Русский футуризм — общее название движения русских поэтов и художников, принявших принципы « Манифеста футуризма » Филиппо Маринетти , который проповедовал отказ от прошлого и прославлял скорость, машины, насилие, молодость, промышленность, разрушение академий, музеев и урбанизма; [1] он также выступал за модернизацию и культурное возрождение.
Русский футуризм начался примерно в начале 1910-х годов; в 1912 году, через год после начала эгофутуризма , литературная группа «Гилея» — также пишется как «Гилея» [2] и «Гилея» — выпустила манифест «Пощечина общественному вкусу» . Первоначально движение 1912 года называлось кубофутуризмом , но теперь этот термин используется для обозначения стиля созданного искусства. Русский футуризм закончился вскоре после русской революции 1917 года, после которой бывшие русские футуристы либо покинули страну, либо приняли участие в новых художественных движениях.
Среди известных русских футуристов были Наталья Гончарова , Михаил Ларионов , Давид Бурлюк , Казимир Малевич , Владимир Маяковский и Велимир Хлебников .
Манифест восхвалял «красоту скорости» и машину как новую эстетику. [1] Маринетти объяснял «красоту скорости» как «ревущий автомобиль прекраснее Крылатой Победы», еще больше утверждая движение к будущему. Формы искусства были в значительной степени затронуты движением русского футуризма в России, его влияние было заметно в кино, литературе, типографике, политике и пропаганде. Русское футуристическое движение пережило свой упадок в начале 1920-х годов.
Первоначально термин «футуризм» был проблематичным, потому что он слишком напоминал им об их соперниках в Италии; однако в 1911 году возникла группа «Эгофутуристов ». Это была первая группа русского футуризма, назвавшая себя «футуристами»; вскоре после этого многие другие футуристы последовали за ними, также используя этот термин.
_%E2%80%93_Cover.jpg/1280px-Igra_v_adu_(Moscow,_1914)_%E2%80%93_Cover.jpg)
Можно сказать, что самая важная группа русского футуризма родилась в декабре 1912 года, когда московская литературная группа « Гилея » (основанная в 1910 году Давидом Бурлюком и его братьями в их поместье близ Херсона , к которой быстро присоединились Василий Каменский и Велимир Хлебников , а в 1911 году — Алексей Крученых и Владимир Маяковский ) [3] выпустила манифест под названием «Пощёчина общественному вкусу ». [4] «Манифест русского футуризма» разделял схожие идеи с «Манифестом» Маринетти, такие как отказ от старой литературы в пользу новой и неожиданной. [1]
Помимо названных авторов, в группу входили художники Михаил Ларионов , Наталья Гончарова , Казимир Малевич и Ольга Розанова . [5]
Хотя Hylaea обычно считается самой влиятельной группой русского футуризма, другие группы были сформированы в Санкт-Петербурге ( Ego-Futurists Игоря Северянина ) , Москве (Центрифуга, среди членов которой был Борис Пастернак ), Киеве , Харькове и Одессе . В то время как многие формы искусства и художники объединились, чтобы создать «русский футуризм», Давиду Бурлюку (родился в 1882 году, Украина) приписывают популяризацию авангардного движения и увеличение его известности в Европе и Соединенных Штатах . [6] Бурлюк был русским поэтом, критиком и издателем, который централизовал русское движение. Хотя его вклад в искусство был меньшим, чем у его коллег, он был первым, кто открыл многих талантливых поэтов и художников, связанных с движением. Бурлюк был первым, кто опубликовал Велимира Хлебникова и прославил футуристскую поэзию Владимира Маяковского . [7] Русский футуризм также заимствовал идеи из «французского кубизма », который придумал название « кубофутуристы », данное художественным критиком в 1913 году. [6] Кубофутуризм заимствовал идеи из «итальянского футуризма » и «французского кубизма», чтобы создать свой собственный смешанный стиль визуального искусства. Он подчеркивал разбиение форм, использование различных точек зрения, пересечение пространственных плоскостей и контраст цвета и фактуры. Основное внимание уделялось показу внутренней ценности картины, без ее зависимости от повествования. [6]
Как и их итальянские коллеги, русские футуристы были очарованы динамизмом, скоростью и беспокойством современных машин и городской жизни. Они намеренно стремились вызвать споры и получить известность, отвергая статичное искусство прошлого. Такие, как Пушкин и Достоевский , согласно «Пощечине общественному вкусу» , должны быть «выброшены за борт парохода современности». [8] Они не признавали никаких авторитетов; даже Филиппо Томмазо Маринетти , когда он прибыл в Россию с прозелитическим визитом в 1914 году, столкнулся с сопротивлением большинства русских футуристов, которые не заявляли, что им что-то должны. [1]
Русский футуристический кинематограф относится к футуристскому движению в советском кинематографе. Русский футуристический кинематограф находился под сильным влиянием фильмов итальянского футуризма (1916-1919), большинство из которых сегодня утеряны. Некоторые из режиссеров, идентифицированных как часть этого движения, - Лев Кулешов , Дзига Вертов , Сергей Эйзенштейн , Всеволод Пудовкин и Александр Довженко . Фильм Сергея Эйзенштейна «Стачка » рассматривался как «современная футуристическая форма искусства par excellence». Ольга Булгакова. Булгакова теоретизировала, как камера может изменить восприятие реальности и как она может заставить казаться, что время ускоряется или замедляется во время фильма. [9]
В отличие от круга Маринетти, русский футуризм был в первую очередь литературной, а не пластической философией. Хотя многие поэты (Маяковский, Бурлюк) баловались живописью, их интересы были в первую очередь литературными. Однако такие известные художники, как Михаил Ларионов , Наталья Гончарова и Казимир Малевич , находили вдохновение в освежающей образности футуристических поэм и сами экспериментировали со стихосложением. Поэты и художники сотрудничали в таких новаторских постановках, как футуристская опера « Победа над солнцем » с музыкой Михаила Матюшина , текстами Крученых и декорациями, предоставленными Малевичем. [6]
.jpg/1280px-Cyclist_(Goncharova,_1913).jpg)
Члены Гилеи разработали доктрину кубофутуризма и взяли на себя название «будетляне» (от русского слова « будет »). Они нашли значение в форме букв, в расположении текста на странице, в деталях типографики. Они считали, что нет существенной разницы между словами и материальными вещами, поэтому поэт должен располагать слова в своих стихах так же, как художник располагает цвета и линии на своем холсте. Грамматика, синтаксис и логика часто отбрасывались; было введено много неологизмов и ненормативной лексики; звукоподражание было объявлено универсальной фактурой стиха. Хлебников, в частности, разработал «бессвязную и анархическую смесь слов, лишенных своего значения и используемых только ради их звучания» [10] , известную как заумь .
При всем этом акценте на формальном эксперименте некоторые футуристы не были равнодушны к политике. В частности, стихи Маяковского с их лирической чувствительностью были обращены к широкому кругу читателей. Он яростно выступал против бессмысленной бойни Первой мировой войны и приветствовал русскую революцию как конец того традиционного образа жизни, который он и другие футуристы так ревностно высмеивали. Хотя он никогда не был членом Российской коммунистической партии (РКП(б)), он был активен в начале 1919 года в попытке создать Комфут как организацию, пропагандирующую футуризм, связанную с Выборгским районным отделением партии. [11]
Военный корреспондент Артур Рэнсом и еще пять иностранцев были взяты на осмотр двух большевистских пропагандистских поездов в 1919 году их организатором Буровым. Организатор сначала показал им «Ленин», [12], который был написан полтора года назад
когда, как до сих пор свидетельствуют выцветшие рекламные щиты на улицах Москвы, революционное искусство находилось под властью футуристского движения. Каждый вагон украшен самыми яркими, но не очень понятными картинами в самых ярких цветах, и пролетариат был призван наслаждаться тем, чего дореволюционная художественная публика в большинстве своем не понимала. Его картины — это «искусство ради искусства», и они не могли сделать ничего, кроме как поразить, а может быть, и напугать крестьян и рабочих провинциальных городов, которым посчастливилось их увидеть.
«Красный казак» [12] был совсем другим. Как выразился Буров с глубоким удовлетворением, «Сначала мы были в руках художников, а теперь художники в наших руках». Поначалу художники были настолько революционны, что в какой-то момент Буров доставил в Отдел пролетарской культуры несколько футуристов, «связанных по рукам и ногам», но теперь «художники были взяты под надлежащий контроль». [13]
Остальные три поезда — «Свердлов», «Октябрьская революция» и «Красный Восток».
После прихода к власти большевиков группа Маяковского, покровительствуемая Анатолием Луначарским , большевистским комиссаром по образованию, стремилась доминировать в советской культуре. Их влияние было первостепенным в первые годы после революции, пока их программа — или, скорее, ее отсутствие — не подверглась уничтожающей критике со стороны властей. К тому времени, когда ОБЭРИУ попытались возродить некоторые из футуристских постулатов в конце 1920-х годов, футуристское движение в России уже закончилось. Самые воинственные поэты-футуристы либо умерли (Хлебников, Маяковский), либо предпочли приспособить свой очень индивидуальный стиль к более традиционным требованиям и тенденциям ( Асеев , Пастернак). [14] Упадок футуризма можно увидеть и в России, когда Крученых попытался опубликовать «Пятнадцать лет русского футуризма 1912–1927» в 1928 году, а Коммунистическая партия дала понять, что не хочет никакого футуристского влияния в советской литературе. Это ознаменовало резкое падение популярности творчества Крученых и футуризма как литературного течения. [14]
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link) CS1 maint: numeric names: authors list (link){{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)