Искусство ксерокопирования (иногда, в более общем смысле, называемое копировальным искусством , электростатическим искусством , сканографией или ксерографией ) — это форма искусства, которая зародилась в 1960-х годах. Отпечатки создаются путем помещения объектов на стекло или тигель фотокопировального аппарата и нажатия кнопки «старт» для получения изображения. Если объект не плоский, или крышка не полностью закрывает объект, или объект перемещается, полученное изображение каким-то образом искажается. Кривизна объекта, количество света, достигающего поверхности изображения, и расстояние от крышки до стекла — все это влияет на конечное изображение. Часто при правильной обработке можно получить довольно призрачные изображения. К основным методам относятся: Прямое копирование, копирование предметов, размещенных на тигле (обычная копия); Коллаж натюрморта, разновидность прямого копирования с предметами, размещенными на тигле в формате коллажа, сфокусированными на том, что находится на переднем/заднем плане; Overprinting, метод создания слоев информации, один поверх предыдущего, путем печати на одном листе бумаги более одного раза; Copy Overlay, метод работы с механизмом разделения цветов цветного копировального аппарата или вмешательства в него; Colorizing, изменение плотности цвета и оттенка путем регулировки экспозиции и цветового баланса; Degeneration — копия копии, ухудшающая изображение по мере создания последовательных копий; Copy Motion, создание эффектов путем перемещения элемента или изображения на валике во время процесса сканирования. Каждая машина также создает различные эффекты.
Искусство ксерокса появилось вскоре после того, как были созданы первые копировальные аппараты ксерокса . Его часто используют в коллажах , мейл-арте и книжном искусстве . Публикация совместного мейл-арта в небольших тиражах ксерокса и почтового книжного искусства была целью Международного общества художников-копировальщиков (ISCA), основанного в 1981 году Луизой Одес Нидерланд . [1] [2]
На протяжении всей истории копировального искусства часто упоминаются Сан-Франциско [3] и Рочестер. Рочестер был известен как мировая столица изображений с Eastman Kodak и Xerox, в то время как многие художники с новаторскими идеями создавали передовые работы в Сан-Франциско. Наряду с компьютерным бумом происходил взрыв копировального искусства. Копировальные мастерские появлялись по всему Сан-Франциско [4] , и доступ к копировальным аппаратам позволял создавать недорогие произведения искусства с уникальными изображениями. Многократные отпечатки ассамбляжа и коллажа означали, что художники могли делиться своими работами более свободно. Печать по требованию означала изготовление книг и журналов в копировальной мастерской на углу без цензуры и с небольшими затратами средств. Художники комиксов могли быстро использовать части своих работ снова и снова.
Первыми признанными художниками, создававшими копировальное искусство, были Чарльз Арнольд-младший и Уоллес Берман. Чарльз Арнольд-младший, преподаватель Рочестерского технологического института , сделал первые фотокопии с художественным замыслом в 1961 году, используя большую камеру Xerox на экспериментальной основе. Берман, которого называют «отцом» ассамбляжного искусства, использовал копировальный аппарат Verifax (Kodak) для копирования изображений, которые он часто сопоставлял в формате сетки. [5] На Бермана оказал влияние его кружок битников из Сан-Франциско, а также сюрреализм, дадаизм и каббала. Соня Лэнди Шеридан начала преподавать первый курс по использованию копировальных аппаратов в Чикагском институте искусств в 1970 году. [6]
В 1960-х и 1970-х годах Эста Несбитт была одним из первых художников, экспериментировавших с ксероксным искусством. [7] Она изобрела три техники ксерографии, названные транскапса, фото-транскапса и хромакаса. [7] Несбитт тесно сотрудничала с Анибалом Амбертом и Мерлом Инглишем в Xerox Corporation , и компания спонсировала ее художественные исследования с 1970 по 1972 год. [8]
Сет Сигелауб и Джек Вендлер создали Untitled ( книгу Xerox ) совместно с художниками Карлом Андре , Робертом Барри , Дугласом Хюблером , Джозефом Кошутом , Солом Левиттом , Робертом Моррисом и Лоуренсом Вайнером в 1968 году . [9] [10]
Зависимость художников-копировщиков от одних и тех же машин не означает, что они разделяют общий стиль или эстетику. Такие разные художники, как Ян Берн (концептуальный/процессуальный художник, который создал еще одну книгу Xerox в 1968 году), [11] Лори-Рэй Чемберлен (цветная ксерокс-машина, вдохновленная панком, выставлявшаяся в середине 1970-х) и Хелен Чедвик (феминистская художница, использовавшая собственное тело в качестве объекта в 1980-х) использовали фотокопировальные аппараты для совершенно разных целей.
Другие художники, которые активно использовали эти машины, включают: Кэрол Кей, Сара Уиллис, Джозеф Д. Харрис, Тайлер Мур, Copyart Collective of Camden, а также:
в континентальной Европе
в Великобритании
в Бразилии
в Канаде
в США
В середине 1970-х годов Пати Хилл проводила художественные эксперименты с копировальным аппаратом IBM. [17] [18] Полученные в результате ксерокопированные работы Хилла выставлялись в Центре Помпиду в Париже, Музее современного искусства в Париже и Музее Стеделейк в Амстердаме, а также в других местах в Европе и США. [19]
В Сан-Франциско существовала активная сцена искусства Xerox, которая началась в 1976 году в галерее LaMamelle с выставки All Xerox , а в 1980 году Международная выставка копировального искусства [20] , куратором и организатором которой была Джинни Ллойд , также прошла в галерее LaMamelle. [21] Выставка побывала в Сан-Хосе, Калифорния и Японии. Ллойд также создала первый рекламный щит копировального искусства (первый из трех) с грантом от фонда Eyes and Ears Foundation.
Галерея под названием Studio 718 переехала в бит-поэтический район Норт-Бич в Сан-Франциско . Она частично делила пространство с Postcard Palace, где несколько художников-копировщиков продавали почтовые открытки; в этом же помещении также размещался Xerox 6500. Примерно в то же время цветные копии календарей, выпущенные в нескольких тиражах Барбарой Кушман, продавались в ее магазине и галерее A Fine Hand.
В 1980 году Мэрилин МакКрей курировала выставку Electroworks, проходившую в Музее Купера-Хьюитта в Нью-Йорке и Международном музее фотографии в Доме Джорджа Истмена. [22] В Музее Купера-Хьюитта было представлено более 250 образцов гравюр, книг ограниченного тиража, графики, анимации, текстиля и 3D-произведений, созданных художниками и дизайнерами.
В 1981 году в Галерее Motivation в Монреале (Канада) прошла выставка копировального искусства. [23] На выставке PostMachina в Болонье (Италия), состоявшейся в 1984 году, были представлены работы копировального искусства. [24]
В мае 1987 года художник и куратор Джордж Мюлек написал в Штутгарте о международной выставке «Средство: фотокопия», что она исследовала «новые художественные способы обработки фотокопии». [25] Книга, сопровождавшая выставку, была в основном спонсирована Институтом Гёте в Монреале при дополнительной поддержке Министерства по делам культуры Квебека.
Полная коллекция ISCA Quarterlies размещена в коллекции Jaffe Book Arts Collection of the Special Collections of the Wimberly Library в Florida Atlantic University в Бока-Ратоне, Флорида . [2] Коллекция началась в 1989 году с нескольких томов, подаренных Bienes Museum of the Modern Book в Форт-Лодердейле, штат Флорида. В 2010 году в Jaffe прошла выставка копировального искусства Джинни Ллойд, на которой были представлены ее работы и коллекция копировального искусства. [26] Она читает лекции и проводит семинары в Jaffe по истории и технике копировального искусства. Ранее она проводила семинар в 1981 году в Academie Aki, Other Books and So Archive и Jan Van Eyck Academie в Нидерландах; Image Resource Center в Кливленде [27] и Калифорнийском университете в Беркли.
В 2017–2018 годах Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке представил выставку «Эксперименты в области электростатики: фотокопии из коллекции Уитни, 1966–1986», организованную куратором Мишель Доннелли. [28]
Копировальные аппараты вносят вклад в искусство, как это видно на примере сюрреалиста Яна Хэтэуэя, сочетающего цветную ксерографию с другими медиа, Кэрол Хейфец Нейман , использующей многослойный карандаш Prismacolor для последовательных проходов процесса цветного фотокопирования (1988–1990), или Р. Л. Гибсона, использующего крупномасштабную ксерографию, например, в «Психомахии» (2010).
%22_theatrical_movie_poster.jpg/1280px-%22Choreography_for_Copy_Machine_(Photocopy_Cha_Cha)%22_theatrical_movie_poster.jpg)
В 1991 году независимый режиссер Чел Уайт завершил 4-минутный анимационный фильм под названием « Хореография для копировальной машины (Фотокопия Ча Ча) ». Все изображения фильма были созданы исключительно с использованием уникальных фотографических возможностей одноцветного копировального аппарата Sharp для создания последовательных изображений рук, лиц и других частей тела. Многослойные цвета были созданы путем съемки анимации через фотографические гели. Фильм достигает эстетики, похожей на сон, с элементами чувственности и абсурда. [29] Берлинский международный кинофестиваль описывает его как «волнующее эссе о физиогномике в эпоху фотомеханического воспроизведения». [30] Кинематографическое общество Остина называет его «несомненно лучшим произведением искусства копировальной машины с восхитительно ритмичными последовательностями изображений, все под ритм ча-ча-ча». [31] Фильм был показан в специальной программе на кинофестивале «Сандэнс» 2001 года, [32] и был награжден за лучший анимационный короткометражный фильм на кинофестивале в Энн-Арборе 1992 года . [33]
Производители машин являются очевидным источником финансирования художественных экспериментов с копировальными аппаратами, и такие компании, как Rank, Xerox, Canon и Selex, были готовы предоставить машины в аренду, спонсировать выставки и оплачивать программы для художников-резидентов. [34]