The Wall Live был мировым [1] концертным туром Роджера Уотерса , бывшего участника Pink Floyd . [2] [3] [4] Тур стал первым, когда альбом Pink Floyd The Wall был исполнен целиком группой или кем-либо из ее бывших участников с тех пор, как Уотерс исполнил альбом вживую в Берлине 21 июля 1990 года . Первая часть тура собрала в Северной Америке более 89,5 миллионов долларов с 56 концертов. Это был второй по прибылям концертный тур в Северной Америке в 2010 году и третий по прибылям концертный тур по всему миру по состоянию на 2013 год. [5] В 2013 году тур установил рекорд как самый прибыльный тур для сольного музыканта, превзойдя предыдущего рекордсмена — Мадонну (позже этот рекорд побил Эд Ширан ). [6] В настоящее время это 7-й по прибылям тур за всю историю .
Тур начался 15 сентября 2010 года в Торонто и прошёл по Северной Америке, прежде чем завершить первую часть тура в Мехико 21 декабря 2010 года. Европейский тур начался 21 марта 2011 года в Лиссабоне, Португалия, и закончился 12 июля 2011 года в Афинах, Греция. В 2012 году тур включал Австралию, Новую Зеландию и Южную Америку, возобновившись 27 января в Перте и завершившись 1 апреля 2012 года в Сан-Паулу. [7] Во время интервью с Джимми Фэллоном Уотерс подтвердил , что он вернётся в Северную Америку для ещё одной части тура The Wall, которая начнётся 27 апреля 2012 года в Мехико и закончится 21 июля 2012 года в Квебеке на Равнинах Авраама, бывшем поле битвы. [8] [9] Это последнее шоу в Квебеке было вторым по величине открытым представлением "The Wall" за всю историю - крупнейшим было шоу Live in Berlin в 1990 году. [10] Тур снова вернулся на европейские стадионы летом 2013 года. [11] После парижского шоу 21 сентября 2013 года он заявил на сцене, что это, возможно, последнее шоу The Wall , подтвердив слухи о том, что на 2014 год больше не будет запланировано никаких дат тура. Уотерс, будучи пацифистом , сделал повышенный акцент на антивоенном послании шоу и попросил поклонников присылать ему фотографии близких, погибших в результате войн. [12]
Сноуи Уайт [13] (который был сессионным и гастрольным музыкантом Pink Floyd в 1970-х годах, и был в гастрольной группе для оригинального тура 1980–81 годов в поддержку The Wall ) и Дэйв Килминстер [14] были первыми музыкантами, подтверждёнными в составе гастрольной группы Уотерса. Кипп Леннон , Марк Леннон и Майкл Леннон из группы Venice были подтверждены на бэк-вокал, [15] но Майкл Леннон покинул группу из-за трудностей с репетициями. Его заменил кузен Пэт Леннон, также из Venice. 23 апреля полный состав группы был объявлен на странице Роджера Уотерса в Facebook. После благотворительного концерта, на котором Уотерс выступил со своими бывшими коллегами по группе Pink Floyd 10 июля 2010 года [16] , он подтвердил, что Дэвид Гилмор будет гостем на « Comfortably Numb » на одном из концертов во время тура. Гилмор появился на концерте 12 мая 2011 года в лондонском зале O2, сыграв на соло-гитаре в песне «Comfortably Numb» и на мандолине в песне « Outside the Wall », к ним также присоединился Ник Мейсон, игравший на тамбурине.
24 августа 2010 года газета The Times Leader из Уилкс-Барре, штат Пенсильвания, сообщила, что Уотерс и компания были в городе, репетируя для тура на арене Mohegan Sun Arena . Ранее в этом месте проходили репетиции и концерты перед туром для таких исполнителей, как Элтон Джон , тур Simon & Garfunkel "Old Friends" Reunion в 2003 году и репетиции AC/DC в 2008 году перед мировым турне группы. [17] Никаких репетиций или выступлений не было; команда использовала возможность отработать технические детали. 12 сентября 2010 года в Izod Center в Ист-Ратерфорде, штат Нью-Джерси , состоялось репетиционное выступление для приглашенных гостей. [18]
В 2014 году Уотерс снял документальный фильм о туре под названием Roger Waters: The Wall . В фильм вошли кадры с концертов в Квебеке и Афинах . Премьера состоялась в секции Special Presentations на Международном кинофестивале в Торонто в 2014 году . [19]
В туре приняли участие следующие музыканты: [20]
с:
Во время предварительного шоу, в американской части тура, мужчина, который, по всей видимости, бездомный, толкает тележку для покупок по проходам вокруг сидений на полу. Он одет в фланелевую куртку и ковбойскую шляпу и болтает с фанатами, пока идет по полу. Его тележка полна пустых банок из-под газировки и мусора, а также таблички с разными высказываниями, которые меняются от шоу к шоу, включая «Никакого контроля мыслей» с одной стороны и «Бездомным нужны деньги на выпивку и проституток» с другой. В его тележке также находится оригинальная плюшевая кукла «Розовая» 1979 года.
Предварительный аудио-ролик представлял собой 20 минут нескольких клипов из телевизионных ситкомов и мультфильмов, таких как Family Guy , а также комедийных номеров Джорджа Карлина . После первой части североамериканского тура звуковой коллаж был удален и заменен 20 минутами музыки в следующем порядке, и с тех пор он был одинаковым для каждого шоу: « Mother » Джона Леннона , « Masters of War » Боба Дилана , « A Change Is Gonna Come » Сэма Кука , « Imagine » Джона Леннона , « Strange Fruit » Билли Холидей и « People Get Ready » группы The Impressions .
Во время обхода бездомного сквозь толпу музыка, предшествующая шоу, останавливается и слышны звуки переключения каналов. Когда бездомный достигает сцены, проигрывается кульминационный момент фильма «Спартак ». Прожектор освещает его и его тележку, и слышны звуки рабов, каждый из которых утверждает, что он Спартак. После этого мужчина бросает «Pink» на сцену.
На европейских шоу и на всех последующих шоу бездомного заменили двумя «солдатами» в форме с перекрещенными молотами, которые выносят на сцену «Розовую» куклу и держат ее на протяжении всего клипа «Спартак», а затем бросают ее на землю и уходят со сцены.
Когда он это делает, аудио переходит к трубе (позже выяснилось, что это Роджер Уотерс), играющей мелодию « Outside the Wall ». [2] Игра на трубе продолжается без сопровождения в течение примерно минуты, пока группа (невидимая) неожиданно не врывается в действие с « In the Flesh? ». Фейерверки взрываются по всей сцене во время вступительных аккордов, и рабочие сцены с повязками «марширующих молотов» и флагами поднимаются над группой на подъемниках. Примерно в середине песни Уотерс появляется из глубины сцены, одетый в черное. Во время кульминации песни уменьшенный пикирующий бомбардировщик Stuka , подвешенный на направляющей проволоке, влетает в стену и взрывается. Во время « The Happiest Days of Our Lives » и « Another Brick in the Wall (Part 2) » появляется гигантская надувная кукла- школьный учитель , символ из оригинального шоу. Местные школьники выходят на сцену, чтобы петь под фонограмму и танцевать. Начиная с концерта в Берлине 16 июня, Уотерс поет акустическую репризу «Another Brick in the Wall (Part 2)» со словами, отсылающими к убийству Жана Шарля де Менезеса, прежде чем наконец поприветствовать публику и рассказать им о съемках оригинальных шоу Wall Tour. Затем он поет «Mother» под видео, на котором он исполняет песню из оригинального тура 1980 года. Он называет видео «несчастным маленьким Роджером». Также показана гигантская увеличенная мать, созданная по образу анимационной версии. Песня несет в себе больше политического послания, чем раньше, слова «Big Brother Is Watching You» написаны на стене, с «Br» зачеркнутым и замененным на «M». После строки «Mother, should I trust the government?» на стену проецируются слова «No fucking way», а также местный перевод в неанглоязычных странах.
Первоначальные проекции, показанные во время « Goodbye Blue Sky », вызвали некоторые споры. Во время песни показаны самолеты, сбрасывающие бомбы в форме латинских крестов , серпов и молотов , знаков доллара , звезд и полумесяцев , звезд Давида , логотипа Shell и логотипа Mercedes-Benz , с добавлением логотипа McDonald's в более поздних шоу. Самолет, сбрасывающий знаки доллара, появился сразу после самолета, сбрасывающего звезду Давида . Хотя Уотерс сказал в Rolling Stone , что порядок бомб не имеет никакого значения, он изменил порядок после того, как Авраам Фоксман, президент Антидиффамационной лиги, пожаловался. [21] Уотерс заявил: «Вопреки утверждению г-на Фоксмана, в порядке или сопоставлении этих символов нет скрытых значений». [22] Эти визуальные эффекты были изменены по просьбе Уотерса для всех будущих шоу, чтобы избежать любых чувствительных сопоставлений символов, используемых в видео. На первом шоу тура, когда эти символы падали с самолета, они также падали с потолка Air Canada Centre в маленьких вырезанных фигурках конфетти. Во время песни " Don't Leave Me Now " в постановке присутствует гигантская кукла-жена, похожая по дизайну и исполнению на Школьного учителя. В течение первой половины шоу стена медленно возводится кирпич за кирпичом, и, как и в туре восьмидесятых, инструментальная композиция под названием " The Last Few Bricks ", которая не появляется в оригинальном альбоме, воспроизводится, чтобы дать рабочим сцены дополнительное время для возведения стены. В конце " Goodbye Cruel World " последний кирпич кладется на место, и стена завершается по всей сцене. Далее следует антракт с фотографиями и краткими биографиями людей, погибших в конфликтах, которые проецируются на стену.
Второе действие начинается с " Hey You " и исполняется с минимальным количеством визуальных эффектов на стене. Группа выступает, теперь скрытая от глаз зрителей, из-за стены. Для сольной пьесы на акустической гитаре " Is There Anybody Out There? " кирпич убирается, так что гитаристы Дэйв Килминстер и GE Smith становятся видны. Когда начинается " Nobody Home ", часть стены раскладывается, открывая небольшую имитацию гостиничного номера с телевизором, стулом, лампой и неубранной кроватью. Уотерс, в образе "Pink", поет песню, сидя в удобном кресле, которое находится на платформе, выступающей из стены. Во время " Vera " на стене отображаются изображения Веры Линн , а также видео маленьких детей, воссоединяющихся со своими отцами-ветеранами. " Bring the Boys Back Home " включает речь Дуайта Д. Эйзенхауэра на Американском обществе редакторов газет . Во время исполнения « Comfortably Numb » Робби Вайкофф и Дэйв Килминстер стоят на вершине стены, как это делал Дэвид Гилмор в оригинальном туре — выступление, повторенное самим Гилмором во время единственного выступления на концерте в лондонском O2 12 мая 2011 года. В конце песни проекция стены взрывается, и поднимаются кинематографические колонны.
Группа играет " The Show Must Go On ", одетая в черную фашистскую одежду с повязками Marching Hammers. [2] Надувная свинья, являющаяся торговой маркой Уотерса, отвязывается во время " In the Flesh " и, управляемая с помощью пульта дистанционного управления, летает по залу. [2] Прожекторы освещают публику, пока Уотерс допрашивает их, указывая на "сброд" в комнате. Уотерс проецируется на стену с пулеметом, стреляющим в публику. Во время " Run Like Hell " на стене отображаются изображения, пародирующие моду на iPod со строчной буквой "i". Изображения свиней показаны рядом со словами «iLead», собак рядом с «iProtect», овец рядом с «iFollow» (свиньи, собаки и овцы указывают на их роли в альбоме Pink Floyd Animals ), Джорджа Буша-младшего и других лидеров рядом с «iBelieve», Гитлера рядом с «iPaint», детей рядом с «iLearn» и надгробий рядом с «iPay» среди прочих. На всех фотографиях субъекты носят iPod . После этого монтажа воспроизводятся просочившиеся кадры авиаудара по Багдаду 12 июля 2007 года , на которых воспроизводятся субтитры американских пилотов, говорящих и указывающих на сотрудников Reuters Саида Чмага и Намира Нур-Элдина , чьи камеры были ошибочно приняты за оружие; после атаки на стену проецируется баннер: «Намир Нур-Элдин и Саид Чмаг, мы будем помнить вас». Очередь выстрелов отправляет его на землю.
« Waiting for the Worms » содержит больше оригинальной анимации Джеральда Скарфа из экранизации и тура, за исключением того, что печально известная последовательность марширующих молотов теперь заменена новой компьютерной версией с цел-шейдингом . « Stop » резко затемняет всю стену, и одинокий прожектор освещает Розовую куклу из начала программы, которая сидит наверху стены; затем ее сбрасывают с высокого насеста на землю.
Анимированная последовательность Джеральда Скарфа демонстрируется во время " The Trial ". Когда песня достигает своей устойчивой кульминации, и толпа кричит "Tear down the Wall", стена яростно рушится сверху вниз среди дыма, в то время как шквал красного бумажного конфетти (в форме символов бомбы из более ранней части шоу) падает на зрителей. Группа появляется из-за обломков и играет " Outside the Wall " с различными акустическими инструментами. (На некоторых концертах австралийского этапа группа играет полную акустическую версию " Waltzing Matilda " сразу после "Outside the Wall" в качестве редкого биса. Аналогично, на концертах в Мексике группа исполнила " Las Mañanitas " на мотив "Another Brick in the Wall") Уотерс представляет группу толпе, они кланяются, а затем уходят со сцены.
Кевин Коффи из Omaha World-Herald написал:
Роджер Уотерс и группа поддерживающих музыкантов ... исполняют от начала до конца один из самых коммерчески успешных, любимых и амбициозных арт-рок-альбомов в истории ... как только шоу начинается, на сцене возводится знаменитая и огромная белая стена, кирпич за кирпичом, пока она не скроет группу и не станет экраном, на который проецируется ослепительный массив видео и визуальных эффектов. Технически это было почти безупречное шоу. Звук был чистым и правдивым. Оригинальный альбом и тур были об изоляции. На этот раз он был больше антивоенным, антикапиталистическим и антибедным, чем о какой-либо психологической проблеме. В дополнение к диким и немного жутким анимациям от Джеральда Скарфа , проекции на стене и видеоэкранах показывали изображения нищеты, солдат и других, погибших в конфликтах, а также видео самолетов, бомбящих районы с крестами, знаками доллара, логотипами Shell Oil и другими. [23]
Й. К. Мачек III из PopMatters написал:
Однако как захватывающий концертный опыт The Wall — это совершенно другой зверь. Его суровая, театральная природа глубоко затягивает аудиторию в свою сюжетную линию, а его визуальные эффекты создают иллюзию того, что вы действительно находитесь внутри динамичного, пугающего и захватывающего фильма. Да, The Wall live ничуть не менее кинематографичен, чем его фактически выпущенный в кинотеатрах аналогичный фильм Pink Floyd — The Wall, и останется важной вехой в истории Pink Floyd и Роджера Уотерса. The Wall Live действительно был больше, чем концертным туром, но антивоенным, промузыкальным, театральным, кинематографическим, блестящим, вдохновляющим, по-настоящему захватывающим, мультимедийным опытом, который дополняет историю The Wall и, возможно, продвигает ее на шаг дальше в ее истории. [2]
Стив Пик из Stltoday.com сказал:
«Роджер Уотерс не просто дал обычный концерт в пятницу вечером в Scottrade Center — он создал огромное, технологически сложное и метафорически насыщенное театральное зрелище». [24]
Тимоти Фин из Kansas City Star так говорит о шоу:
«... Уотерс соответственно превратил представление в эпическое, безвкусное и экстравагантное театральное представление – натиск зрелищ, звуков и социально-политических тем. Что-то из этого было трогательным, что-то – напыщенным, что-то – внутренне захватывающим, каким и должно быть великолепное рок-шоу. Но все это было развлекательным». [25]
Кевин Стивенс из The Setonian заявил:
Град фейерверков, сотни больших прямоугольных кирпичей, падающие самолеты, огромные марионетки, 3D-эффекты. Конечно, это не ваш среднестатистический концерт. Тур Роджера Уотерса в поддержку его основополагающего альбома «The Wall» расточает эту бродвейскую помпезность, но никогда не жертвует своей музыкой ради театральности. Это рок-концерт, который успешно трансформирует блестящий опус Pink Floyd 1979 года в захватывающий эстетический и слуховой опыт. [26]
А. Д. Аморози из Philadelphia City Paper писал:
«Если эпическая паранойя по поводу таких чудовищных тем, как мания величия, одержимость матерью, одиночество, телевидение, воюющий промышленный комплекс и бесполезность поклонников и знаменитостей, сопровождаемая звуками тревожной напыщенности, — это то, что вы ищете в качестве развлечения, то я могу продать вам мост. Или, скорее, стену — «Стена», полуавтобиографическое произведение Роджера Уотерса 1979 года... [27]
По словам Мэтта ДеМарко из The Hofstra Chronicle online :
Пиротехника использовалась на протяжении всего шоу, как и огромные марионетки, представляющие нескольких второстепенных персонажей оперы. Технологический аспект этого шоу был поразительным. В музыкальном плане шоу было столь же феноменальным. Уотерс привез с собой впечатляющую гастрольную группу, включая ведущего гитариста Дэйва Килминстера, который был просто великолепен. Соло, которое он исполнил во время «Comfortably Numb», было абсолютно ошеломляющим. Сам Уотерс доказал, что рок-н-ролл не имеет возрастных ограничений. В свои 67 лет рок-икона отыграл безупречное шоу, взяв ноты, которые он брал 30 лет назад. Его энергия была зримо присутствующей; он был действительно взволнован тем, что снова будет исполнять этот альбом для живой публики. [28]
Альбом The Wall сыгран полностью, и включены две песни, которых не было в оригинальном релизе — «What Shall We Do Now?» и « The Last Few Bricks » [29] — обе они также исполнялись на каждом концерте во время тура The Wall в 1980–1981 годах и вошли в альбом Is There Anybody Out There? The Wall Live 1980–81 , выпущенный в 2000 году. « One of My Turns », « Don't Leave Me Now » и « Run Like Hell » транспонированы на одну тональность ниже, чтобы соответствовать вокальному диапазону Уотерса.
Изменения в сет-листе были внесены с концерта в Берлине 16 июня 2011 года, когда Уотерс добавил акустическую коду к " Another Brick in the Wall (Part 2) " с совершенно новыми словами, относящимися к убийству Жана Шарля де Менезеса . На более поздних этапах тура официальная программа тура будет указывать это как отдельную песню под названием "The Ballad of Jean Charles de Menezes". Это первый раз, когда новая песня была добавлена в The Wall — все предыдущие добавления в сет-лист оригинального альбома либо восстанавливали неиспользованный материал (в фильме The Wall ), либо добавляли существующие песни из работ Уотерса (в The Wall – Live in Berlin ).
