" Space Oddity " — песня английского автора-исполнителя Дэвида Боуи . Впервые она была выпущена 11 июля 1969 года лейблами Philips и Mercury Records в качестве 7-дюймового сингла , а затем как вступительный трек его второго студийного альбома David Bowie . Спродюсированная Гасом Дадженом и записанная в Trident Studios в Лондоне, это история о вымышленном астронавте по имени Майор Том ; её название и тема были частично вдохновлены фильмом "2001: Космическая одиссея" (1968) и чувством отчуждения Боуи на том этапе его карьеры. Её звучание отошло от мюзик-холла его дебютного альбома к психоделическому фолку, вдохновлённому Bee Gees ; это была одна из самых музыкально сложных композиций, написанных им на тот момент.
Выпущенная Rush как сингл, чтобы заработать на высадке Аполлона-11 на Луну, она получила похвалу критиков и использовалась BBC в качестве фоновой музыки во время освещения этого события. Поначалу она продавалась плохо, но вскоре достигла пятого места в Великобритании, став первым и единственным хитом Боуи в чартах на следующие три года. Переиздание RCA Records стало первым хитом Боуи в США в 1972 году и его первым хитом номер один в Великобритании в 1975 году. Он перезаписал акустическую версию в 1979 году. Для песни было снято несколько рекламных видеороликов , включая видеоролик 1972 года, снятый Миком Роком . Она была основной во время концертов Боуи до 1990 года, после чего ее время от времени исполняли до 2002 года. Боуи вернулся к образу Майора Тома в более поздних синглах, в частности, в песне-сиквеле « Ashes to Ashes » (1980).
Ряд артистов перепели «Space Oddity», а другие выпустили песни, в которых упоминается Майор Том. Кавер 2013 года астронавта Криса Хэдфилда привлек всеобщее внимание; его видеоклип был первым, снятым в космосе. Песня появилась во многих фильмах и телесериалах, включая «Тайную жизнь Уолтера Митти» (2013). В 2019 году Тони Висконти сделал ремикс оригинальной записи Боуи, чтобы отметить ее 50-летие, с новым музыкальным видео, снятым Тимом Поупом . В последующие десятилетия «Space Oddity» считается одной из лучших записей Боуи и остается одной из его самых популярных песен. Она появилась в многочисленных списках «лучших», включая «500 песен, которые сформировали рок-н-ролл» Зала славы рок - н-ролла .
После череды неудачных синглов Дэвид Боуи выпустил свой одноименный дебютный студийный альбом в стиле мюзик-холла на лейбле Deram Records в 1967 году. Альбом оказался коммерческим провалом и не привлек внимания Боуи, что привело к его уходу из Deram в мае 1968 года и стал его последним релизом на два года. [1] [2] [3] После коммерческого провала новый менеджер Боуи Кеннет Питт разрешил снять рекламный фильм в попытке представить Боуи более широкой аудитории. Фильм « Люблю тебя до вторника » не выходил до 1984 года; он ознаменовал конец наставничества Питта над Боуи. [4] [5]
Рекламный образ космонавта на работе — это скорее автомат, чем человек ... а мой майор Том — ничто иное, как человек. Это произошло из-за чувства грусти по поводу этого аспекта космической штуки, он был дегуманизирован, поэтому я написал об этом песню-фарс, чтобы попытаться связать науку и человеческие эмоции. Я полагаю, что это противоядие от космической лихорадки, на самом деле. [6]
— Дэвид Боуи обсуждает написание «Space Oddity», 1969 г.
К концу 1968 года Боуи начал чувствовать отчуждение от своей карьеры. Knowing Love You until Tuesday не имел гарантированной аудитории и не включал в себя никакого нового материала, Питт попросил Боуи написать что-нибудь новое, чтобы «продемонстрировать замечательную изобретательность Дэвида». [7] [8] Боуи написал «Space Oddity», историю о вымышленном астронавте по имени Майор Том . [6] Ее название и тема были навеяны фильмом Стэнли Кубрика «2001: Космическая одиссея» , [9] [10] премьера которого состоялась в мае 1968 года. [8] Боуи сказал: «Я был в шоке от просмотра фильма, и он действительно напугал меня, особенно эпизод о путешествии». [11] Другие события в жизни Боуи повлияли на написание «Space Oddity», включая увиденную им фотографию «Apollo 8 Earthrise» в январе 1969 года [12] и его разрыв с танцовщицей Гермионой Фартингейл в следующем месяце. [6] Позже он сказал: «Именно Гермиона заставила меня писать для и о конкретном человеке». [13] Биограф Марк Спитц заявил, что чувства одиночества и душевной боли Боуи после разрыва вдохновили его на «Space Oddity». [13]
Одним из первых, кто услышал «Space Oddity», был Кэлвин Марк Ли, глава отдела A&R на Mercury Records в Лондоне. [5] Ли считал песню «потусторонней» и знал, что это был билет Боуи на подписание контракта с лейблом. [14] Глава Mercury, Лу Рейзнер , был не впечатлен творчеством Боуи и не хотел подписывать с ним контракт. [5] [15] Желая подписать контракт с Боуи, Ли, без ведома Рейзнера, профинансировал демо-сессию для «Space Oddity». Позже Ли сказал Спитцу: «Нам пришлось сделать все это за спиной Лу. Но это была такая хорошая запись». [16]
«Space Oddity» рассказывает историю астронавта по имени Майор Том, первого из известных персонажей Боуи. [17] Майор Том получает сообщение от наземного управления о том, что в его космическом корабле произошел сбой; но астронавт не получает сообщения. [17] Он остается в космосе, «сидя в консервной банке, высоко над миром», [18] готовясь к своей одинокой смерти. [10] В 1969 году Боуи сравнил судьбу Майора Тома с финалом фильма «Космическая одиссея 2001 года» , сказав: «В конце песни Майор Том совершенно бесчувственен и вообще не выражает никакого мнения о том, где он находится. Он распадается на части... в конце песни его разум полностью взорван — тогда он становится всем». [6] Авторы Дэвид Бакли и Питер Доггетт комментируют необычную лексику в текстах песен, например, «Ground Control» вместо «Mission Control», «space ship» вместо «rocket», «engines on» вместо «ignition» и «niemilitary combination» of the title and first name for the character. [19] [20]
Биографы Боуи по-разному интерпретируют текст песни. По словам Доггетта, текст песни достоверно отражает ум и мысли Боуи в то время. Он пишет, что Боуи пролил свет на то, как рекламодатели и СМИ стремятся заполучить долю в одиноком человеке в космосе, в то время как он сам изгнан с Земли. [20] Крис О'Лири сказал, что песня является «пророчеством на год вперед» о том, что люди не подходят для космической эволюции и пределом является небо. [8] Аналогичным образом Джеймс Э. Пероне рассматривает Майора Тома как «буквального персонажа» и «метафору» для людей, которые не знают или не прилагают усилий, чтобы узнать, что такое мир. [17] В 2004 году американский феминистский критик Камилла Палья определила текст песни как представляющий контркультуру 1960-х годов , заявив: «Поскольку его психоделический астронавт, Майор Том, беспомощно плывет в открытом космосе, мы чувствуем, что контркультура 60-х годов трансформировалась в безнадежность относительно политических реформ («Планета Земля синяя / И я ничего не могу сделать»)». [19]
«Space Oddity» характеризуют как психоделическую фолк- [21] и фолк-рок- [22] балладу. [23] Она представляет новый интерес Боуи к акустической музыке с момента присоединения к Feathers. [7] [24] Николас Пегг и Доггетт сравнивают стиль, структуру, текст и аранжировку песни с синглом Bee Gees 1967 года « New York Mining Disaster 1941 », в котором есть похожие минорные аккорды и припев. Хатчинсон позже заявил: «„Space Oddity“ была песней в стиле Bee Gees. Дэвид знал это, и он сказал это тогда... то, как он ее пел, это вещь Bee Gees». [7] [24]
«Space Oddity» — одна из самых сложных песен, написанных Боуи на тот момент. Он раскадровал каждую часть, все они переходили в следующую до завершения. [8] По словам О'Лири, песня, которая длится чуть более пяти минут, включает в себя «плавное вступление, 12-тактовый сольный куплет, последовательность «старта», дуэтный куплет, мост, двухтактовый брейк на акустической гитаре, шеститактовое гитарное соло, третий куплет, еще один мост, брейк и соло, а также аутро в стиле « Day in the Life » с затуханием». [8] Боуи заявил в 2002 году, что он «хотел... писать таким образом, чтобы это привело меня к руководству каким-то рок-мюзиклом». [8]
Хотя в основном песня написана в тональности C мажор , [25] в ней есть множество аккордовых смен и резонансов, которые помогают рассказать историю. Вступление содержит пару F мажор 7/ E и E минор , в то время как первый куплет чередуется между C мажором и E минором. Гитара гармонизирует E и B , в то время как на стилофоне Боуи «гудит» C и B. [8] Аккорд A D мажор играет в строке «God's love be with you» во время обратного отсчета перед стартом. Во втором куплете аккорд E7 в строке «really made the grade» противодействует общей тональности C мажор. О'Лири сказал, что это изменение «оживляет» песню. [8] В бридже «planet Earth is blue» есть стандартная нисходящая прогрессия в стиле фолка; ( B ♭ мажор 9th/ A минор add9/ G мажор add9/ F ). По словам О'Лири, аккорд B ♭ major9 «утверждает выбор (или гибель) майора Тома остаться в космосе». В брейке акустической гитары есть последовательность нот C–F–G–A–A с двумя акцентированными нотами A. [8]
Одна из первых демоверсий "Space Oddity", записанная в январе 1969 года, сильно отличается от альбомной версии, включая неиспользованные вокальные гармонии и другой текст. Вместо мягкого "lift-off" присутствует "blast-off!" с американским акцентом. "I'm floating in a most unusual way" заменено на "Can I please get back inside now, if I may?" [24] Демоверсия также включает в себя позже отредактированные строки: [24]
И я думаю, мой космический корабль знает, что я должен делать.
И я думаю, что моя жизнь на Земле почти прошла. От
наземного управления до майора Тома:
вы сбились с курса, направление неверное.
В инструментах демо использованы только акустическая гитара и стилофон, на которых играли Хатчинсон и Боуи соответственно. [8] Боуи использовал стилофон , недавно выпущенный электронный инструмент, который в основном предназначался для детей, чтобы сочинить мелодию песни. [7] Оба, Боуи и Хатчинсон, пели вокальные партии. Они записали дополнительные акустические демо в марте [26] или апреле [8] [5] 1969 года. [24]
Первая полная студийная версия "Space Oddity", которая предназначалась для Love You until Tuesday , была записана 2 февраля 1969 года в Morgan Studios , Лондон. На этом этапе текст был окончательно доработан. Сессию продюсировал Джонатан Уэстон; Боуи и Хатчинсон присоединились к Колину Вуду на органе Хаммонда , меллотроне и флейте; Дэйв Клэг на басу и Тат Мигер на барабанах. [27] Как и в ранних демо, Боуи и Хатчинсон разделили ведущий вокал, причем Боуи озвучивал диалоги Майора Тома, а Хатчинсон пел строки Ground Control. Боуи также сыграл соло на окарине . Пегг называет эту версию значительно хуже записи Дэвида Боуи . [24] [8]
В те дни трюк был большим делом, и люди, у которых были трюки, воспринимались более серьезно, чем те, у кого их не было. Боуи написал песню о том, что он был в космосе в то время, когда должен был состояться первый американский полет на Луну. Я послушал демо и подумал, что это невероятно. Я не мог поверить, что Тони не хотел этого делать. [28]
— Гас Даджен
В июне 1969 года Питт заключил сделку на один альбом с возможностью выпуска ещё одного или двух альбомов с Mercury Records и его британским филиалом Philips . [29] Руководители Mercury услышали одну из демо-записей "Space Oddity" ранее в 1969 году. После того, как продюсер Beatles Джордж Мартин отказался от проекта, [30] Питт нанял Тони Висконти , который продюсировал более поздние сессии Боуи в Deram. "Space Oddity" была выбрана в качестве ведущего сингла заранее. [31] Висконти, однако, считал её "новой записью" и "трюком, чтобы нажиться на лунном выстреле". Он отказался продюсировать песню, передав ответственность за продюсирование бывшему звукорежиссёру Боуи Гасу Даджену ; Висконти продюсировал остальную часть альбома. [31] [32] Услышав демо Боуи, Даджен сказал, что это "невероятно"; Он и Боуи спланировали «каждую деталь» записи. [33]
Работа над альбомной версией «Space Oddity» и её би-сайдом « Wild Eyed Boy from Freecloud » началась в Trident Studios в Лондоне 20 июня 1969 года. [31] Меркьюри настоял на том, чтобы сингл был выпущен в следующем месяце, перед высадкой Аполлона-11 на Луну. [34] Гитарист Мик Уэйн из британской группы Junior's Eyes и клавишник Рик Уэйкман были привлечены по предложению Висконти, в то время как композитор Пол Бакмастер был нанят для аранжировки оркестра, [33] который состоял из восьми скрипок, двух альтов, двух виолончелей, двух арко-басов , двух флейт и органа. [35] Бакмастер посоветовал Боуи сосредоточиться на создании общего звучания, а не на повествовании. [35] Даджен нанял басиста Херби Флауэрса и барабанщика Терри Кокса из фолк-группы Pentangle , [36] в то время как Боуи играл на акустической гитаре и стилофоне. [8] [31] [35] Боуи позже сказал, что добавил стилофон по предложению Марка Болана ; «[Болан] сказал, если тебе нравится такой материал, сделай с ним что-нибудь. И я использовал его в „Space Oddity“, так что он мне хорошо послужил». [37] Боуи заболел конъюнктивитом , и наложения были завершены через несколько дней. [34]
Даджен набросал план для партий стилофона и меллотрона, набросав заметки на бумаге, позже сказав биографу Полу Тринке : «Когда мы пришли в студию, мы точно знали, чего хотим — никакой другой звук не подошёл бы». [33] [36] В какой-то момент Уэйн подумал, что закончил свою гитарную партию раньше времени, поэтому он начал перенастраивать одну из струн. Даджен понравился искажённый эффект перенастройки, и он попросил Уэйна повторить его в следующем дубле. [33] Уэйкман записал свою партию за два дубля, прослушав демо один раз; [35] позже он сказал: «это был один из полудюжины случаев, когда волосы вставали дыбом, и ты понимал, что принимаешь участие в чём-то особенном. «Space Oddity» было первым случаем, когда это случилось со мной». Кокс также чувствовал волнение после окончания сессии. [33]
Сессия обошлась в 500 фунтов стерлингов. [28] Даджену заплатили 100 фунтов стерлингов за его работу над двумя песнями; [38] в июне 2002 года он инициировал судебный процесс против Боуи, утверждая, что не получил согласованных двух процентов от гонорара за «Space Oddity». Даджен намеревался подать в суд на компенсацию в размере 1 миллиона фунтов стерлингов; однако иск был остановлен после смерти Даджена в автокатастрофе в следующем месяце. [24] Даджен сказал Бакли, что он считает «Space Oddity» одной из лучших работ в карьере Боуи. [39]
«Space Oddity» был смикширован как в моно , так и в стереоформате , [40] что было редкостью для радиосинглов того времени. [28] Позже Уэйкман сказал, что идея смикшировать его в обоих форматах была идеей Боуи: «Насколько мне известно, в то время никто не выпускал стереосинглы, и они указали на это Дэвиду... и я помню, как Дэвид сказал: «Вот почему этот будет стерео!» И он просто стоял на своем... он не был неловким, но у него было видение того, как все должно быть». [41] Биограф Кевин Канн сказал, что стереокопии были переданы СМИ и радиостанциям, в то время как монокопии были переданы розничным торговцам. [40] По словам Пегга, стереосингл продавался только на определенных территориях, включая Италию и Нидерланды; моносингл вышел как в Великобритании, так и в Америке. [41]
«Space Oddity» был выпущен в виде 7-дюймового (18 см) сингла 11 июля 1969 года, с «Wild Eyed Boy from Freecloud» в качестве би-сайда, Philips в Великобритании и Mercury в США. [42] [43] В некоторых странах обложка сингла включала фотографию Боуи, играющего на акустической гитаре, что было редкостью для синглов в то время. [41] Лейбл поспешно выпустил сингл, чтобы заработать на миссии Apollo 11 на Луну, [41] [44] которая была запущена пятью днями позже. [10] По словам Боуи: «Его подхватило британское телевидение и использовало в качестве фоновой музыки для самой высадки в Британии... Хотя я уверен, что они на самом деле вообще не слушали текст; это было не очень приятное событие — сопоставлять его с высадкой на Луну. Конечно, я был вне себя от радости, что они это сделали». [28] Осознав мрачность текста песни, BBC прекратила ее трансляцию до тех пор, пока экипаж «Аполлона-11» благополучно не вернется домой. [44] [45]
Вскоре после своего выпуска "Space Oddity" получил несколько восторженных отзывов. Пенни Валентайн из Disc and Music Echo предсказала, что пластинка "собьет всех с ног" [46] и назвала "Space Oddity" записью года по версии журнала. [47] В Melody Maker Крис Уэлч написал: "Эта музыкальная и поэтическая пьеса в стиле Би Джи прекрасно написана, спета и исполнена. Как ни странно, она может стать хитом и поднять Боуи на вершину". [40] Record World сказал, что это "взлет, положенный на музыку, и она завораживающая, жуткая и как раз вовремя". [48] Несмотря на положительные отзывы и попытки Питта подтасовать чарты, сингл изначально не продавался. [49] В сентябре 1969 года он дебютировал под номером 48 в UK Singles Chart . [49] Публицист Меркьюри Рон Оберман написал письмо американским журналистам, в котором описал «Space Oddity» как «одну из величайших записей, которые я когда-либо слышал. Если этот и без того спорный сингл попадёт в эфир, он станет огромным хитом». [44] В США он достиг 124-го места в Billboard Hot 100. [ 44] Питт объяснил его плохие результаты использованием Оберманом слова «спорный» в своём заявлении, из-за чего он был запрещён на радиостанциях США. [50]
Позиция сингла в чарте Великобритании принесла Боуи несколько появлений на телевидении во второй половине 1969 года, начиная с выступления на голландском телешоу Doebidoe 25 августа 1969 года (трансляция состоялась 30 августа). Для своего первого появления на BBC's Top of the Pops 2 октября [51] Боуи снимали в отдельной студии, чтобы его изображение можно было перемежать с космическими кадрами НАСА . Он играл на стилофоне и гитаре под фонограмму, подготовленную Дадженом, который отвечал за синхронизацию оркестра BBC с фонограммой. Даджен сказал в 1991 году, что это был «кошмар», поскольку ему дали достаточно времени только на два дубля, во втором из которых оркестр был плотнее, но небрежная связь между космическими кадрами и Боуи. [52] Выступление, транслировавшееся 9 октября, помогло «Space Oddity» достичь нового места в чартах под номером пять к началу ноября. [51] Боуи дал дополнительные выступления на немецком 4-3-2-1 Musik Für Junge Leute 22 октября (транслировался 22 ноября) и на швейцарском Hits A-Go-Go 3 ноября. [51] Боуи был назван лучшим новичком 1969 года в опросе читателей журнала Music Now! [47] 10 мая 1970 года Боуи исполнил «Space Oddity» на церемонии вручения премии Ivor Novello Awards , где он был награжден за самую оригинальную песню. [53] [54]
Philips выпустила Дэвида Боуи в Великобритании 14 ноября 1969 года с «Space Oddity» в качестве открывающего трека. [55] По словам биографа Кристофера Сэндфорда , несмотря на коммерческий успех «Space Oddity», остальная часть альбома мало похожа на него, что привело к его коммерческому провалу при первоначальном выпуске, [56] продав чуть более 5000 копий к марту 1970 года. [47] В середине декабря 1969 года Philips запросила новую версию «Space Oddity» с итальянскими текстами, узнав, что одна уже была записана в Италии. Питт посчитал эту идею «смешной» и сказал: «Нам объяснили, что «Space Oddity» невозможно перевести на итальянский язык так, чтобы итальянцы могли ее понять». [50] [57] Итальянская версия была записана 20 декабря в студии Morgan Studios с продюсером и преподавателем акцента Клаудио Фаби, который продюсировал и переводил тексты песен итальянским поэтом-песенником Mogol . Эта версия под названием "Ragazzo solo, ragazza sola" ( перевод "Одинокий мальчик, одинокая девочка" ), [49] была выпущена как сингл в Италии в 1970 году и не попала в чарты. [50] [57] [58]
У Боуи не было других хитов после "Space Oddity" до выхода " Starman " в 1972 году. [44] В своей книге "The Complete David Bowie " Пегг полагает, что "Space Oddity" было суждено запомниться только как новый хит, так как 1969 год был полон похожих мелодий, от " Lily the Pink " группы The Scaffold до " Two Little Boys " Рольфа Харриса . Кроме того, к 1969 году многочисленные песни на космическую тематику уже попали в чарты, включая " In the Year 2525 " Загера и Эванса , которая была номером один в Великобритании в течение трех недель непосредственно перед входом "Space Oddity" в топ-40. Пегг утверждает, что только позже песня Боуи "превзошла" новый хит, чтобы считаться "подлинной классикой". [51]
["Space Oddity" была] очень хорошей песней, которую, возможно, я написал слишком рано, потому что в то время у меня не было ничего существенного [чтобы последовать за ней]. [51]
— Дэвид Боуи, 1983
После коммерческого прорыва пятого студийного альбома Боуи The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars в 1972 году тогдашний лейбл Боуи RCA Records предпринял кампанию по переизданию его альбомов Mercury, которая включала переиздание David Bowie под названием Space Oddity . [59] Для продвижения этого релиза RCA переиздали «Space Oddity» как сингл с « The Man Who Sold the World » в качестве би-сайда 13 декабря 1972 года только в Северной Америке. [60] [12] Сингл достиг 15-го места в американском чарте Billboard Hot 100, став первым хитом Боуи в этой стране. [51] В Канаде он достиг 16-го места и стал его третьим синглом в местных чартах. [61] Record World сказал о переизданном сингле, что «этот диск — победитель от взлета до упадка». [62] RCA снова переиздали песню в Великобритании 26 сентября 1975 года как макси-сингл с двумя би-сайдами: [8] « Changes » 1971 года и тогда ещё не выпущенный ауттейк 1972 года « Velvet Goldmine ». [63] Переиздание в Великобритании стало первым синглом Боуи, возглавившим чарт в стране в ноябре. [51]
В декабре 1979 года Боуи перезаписал "Space Oddity" для новогоднего шоу ITV Will Kenny Everett Everett Make It to 1980?. Идея принадлежала режиссеру шоу Дэвиду Маллету . Боуи вспоминал:
Я согласился, если смогу сделать это снова без всех его атрибутов и сделать это строго с тремя инструментами. Играя ее только с акустической гитарой на сцене в самом начале, я всегда удивлялся тому, насколько мощной она была просто как песня, без всех струнных и синтезаторов. Я действительно хотел сделать ее как песню из трех человек. [8] [64]
Висконти спродюсировал эту новую версию, в которой использовались только акустическая гитара, бас, барабаны и фортепиано. [64] Новая запись имеет ряд отличий от оригинала; последовательность старта была заменена 12 секундами тишины, а затухание малого барабана завершает песню. О'Лири сказал, что в то время как оригинальная "Space Oddity" заканчивается "неразрешенной", версия 1979 года оставляет пустое место. [8] Эта версия была выпущена 15 февраля 1980 года как сторона B сингла " Alabama Song ", [65] что, как позже сказал Висконти, "никогда не должно было" произойти. [8] [64] Запись 1979 года была выпущена в ремиксованном виде в 1992 году на переиздании Rykodisc Scary Monsters (and Super Creeps) [ 64] [65] и в 2017 году на Re:Call 3 , части сборника A New Career in a New Town (1977–1982) [ 66]
В июле 2009 года EMI выпустила цифровой расширенный EP (EP) "Space Oddity 40th Anniversary EP", чтобы отпраздновать 40-летие оригинального сингла. EP включает в себя оригинальные британские и американские моно-синглы, перезапись 1979 года и восемь основных треков, которые изолируют ведущий вокал, бэк-вокал, акустическую гитару, струнные, бас и барабаны, флейту и виолончели, меллотрон и стилофон. Эти основные треки сопровождаются мобильным приложением , которое позволяет пользователям создавать свои собственные ремиксы. Пегг сказал, что EP "предоставляет захватывающее представление о составных звуках классической записи". [67] В 2015 году оригинальный британский моно-сингл был включен в Re:Call 1 как часть бокс-сета Five Years (1969–1973) . [68] [69] 50-летие песни было отмечено 12 июля 2019 года выпуском цифровых и виниловых синглов нового ремикса песни Тони Висконти. Виниловая версия была выпущена в бокс-сете, который также включал оригинальный британский моно-сингл. [70] [71]
Несколько демо-версий «Space Oddity» были коммерчески выпущены. [44] Две ранние демо, включая фрагмент, который может быть первой записанной демо-записью песни, были впервые выпущены в апреле 2019 года в бокс-сете Spying Through a Keyhole . [72] Еще одно раннее демо появилось в двухдисковом специальном издании Дэвида Боуи 2009 года [73] и дебютировало на виниле в мае 2019 года в бокс-сете Clareville Grove Demos . [74] Отредактированная версия демо от марта/апреля 1969 года первоначально появилась в качестве вступительного трека в бокс-сете Sound + Vision 1989 года . [75] Неотредактированная запись была выпущена в июне 2019 года в альбоме The 'Mercury' Demos . [76] Все вышеупомянутые демо и еще одно ранее не издававшееся были собраны для 5-CD-бокс-сета Conversation Piece , который был выпущен в ноябре 2019 года. [77] [78] Студийная запись февраля 1969 года стала коммерчески доступной в 1984 году на VHS- релизе фильма « Люблю тебя до вторника» и сопровождающего его альбома саундтреков . [58] Более короткая версия появилась на сборнике 1997 года The Deram Anthology 1966–1968 [79] , а альтернативный вариант был впервые выпущен на Conversation Piece . [80]
«Space Oddity» оставалась концертным хитом и фаворитом на протяжении всей карьеры Боуи. [81] Боуи исполнил эту песню на BBC Radio 1 's Johnny Walker Lunchtime Show 22 мая 1972 года, но запись не транслировалась; [82] в конечном итоге она была выпущена на сборниках BBC Sessions 1969–1972 (Sampler) (1996) и Bowie at the Beeb (2000). [82] [83] Для сессии Боуи вставил между куплетами «I'm just a rocket man!»; [51] Элтон Джон недавно выпустил « Rocket Man », песню также об астронавте, также спродюсированную Гасом Дадженом. [84]
Живое исполнение «Space Oddity», записанное в Santa Monica Civic Auditorium 20 октября 1972 года во время тура Ziggy Stardust , было впервые выпущено на бутлеге Santa Monica '72 (1994), прежде чем стало официально доступно в 2008 году на Live Santa Monica '72 . [85] Другое выступление, записанное в Hammersmith Odeon , Лондон, 3 июля 1973 года, [86] было выпущено на Ziggy Stardust: The Motion Picture (1983). [87] Во время тура Diamond Dogs 1974 года Боуи пел «Space Oddity», поднимаясь и опускаясь над сценой с помощью подъемного крана , и использовал радиомикрофон, замаскированный под телефон. [88] Исполнение песни в июле 1974 года было выпущено в переиздании David Live 2005 года , а исполнение в сентябре того же тура было выпущено в 2017 году на Cracked Actor (Live Los Angeles '74) . [89] [90]
Концертное исполнение, записанное 12 сентября 1983 года, было включено в концертный альбом Serious Moonlight (Live '83) , выпущенный как часть бокс-сета 2018 года Loving the Alien (1983–1988) и отдельно в следующем году. [91] То же самое исполнение появляется в концертном видео Serious Moonlight (1984). [92] Боуи фактически снял песню с живых выступлений во время своего тура Sound+Vision 1990 года , после чего он пел ее несколько раз, наиболее заметно закрывая свой 50-й день рождения концерт в январе 1997 года сольным выступлением на акустической гитаре; эта версия была выпущена ограниченным тиражом на CD-ROM , который был выпущен журналом Variety в марте 1999 года. [93] Затем он исполнил ее на благотворительном концерте Tibet House US в Карнеги-холле в феврале 2002 года; эта новая версия включает оркестр под управлением Висконти, а струнные аранжировки в исполнении Scorchio и Kronos Quartet . Последнее исполнение Боуи "Space Oddity" состоялось на датском фестивале Horsens во время Heathen Tour 2002 года . [67]
Существует несколько музыкальных клипов для "Space Oddity". Первый, для версии песни Love You till Tuesday , был снят в Clarence Studios 6–7 февраля 1969 года. В нем Боуи играет как персонажа Ground Control в футболке, так и майора Тома, который носит серебристый костюм, синий козырек и нагрудную пластину. [94] RCA использовала этот клип для продвижения переиздания сингла в Великобритании в сентябре 1975 года. [51]
Для продвижения американского переиздания в декабре 1972 года фотограф Мик Рок снял новый рекламный видеоролик в нью-йоркской студии RCA . В этом видеоролике Боуи подражает песне с гитарой. [60] Позже Боуи сказал:
Я действительно не имел ни малейшего понятия, почему мы это делаем, так как я уже отошел в мыслях от песни, но, полагаю, звукозаписывающая компания переиздала ее снова или что-то в этом роде. В любом случае, я знаю, что не был заинтересован в происходящем, и это видно по моему выступлению. Хотя видео Мика хорошее. [51]
Другое видео, для версии 1979 года, дебютировало в Великобритании в декабре 1979 года на шоу Will Kenny Everett Everett Ever to 1980? [8] и в США на шоу Dick Clark's Salute to the Seventies . [95] Четвертое видео, снятое Тимом Поупом , было создано для ремикса песни 2019 года для продвижения бокс-сета Conversation Piece . Оно объединяет кадры с концерта в честь 50-летия Боуи в Madison Square Garden с фоновыми кадрами, снятыми хореографом Эдуардом Локком для тура Sound+Vision 1990 года . [96] Премьера видео состоялась в Космическом центре Кеннеди во Флориде и на Таймс-сквер в Нью-Йорке 20 июля, и было загружено на YouTube несколько часов спустя. [44] [97]
Боуи продолжил историю персонажа Майора Тома в сингле « Ashes to Ashes » из альбома Scary Monsters (and Super Creeps) (1980). [98] [99] В песне Майор Том описывается как «наркоман», который «находится в небесном кайфе, достигнув небывало низкого уровня» [100], но Ground Control по-прежнему считает, что он чувствует себя так же хорошо, как и десять лет назад. Песня была интерпретирована как противостояние Боуи своему прошлому; после многих лет наркозависимости в 1970-х годах он использовал эти трудности в качестве метафоры того, что Майор Том становится наркоманом. [101] В музыкальном видео песни повторно используются визуальные элементы из телевизионного выступления «Space Oddity» в декабре 1979 года. [81] [102]
Major Tom снова был использован в ремиксе Pet Shop Boys 1996 года на сингл " Hallo Spaceboy " с альбома Outside (1995). [103] Идея песни пришла от участника Pet Shop Boys Нила Теннанта , который сообщил Боуи, что добавит в ремикс строки, связанные с "Space Oddity". Хотя Боуи сначала колебался, он согласился. Строки в ремиксе гласили: "Ground to Major, bye-bye Tom / Dead the circuit, countdown's wrong". [104]
Major Tom, возможно, повлиял на музыкальное видео для сингла Боуи 2015 года " Blackstar ", заглавного трека с его последнего альбома Blackstar (2016). [105] Видео, сюрреалистический десятиминутный короткометражный фильм, снятый Йоханом Ренком , изображает женщину с хвостом ( Элиза Ласовски ), [106] которая обнаруживает мертвого астронавта и берет его инкрустированный драгоценными камнями череп в древний, потусторонний город. Пока кости астронавта плывут к солнечному затмению , круг женщин совершает ритуал с черепом в центре города. [107] Ренк изначально отказался подтвердить или опровергнуть, что астронавт в видео - Майор Том, но позже сказал в документальном фильме BBC, что для него это был "100% Майор Том". [108]
«Space Oddity» остаётся одной из самых популярных песен Боуи [17] [58] и часто упоминается изданиями как одна из его величайших песен. [109] В 2015 году журнал Mojo оценил её как 23-ю лучшую песню Боуи в списке 100 его величайших песен. [110] После смерти Боуи в 2016 году Rolling Stone назвал «Space Oddity» одной из 30 самых важных песен его каталога. [111] Год спустя сотрудники Consequence of Sound проголосовали за неё как за десятую лучшую песню Боуи. [112] В 2017 году читатели NME проголосовали за «Space Oddity» Боуи как за седьмую лучшую [113], в то время как сотрудники издания поместили её на 18-е место в списке 40 лучших песен Боуи. [114]
Алексис Петридис из The Guardian проголосовал за «Space Oddity» под номером 25 в своем списке 50 величайших песен Боуи, написав: «Боуи идеально соответствует своему настроению отчуждения космической эры с пустыми глазами». [115] В 2020 году Том Имс из Smooth Radio назвал «Space Oddity» пятой величайшей песней Боуи. [116] Ultimate Classic Rock назвал ее величайшей песней Боуи в 2016 году. Спенсер Кауфман написал: «Эта песня была революционной для своего времени, в музыкальном и лирическом плане, и помогла познакомить массы с одним из самых динамичных и креативных музыкальных коллективов, которых мы когда-либо знали». [117] В списке, ранжирующем все синглы Боуи от худшего к лучшему, издание поместило «Space Oddity» на четвертое место. [118]
«Space Oddity» появлялась в многочисленных списках лучших песен. В списке 2000 года, составляющем 100 величайших рок-песен, VH1 поместил «Space Oddity» на 60-е место. [119] В 2012 году Consequence of Sound включил её в свой список 100 величайших песен всех времён, поставив её на 43-е место. [120] В списках, ранжирующих величайшие песни 1960-х годов, NME поставил «Space Oddity» на 20-е место, [121] Pitchfork на 48-е место, [122] Paste на третье место [123] и Treble на второе место. [124] В 2021 году Rolling Stone поместил «Space Oddity» на 189-е место в своём списке « 500 величайших песен всех времён ». Журнал заявил, что как первый хит Боуи, он «предлагал лишь проблеск постоянно развивающейся звезды, которой он станет». [125] Несколько изданий, включая Mojo (39), [126] NME (67), [127] и Sounds (41), [128] также включили «Space Oddity» в список величайших синглов всех времен. Channel 4 и The Guardian также поставили его на 27-е место среди величайших британских синглов номер один в 1997 году [129], в то время как NME поставил его на 26-е место в своем списке величайших синглов номер один в истории за 2012 год. [130]
Зал славы рок-н-ролла включил «Space Oddity» в свой список « 500 песен, которые сформировали рок-н-ролл ». [131] [132] Песня была включена в Зал славы Грэмми в 2018 году. [133]
Все песни написаны Дэвидом Боуи.
«Space Oddity» перепевали многие артисты, включая группу Pentangle Рика Уэйкмана и Терри Кокса ; оба мужчины были исполнителями на оригинальной записи. [81] Одной из любимых версий Боуи была запись Langley Schools Music Project , хора канадских детей из 60 голосов, записанная в конце 1970-х и переизданная на CD в 2002 году. Боуи сказал: «Аранжировка бэк-вокалом поразительна. В сочетании с искренним, хотя и печальным вокальным исполнением, вы получаете произведение искусства, которое я не мог себе представить, даже имея во мне половину лучших экспортных продуктов Колумбии». [81] Другие артисты написали песни, которые ссылаются на или развивают историю «Space Oddity»; [81] К ним относятся « Major Tom (Coming Home) » Питера Шиллинга (1983), [58] [44] « Rocket » (1987) группы Def Leppard и «Major Tom» (1993) группы Panic on the Titanic. [81] В 1984 году английский автор-исполнитель Джонатан Кинг выпустил мэшап «Space Oddity» вместе с «Major Tom (Coming Home)» Шиллинга под названием «Space Oddity / Major Tom (Coming Home)», который достиг 77-го места в британском чарте синглов в мае. [170]
«Space Oddity» звучала и упоминалась в многочисленных фильмах и телесериалах, включая американский ситком « Друзья » , британские сериалы «Жители Ист-Энда» и «Звёздные съемки» , а также фильмы «Мистер Дэдс» (2002), «Мать » (2003) и «Безумец» (2005). [81] Оригинальная версия сингла звучит в саундтреке к фильму 2004 года « Жизнь и смерть Питера Селлерса» и в эпизоде 2015 года американского драматического сериала «Безумцы» . Она также была показана в рекламе Renault Clio 2011 года и проигрывалась по радио Tesla Roadster Илона Маска во время его запуска на борту первого полета Falcon Heavy в феврале 2018 года. [81] [171]
«Space Oddity» играет ключевую роль в фильме 2013 года « Невероятная жизнь Уолтера Митти» , в котором Уолтера Митти ( Бен Стиллер ) часто называют «Майором Томом» за то, что он мечтает во время работы. [172] Песня звучит в сцене, в которой Митти решает запрыгнуть в вертолет, представив, как его коллега Шерил ( Кристен Уиг ) поет эту песню. Для этой сцены вокал Уиг был смешан с оригинальным треком Боуи. [81] Стиллер сказал о важности «Space Oddity» в этой сцене:
Я чувствовал, как это вписывается в историю, мы дошли до этой точки и этой сцены, которая была своего рода тем, как фантазия и реальность объединяются для Уолтера, и вот что из этого вышло. Эта песня, и то, что он говорил в своей голове, и то, что он воображает, и то, что он делает, все это просто, казалось, соединилось в этой песне. [173]
«Space Oddity» звучала на протяжении всего монтажа открытия фильма 2017 года «Валериан и город тысячи планет» , в котором показано, как люди вступают в контакт с внеземной жизнью. Режиссер Люк Бессон синхронизировал последовательности сцены с гитарными аккордами песни, что заняло много часов, а басовый рифф использовался для обозначения первого контакта человечества с инопланетянами. Первоначально раскадровка вступительной последовательности была сделана с намерением, чтобы «Space Oddity» звучала на заднем плане, и Бессон сказал: «Это почти музыкальное видео; я подбирал песню под изображение». Бессон ранее работал с Боуи над фильмом «Артур и минипуты» (2006), и певец согласился разрешить Бессону использовать «Space Oddity» в «Валериане » , хотя Боуи умер до выхода фильма. [174]
_(28012940830).jpg/1280px-Chris_Hadfield_(Space_Oddity)_(28012940830).jpg)
В мае 2013 года канадский астронавт Крис Хэдфилд , командир 35-й экспедиции на Международную космическую станцию (МКС), записал видео «Space Oddity», находясь на МКС, которое стало вирусным и вызвало освещение в СМИ. [175] Это был первый музыкальный клип, записанный в космосе. [176] В видео, снятом ближе к концу пребывания Хэдфилда на МКС, Хэдфилд пел и играл на гитаре, паря вокруг космической станции. На Земле Джо Коркоран спродюсировал и свел фоновую дорожку с фортепианной аранжировкой мультиинструменталистки Эмм Гринер , которая работала с Боуи во время его концертных туров 1999–2000 годов. Гринер сказала, что она «так горда быть частью этого». [67]
Текст песни был несколько изменён; вместо того, чтобы потерять связь с наземным управлением и потеряться в космосе, Майор Том получает приказ приземлиться и совершает это безопасно, отражая скорое возвращение Хэдфилда из его последней миссии на МКС. Хэдфилд анонсировал видео в своём аккаунте в Twitter : «С уважением к гению Дэвида Боуи, вот Space Oddity, записанная на Станции. Последний взгляд на Мир». [177] Команда Боуи в социальных сетях отреагировала на видео, написав Хэдфилду в Twitter: «Hallo Spaceboy ...» [177] и позже назвав кавер «возможно, самой пронзительной версией песни из когда-либо созданных». [178]
Выступление Хэдфилда стало предметом статьи Гленна Флейшмана в The Economist от 22 мая 2013 года, в которой он анализировал правовые последствия публичного исполнения защищенного авторским правом музыкального произведения на околоземной орбите. [179] «Space Oddity» — единственная песня Боуи, на которую он не владел авторскими правами; его издатель предоставил Хэдфилду годовую лицензию на песню. [180] Когда 13 мая 2014 года истек срок действия годовой лицензии, официальное видео было удалено из сети [181], несмотря на явное желание Боуи, чтобы издатель предоставил Хэдфилду бесплатную лицензию на запись песни и создание видео. [180] После переговоров видео было восстановлено на YouTube 2 ноября 2014 года с двухлетним лицензионным соглашением. [182] Пегг называет видео Хэдфилда «захватывающе красивым и необычайно трогательным, [и] предоставляющим редкую возможность использовать это избитое прилагательное „потрясающий“ с полным оправданием». [67]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )