Scary Monsters (and Super Creeps) , также известный просто как Scary Monsters , [a] — четырнадцатый студийный альбом английского музыканта Дэвида Боуи , выпущенный 12 сентября 1980 года на лейбле RCA Records . Его первый альбом после Berlin Trilogy ( Low , "Heroes" и Lodger ), Scary Monsters был попыткой Боуи создать более коммерческую пластинку после того, как трилогия оказалась успешной в художественном плане, но не столь успешной в коммерческом.
Совместно спродюсированный Боуи и Тони Висконти , Scary Monsters был записан в период с февраля по апрель 1980 года на Power Station в Нью-Йорке, а затем в Good Earth Studios в Лондоне. Большая часть того же состава, что и с предыдущих релизов, вернулась для сессий, с дополнительной гитарой Чака Хаммера и Роберта Фриппа , и гостевым появлением Пита Таунсенда . Музыка включает в себя элементы арт-рока , новой волны и пост-панка . В отличие от импровизационной природы предыдущих релизов, Боуи потратил время на написание музыки и текстов; некоторые были записаны под рабочими названиями, а некоторые содержали переработанные элементы более ранних, неизданных песен. Обложка альбома представляет собой масштабный коллаж, на котором Боуи надевает костюм Пьеро , со ссылками на его предыдущие релизы на задней обложке.
Главный сингл альбома , « Ashes to Ashes », переосмыслил персонажа Майора Тома из « Space Oddity » и был прорекламирован изобретательным музыкальным видео . Scary Monsters получил признание критиков и коммерческий успех: он возглавил UK Albums Chart и восстановил коммерческое положение Боуи в США, достигнув 12-го места. Scary Monsters позже будет назван комментаторами «последним великим альбомом» Боуи и эталоном для последующих релизов. Это был последний студийный альбом Боуи для RCA и последнее сотрудничество между ним и Висконти за более чем 20 лет. Несколько изданий посчитали его одним из величайших альбомов всех времен. Альбом был переиздан несколько раз и был ремастерирован в 2017 году как часть бокс-сета A New Career in a New Town (1977–1982) .
С 1976 по 1979 год Дэвид Боуи записал то, что стало известно как Berlin Trilogy , которая состояла из Low , "Heroes" (оба 1977) и Lodger (1979), сделанных в сотрудничестве с музыкантом Брайаном Ино и продюсером Тони Висконти . Хотя трилогия считалась весьма влиятельной, [1] она оказалась менее успешной в коммерческом плане. [2] Коммерческому успеху Lodger , в частности, помешали артисты, на которых повлияли более ранние релизы Berlin, такие как Гэри Ньюман . [3] По словам биографа Дэвида Бакли, известность Ньюмана косвенно подтолкнула Боуи к выбору более коммерческого направления для своей следующей записи. [4]
Запись альбома началась в Power Station в Нью-Йорке в феврале 1980 года. Боуи сообщил вернувшемуся продюсеру Тони Висконти, что это будет более коммерческая запись, чем его предыдущие релизы. [5] [6] Ино не вернулся, закончив свое сотрудничество с Боуи после Lodger , заявив, что он чувствовал, что Berlin Trilogy «иссякла» на этой записи. [7] Это был пятый и последний альбом Боуи с основным составом Денниса Дэвиса (ударные), Карлоса Аломара (гитара) и Джорджа Мюррея (бас), которые были вместе со времен Station to Station (1976); только Аломар продолжал работать с Боуи после этого. [5]
Гитарист King Crimson Роберт Фрипп , игравший на "Heroes" , вернулся для сессий, заменив гитариста Lodger Адриана Белью . [b] Боуи нанял дополнительного гитариста Чака Хаммера , услышав, как он играет с Лу Ридом в Лондоне годом ранее. [5] По словам редакторов NME Роя Карра и Чарльза Шаара Мюррея , Хаммер добавил несколько текстурных слоев, задействовав гитарный синтезатор , а Фрипп вернул тот же характерный звук, который он одолжил "Heroes" . [9] Пианист Рой Биттан , участник группы Брюса Спрингстина E Street Band , вернулся с сессий Station to Station . [c] [5]
Первоначальные сессии на Power Station длились две с половиной недели, с дополнительной неделей, использованной для наложений . Завершённые треки были исключительно инструментальными. [5] Один инструментальный трек под названием « Crystal Japan » изначально планировался как заключительный трек альбома, но был отменён в пользу репризы « It's No Game »; [d] [11] реприза под названием «It's No Game (No. 2)» была полностью завершена во время первоначальных сессий. [5] По предложению Аломара Боуи записал кавер-версию песни Тома Верлена «Kingdom Come». Боуи посчитал, что трек выделяется из одноимённого сольного альбома Верлена 1979 года , и попросил Верлена сыграть на соло-гитаре. Верлен согласился, хотя в итоге Фрипп играл на соло-гитаре. [e] [12]
При создании [ Scary Monsters ] присутствовала определенная доля оптимизма , поскольку я преодолел некоторые из своих проблем, я был очень позитивно настроен относительно будущего, и я думаю, что я просто приступил к написанию действительно всеобъемлющего и хорошо продуманного альбома. [5]
— Дэвид Боуи, 1999
Вместо того, чтобы импровизировать тексты и музыку, как он делал с предыдущими релизами, Боуи потратил время на сочинение и разработку текстов и мелодий, [6] [5] убедившись, что музыканты придерживаются его продуманных структур, прежде чем добавлять свои собственные штрихи. [8] Многие из треков имели рабочие названия на раннем этапе. Некоторые из них включали «People Are Turning to Gold» (« Ashes to Ashes »), «It Happens Everyday» (« Teenage Wildlife »), «Jamaica» (« Fashion »), «Cameras in Brooklyn» (« Up the Hill Backwards ») и «I Am a Laser» (« Scream Like a Baby »), которая была первоначально написана и записана в 1973 году группой соавторов Боуи, известных как Astronettes. [f] [6] [13] Текст заглавного трека , который восходит к песне 1975 года под названием «Running Scared», [14] был написан в ответ на рекламную кампанию хлопьев Kellogg's Corn flakes , в которой предлагались новые игрушки «Scary Monsters and Super Heroes». [5] [10] Другие треки были записаны и остались незавершёнными, включая «Is There Life After Marriage?» и инструментальный кавер на песню Cream « I Feel Free »; последний был полностью перепет для Black Tie White Noise (1993). [15]
Сессии возобновились в апреле 1980 года в студии Good Earth Studios в Лондоне, которая в то время была собственной студией Висконти. [12] Финальные инструментальные наложения были сделаны Фриппом и клавишником Энди Кларком , а также гостевым появлением гитариста The Who Пита Таунсенда на "Because You're Young". [5] Вокальные треки были записаны в последнюю очередь, [5] [16] включая японский рассказ, предоставленный актрисой Мичи Хиротой для "It's No Game (No. 1)". [17]
К моменту выхода Scary Monsters музыка, которую я делал, стала вполне приемлемой ... это определенно был звук начала восьмидесятых. [5]
— Дэвид Боуи, 1990
Комментаторы классифицировали Scary Monsters как арт-рок , [18] новую волну и пост-панк. [19] Стивен Томас Эрльюин, пишущий для AllMusic , считает Scary Monsters кульминацией работ Боуи 1970-х годов, а звучание пластинки «не так уж и далеко от пост-панка начала 80-х». [20] Николас Пегг соглашается, описывая пластинку как «триумфальную кульминацию жесткой фазы арт-рока Боуи и важный проход в британскую поп-музыку начала 1980-х». [5] В ретроспективе карьеры Consequence of Sound описал Scary Monsters как «высшую точку арт-попа, с которой до сих пор сравнивают будущие релизы Боуи». [21] Карр и Мюррей описывают звучание альбома как более жесткое, а его мировоззрение более отчаянное, чем все, что он выпустил после Diamond Dogs (1974). [9] Биограф Кристофер Сэндфорд пишет, что в текстах Scary Monsters вновь подтверждаются темы, которые Боуи исследовал на протяжении всей своей карьеры до этого момента, включая безумие, отчуждение и «искупительную силу любви»; однако в этом случае Боуи удается вовлечь слушателя, а не «заморозить [его]». [22]
Альбом открывается песней « It's No Game (No. 1) », в которой присутствуют зловещие гитарные лупы и кричащее вокальное исполнение Боуи, [23] которое Крис О'Лири называет напоминающим выступление Джона Леннона в Plastic Ono Band (1970). [12] Частично взятая из старой мелодии под названием «Tired of My Life», она содержит текст, прочитанный японской актрисой Мичи Хиротой, который был переведен Хисахи Миурой. Хирота исполняет то, что Бакли описывает как «голос мачо, самурая», что было сделано по настоянию Боуи, чтобы «разрушить определенный тип сексистского отношения к женщинам». [17] [23] Джеймс Э. Пероне пишет, что трек устанавливает тему альбома «страшных событий». [24]
Текст песни « Up the Hill Backwards » повествует о борьбе с кризисом. [9] Боуи неверно цитирует книгу Томаса Энтони Харриса 1967 года по саморазвитию « I'm OK – You're OK» , руководство о том, как спасти брачные отношения; [25] Карр и Мюррей видят в этом отсылку к разводу Боуи с Энджи Боуи . [9] В музыкальном плане песня отличается необычными размерами такта и ритмом, вдохновлённым Бо Диддли . [26] [27] Для заглавного трека ритм-секция черпала вдохновение из Joy Division ; игру Дэвиса на барабанах сравнивали с игрой Стивена Морриса в « She's Lost Control » (1979). [28] [12] Описанная Пероне как панк-рок , [24] музыка сильно искажённая, с яростной игрой Фриппа на гитаре, грохотом барабанов Дэвиса и обработанным акцентом кокни Дэвида Боуи. В тексте песни описываются клаустрофобные отношения между женщиной (восходящие к берлинским временам Боуи) и мужчиной (демонами внутри Боуи). [14] [29]
« Пепел к пеплу » пересматривает характер Майора Тома из « Космической странности » (1969). Более десяти лет спустя Майор Том описывается как «наркоман», что было интерпретировано как параллель с собственной борьбой Боуи с наркозависимостью в 1970-х годах. [12] [30] В музыкальном плане «Пепел к пеплу» построен вокруг темы гитарного синтезатора Хаммера, дополненной синтезатором Кларка. Как и «Космическая странность» до нее, песня была создана поэтапно и включает в себя слои инструментов в своем миксе. [12]
« Fashion » напоминает предыдущий сингл Боуи « Golden Years » с его смесью фанка и регги . Он развился из регги-«пародии», начатой Кларком на его синтезаторе, и включает гитарные «визги» Фриппа. Помимо того, что это танцевальный трек, песня провоцирует элементы фашизма , с такими текстами, как «we are the goon squad» и «turn to the left, turn to the right». [12] [31] Строки «beep beep» были взяты из ранее неизданной песни под названием «Rupert the Riley». [17]
« Teenage Wildlife », самый длинный трек на альбоме, структурно похож на « ' Heroes ' », но не содержит припева ; его куплеты заканчиваются только названием, которое поется на фоне гитарных брейков Фриппа. Его бэк-вокал напоминает Ronettes , в то время как фортепиано исполняет Рой Биттан. [12] [32] [33] Текст песни был интерпретирован широко. Одна из интерпретаций заключается в том, что это атака на подражателей Боуи, которые появились в конце 1970-х, таких как Гэри Ньюман , который лично считал себя мишенью. [17] Карр и Мюррей утверждают, что песня — это размышления Боуи о себе в молодости, [9] в то время как Пегг считает ее конфронтацией с критиками, которые пытались помешать Боуи развиваться на протяжении 1970-х. [33] Сам Боуи в 2008 году написал, что текст песни о том, чтобы «взглянуть на жизнь ненадолго, не заглядывать слишком далеко вперед и не предсказывать грядущие тяжелые удары». [12] Хотя песня и восходит к песне «I Am a Laser» начала-середины 1970-х годов, « Scream Like a Baby » отличается современным звучанием новой волны с текстами о нестабильности и политическом заключении , сопоставимыми с темами, присутствующими в The Man Who Sold the World (1970). [9] [12] [34] Боуи записал свой вокал с помощью варискорда , техники, которая демонстрирует эффект «раздвоения личности». [17]
«Kingdom Come», первый кавер Боуи на студийном альбоме после Station to Station , [35] выполнен в той же тональности, что и оригинал Верлена, [36], но более величественен по стилю. [12] Доггетт описывает аранжировку как «несчастную смесь звучания Motown и стерильности американского AOR ». [36] В текстовом плане песня содержит схожие темы с другими треками альбома, включая разочарование, скуку и повторение. [36] [24] После релиза Боуи посвятил «Because You're Young» своему тогда девятилетнему сыну Дункану . В текстовом плане песня похожа на другие треки Scary Monsters , в которых Боуи размышляет и дает советы молодому поколению. Вклад Таунсенда в миксе невелик. [12] [37] [38] Альбом заканчивается песней « It's No Game (No. 2) », которая резко контрастирует с «No. 1»; в нем есть новые тексты, и он более мягкий и медитативен на протяжении всего трека. [23] Доггетт пишет, что в то время как «№ 1» «достиг кульминации с сигналами безумия», «№ 2» «просто заканчивается, высасывая цвет из всего вокруг себя». [39] Подобно тому, как начинается альбом, он заканчивается звуком перематываемой и проигрываемой ленты, хотя на этот раз он замедляется до полной остановки. [12] [23]
Обложка Scary Monsters представляет собой масштабный коллаж художника Эдварда Белла , на котором Боуи изображен в костюме Пьеро, который он носил в музыкальном клипе «Ashes to Ashes», а также фотографии, сделанные фотографом Брайаном Даффи . Сообщается, что Даффи был расстроен финальным вариантом, так как он посчитал, что карикатура унижает его фотографии. [5] [40] Костюм Пьеро, разработанный Наташей Корнилофф, был создан в память о времени, когда Боуи выступал в качестве мима с танцовщицей Линдси Кемп в пьесе 1968 года «Пьеро в бирюзовом» . [16]
Задняя обложка оригинального LP ссылалась на четыре более ранних альбома, а именно на непосредственно предшествующую Berlin Trilogy и Aladdin Sane 1973 года , последний также был разработан и сфотографирован Даффи. Изображения обложек с Low , "Heroes" и Lodger — последнее показывающее торс Боуи, наложенный на фигуру с внутренней фотографии Aladdin Sane — были изображены в небольших белых рамках слева от списка композиций. Использованные надписи были переработкой надписи Джеральда Скарфа для The Wall группы Pink Floyd , которая будет воспроизведена на многих обложках альбомов в последующие годы. [5] [40] Эти изображения не были воспроизведены на переиздании Rykodisc в 1992 году, но были восстановлены для ремастерингового издания EMI / Virgin 1999 года. Оригинальная обложка альбома в рамке была представлена на передвижной музейной выставке David Bowie Is . [41]
Главный сингл «Ashes to Ashes» был выпущен в отредактированном виде RCA Records 1 августа 1980 года с треком Lodger «Move On» в качестве би-сайда. [12] Он был выпущен в трех разных обложках, первые 100 000 копий включали один из четырех наборов марок, все из которых изображали Боуи в костюме Пьеро, который он носил в музыкальном клипе на эту песню. [30] Песня была прорекламирована музыкальным видеоклипом , который при бюджете в 250 000 фунтов стерлингов (что эквивалентно 1 400 000 фунтов стерлингов в 2023 году) стал самым дорогим музыкальным клипом, снятым на тот момент. [42] Видео снято Дэвидом Маллетом , который снял все музыкальные клипы Lodger , [43] в нем Боуи изображен в костюме Пьеро , разработанном его бывшей сотрудницей Наташей Корнилофф. [12] Биографы считают сингл и видео одними из лучших работ Боуи, [42] а Пегг утверждает, что они дали толчок движению New Romantic . [30] Сингл дебютировал на 4-м месте в UK Singles Chart ; после премьеры музыкального видео в телевизионной программе BBC Top of the Pops сингл взлетел на 1-е место, став самым быстро продаваемым синглом Боуи и свергнув с трона « The Winner Takes It All » группы ABBA . Это был второй сингл Боуи, занявший 1-е место в Великобритании после переиздания «Space Oddity». [12] [30] [42] Однако релиз в США с песней «It's No Game (No. 1)» в качестве би-сайда оказался хуже, достигнув 79-го места в чарте Cash Box Top 100 и 101-го места в чарте Billboard Bubbling Under the Hot 100. [44]
Scary Monsters был выпущен 12 сентября 1980 года. [16] RCA продвигали альбом с слоганом «Часто копируется, никогда не сравнится», что рассматривалось как прямая ссылка на исполнителей новой волны, которых Боуи вдохновлял на протяжении многих лет. [40] Альбом имел большой коммерческий успех, достигнув первой позиции в UK Albums Chart , его первой позиции после Diamond Dogs (1974), и оставаясь в чарте 32 недели, [45] его самой продолжительной позиции со времен Aladdin Sane (1973). [5] [46] Альбом восстановил коммерческое положение Боуи в США, [9] достигнув 12-й позиции в чарте Billboard Top LPs & Tape и оставаясь в чарте 27 недель. [47] Бакли пишет, что с Scary Monsters Боуи достиг «идеального баланса» креативности и массового успеха. [40]
Второй сингл, «Fashion», был выпущен в отредактированном виде 24 октября 1980 года с «Scream Like a Baby» в качестве би-сайда. [48] [49] Сингл имел ещё один коммерческий успех, достигнув 5-го места в Великобритании и 70-го места в США. [31] Как и первый сингл, он был прорекламирован музыкальным видео, снова снятым Маллетом. Видео изображает Боуи и его музыкантов как «жвачных крутых парней», перемежаемое кадрами репетирующих танцоров и последователей Новой Романтики. Как и «Ashes to Ashes», видео было высоко оценено, и Record Mirror проголосовал за оба как за лучшие музыкальные видео 1980 года. [31] Заглавный трек был выпущен в качестве третьего сингла, снова в отредактированном виде, [34] 2 января 1981 года, поддержанный «Because You're Young». [49] Сингл продолжил коммерческий успех Боуи в Великобритании, достигнув 20-го места. [48] Четвёртый и последний сингл «Up the Hill Backwards» был выпущен в марте 1981 года с неальбомным японским синглом «Crystal Japan» в качестве би-сайда. [49] Он достиг 32-го места в Великобритании, показав худший результат среди всех синглов. [48]
Scary Monsters получил всеобщую похвалу от музыкальных критиков. [5] Record Mirror присудил ему рейтинг семь звезд из пяти; [51] то же издание признало Боуи лучшим певцом-мужчиной 1980 года, [55] как и Daily Mirror . [5] Smash Hits дал ему оценку 9 из 10, назвав его «возможно, его самым последовательно эффективным лонгплеем из всех». [53] Melody Maker назвал его «жутко впечатляющим шагом в 80-е», [56] в то время как Billboard правильно предсказал, что он «должен стать самым доступным и коммерчески успешным лонгплеем Боуи за многие годы». [57] Робин Денселоу из The Guardian согласился, назвав Scary Monsters «полным доступных, очень оригинальных мелодий, которые становятся все более недоступными». [58]
Дебра Рэй Коэн из Rolling Stone нашла пластинку «разъяснением» сотрудничества Боуи с Ино и похожей по духу на Aladdin Sane , далее обнаружив, что Боуи «сводит старые счеты» на протяжении Scary Monsters . [59] Коллега-критик Дэйв Марш считал ее одной из лучших работ Боуи, говоря: «Если это новый арт-рок, я за». [52] Клинт Розуэлл из New York Daily News также приветствовал пластинку как лучшую за многие годы у Боуи, назвав «Ashes to Ashes», «Fashion», «Because You're Young» и заглавный трек песнями, которые признают артиста «выдающейся фигурой в поп-музыке». [60] Джеймс Джонсон из Evening Standard добавил еще одну похвалу , назвав «замечательный» LP одним из лучших альбомов года и «доказывающим, что Боуи все еще может поддерживать свое мастерство в рок-мейнстриме, когда ему этого хочется». [61]
Джим Салливан из Boston Globe посчитал вторую сторону слабее первой, но заключил, что «Боуи продолжает представлять собой сложный, бодрящий вызов». [62] Том Сова был более мягок в The Spokesman-Review . Он приветствовал Scary Monsters как лучшую работу Боуи за четыре года, подчеркнув вклад Фриппа и обозначив «Ashes to Ashes» и «Because You're Young», но раскритиковал «Teenage Wildlife» как «перегретые, запутанные и совершенно смущающие четыре минуты пластики». [63] Мюррей дал альбому более смешанную оценку в NME , заявив: « Scary Monsters лишен всякой надежды, но при этом представляет собой призыв к оружию. Это альбом, который предполагает поражение, но при этом он бесстыдно и недвусмысленно конфронтационный». Он также назвал его «реалистичной» записью Боуи. [64] В The New York Times Джон Роквелл считал, что альбом не привлекателен для всех слушателей рока, поскольку он «слишком безобразно уродлив, абразивно-жестокий и гордо-сдержанный». Тем не менее, он считал его «прекрасной записью в своем роде». [65]
В своем годовом списке Record Mirror назвал Scary Monsters вторым лучшим альбомом года, после Sound Affects группы The Jam , [55] в то время как NME поставил его на девятое место среди лучших альбомов года. [66] В ежегодном опросе музыкальных критиков Pazz & Jop , проводимом The Village Voice , он занял 19-е место. [67]
Боуи решил не поддерживать Scary Monsters в концертном туре. Вместо этого он продолжил свою актёрскую карьеру, исполнив главную роль Джозефа «Джона» Меррика в бродвейской пьесе The Elephant Man , которая шла с июля 1980 по январь 1981 года, и сыграв самого себя в фильме Christiane F. (1981). [16] [68] [69] После убийства Джона Леннона в декабре 1980 года Боуи уединился в своём доме в Швейцарии и стал затворником. [68] [69] Тем не менее, он продолжал работать, записав заглавную песню фильма «Люди-кошки» (1982) с Джорджио Мородером и « Under Pressure » с рок-группой Queen в июле 1981 года. [70] [71] В следующем месяце Боуи исполнил главную роль в адаптации BBC пьесы Бертольта Брехта «Ваал» и записал сопровождающий ее саундтрек EP , оба выпущены в начале 1982 года. [72] Он также снялся в фильмах «Голод» и «Счастливого Рождества, мистер Лоуренс» , оба выпущены в 1983 году. [73] [74]
Боуи не выпускал других студийных альбомов до Let's Dance , выпущенного в апреле 1983 года. [75] Scary Monsters был также последним студийным альбомом Боуи для RCA Records, который был его лейблом со времен Hunky Dory (1971). [76] Боуи становился все более недоволен лейблом, который, как он чувствовал, «доил» его бэк-каталог. [5] Хотя RCA была готова повторно подписать контракт, Боуи подписал новый контракт с EMI America Records , [77] и с Let's Dance началась эра крупного коммерческого успеха. [78]
Ретроспективно Scary Monsters продолжает получать признание. Джон Долан из Spin написал, что, хотя 1980-е были не совсем звездным десятилетием для артиста в творческом плане, он начал десятилетие сильно с Scary Monsters , восхваляя вокальное исполнение Боуи и описывая "Ashes to Ashes" в частности как "великолепный". [84] Эрлевайн похвалил альбом за его кульминацию работ Боуи 1970-х: "Хотя музыка не так уж далека от пост-панка начала 80-х, она действительно звучит свежо, модно и современно, чего Боуи утратил в течение 80-х". [20] Эдуардо Ривадавия похвалил "рискованную креативность" пластинки в Ultimate Classic Rock , написав, что решение артиста уделить время написанию текстов песен привело к некоторым из лучших текстов и вокальных исполнений в его карьере. В конечном итоге он назвал альбом одним из «лучших достижений Боуи в карьере». [86] Автор Питер Доггетт описывает Scary Monsters как одно из «самых ценных заявлений» Боуи, написав, что он «аннулировал ожидания аудитории» и стал «предупреждением для тех, кто может осмелиться пойти по его стопам». [87]
Рецензируя ремастеринг альбома для бокс-сета 2017 года A New Career in a New Town (1977–1982) , Крис Джерард из PopMatters выделил вокальное исполнение Боуи на пластинке как одно из его лучших, дополнительно похвалив аранжировки и гармонии песен, назвав их «поразительно блестящими, как и все, что вы найдете в сфере рок-н-ролла». [88] Анализируя альбом к его 40-летию в 2020 году, Райан Лис из Stereogum описал Scary Monsters как «менее разрекламированную классику карьеры Боуи», похвалив то, как Боуи смог объединить различные периоды своей карьеры до этого момента в творческое целое. Лис заключил: «[ Scary Monsters ] был альбомом, который лучше всего отразил всё, чем был Боуи, — и он всегда будет тем каналом, по которому всё проходило, все его старые «я» складывались и переносились вперёд на протяжении всей его жизни». [89] В опросе читателей журнала Rolling Stone в 2013 году Scary Monsters был признан седьмым величайшим альбомом Боуи. Журнал утверждал, что это будет его последний альбом, «удовлетворяющий от начала до конца». [90]
Размышляя о критическом и коммерческом успехе Scary Monsters , Висконти заявил: «Мы как бы почувствовали, что наконец-то достигли нашего Sgt. Pepper , цели, которую мы имели в виду со времен The Man Who Sold the World ». [5] Висконти далее сказал: «Это один из моих любимых альбомов Боуи». [91] Несмотря на его восторженную оценку альбома, Scary Monsters оказался последним сотрудничеством Боуи и Висконти за более чем 20 лет, после того как Боуи выбрал Нила Роджерса для продюсирования Let's Dance . [5] Хотя Боуи достиг всемирной мегазвезды и коммерческого успеха в последующие годы, в частности с Let's Dance , многие комментаторы считают Scary Monsters «его последним великим альбомом» [20] [89] и «эталоном» для каждого нового релиза. [5] Более поздние работы, получившие высокую оценку, такие как Outside (1995), [92] Earthling (1997), [93] Heathen (2002) и Reality (2003) были названы «лучшим альбомом со времен Scary Monsters ». [94] Бакли предположил, что «Боуи должен был заранее наклеить на свой следующий альбом наклейку «Best Since Scary Monsters » и покончить с этим». [95] Биограф Марк Спитц считает более точным назвать альбом «последней „молодой“ записью Боуи», поскольку это было его последнее «совершенно уверенное заявление» и последний раз, когда «поиск „нового“ в нашем мире звука [ощущался] чистым, а не предательским». [27]
Биографы Боуи продолжают восхвалять Scary Monsters . Пегг пишет, что ретроспективно Scary Monsters звучит «так же свежо и динамично, как и всегда», и завершил «золотую серию передовых альбомов Боуи». [5] О'Лири описал его в 2019 году как самый «современно» звучащий альбом Боуи. [12] Спитц считает, что в пластинке есть энергия, которой нет в его более поздних «хороших» альбомах (называя Outside и Heathen ). [27] Доггетт считает ее одним из «самых ценных заявлений» Боуи, превзошедшим ожидания его слушателей и в то же время посылающим предупреждение всем, кто осмелился пойти по его стопам. [87] Сэндфорд утверждает, что с Scary Monsters Боуи «снова обрел свой голос» после многих лет экспериментов. [22] Пероне хвалит альбом как «почти идеальный баланс поп- и экспериментальных сторон [Боуи]» и что он остаётся одним из «самых важных и последовательных альбомов» артиста. [24] В 2011 году Пол Тринка написал: « Scary Monsters по-прежнему сверкает сегодня. Его интенсивные, бурлящие грувы звучат удивительно современно ... но, несмотря на сложность его аранжировок, есть много моментов непринуждённой простоты». [96] Он считает, что «плотный, жёсткий, рок-встречающийся с фанком бэк-вокал» альбома оказал влияние на более поздние группы, такие как Blur и the Strokes . [97] Американский продюсер электронной музыки Skrillex назвал свой EP 2010 года Scary Monsters and Nice Sprites в честь Scary Monsters (и Super Creeps) . [98]
Scary Monsters появлялся в нескольких списках величайших альбомов всех времён по версии нескольких изданий. В 2000 году журнал Q поместил Scary Monsters на 30-е место в своём списке «100 величайших британских альбомов всех времён». [99] В 2002 году журнал Pitchfork поместил его на 93-е место в своём списке 100 лучших альбомов 1980-х годов. [100] В 2012 году журнал Slant Magazine поместил альбом на 27-е место в своём списке 100 лучших альбомов 1980-х годов, заявив: «Боуи обуздал экспериментаторство своей берлинской трилогии и превратил эти синтезаторные росчерки и нестандартные гитарные партии в один из самых причудливых поп-альбомов десятилетия». [101] В 2013 году журнал NME поместил альбом на 381-е место в своём списке 500 величайших альбомов всех времён . [102] В 2018 году Pitchfork поместил его на 53-е место в своем пересмотренном списке 200 лучших альбомов 1980-х годов. [103] В 2020 году Rolling Stone поместил его на 443-е место в своем пересмотренном списке 500 величайших альбомов всех времен . [104]
Альбом был переиздан пять раз на сегодняшний день на компакт-диске. Впервые он был выпущен на CD компанией RCA в середине 1980-х годов. Второй релиз на CD, в 1992 году компаниями Rykodisc и EMI , содержал четыре бонус-трека. [105] Выпущенный в 1999 году на CD компанией EMI / Virgin , без бонус-треков, содержал 24-битный цифровой ремастеринг звука. [106] Альбом был переиздан в 2003 году компанией EMI как Super Audio CD , снова без бонус-треков. [107] В 2017 году альбом был ремастерирован для бокс-сета A New Career in a New Town (1977–1982), выпущенного компанией Parlophone . [108] Он был выпущен на CD, виниле и в цифровом формате, как в составе этого сборника, так и отдельно в следующем году. [88] [109]
Все песни написаны Дэвидом Боуи , если не указано иное.
Информация об авторах альбома указана в буклете и биографе Николасе Пегге. [5] [110]
Производство
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )