Культурная дипломатия — это тип мягкой силы , которая включает в себя «обмен идеями, информацией, искусством, языком и другими аспектами культуры между странами и их народами с целью укрепления взаимопонимания». [1] Цель культурной дипломатии заключается в том, чтобы люди иностранного государства развивали понимание идеалов и институтов страны в попытке заручиться широкой поддержкой экономических и политических целей. [2] По сути, «культурная дипломатия раскрывает душу нации», что, в свою очередь, создает влияние. [3] Публичная дипломатия сыграла важную роль в продвижении целей национальной безопасности. [4] [5] [6] [7] [8]
В статье 2006 года в Brown Journal of World Affairs Синтия П. Шнайдер писала: «Публичная дипломатия состоит из всего, что делает нация, чтобы объяснить себя миру, а культурная дипломатия — использование творческого самовыражения и обмен идеями, информацией и людьми для улучшения взаимопонимания — составляет большую часть ее содержания» [9] .
Культура — это набор ценностей и практик, которые создают смысл для общества. Сюда входит как высокая культура (литература, искусство и образование, которые привлекают элиту ), так и популярная культура (привлекают массы). [10] Это то, что правительства стремятся показать иностранной аудитории, занимаясь культурной дипломатией. Это тип мягкой силы , которая является «способностью получить то, что вы хотите, путем привлечения, а не принуждения или платежей. Она возникает из культуры страны, политических идеалов и политики». [11] Это указывает на то, что ценность культуры заключается в ее способности привлекать иностранцев в страну. Культурная дипломатия также является компонентом публичной дипломатии . Публичная дипломатия усиливается более крупным обществом и культурой, но одновременно публичная дипломатия помогает «усилить и рекламировать это общество и культуру в мире в целом». [12] Можно утверждать, что информационный компонент публичной дипломатии может быть полностью эффективным только там, где уже есть отношения, которые придают достоверность передаваемой информации. Это происходит из знания культуры другого. [13] Культурную дипломатию называют «стержнем публичной дипломатии», поскольку культурная деятельность имеет потенциал продемонстрировать лучшее, что есть в нации. [3]
Ричард Т. Арндт, бывший практикующий специалист по культурной дипломатии Госдепартамента, сказал: «Культурные отношения развиваются естественно и органично, без вмешательства правительства – сделки торговли и туризма , студенческие потоки, коммуникации, распространение книг, миграция , доступ к СМИ, смешанные браки – миллионы ежедневных межкультурных встреч. Если это верно, то культурную дипломатию можно считать имеющей место только тогда, когда официальные дипломаты, обслуживающие национальные правительства, пытаются сформировать и направить этот естественный поток для продвижения национальных интересов». [14] Важно отметить, что, хотя культурная дипломатия, как указано выше, является правительственной деятельностью, частный сектор играет вполне реальную роль, поскольку правительство не создает культуру, поэтому оно может только пытаться сделать культуру известной и определить влияние этого органического роста на национальную политику. Культурная дипломатия пытается управлять международной средой, используя эти источники и достижения и делая их известными за рубежом. [15] Важным аспектом этого является слушание – культурная дипломатия призвана быть двусторонним обменом. [16] Этот обмен затем направлен на укрепление взаимопонимания и, таким образом, завоевание влияния в целевой стране. Культурная дипломатия черпает свою достоверность не из близости к правительственным учреждениям, а из близости к культурным властям. [17]
В конечном счете, цель культурной дипломатии — повлиять на иностранную аудиторию и использовать это влияние, которое нарабатывается в течение длительного времени, как резерв доброй воли для завоевания поддержки политики. Она стремится использовать элементы культуры, чтобы побудить иностранцев: [18]
В свою очередь, культурная дипломатия может помочь нации лучше понять иностранную нацию, с которой она сотрудничает, и она способствует взаимопониманию. Культурная дипломатия — это способ ведения международных отношений без ожидания чего-либо взамен, как это обычно ожидает традиционная дипломатия. [19] Программы культурного обмена работают как средство передачи благоприятного впечатления о зарубежной стране, чтобы добиться понимания и одобрения со стороны посторонних в их культурных практиках и натурализовать их социальные нормы среди других культур. [20]
В целом, культурная дипломатия больше ориентирована на долгосрочную перспективу и меньше на конкретные политические вопросы. [13] Цель состоит в том, чтобы наращивать влияние в долгосрочной перспективе, когда это необходимо, напрямую взаимодействуя с людьми. Это влияние имеет последствия, варьирующиеся от национальной безопасности до увеличения туризма и коммерческих возможностей. [21] Оно позволяет правительству создавать «фундамент доверия» и взаимопонимания, которые являются нейтральными и строятся на контактах между людьми. Еще одним уникальным и важным элементом культурной дипломатии является ее способность охватить молодежь, неэлиту и другие аудитории за пределами традиционного посольского круга. Короче говоря, культурная дипломатия сеет семена идеалов, идей, политических аргументов, духовных восприятий и общей точки зрения на мир, которые могут или не могут процветать в чужой стране. [22] Таким образом, идеологии, распространяемые культурной дипломатией об американских ценностях, позволяют тем, кто ищет лучшей жизни, смотреть в сторону западного мира , где счастье и свобода изображаются как желаемые и достижимые цели. [20]
Культурная дипломатия является демонстрацией национальной мощи , поскольку она демонстрирует иностранной аудитории каждый аспект культуры, включая богатство, научные и технологические достижения, конкурентоспособность во всем, от спорта и промышленности до военной мощи , и общую уверенность нации. [23] [24] Восприятие силы имеет важные последствия для способности нации обеспечивать свою безопасность. Кроме того, поскольку культурная дипломатия включает в себя политические и идеологические аргументы и использует язык убеждения и пропаганды, она может использоваться как инструмент политической войны и быть полезной для достижения традиционных целей войны. [25] [ необходимы дополнительные цитаты ] Китайский активист сказал: «Мы видели много голливудских фильмов — в них есть свадьбы, похороны и походы в суд. Поэтому теперь мы думаем, что вполне естественно ходить в суд несколько раз в жизни». [26]
С точки зрения политики, которая поддерживает цели национальной безопасности, информационная революция создала все более связанный мир, в котором общественное восприятие ценностей и мотивов может создавать благоприятную или неблагоприятную среду в поисках международной поддержки политики. [27] Борьба за влияние на важные международные события все больше сводится к победе в информационной борьбе за определение интерпретации действий государств. Если действие не интерпретируется за рубежом так, как это задумано нацией, то само действие может стать бессмысленным. [28]
Участники культурной дипломатии часто имеют представление об иностранных настроениях, чего не имеют официальные сотрудники посольств. Это может быть использовано для лучшего понимания намерений и возможностей иностранного государства. Это также может быть использовано для противодействия враждебной пропаганде и сбору разведданных из открытых источников . [29]
Культурная дипломатия опирается на различные средства, включая: [30]
Все эти инструменты направлены на то, чтобы донести понимание культуры страны до иностранной аудитории. Они работают лучше всего, когда доказано, что они актуальны для целевой аудитории. Инструменты могут быть использованы при работе через НПО, диаспоры и политические партии за рубежом, что может помочь в решении проблемы актуальности и понимания. [31]
В 1950-х годах Советский Союз имел репутацию, которая ассоциировалась с миром, международной классовой солидарностью и прогрессом из-за его спонсорства местных революционных движений за освобождение. [ требуется цитата ] Соединенные Штаты были известны своим участием в Корейской войне и сохранением статус-кво. [ требуется цитата ] В попытке изменить это восприятие, [ требуется цитата ] Информационное агентство США (USIA) спонсировало фотовыставку под названием «Семья человека» . Первоначально экспозиция была показана в Музее современного искусства в Нью-Йорке, но затем USIA помогло экспозицию увидеть в 91 месте в 39 странах. 503 фотографии 237 профессиональных и любительских фотографов были кураторами и собраны Эдвардом Штайхеном . Изображения показывали проблески повседневной человеческой жизни на разных ее этапах: ухаживание, рождение, воспитание детей, работа, самовыражение и т. д., включая изображения времен Великой депрессии . Изображения были многокультурными, и только несколько из них были откровенно политическими, демонстрируя эклектичность и многообразие американской культуры, которая является основой мягкой силы Америки. Выставка была чрезвычайно популярна и привлекла большое количество толп, короче говоря, Америка «показала миру, миру и получила за это кредит». [32]
Аналогичные усилия были предприняты Государственным департаментом США в феврале 2002 года под названием «Изображения с нулевой точки». На выставке было представлено 27 изображений, подробно описывающих атаки 11 сентября Джоэла Мейеровица , которые были распространены при поддержке посольств и консульств в 60 странах. Выставка была направлена на формирование и поддержание общественной памяти об атаке и ее последствиях. Выставка стремилась показать человеческую сторону трагедии, а не только разрушение зданий. Выставка также была направлена на то, чтобы показать историю восстановления и разрешения путем документирования не только скорби и боли, но и усилий по восстановлению. Во многих странах, где проводилась выставка, она была персонализирована для населения. Например, родственники тех, кто погиб в Башнях, часто приглашались на открытия мероприятий. [33]
Позиционирование исполнительских искусств на протяжении истории показывает, что танец был инструментом для демонстрации силы, поощрения национальной гордости и поддержания международных отношений. [34] [35] [36] Во время Холодной войны сюжет и хореография, используемые в танце, демонстрировали социалистические и капиталистические ценности. Благодаря этому страны могли делиться своими идеями. В 1955 году Государственный департамент США отправил танцевальную компанию Марты Грэм во многие страны, затронутые Холодной войной. [37] Некоторые из этих стран включали Бирму, Индию, Пакистан, Японию, Филиппины и Таиланд, которые были предметом беспокойства для Соединенных Штатов, поскольку они могли быть легко потеряны для коммунизма, как и предсказывалось в теории домино Эйзенхауэра . [37] Хореография смешала азиатскую эстетику с американскими ценностями, создав новаторское представление, которое показало, на что способны Соединенные Штаты и капиталистическое общество. [37] Ее выступления были встречены с похвалой и изменили имидж Соединенных Штатов в глазах международного сообщества. [38]
Культурная дипломатия через искусство также использовалась Советским Союзом из-за высокой ценности, которую они придавали культуре, и веры в то, что она может объединять людей. Ожидалось, что « новый советский человек » будет иметь понимание искусства и сможет внести свой вклад в общество. [39] В 1959 году Советский Союз решил отправить одну из своих высоко оцененных балетных компаний, Большой театр , на гастроли в Соединенные Штаты. Их целью было продемонстрировать художественные и физические способности своих граждан. Репертуар включал «Ромео и Джульетту», «Пиленное озеро», «Жизель» и «Каменный цветок». Также было два смешанных номера, которые включали как дореволюционное, так и послереволюционное содержание. [39] «Лебединое озеро» и его композитор П. И. Чайковский считались русской классикой, которая вписывалась в марксистскую идеологию и поэтому была принята в коммунистический репертуар. [39] [40] Другие классические балеты были переработаны, чтобы продемонстрировать эту идеологию. В то время как американцы были чрезвычайно взволнованы, увидев балеты, и хвалили балерин, репертуар не был также принят. [41] Это был инструмент, который критики использовали, чтобы выразить радость от просмотра балетной труппы, критикуя советскую политику. Жалоба на то, что коммунизм был старомодной идеологией, была воплощена в жизнь, поскольку большинство поставленных балетов были классическими произведениями. [41] Танцы, созданные в Соединенных Штатах, например, Баланчин и Марта Грэм, считались современными с индивидуальным стилем. [ необходима цитата ]
Более поздним примером танца во время Холодной войны был обмен балетными компаниями между Советским Союзом и Соединенными Штатами на некоторое время с целью улучшения культурных отношений. В октябре 1962 года балет New York City Ballet (NYCB) гастролировал по Советскому Союзу. В Нью-Йорке Большой театр исполнял «Спартак» Арама Хачатуряна . [42] Этот балет должен был взволновать американскую публику и доказать, что Советский Союз может производить новые, насыщенные действием постановки. Творение Советского Союза все еще не считалось новаторским, потому что до этого представления был выпущен голливудский фильм «Спартак» Стэнли Кубрика . В то же время в Советском Союзе ставилось семнадцать балетов Джорджа Баланчина , который считается очень влиятельной фигурой в американском балете, хотя он родился в России. [43] И снова балет использовался для демонстрации артистизма и власти, одновременно улучшая международные отношения. Многие факторы сделали этот тур вершиной обменов в Холодной войне. Тур проходил в то же время, что и Карибский кризис . Кроме того, появление NYCB в Советском Союзе было сомнительным, поскольку рецензии на балеты Баланчина подвергались цензуре. Вместо чувства враждебности компания получила теплый прием. [39] И Соединенные Штаты, и Советский Союз согласились с решением Баланчина подчеркнуть музыку во всей своей хореографии. [44] По-прежнему существовало фундаментальное разногласие по этому поводу, поскольку Баланчин часто заявлял, что музыка не имеет смысла, а у советского общества нет одинаковой идеологии. [43] Поскольку балеты каждой компании оценивались с предвзятыми представлениями об обществе и искусстве, мнения сталкивались, а интерпретации были разными. Соединенные Штаты были в основном известны производством абстрактных современных произведений, которые соответствовали капиталистическому и индивидуалистическому мышлению. С другой стороны, Советский Союз производил повествовательные балеты, которые были призваны перевоспитывать граждан и подчеркивать важность общества. [41] Эти обмены также рассматривались как битва между капитализмом и коммунизмом , [41] где каждый демонстрировал свои ценности и силу. Это лишь несколько примеров того, как танец использовался для демонстрации артистизма и силы, одновременно улучшая международные отношения. [ необходима цитата ]
Выставки часто использовались во время Холодной войны для демонстрации культуры и прогресса как Соединённых Штатов, так и Советского Союза. В 1959 году Американская национальная выставка прошла в парке Сокольники в Москве. Выставку открыл вице-президент Ричард Никсон , её посетили Уолт Дисней , Бакминстер Фуллер , Уильям Рэндольф Херст и старшие руководители Pepsi, Kodak и Macy's. На ней были представлены американские потребительские товары, автомобили, лодки, цветные телевизоры RCA, продукты питания, одежда и т. д., а также образцы американской продукции, такой как Pepsi. Внутри была типичная американская кухня, на которой зрители могли наблюдать за приготовлением замороженной еды Bird's Eye. Компьютер IBM RAMAC был запрограммирован на ответы на 3500 вопросов об Америке на русском языке. Самым популярным вопросом был «в чём смысл американской мечты?». Советы пытались ограничить аудиторию, выдавая билеты только членам партии и организуя собственную конкурирующую выставку. Но в конечном итоге люди пришли, и сувенирные значки, которые были розданы, оказались в каждом уголке страны. Советы запретили печатные материалы, но американцы все равно их раздавали. Самыми популярными предметами были Библия и каталог Sears. Экскурсоводами выставки были американские аспиранты, в том числе афроамериканцы и женщины, которые говорили по-русски. Это дало русским возможность поговорить с настоящими американцами и задать сложные вопросы. Посол в Москве Ллевеллин Томпсон прокомментировал, что «выставка будет для нас «ценнее, чем пять новых линкоров». [45]
Полезность обменов основана на двух предположениях: за обменом стоит некая форма политического намерения, и результат будет иметь некий политический эффект. Идея заключается в том, что обмены создадут сеть влиятельных людей за рубежом, которые свяжут их со страной пребывания и будут больше ценить страну пребывания из-за времени, проведенного там. [46] Обмены обычно происходят в молодом возрасте, давая принимающей стране возможность создать привязанность и получить влияние в молодом впечатлительном возрасте. [13]
Примером обменов является программа Фулбрайта в США . [47]
США и Советский Союз проводили ряд образовательных программ обмена во время Холодной войны . [48]
Популярное развлечение — это утверждение об обществе, которое оно изображает. [49] Эти культурные проявления могут нести важные сообщения относительно индивидуализма, потребительского выбора и других ценностей. [49] Например, советские зрители, смотря американские фильмы, узнали, что у американцев есть собственные автомобили, что им не нужно стоять в длинных очередях, чтобы купить еду, и что они не живут в коммунальных квартирах. [50] Эти наблюдения не были предназначены для того, чтобы стать политическими сообщениями, когда Голливуд создавал фильмы, но, тем не менее, они несли их. [ необходима цитата ]
Культурные программы с участием латиноамериканской джазовой музыки и болеро уже были признаны Государственным департаментом США в качестве важного дипломатического инструмента в период Второй мировой войны . В начале 1940-х годов Нельсон Рокфеллер из Управления координатора по межамериканским делам сотрудничал с Эдмундом А. Честером из CBS, чтобы представить ведущих музыкантов из Северной и Южной Америки для зрителей на обоих континентах. Такие музыканты, как Альфредо Антонини , Териг Туччи , Джон Серри-старший , [51] Мигель Сандовал , Хуан Арвизу , Эльза Миранда , Ева Гарса , Мануолита Арриола , [52] Кейт Смит [53] и Нестор Места Чайрес [54] участвовали в этих поистине международных усилиях по укреплению мира во всей Америке посредством совместных музыкальных выступлений (см. Viva América ) . [55] [56] [57] [58] [59] [60] [61] [62] [63] [64]
В эпоху после Второй мировой войны армия США также признала важность культурного программирования как ценного дипломатического инструмента среди руин в Европе. В 1952 году Седьмая армия США привлекла к работе молодого дирижера Сэмюэля Адлера для создания Симфонического оркестра Седьмой армии в Штутгарте, Германия, чтобы продемонстрировать общее культурное наследие Америки и Европы. [65] [66] Исполнения классической музыки оркестром продолжались по всей Европе до 1962 года. [67] [68] Они продемонстрировали таланты нескольких известных дирижеров и музыкантов, включая: Джеймса Диксона , Джона Ферритто , Генри Льюиса и Кеннета Шермерхорна . [69] [70]
По мере обострения Холодной войны между Соединенными Штатами и Советским Союзом в 1950-х годах Государственный департамент также поддерживал исполнение классической музыки как незаменимый дипломатический инструмент. [71] [72] Имея это в виду, президент Дуайт Д. Эйзенхауэр в 1954 году учредил Чрезвычайный фонд по международным делам, чтобы стимулировать представление культурных достижений Америки международной аудитории в области танца, театра и музыки. [73] [74] [75] В 1954 году Программа культурных презентаций Государственного департамента установила отношения сотрудничества с Консультативной группой по музыке Американского национального театра и академии (ANTA) для оценки потенциальных музыкальных исполнителей, которые могли бы наилучшим образом представить Америку на концертных площадках по всему миру. [76] В состав консультативной группы вошли такие известные американские композиторы и ученые, как: Вирджил Томсон , Говард Хэнсон из Истменовской школы музыки , Уильям Шуман из Джульярдской школы , Милтон Катимс и музыкальный критик Альфред Франкенштейн . [77] Кроме того, Государственный департамент выбрал Истменовский филармонический оркестр Хэнсона для выступления во время масштабного международного культурного обмена в 1961 году. Концертные выступления этой элитной группы студентов Истменовской школы музыки были встречены критиками с восторженным одобрением публики в тридцати четырех городах в шестнадцати странах по всей Европе, на Ближнем Востоке и в России. [78] Аналогичным образом, бас-баритон Уильям Уорфилд был нанят Государственным департаментом для выступления в шести отдельных европейских турах в 1950-х годах, в ходе которых были представлены постановки оперы « Порги и Бесс » [79] [80]
Джаз сыграл решающую роль в установлении политических связей во время Холодной войны. Продюсер Уиллис Коновер объяснил джаз как воплощение антиидеологии или альтернативного образа жизни, представив новый стиль музыки с рыхлой структурой и импровизацией. [81] [82] В ноябре 1955 года The New York Times объявила Луи Армстронга самым эффективным послом Америки. То, что не смогли сделать американские дипломаты, сделали Армстронг и его джазовая музыка. В этой статье утверждалось, что музыканты, такие как Армстронг, создали универсальный язык для общения. [82]
Джаз первоначально появился в Советском Союзе в 1920-х и 1930-х годах, но быстро исчез. После Второй мировой войны джаз начал возрождаться, но был осужден Андреем Ждановым . [81] Он считал джаз коррумпированным и капиталистическим из-за того, что он вырос в Соединенных Штатах во время политических беспорядков. [83] В течение 1950-х и 1960-х годов Движение за гражданские права, деколонизация Африки и Азии , а также культурное и политическое соперничество Соединенных Штатов и Советского Союза создали необходимость в культурном обмене. [83] В результате правительство Соединенных Штатов отправило джаз-бэнд, состоящий из афроамериканских музыкантов, за границу для гастролей, включая Ближний Восток и Африку, с целью установления связей чернокожих музыкантов со своим африканским наследием. [82]
Дюк Эллингтон, Би Би Кинг и Диззи Гиллеспи совершили поездки в Африку, которые способствовали установлению связей с африканской диаспорой. [82] В 1956 году Диззи Гиллеспи взял на себя роль музыкального посла во время своей поездки на Ближний Восток. Он доложил президенту Эйзенхауэру, что он и его джаз-бэнд были эффективны против красной пропаганды. [82] Благодаря своей межрасовой группе джаз-бэнд смог общаться через социальные и языковые барьеры. Во время поездки группы в Афины, Греция, выступление преобразило аудиторию антиамериканских студентов, возмущенных позицией США в отношении правой диктатуры Греции. [82] К концу выступления Гиллеспи сказал, что публика полюбила музыку и подбросила его на плечи после выступления. Дипломаты подчеркивали положительное влияние музыкальной дипломатии на общественность. [82]
С 1955 по 1996 год джазовый продюсер Уиллис Коновер вел музыкальную программу под названием «Music USA» для «Голоса Америки», чтобы помочь джазовым музыкантам стать послами США. [82] Коновер объяснил: «Джаз — это нечто среднее между тотальной дисциплиной и анархией», за то, как музыканты договариваются о темпе, тональности и аккордах, но отличается своей свободой выражения. [81] Около тридцати миллионов слушателей по всему миру, включая миллионы в Советском Союзе, прослушали сорок пять минут поп-музыки и сорок пять минут джаза с выпуском новостей, предшествующим каждой. Многие критики заявили, что программа Коновера сыграла важную роль в возрождении джаза в Советском Союзе после Второй мировой войны. [81]
Эффект, который The Beatles оказали в России во время Холодной войны , является примером того, как музыкальные исполнители и их песни могут стать политическими. В это время рок-музыка транслировала либеральные «западные» идеи как прогрессивную и модернизированную форму искусства. [81] The Beatles символизировали западную культуру таким образом, что вносили новые идеи, которые, по мнению многих, способствовали краху коммунизма. [84] В результате, The Beatles служили культурными дипломатами благодаря своей популярности в Советском Союзе. Их музыка способствовала общению молодежи и объединяла людей общим духом популярной культуры. [81]
Коля Васин , основатель музея The Beatles и Храма Любви, Мира и Музыки в Санкт-Петербурге, [85] прокомментировал, что The Beatles «были своего рода тестом на честность. Когда кто-то говорил что-то против них, мы знали, чего стоит этот человек. Власти, наши учителя, даже наши родители становились для нас идиотами». [86] Несмотря на попытки правительства Советского Союза предотвратить распространение популярности The Beatles среди своих граждан, группа оказалась столь же популярной в СССР, как и в Великобритании. Правительство зашло так далеко, что подвергло цензуре выражение всех западных идеалов, включая буржуазную эксцентричность The Beatles, ограничив доступ советских граждан к их музыке. [87] Лесли Вудленд, режиссер документальных фильмов, прокомментировал то, что россиянам говорили о Западе: «Как только люди услышали замечательную музыку Битлз, она им просто не подошла. Прогнозы властей не соответствовали тому, что они слушали. Система была построена на страхе и лжи, и таким образом Битлз положили конец страху и разоблачили ложь». [86] Павел Палажченко, переводчик-синхронист Михаила Горбачева , заявил, что музыка Битлз была «источником музыкального облегчения. Они помогли нам создать свой собственный мир, мир, отличный от скучной и бессмысленной идеологической литургии, которая все больше напоминала мне о сталинизме...». [81] Как и Горбачев, многие молодые люди из России согласились, что Битлз были способом преодолеть культурную изоляцию, навязанную Холодной войной и усиленную их нынешней политической системой. [81]
Таким образом, музыка The Beatles затронула политическую струну в Советском Союзе, даже когда песни не были предназначены для политики. Этот контакт был двусторонним. В 1968 году, когда была выпущена песня «Back in the Soviet Union», на обложке альбома была цитата Пола Маккартни , которая гласила: «Выпуская эту запись, сделанную специально и исключительно для СССР, я протягиваю руку мира и дружбы советскому народу». [88] Во время первой поездки Пола Маккартни в Россию в мае 2003 года его приветствовало почти полмиллиона поклонников. Один российский критик сообщил: «Единственный человек на Красной площади, который не был тронут, был Ленин». [84] Это пример того, как продукты культуры могут оказывать влияние на людей, которых они достигают за пределами своей собственной страны. Это также показывает, как частное лицо может непреднамеренно стать своего рода культурным послом. [ необходима цитата ]
В сентябре 2023 года государственный секретарь США Энтони Блинкен запустил Глобальную инициативу музыкальной дипломатии в партнерстве с Академией звукозаписи при Государственном департаменте США . [89]
Все чаще звучат призывы к Австралии усилить свою деятельность в области музыкальной дипломатии. [90]
Посольство США в Пекине использовало еду как инструмент дипломатии в 2023 году, когда его отдел по связям с общественностью собрал фотографии обедов у офицеров, размещенные по всей стране, и создал «видеомонтаж фото под названием «Что едят на обед американские дипломаты», который стал одним из самых просматриваемых и самых взаимодействующих постов в его аккаунтах WeChat и Weibo . [91]
Этот имидж и репутация стали неотъемлемой частью «стратегического капитала государства». Брендинг места — это «совокупность мыслей, чувств, ассоциаций и ожиданий, которые приходят на ум, когда потенциальный клиент или потребитель сталкивается с названием, логотипом, продуктами, услугами, событиями или любым дизайном или символом, представляющим их». Брендинг места необходим для того, чтобы сделать имидж страны приемлемым для инвестиций, туризма, политической власти и т. д. Как заметил Джозеф Най, «в информационную эпоху часто побеждает та сторона, у которой лучшая сторона истории», это привело к переходу от дипломатии старого стиля к охвату создания бренда и управления репутацией . Короче говоря, страна может использовать свою культуру для создания бренда для себя, который представляет положительные ценности и имидж. [92]
Музейная дипломатия — это подвид культурной дипломатии, связанный с музеями и культурными артефактами , которые они выставляют. Это может принимать форму строительства/поддержки музеев, дарения произведений искусства/древностей и передвижных выставок . [93]
Франция подала пример использования возвращения произведений искусства и артефактов, награбленных во время колониального прошлого, в свою родную страну в дипломатических целях. [94]
В 1974 году Китайская Народная Республика организовала свою первую археологическую выставку в Соединенных Штатах , Выставку археологических находок Китайской Народной Республики , проходившую в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, во время Холодной войны . Эта выставка, демонстрирующая 385 артефактов, была стратегическим актом культурной дипломатии, направленным на улучшение китайско-американских отношений , а также на продвижение государственной идеологии Китая. [95]
Китай использует «дипломатию панд» для продвижения своих национальных интересов.
Добровольный тур — это поездка кого-либо или чего-либо известного по ряду мест с целью выражения доброжелательного интереса или заботы о группе людей или регионе, улучшения или поддержания отношений между сторонами, а также демонстрации предмета или человека в посещаемых местах.
Туры доброй воли должны быть дружелюбными; однако в некоторых случаях они могут быть пугающими для людей или правительства в посещаемом месте. В то же время, визит тура доброй воли может быть использован как способ «напомнить» посещаемому месту и правительству о дружбе, которая была установлена или подразумевалась ранее.
Известные туры доброй воли включают тур доброй воли по Латинской Америке избранного президента Герберта Гувера в ноябре-декабре 1928 года, тур доброй воли в Японию бейсбольной команды «Сан-Франциско Силз» в 1949 году, тур доброй воли Жаклин Кеннеди по Индии и Пакистану в 1962 году и всемирный президентский тур доброй воли GIANTSTEP-APOLLO 11, организованный астронавтами «Аполлона-11» в 1969 году.
Культурная дипломатия представляет собой ряд уникальных проблем для любого правительства, пытающегося осуществлять программы культурной дипломатии. Большинство идей, которые наблюдает иностранное население, не находятся под контролем правительства. Правительство обычно не производит книги, музыку, фильмы, телепрограммы, потребительские товары и т. д., которые достигают аудитории. Максимум, что может сделать правительство, это попытаться создать возможности, чтобы сообщение могло дойти до массовой аудитории за рубежом. [96] Чтобы быть культурно значимым в эпоху глобализации , правительство должно осуществлять контроль над потоками информации и коммуникационных технологий, включая торговлю. [97] Это также сложно для правительств, которые действуют в обществе свободного рынка, где правительство не контролирует большую часть информационных потоков. Что может сделать правительство, так это работать над защитой культурного экспорта там, где он процветает, используя торговые соглашения или получая доступ к иностранным телекоммуникационным сетям. [98]
Также возможно, что иностранные правительственные чиновники могут выступать против или сопротивляться определенным культурным экспортам, в то время как люди их приветствуют. Это может затруднить получение поддержки официальной политики. [99] Культурные мероприятия могут быть как благословением, так и проклятием для нации. Это может быть в случае, если определенные элементы культуры оскорбительны для иностранной аудитории. Определенные культурные мероприятия также могут подрывать цели национальной политики. Примером этого было очень публичное американское несогласие с войной в Ираке , в то время как официальная политика правительства все еще поддерживала ее. [25] В то же время распространенность протеста могла привлечь некоторых иностранцев к открытости Америки. [99]
{{cite journal}}
: Цитировать журнал требует |journal=
( помощь ){{cite journal}}
: Цитировать журнал требует |journal=
( помощь )