 до 600 000 долларов, чтобы переделать комплекты достаточно, чтобы перенести шоу в помещение. ... Я могу решить заказать меньший „внутренний“ комплект где-нибудь во время тура». [16] Он действительно заказал третий, немного меньший комплект, названный комплектом «Junior Bug», для использования в закрытых площадках, где полный комплект Spider не поместился бы, например, в нью-йоркском Madison Square Garden . [11]
Боуи считал всю сцену метафорой жизни, описывая сцену как имеющую «ощущение корабля, который является путешествием, с такелажем, лазанием и канатами. А нижняя круглая область похожа на Цирк Огней, так что это действительно так с рождения и плавания по жизни». [39]
Боуи собрал свою группу в начале 1987 года, и к ним на сцене присоединились пять танцоров, хореографом которых был давний друг Боуи Тони Бэзил . Группа и танцоры проводили время на 12-часовых репетициях в Нью-Йорке, прежде чем отправиться в Европу. Во время этих репетиций Боуи снял видеоклип на свой сингл « Time Will Crawl »; в нем были представлены некоторые сложные танцевальные движения, которые использовались во время выступлений « Loving the Alien » (1985), « Fashion » (1980) и « Sons of the Silent Age » (1977). [40] Боуи описал свою репетиционную рутину:
Я готовлю дневную работу, когда встаю утром, а затем иду около 10 часов (утра) на репетиции. Затем идут постоянные репетиции, как визуальная, так и музыкальная сторона, примерно до 8 часов (вечера). Около 8 часов вечера я просматриваю видеозаписи того, что мы делали в течение дня, и вношу коррективы, если необходимо. Так что времени на что-то еще, кроме воскресенья, на самом деле нет, а потом я сплю большую часть дня. Это очень интенсивные репетиции, и физически это довольно требовательно. [16]
«[The Glass Spider Tour] — самый физически сложный тур, который я когда-либо совершал. ... Он неумолим, он никогда не останавливается. Я весь в синяках. Я чувствую себя изношенной тряпичной куклой». [41]
— Дэвид Боуи, 1987
Репетиции с полным набором Spider проходили на арене Ahoy в Роттердаме , начиная с 18 мая, а затем переместились на стадион De Kuip для генеральных репетиций (27 и 28 мая). [25] [42] Благодаря относительно легкому доступу к площадкам во время репетиций фанаты знали, каким будет сет-лист шоу, еще до начала тура. [8]
Боуи заявил, что он искал танцоров, которые не были бы похожи на типичных танцоров MTV и которые знали бы как американские уличные танцы, так и европейское исполнительское искусство. [39] Первоначально Боуи надеялся, что в шоу будет участвовать Эдуард Лок из La La La Human Steps , но группа была занята другими обязательствами. Позже Боуи сетовал, что тур мог бы выглядеть иначе, если бы в нем участвовали La La La Human Steps: «Это была бы другая игра». [43] La La La Human Steps обеспечили хореографию для следующего тура Боуи, Sound+Vision Tour 1990 года. [43]
Шоу было разделено на две части и включало запланированный выход на бис.
Боуи вышел на шоу под песню "Glass Spider", для чего его спустили с потолка, когда он сидел в серебряном кресле и пел в телефон. Первая заставка шоу началась с " Bang Bang ", во время которой Боуи вытащил из толпы одного из зрителей, но был отвергнут поклонником, который к концу песни оказался одним из танцоров труппы. Позже в шоу, для песни " Fashion ", танцевальная труппа угрожала Боуи уличной дракой, в которой к концу песни он случайно побеждает. Для живого исполнения " Never Let Me Down ", исполнение которой Боуи назвал "абразивным", [44] на него повлияла минималистская хореография Пины Бауш . Он сказал:
Я хотел одно прямолинейное движение, которое начинается в глубине сцены и идет до самого низа и не меняется. Я стою на коленях, руки в смирительной рубашке, и ползком в течение трех с половиной минут. Со мной девушка, как будто она сопровождает своего питомца в парке, но у нее на спине баллон, и время от времени она дает мне кислород. Это казалось очень защитным, очень грустным маленьким образом, и это казалось правильным для песни. [15]
Для Части 2 Боуи появился на подмостках сцены под "'87 & Cry", пролетел по воздуху в страховочной системе Flying by Foy и впоследствии был связан полицией по борьбе с беспорядками. По крайней мере один раз летающий сегмент песни был вырезан из-за неисправности съёмочной площадки. Кадры фильма, показанные позади Боуи во время "'Heroes'", были сняты Боуи во время его пребывания в России в 1974 году. О кадрах Боуи сказал:
Есть трогательный образ монгола с платком в руке, махающего на прощание своей семье, садящейся в поезд в Москву, и я зацикливаю это так, чтобы получилась бесконечная последовательность того, как этот старик вытирает слезы и машет на прощание. Это идет за действием в черно-белом цвете, и это тревожно грустно. Это как прощание с героизмом; это как прощание с миром идеалов 19-го века. Это необратимо, и теперь, возможно, мы просто ищем семена интеллекта, а не героев. В этом есть что-то, что мне действительно нравится. Это часть театральности, которую я действительно обожаю. Я действительно горжусь этим. [45]
Бис обычно начинался с песни " Time ", во время которой Боуи появлялся из паучьей головы с ангельскими крыльями позади него, на высоте 60 футов над толпой. Песню иногда вырезали из концертов на открытом воздухе, когда плохая погода делала насест на пауке слишком ненадежным для исполнения. [8] [31] [46]
Для первого акта Боуи был одет в однобортный красный костюм длиной три четверти с красной рубашкой и брюками [8], разработанными Дианой Моусли. [47] В наряд входили красные ботинки «Челси» с серебряными деталями на пятке и носке. [48] Один из нарядов, которые Боуи носил для Части 2, подписанный Боуи, был выставлен на аукцион 21 мая 2016 года [49] и продан за 37 500 долларов. [50] Наряд Боуи для выхода на бис представлял собой костюм из золотой ламе из кожи в комплекте с золотыми крылатыми ковбойскими сапогами. Один из этих костюмов, также с автографом Боуи, был продан на аукционе Sotheby's в 1990 году за 7 000 долларов (сегодня это примерно 16 300 долларов), что в несколько раз превышает ожидаемую цену продажи. [51] Тот же самый наряд был снова выставлен на аукцион в декабре 2016 года с ожидаемой ценой продажи 20 000–30 000 долларов и был продан за 32 500 долларов. [52]
Во время гастролей группа обычно выступала с сетом продолжительностью около двух с половиной часов, который лишь немного менялся от вечера к вечеру.
Разогревающие группы для тура различались в зависимости от страны; [53] в Северной Америке некоторые даты тура поддерживались Duran Duran или Siouxsie and the Banshees . [54] Разогревающие группы в Европе различались и включали такие группы, как Iggy Pop , Big Country , The Cult , Erasure , The Stranglers и Nina Hagen . Тур также проходил на фестивальных концертах , в одном случае Eurythmics были хедлайнерами одного вечера, а Боуи — следующего. [8]
Тур нанес Боуи физический урон. Он не только заметно похудел в ходе тура, [8] он обнаружил, что был истощен еще до начала тура:
Я думаю, [такие туры] чрезвычайно опасны, потому что они чертовски утомительны. Только давление от организации мероприятия, и это уже не шоу, а событие. Даже до того, как вы отправитесь в тур, вы измотаны. Вокруг бегает бог знает сколько людей, и все что-то делают, и люди забывают делегировать работу нужным людям, и это масса путаницы, и каким-то образом все должно собраться воедино. [55]
Тур проходил на площадках большой вместимости, а в Европе тур чередовался между закрытыми и открытыми площадками. [8] Майкл Кларк, светотехник тура, погиб на стадионе «Комунале» во Флоренции , Италия, 9 июня, упав с лесов перед началом шоу. [40] На следующий день, 10 июня, еще один рабочий упал, не получив смертельных травм, помогая строить декорации в Милане. Толпы фанатов, некоторые из которых ночевали в палатках, чтобы попасть на площадку, устроили беспорядки, и их пришлось сдерживать полиции. [8] [56] Оба шоу в Риме (15 и 16 июня) стали свидетелями похожих беспорядков, поскольку фанаты, которые не смогли получить билеты на шоу, столкнулись с полицией. Во второй вечер Боуи пришлось петь сквозь слезоточивый газ , поскольку 50 человек были арестованы, а 15 полицейских получили ранения в результате беспорядков. [57] Когда самолет группы вылетал из Рима после выступления 16 июня, угроза бомбы заставила самолет вернуться в аэропорт, и только для того, чтобы обнаружить, что местный начальник полиции использовал это как уловку, чтобы получить автограф Боуи. Боуи сказал об инциденте: «Я был не столько раздражен, сколько ошеломлен — такое могло произойти только в Италии!» [58] Концерт 27 июня, изначально запланированный на стадионе Уллеви , Гетеборг , Швеция, пришлось перенести в соседний Эриксберг в Хизингене, поскольку предыдущий концерт Брюса Спрингстина, состоявшийся на стадионе Уллеви, повлек за собой убытки в размере 2,7 млн фунтов стерлингов (или около 10 млн фунтов стерлингов сегодня) [59] . Фанат, пытавшийся проникнуть за кулисы замка Слейн , переплыв реку Бойн, утонул прямо перед шоу 11 июля. [8]
В какой-то момент во время европейского тура гитарист Карлос Аломар порвал связку на ноге, травма, которая заставила его изменить свой сценический образ. Аломар сказал: «[Мне] пришлось изменить своего персонажа на безумного, хромого изгоя из Безумного Макса с колючими волосами. Я пошел к мануальному терапевту и попросил у него много металлических штучек — подтяжки для ног, подтяжки для спины и все такое. Теперь я буду добавлять больше металла по ходу шоу». [60]
Иногда Боуи навещали или приглашали на его концерты членов европейских королевских семей, включая принцессу Диану на втором концерте на стадионе Уэмбли; Сару, герцогиню Йоркскую , в Сандерленде; а также датского принца Иоахима и кронпринца Фредерика в Штадт-парке. [8]
Glass Spider Tour был первым туром Боуи, который посетил Италию, Испанию и Ирландию. [8] Некоторые выступления на открытом воздухе в Великобритании пришлось начинать раньше из-за законов о комендантском часе, проблема, которую обычно избегали в других европейских шоу, что уменьшало воздействие освещения сцены и декораций, и значительно беспокоило Боуи. [8] [39]
Во время североамериканской части тура 30-летняя жительница Далласа по имени Ванда Николс заявила, что Боуи совершил в отношении нее сексуальное насилие в отеле Mansion после концерта на Reunion Arena в Далласе . [61] Боуи отверг обвинения, назвав их «смехотворными». Он сказал, что Николс была с ним в его гостиничном номере, но что все, что произошло между ними, было с ее согласия. Представительница помощника окружного прокурора Хью Лукаса заявила 18 ноября 1987 года, что большое жюри округа Даллас не выставило счет Боуи после двухчасового заслушивания показаний 11 ноября. «Большое жюри не нашло достаточно доказательств, чтобы оправдать обвинение», — сказала представительница. [62] [63]
«Я стараюсь делать то, что мне действительно хочется посмотреть, в этом суть всего, что я делаю. В этом конкретном туре, например, я действительно пытался собрать воедино все элементы, все, чем я был очарован в театре и роке с самого начала своей карьеры. Это похоже на то шоу, на которое я сам действительно хочу пойти и посмотреть. Оно быстрое, красочное, вульгарное, громкое, тонкое, тихое, сказочное». [64]
— Дэвид Боуи, начало 1987 г.
Спрос на билеты на тур был высок: концерт 3 сентября на стадионе Салливан в Массачусетсе установил рекорд по самой быстрой распродаже на этой площадке, рекорд, повторенный U2 и непревзойденный до тех пор, пока The Who не продали 100 000 билетов на два концерта там менее чем за восемь часов в 1989 году. [65] Журнал Star сообщил, что на одной площадке [a] Боуи продал билеты на три концерта на сумму 3 миллиона долларов за 90 минут. [66] Концерт собрал самую большую толпу, когда-либо посещавшую концерт в Оттаве, Онтарио, Канада в то время. [67] Предварительные продажи на австралийскую часть тура составили 8,6 миллиона долларов, превзойдя даже предварительные продажи Майкла Джексона на австралийскую часть его концертного тура «Bad» (оцениваемые в 4,5 миллиона долларов). [68]
Современные журналисты подсчитали, что к концу тура его посетило от двух [69] до шести [11] миллионов человек, а Дэвид Карри, автор книги о европейской части тура, предположил, что тур по всему миру посмотрели три миллиона фанатов. [8]
Четыре концерта тура вошли в двадцатку самых кассовых концертов 1987 года в США, а в конце 1987 года было подсчитано, что весь тур собрал более 50 миллионов долларов. [69] В 1991 году было подсчитано, что каждый концерт тура собрал 1 миллион долларов, [70] что примерно равно 86 миллионам долларов за весь тур, или примерно 231 миллион долларов на сегодняшний день с поправкой на инфляцию. [37]
Европейская часть тура, похоже, собрала в основном неблагоприятные отзывы от СМИ, [8] [71] хотя были и положительные отзывы. [1] [38] Крис Робертс, автор Melody Maker , позже сказал, что было «подавляющее давление со стороны сверстников» среди его коллег-музыкальных критиков, чтобы они оценили тур неблагоприятно. [72] Боуи был расстроен тем, как отзывы в Европе изменились с изначально положительных на отрицательные, обвиняя раннее начало тура на некоторых открытых площадках в плохом приеме. Он сказал, что «самая большая ошибка, которая была сделана в этом туре, заключалась в открытии при дневном свете. Вся причина всего этого чертового шоу была потеряна». Он отметил, что отзывы о концертах в помещении, где декорации и освещение были более эффективными, были довольно положительными. [73]
«Я думаю, что [тур Glass Spider] — это нечто совершенно уникальное, и я думаю, что оно либо вам нравится, либо не по душе». [1]
—Питер Фрэмптон, август 1987 г.
Американские СМИ, похоже, были добрее, газеты в Орландо, Флорида и Бостоне, Массачусетс, написали положительные отзывы. [11] [22] Philadelphia Inquirer и Chicago Tribune были смешаны в своих отзывах. [46] [74] Обзор первого шоу Боуи в Нью-Йорке был в основном отрицательным, шоу было названо «зрелищным», но добавлено, что «царит излишество», и сетовало на «головокружительную перегрузку визуальной активности». [35] Обзор в Christian Science Monitor был в основном положительным, подчеркивая ослепительные визуальные эффекты и жалуясь, что танцы были вдохновенными лишь изредка. [10] Местная газета в Портленде, штат Орегон, имела положительный отзыв, в котором говорилось, что танцоры, музыка, декорации и группа объединились в «общий эффект, [который] можно было бы по праву назвать впечатляющим. Это перформанс и рок-опера; это ошеломляющее собрание, достойное любой сцены или арены в мире». [32]
Несмотря на критику в прессе, Боуи в то время сказал, что выступление в этом туре было самым веселым из всех, что он когда-либо испытывал на дороге, потому что это был «самый изобретательный» тур, в котором он когда-либо принимал участие. [75]
Несмотря на заявление во время пресс-тура о том, что концертного альбома с тура не будет, [18] выступления в Sydney Entertainment Centre – Сидней 7 и 9 ноября 1987 года были сняты на видео и выпущены на видео под названием Glass Spider в 1988 году. Монтаж этого шоу впоследствии транслировался в США в специальном концерте ABC TV , первом концертном специальном выпуске ABC с момента трансляции Aloha from Hawaii Элвиса Пресли в 1973 году. [68] Переиздание шоу на DVD 2007 года включало аудиозапись выступления на Олимпийском стадионе в Монреале 30 августа 1987 года, которая была ремастирована и выпущена на Loving the Alien (1983–1988) (2018). Выступление 6 июня 1987 года на Platz der Republik (Рейхстаг – Берлинский фестиваль) транслировалось в прямом эфире по FM-радио .
Один критик обнаружил, что переиздания на DVD 1988 и 2007 годов сделали изначальное значение шоу в значительной степени бессмысленным, поскольку несколько песен и виньеток, которые делали послание шоу явным, были вырезаны из релиза. [14] Однако биограф Боуи Николас Пегг сказал, что концертный фильм был «чрезвычайно приятным», несмотря на недостатки шоу, и что видео «является лидером среди тех, кто хочет увидеть, как Дэвид Боуи представляет собой рок-театральное зрелище». [40]
Во время тура Боуи находился в состоянии сильного стресса, и после того, как тур закончился в Новой Зеландии, он, как сообщается, сжег один из комплектов Spider, сказав: «Это было так здорово... Мы просто поставили его в поле и подожгли. Это было такое облегчение!» [76] В 2016 году дорожный менеджер Питер Грамли заявил, что купил и хранил по крайней мере один из (несгоревших) комплектов на своем складе в Западном Окленде . [77]
Весь тур был настолько физически сложным и настолько масштабным, что Боуи сказал в то время: «Я не думаю, что когда-либо снова поеду в столь сложный тур по дороге. Это настоящая головная боль — организовать его». [75]
Боуи обручился с Мелиссой Хёрли, [78] одной из танцовщиц тура, но они расстались, так и не поженившись, через четыре года. [79]
«[The Glass Spider Tour] был первым разом, когда у меня появилась возможность потратить такие деньги и устроить такие шоу! Впервые после Diamond Dogs, по крайней мере... Я подумал: «Ладно! Давайте действительно потратим немного денег!» У меня были все эти несбывшиеся мечты о том, что я пытался сделать с рок-н-роллом в начале 70-х, и я пытался сделать все это немного поздно».
— Дэвид Боуи, 1991 [55]
Критики часто сравнивали более поздние туры Дэвида Боуи с этим, [43] [71] [79] [80] обычно повторяя этот более поздний отзыв: «[Боуи] организовал постановку размером со стадион, сочетающую волнение рока с опасностями Бродвея. ... Невероятное зрелище, но эффект был ошеломляющим. Каждый дополнительный театральный прием отвлекал внимание, в конечном итоге сглаживая воздействие музыки». [81]
В 1989 году, работая с Tin Machine , Боуи сказал: «Я перенапрягся. ... На последнем туре [Glass Spider] было слишком много ответственности. Я был в стрессе каждый день. Это было решение, которое нужно было принимать каждую секунду. Это было так масштабно и так неповоротливо, и у всех постоянно были проблемы, каждый день, и я находился под таким давлением. Это было невероятно. ... Я вложил слишком много мелких деталей в то, что должно было быть увидено (указывает на маленькую фигурку указательным и большим пальцами) таким большим». [76]
В 1990 году, давая интервью для своего тура Sound+Vision , Боуи сказал, что он рад тому, что тур был расценен как «новаторский», отметив, что в рецензиях указывалось, что в туре были «области, которые, несомненно, изменят способ исполнения рока». [73]
В 1991 году, готовясь ко второму турне с Tin Machine , Боуи размышлял о театральности и презентации Glass Spider Tour, предполагая, что многие последующие туры и выступления извлекли из этого тура пользу:
Шоу The Stones , шоу Принса , шоу Мадонны ... все они выиграли от [этого] тура. ... Мне многое из него [тура Glass Spider] нравится, но... все это должно было быть намного меньше. Три четверти его были действительно инновационными, и я видел много такого в шоу других людей. ... Однажды, если у вас будет возможность, возьмите копию этого шоу на видео и посмотрите его еще раз, потому что в свете того, что было сделано с тех пор, там происходит кое-что интересное. [55]
В конце 2000-х годов тур начал пересматриваться критиками, и тон освещения начал меняться. В 2009 году статья в BBC News выделила новаторский сет Glass Spider Tour и союз музыки и театра как источник вдохновения для более поздних выступлений, включая Бритни Спирс , Мадонну, U2 и других. Художник-сценограф Вилли Уильямс сказал, что Glass Spider Tour был шаблоном для этих выступлений: «Будет один набор костюмов, и они исполнят несколько песен, затем будет еще одна большая смена сцены и переход к следующему. Боуи, пересекающий рок-н-ролл с Бродвеем [в Glass Spider Tour], был тем, с чего все началось». [82] В 2010 году тур Glass Spider Tour получил награду как один из лучших концертных проектов всех времен (наряду с другими такими известными турами, как тур 360° группы U2 [2009–2011] и тур Division Bell группы Pink Floyd [1994]). [31]
«Когда мы [турнели] для Young Americans , они нас освистали. Почему? Они [фанаты] хотели Diamond Dogs [предыдущий альбом Боуи]. Когда мы сделали " Serious Moonlight ", они нас освистали, потому что им хотелось вещей 70-х. Когда мы сделали "Glass Spider", они хотели "Serious Moonlight". Публика никогда не догонит этого человека».
— Карлос Аломар (2016) о неоднозначной реакции фанатов и критиков на тур Glass Spider [83]
В 2013 году новые критические обзоры начали отмечать некоторые сильные стороны и новшества тура и предположили, что тур был лучше, чем предполагала его репутация. Хотя критики все еще находили некоторые элементы тура сомнительными (включая сам сет и преобладание нового материала Боуи), тур хвалили за сильный голос Боуи, музыкальные аранжировки и выбор относительно неизвестных «драгоценностей» в сет-листе. [24] [84] Питер Фрэмптон приписывал свое участие в этом туре тому, что оно помогло возродить его собственную карьеру. [85]
В 2017 году в обзоре The Atlantic , хотя и признавалось, что шоу имело некоторые недостатки, его назвали «зрелищным, красивым, очаровательно претенциозным и странно волшебным». [72]
Шоу 6 июня 1987 года проходило недалеко от Берлинской стены . Шоу услышали тысячи граждан Восточной Германии через стену [86] , за ним последовали жестокие беспорядки в Восточном Берлине. По словам немецкого журналиста Тобиаса Рутера, эти протесты в Восточном Берлине были первыми в череде беспорядков, которые привели к тем, что произошли во время падения стены в ноябре 1989 года. [87] [88] Хотя другие факторы, вероятно, оказали большее влияние на падение стены, [86] после смерти Боуи в 2016 году Министерство иностранных дел Германии написало в Твиттере: «Прощай, Дэвид Боуи. Теперь ты среди #Героев. Спасибо за помощь в разрушении #Стены». [89]
В конечном итоге, учитывая негативную реакцию на альбом Never Let Me Down и этот тур, Боуи обнаружил, что он творчески истощен и находится в низкой критической позиции. [90] Боуи решил вернуться к созданию музыки для себя, [91] и, связавшись с Ривзом Гэбрелсом через своего публициста для тура Glass Spider, [92] Боуи сформировал свою группу Tin Machine в 1989 году [24] и удалил свой бэк-каталог песен с живых выступлений во время своего тура Sound+Vision в 1990 году. [93]
Питер Фрэмптон играл на двух гитарах Pensa-Suhr Strat с корпусом из натурального клена , изготовленных вручную Джоном Суром из Нью-Йорка. Для песни «Zeroes» он использовал электрический ситар Coral , подаренный ему в конце 70-х и ранее принадлежавший Джими Хендриксу . Карлос Аломар играл на шести гитарах серии Kramer American и одной кастомной Alembic . Мультиинструменталист Эрдал Кизилчай играл на клавишных Yamaha DX7 , Emax, Korg SG-1 и Yamaha CS70. Он также играл на Tokai Stratocaster, бас-гитаре Yamaha GS1000 и безладовой бас-гитаре Pedulla. Дополнительные инструменты включали набор латинских ударных тимбалов и белых конг, колокольчик, 6- и 8-дюймовые тарелки Zildjian, барабанные палочки Promark, Simmons SDS-9, корнет и итальянский альт 17-го века. Ричард Коттл играл на двух Prophet 5, Oberheim , клавиатурах Yamaha DX7, DX7-IID и KX5, а также на альт-саксофоне Selmer. Кармине Рохас использовал два баса Spector, а Алан Чайлдс играл на барабанах Tama Artstar II и использовал различные комбинации тарелок Zildjian серий A, K и Platinum. [29]