Кассетная культура (также известная как сцена кассет или кассетный андеграунд [1] ) — любительское производство и распространение музыки и звукового искусства на компакт-кассетах , возникшее в середине 1970-х годов. Кассеты использовались художниками и поэтами для независимого распространения новых работ. Независимая музыкальная сцена, основанная на кассетах, расцвела на международном уровне во второй половине 1970-х годов.
«Культура кассет» — это международная музыкальная сцена , которая развилась на волне панка во второй половине 1970-х годов и продолжалась в первой половине 1980-х годов (период « постпанка »), а на некоторых территориях и в 1990-х годах, в которой большое количество музыкантов-любителей за пределами устоявшейся музыкальной индустрии , обычно записываясь у себя дома и обычно записывая на кассетные магнитофоны , создавали музыку, очень часто не мейнстримного или альтернативного характера, которая затем дублировалась на кассетах в очень ограниченных количествах и распространялась бесплатно или продавалась по низкой цене другим участникам сцены и тем, кто следовал за ней. Часто эти альбомы оригинальной музыки, выпущенные только на кассетах, были полностью самостоятельно спродюсированы артистами, но небольшие компании или лейблы также процветали в этот период, выпуская релизы только на кассетах небольшими тиражами, как альбомы отдельных исполнителей, так и сборники разных исполнителей (в некоторых случаях эти лейблы также выпускали винил). Многочисленные артисты, которые впервые появились в это время, остаются активными и сегодня, некоторые из них теперь выпускают через коммерческие компании , другие продолжают DIY -этику самостоятельного выпуска на CD и в Интернете. С 2000 года наблюдается возрождение использования кассетной ленты для выпуска независимой музыки (очень часто в сочетании с цифровым релизом), и возникла новая «кассетная сцена».
Технологические факторы способствовали росту культуры кассет. Улучшение качества записи кассет и доступность сложных кассетных дек, а также стерео « бумбоксов » в конце 1970-х годов позволили «рекордистам» записывать и копировать высококачественные копии своей музыки недорого. [2] Группам больше не нужно было идти в дорогие студии звукозаписи . Кроме того, многодорожечное записывающее оборудование стало доступным, портативным и довольно качественным в начале 1980-х годов. Четырехдорожечные кассетные магнитофоны, разработанные Tascam и Fostex, позволили артистам записывать и получать приемлемый звук дома. [3] Электронные инструменты, такие как драм-машины и синтезаторы, стали более компактными и недорогими. [3] Поэтому становилось все более осуществимым строительство домашних студий звукозаписи, что привело к появлению феномена « домашних таперов ». Качество записи и производства большей части музыки кассетной культуры означает, что ее часто можно охарактеризовать как lo-fi .
В частности, в Северной Америке важную роль играло студенческое радио , где станции регулярно транслировали радиошоу только на кассетах, демонстрируя и продвигая работы артистов, записывающихся дома. [4]
Кассетная культура берет свое начало в начале 1970-х годов, когда мэйл-артисты и другие художники и поэты начали использовать кассеты. Среди лейблов/издателей аудио-арта , активных в начале 1970-х годов, были Edition S-Press, Edition Amadulo и Black Box/Watershed. Balsam Flex был лондонским независимым лейблом поэзии на кассетах, основанным в 1972 году художницей EE Vonna-Michell. Он публиковал работы экспериментальных британских поэтов, связанных с лондонским Writers Forum и так называемым British Poetry Revival 1960-х и 1970-х годов, таких писателей, как: Аллен Фишер , Боб Коббинг , Питер Финч , Лоуренс Аптон , Крис Чик и Улли Маккарти/Фрир. Журнал Audio Arts британского скульптора Уильяма Ферлонга , основанный в 1973 году, был художественным журналом, издававшимся на кассетах и включавшим звуковое искусство в дополнение к интервью с художниками. Музыкальная кассетная сцена была отчасти ответвлением этой более ранней деятельности. [5] Участники занимались обширной торговлей кассетами в дополнение к продаже своей продукции. Реклама осуществлялась через фэнзины и распространение фотокопий каталогов и т. д. Сцена также была сильно стимулирована этикой DIY панка и, свободная от коммерческих соображений, поощряла музыкальную эклектику , разнообразие и эксперименты. [6] Хотя распространение в основном осуществлялось по почте, было несколько розничных точек, которые хранили независимо выпущенные кассетные релизы, такие как (в Великобритании) Rough Trade и Falling A. [7 ]
«Культура кассет» — это историческое явление, в первую очередь в конце 1970-х и 1980-х годах. После анти-истеблишментского шока панка последовал очень творческий период в популярной музыке, период постпанка (как описано в книге « Rip It Up and Start Again: Postpunk 1978–1984 » Саймона Рейнольдса ). В Соединенном Королевстве синти-поп был на подъеме, а индастриал и постиндустриальная музыка были авангардом музыкальных экспериментов. Многие (хотя далеко не все) исполнители кассет в Европе и других странах черпали вдохновение в этом новом авангарде . Популярные музыкальные издания, такие как Sounds и NME в Великобритании, были отмечены новым типом журналистики, которая обсуждала музыку (возможно, иногда слишком серьезно) как серьезную форму искусства. С точки зрения более широких событий, холодная война и гонка ядерных вооружений все еще были реальностью. И в Великобритании, и в США политические правые пришли к власти в форме правительств Маргарет Тэтчер и Рональда Рейгана . В Великобритании это сопровождалось широко распространенной культурой оппозиции и инакомыслия, часто подпитываемой радикальной левой идеологией . Сцена кассетной культуры возникла и была встроена в этот более широкий культурный ландшафт, ставший возможным благодаря новым разработкам в области электронных технологий, и многие артисты разделяли контркультурный этос по отношению к мейнстримовой музыке того времени и к современному обществу в целом. Сцена не могла существовать раньше, и период ее расцвета постепенно подошел к концу в 1990-х годах с появлением недорогой цифровой технологии для производства как музыки, так и графики и, конечно же, с появлением Всемирной паутины. Последователи андеграунда и DIY- сцены естественным образом возникли, чтобы занять ее место, но их не больше следует отождествлять с кассетной культурой, возникшей в конце 1970-х годов, чем возрождение постпанка следует отождествлять с первоначальным периодом постпанка.
Как и в случае с любой другой музыкальной сценой, артисты, вовлеченные в эту сцену, и те, кто следовал за ней, собирали, иногда весьма существенные, коллекции независимой кассетной музыки. Ощущение кассетной культуры во всем ее многообразии как, тем не менее, целостной международной музыкальной субкультуры было усилено с 2000 года значительным возрождением интереса к кассетным артистам 1970-х и 1980-х годов и переизданием большого количества музыки на LP и CD для небольшого, но восторженного рынка (см. ниже).
«Кассетная культура» — это неологизм, появившийся позже самой сцены. «Кассетная сцена» — современный термин.
В Соединенном Королевстве кассетная культура достигла своего пика в так называемый пост-панк -период, 1978–1984 гг. Британскую кассетную культуру отстаивали маргинальные музыканты и исполнители, такие как Tronics , [8] the Instant Automatons, [9] Storm Bugs , [10] Sean T. Wright, [11] the insane picnic , the Cleaners from Venus , Nocturnal Emissions и Final Program , анархо-панк-группы, такие как APF Brigade, The Crouches, The Apostles и Chumbawamba , а также многие поставщики индустриальной музыки , например Throbbing Gristle , Cabaret Voltaire и Clock DVA . Артисты, выпускающие свои записи самостоятельно, часто копировали свою музыку в обмен на «чистую кассету плюс конверт с обратным адресом». Но также существовало много небольших лейблов , таких как Falling A Records , Sterile Records , Third Mind Records и Snatch Tapes, движимых энтузиазмом, а не деловыми принципами, и в некоторых случаях сознательно информированных антикапиталистическими принципами. Среди таких лейблов было большое разнообразие, некоторые были полностью «базированы в спальнях», используя отечественную технологию копирования лент, в то время как другие были более организованы, функционируя аналогично обычным лейблам звукозаписи. Некоторые также выпускали виниловые релизы или позже превратились в виниловые лейблы. Было выпущено много сборников, представляющих образцы работ разных артистов. Два особенно амбициозных проекта сборников были 5-томный Rising from the Red Sand (см. ниже) и 15-томная серия International Sound Communication . Нередко артисты, у которых был контракт на винил, выпускали сборники на кассетах или продолжали выпускать альбомы только на кассетах (живые записи, материал в процессе работы и т. д.) после того, как они начали выпускать пластинки. Другими словами, кассетная сцена была неотъемлемой частью альтернативной или андеграундной музыкальной сцены в период постпанка.
Кассетная культура получила своего рода мейнстримовый импульс, когда была признана крупной музыкальной прессой. New Musical Express ( NME ), Melody Maker и Sounds , три главных еженедельных музыкальных издания того времени в Великобритании, запустили колонки «кассетной культуры», в которых кратко рассматривались новые релизы и предоставлялась информация о порядке их заказа. В сентябре 1982 года NME признал группу Tronics за выпуск в 1980 году первого независимого кассетного альбома под названием Tronics , который распространялся по всей стране. [8] В Великобритании фэнзины, освещающие кассетную культуру, включали Stabmental Джона Бэланса .
Тим Нейлор из журнала Record Collector опубликовал статьи в 2000-х годах о кассетной культуре 70-х/80-х годов, включая «C30, C60, C90, C21!» ( Record Collector , 393, сентябрь 2011 г.) и «Home Taping is Thrilling Music» ( Record Collector , 462, январь 2017 г.). Мемуары, написанные людьми, вовлеченными в британскую кассетную сцену, включают Permanent Transience (2015) Бендла из группы The Door and the Window и The Luxury of Dreams: An Autobiography (2017) Марка Аутоматона из группы The Instant Automatons.
Среди европейских исполнителей, вовлеченных в кассетную сцену: Esplendor Geométrico (Испания), Die Tödliche Doris (Германия), Maurizio Bianchi /MB (Италия), Ptôse (Франция), Absolute Body Control (Бельгия), Clair Obscur (Франция), Non Toxique Lost (Германия), Giancarlo Toniutti (Италия).
Два наиболее важных кассетных лейбла в Европе — немецкий Datenverarbeitung, которым руководит Андреас Мюллер, и бельгийский Insane Music, которым руководит Ален Неффе. Наряду с материалом, записанным им самим в различных конфигурациях, Неффе курировал и выпускал многочисленные сборники с треками, присланными ему артистами со всего мира.
.jpg/1280px-R._Stevie_Moore_(6141175995).jpg)
В США активность кассетной культуры продолжалась с конца 1980-х и до 1990-х годов. Хотя крупные операторы использовали коммерческие услуги копирования, любой, у кого был доступ к копировальному оборудованию (например, портативные кассетные проигрыватели с лентой на ленту, которые стали распространены в начале 1980-х годов), мог выпустить кассету и опубликовать ее в сети фэнзинов и информационных бюллетеней, обслуживавших сцену, таких как OP Magazine , Factsheet Five и Unsound . Кассетная культура стала недорогим и демократичным способом для артистов сделать доступной музыку, которая, скорее всего, никогда не имела бы популярности, и многие находили в этой сцене музыку, которая была более изобретательной, сложной, красивой и новаторской, чем многое из того, что выпускала устоявшаяся музыкальная индустрия.
В Соединенных Штатах кассетная культура ассоциировалась с самодельными звуковыми коллажами , riot grrrl и панк-музыкой и процветала по всей стране на таких лейблах, как: Psyclones , Tellus Audio Cassette Magazine , Randy Greif 's Swinging Axe Productions, Pass the Buck, EF Tapes, Mindkill, Happiest Tapes on Earth, Apraxia Music Research и Sound of Pig (выпустивших более 300 наименований), From the Wheelchair to the Pulpit, Walls of Genius (выпустивших более 30 наименований, включая свои собственные Architects Office и The Miracle), [13] K Records , музыка для коричневого интерьера. Такие исполнители, как PBK , Big City Orchestra , Alien Planetscapes, Don Campau, Ken Clinger, Dino DiMuro, Tom Furgas, The Haters , Zan Hoffman, If, Bwana , Hal McGee, Minóy , Dave Prescott, Dan Fioretti (который теперь идентифицирует себя как женщину и выступает под псевдонимом Dreamgirl Stephanie Ashlyn), Jim Shelley , Suburban Campers, The Silly Pillows , Linda Smith , Saboteur и сотни других, записывали альбомы, доступные только на кассетах, в конце 1980-х и в начале 1990-х годов. [14]
Американская сцена кассетной культуры была довольно хорошо обслужена документалистами, в отличие от сцен в Великобритании и Европе. В 2009 году Эндрю Сава-Ковац, который был вовлечен в американскую сцену под псевдонимом Data-Bank-A, выпустил 60-минутный документальный фильм Grindstone Redux: A Documentary About 1980's Cassette Culture на американском кассетном канале, с участием многих из тех, кто был вовлечен. В 2015 году независимый режиссер Уильям Дэвенпорт выпустил The Great American Cassette Masters , 90-минутный документальный фильм, в котором были взяты интервью у многих ключевых американских артистов сцены 1980-х годов. Cassette: A Documentary Mixtape (2016), режиссеры Зак Тейлор, Джордж Петцольд и Сет Смут, представляет собой 90-минутный документальный фильм, который, как следует из названия, более широко рассматривает формат кассеты и его историю, а также рассказывает об изобретателе кассетной ленты Лу Оттенсе . В нем рассматривается ностальгия по формату и его возвращение в качестве носителя для современных независимых музыкантов. В 2020 году американский автор Джерри Краниц опубликовал прекрасно иллюстрированную книгу Cassette Culture: Homemade Music & The Creative Spirit In The Pre-Internet Age ( Vinyl On Demand ).
За пределами Великобритании, США и Европы было много исполнителей кассет. В Японии была очень активная сцена, как можно увидеть из списка участников серии сборников International Sound Communication .
Упаковка кассетных релизов, хотя иногда и любительская, также была аспектом формата, в котором демонстрировалась высокая степень креативности и оригинальности. По большей части упаковка основывалась на стандартных пластиковых футлярах с фотокопированным вкладышем «J-card», но некоторые были более старательными. Anusol группы A Band , выпущенный на лейбле Chocolate Monk, был упакован с «суппозиторием», уникальным для каждой копии — одним из которых был использованный презерватив, завернутый в салфетку. [ необходима цитата ] Лейбл BWCD выпустил кассету японского шумового исполнителя Aube , которая была прикреплена к синей пластиковой пепельнице в форме рыбы. EEtapes бельгийского релиза 1995 года Extraction 2 This Window были упакованы с рентгеновским снимком сломанной конечности. Альбом Barry Douglas Lamb Ludi Funebres представлял футляр для кассеты в жестяной банке, банка была заполнена землей, а земля была покрыта листьями. Walls Of Genius пошли на многое, нанося абстрактные рисунки на этикетки кассет, прикрепляя самодельные «подлинные» наклейки, расписывая коробки кассет («белая» кассета, 1984), создавая уникальные обложки в стиле пин-ап ( The Mysterious Case of Pussy Lust , 1985) и выдавая «Сертификаты гениальности» всем, кто был достаточно разборчив, чтобы купить один из их произведений. Заинтересованного читателя отсылаем на Tape-Mag.com (см. ниже).
В Соединенном Королевстве кассетная культура, казалось, пошла на убыль во второй половине 1980-х годов, а к середине 1990-х годов сцена в Соединенных Штатах также пришла в упадок с появлением новых технологий и методов распространения: CD-R и широкое распространение Интернета, MP3 и файлообмена . Однако в начале 2000-х годов произошло значительное возрождение интереса к кассетной культуре конца 1970-х и 1980-х годов [15] , когда многие малоизвестные кассеты стали доступны в музыкальных блогах , а также появились специализированные лейблы, из которых самым известным является Vinyl On Demand , занимающийся переизданием на LP и CD материалов, изначально выпущенных на кассетах. [16] В октябре 2005 года на Yahoo! был создан международный электронный список рассылки «cassette_culture [c_c]». Группы для обсуждения "всех аспектов DIY-музыки или кассетной культуры конца 1970-х, 1980-х и начала 90-х". Кассетные релизы теперь добавлены в базу данных Discogs и другие базы данных в большом количестве. Релизы кассетной культуры теперь могут продаваться по высоким ценам (см. статьи Тима Нейлора для Record Collector , упомянутые выше).
1 января 2018 года Фрэнк Булл из Vinyl On Demand Records запустил Tape-Mag.com — обширную онлайн-базу данных о кассетной культуре и связанных с ней материалах. Материалы, аудио- и визуальные, относящиеся к кассетной культуре 1970-х и 1980-х годов, стали широко доступны в Интернете на таких платформах, как Bandcamp и Archive.org , а также в социальных сетях.
С наступлением Миллениума также наблюдается возрождение использования кассет независимыми артистами с появлением лейблов, частично или полностью работающих на основе кассет, таких как Burger Records , POST/POP, Memorials of Distinction, Tuff Enuff Records , Truant Recordings, [17] First Base Tapes [18] и Gnar Tapes . [19] В 2007 году (12–26 мая) в Printed Matter в Нью-Йорке прошла выставка, посвященная современной американской культуре кассет под названием «Leaderless: Underground Cassette Culture Now».
С момента возрождения интереса к этой сцене было выпущено несколько сборников, посвященных или включающих значительное представление музыки кассетной культуры 1970-х и 1980-х годов. Самым амбициозным сборником материала является трилогия от Cherry Red Records , каждый релиз включает четыре CD с материалом: Close to the Noise Floor: Formative UK Electronica 1975-1984 (2016), Noise Reduction System: Formative European Electronica 1974-1984 (2017) и Third Noise Principle: Formative North American Electronica 1975-1984 (2019). В 2008 году лейбл Hyped To Death выпустил CD Messthetics Greatest Hiss: Classics of the UK Cassette Culture DIY, 1979-1982 . Возможно, самой значимой британской компиляцией музыки кассетной культуры, выпущенной в то время, была 5-кассетная Rising from the Red Sand (1983) на Third Mind Records (одном из наиболее известных кассетных лейблов), которая содержала 45 музыкальных произведений. В течение многих лет эта знаковая коллекция была доступна (на кассете) RRRecords , а в 2013 году она была выпущена на виниле Vinyl On Demand Records. Хотя она не переиздавалась с 1989 года, следует также упомянуть новаторский двойной LP-релиз 1983 года The Elephant Table Album : сборник сложной музыки , 21-трековый выбор работ британских артистов кассетной культуры. Пластинка была составлена Дэйвом Хендерсоном, рецензентом кассетной культуры для Sounds в начале 1980-х годов. Хендерсон выпустил продолжение, Three Minute Symphony , еще один двойной LP, который расширил сеть, включив в нее европейских и американских исполнителей.
Заинтересованному читателю предлагается ознакомиться с обширным выпуском виниловых изданий для коллекционеров, выпущенных с 2004 года немецкой компанией Vinyl On Demand Records, а также с многочисленными релизами на CD американской и британской DIY-музыки конца 70-х — начала 80-х годов, выпущенными американским лейблом Hyped To Death.
{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка )