Аппалачский дульцимер (множество вариантов названий; см. ниже) — струнный ладовый инструмент семейства цитр , обычно с тремя или четырьмя струнами, изначально играемый в Аппалачском регионе США. Корпус простирается на всю длину грифа, а его лады, как правило, диатонические .
У аппалачских цимбал есть много вариантов названий. Чаще всего их просто называют цимбалами (также переводятся как «dulcimore», «dulcymore», «delcimer», «delcimore» и т. д. ). Когда их нужно отличить от неродственных молотковых цимбал , добавляются различные прилагательные (взятые из местоположения, стиля игры, позиции, формы и т. д.), например: горные цимбалы; кентуккийские цимбалы; щипковые цимбалы; ладовые цимбалы; цимбалы-слезы; коробчатые цимбалы и т. д. Инструмент также получил ряд прозвищ (некоторые из них разделяют и другие инструменты): «фисгармония», «скрипка-свинья», «музыкальная шкатулка», «гармоническая шкатулка» и «горная цитра». [1] [2]
Хотя аппалачские цимбалы впервые появились в начале 19 века среди шотландско-ирландских иммигрантских общин в Аппалачских горах, инструмент не имеет известных прецедентов в Ирландии, Шотландии или Северной Англии. [3] [4] Из-за этого, а также из-за нехватки письменных записей, история аппалачских цимбалы была, до недавнего времени, в значительной степени спекулятивной. С 1980 года более обширные исследования проследили развитие инструмента на протяжении нескольких отдельных периодов и, вероятно, имеют происхождение от нескольких похожих европейских инструментов: шведского hummel , норвежского langeleik , немецкого scheitholt и французского épinette des Vosges . [5] Фольклорный историк Люси М. Лонг сказала об истории инструмента:
Поскольку существует мало исторических записей о цимбалах, происхождение инструмента было открыто для спекуляций до недавнего времени, пока Ральф Ли Смит и Л. Алан Смит не реконструировали историю инструмента, проанализировав старые цимбалы. Органологическое развитие цимбалы делится на три периода: переходный (1700-е - середина 1800-х годов), предвозрожденческий или традиционный (середина 1800-х - 1940 год) и возрожденческий или современный (после 1940 года). [1]
Чарльз Максон, мастер из Аппалачей из Волги, Западная Вирджиния , предположил, что ранние поселенцы не могли сделать более сложную скрипку в ранние дни из-за нехватки инструментов и времени. Это был один из факторов, который привел к созданию дульцимера, который имеет менее драматичные изгибы. Он также ссылался на langeleik, scheitholt и épinette des Vosges как на инструменты-предки. [6]
Немного настоящих образцов горного дульцимера существуют ранее 1880 года, когда Дж. Эдвард Томас из округа Нотт, штат Кентукки, начал их строить и продавать. Инструмент стал использоваться как что-то вроде салонного инструмента, поскольку его скромная громкость звука лучше всего подходит для небольших домашних посиделок. Но в первой половине 20-го века горные дульцимеры были редки, и горстка производителей поставляла их игрокам в разбросанные карманы Аппалачей. Практически не существует аудиозаписей инструмента ранее конца 1930-х годов.
Сопрано Лорейн Уайман , которая пела народные песни Аппалачей на концертных площадках во времена Первой мировой войны, создала кратковременный всплеск для аппалачских цимбал, продемонстрировав их на концертах, и была изображена в журнале Vogue (справа) держащей свой инструмент, Томас. Но Уайман предпочитала петь с более надежной поддержкой фортепиано. Инструмент достиг своего настоящего возрождения в возрождении городской народной музыки 1950-х годов в Соединенных Штатах благодаря работе Джин Ричи , музыканта из Кентукки, которая выступала с инструментом перед публикой Нью-Йорка. [7] В начале 1960-х годов Ричи и ее муж Джордж Пикоу начали распространять цимбалы, сделанные ее родственником из Кентукки Джетро Амбурги, тогда преподавателем деревообработки в школе Хиндман Сетлмент. В конце концов они начали производить свои собственные инструменты в Нью-Йорке. Тем временем американский фолк-музыкант Ричард Фаринья (1937–1966) также познакомил с аппалачскими цимбалами гораздо более широкую аудиторию, и к 1965 году этот инструмент стал привычным явлением в кругах исполнителей фолк-музыки.
Помимо Амбурги, к тому времени свернувшего свое производство, влиятельными мастерами середины 1960-х годов были Гомер Ледфорд, Линн МакСпадден, А. В. Джеффрис и Джоэллен Лапидус. В 1969 году Майкл и Говард Рагг основали компанию Capritaurus. Помимо того, что они стали первыми, кто начал массовое производство инструмента, они внесли изменения в конструкцию, чтобы сделать инструмент более простым в производстве и игре. Корпус был увеличен, и они установили металлические фрикционные или шестеренчатые колки вместо традиционных деревянных колков, чтобы сделать настройку более простой и надежной.
Органологически аппалачский дульцимер представляет собой щипковую коробчатую цитру; он считается народным инструментом . Аппалачские дульцимеры традиционно изготавливаются из дерева, и ранние инструменты, как правило, изготавливались полностью из одного дерева, используя древесину, обычно встречающуюся в конкретной области гор, где жил строитель. В последнее время были применены эстетика и идеалы конструкции гитары, при этом для верхней части резонатора предпочтительнее использовать тоновую древесину, такую как ель или кедр. Более твердая древесина, такая как красное дерево или палисандр, будет использоваться для задней деки, боковин и грифа, а твердая древесина, такая как палисандр, клен или черное дерево, используется для грифа. Поскольку современные дульцимеры возникли в Америке, и большая их часть все еще производится там, американские твердые породы дерева, такие как орех, дуб, вишня и яблоня, также по-прежнему часто используются производителями. [8]
Как и многие народные инструменты, аппалачские цимбалы изготавливались — и продолжают изготавливаться — во многих формах, размерах и вариациях деталей конструкции; однако, некоторые формы оказались более популярными, чем другие, и, как правило, преобладали. Общий формат имеет длинную узкую звуковую коробку с «грифом», расположенным в центре звуковой коробки и проходящим по всей длине инструмента. Типичные инструменты имеют длину 70–100 см (27 1/2–39 1/2 дюймов); ширину 16–19 см (6 1/2–7 1/2 дюймов) в самой широкой части; и звуковая коробка имеет равномерную глубину около 5–6 см (2–2,5 дюйма). Верхняя часть грифа находится примерно на 1,25 см (1/2 дюйма) выше верхней части звуковой коробки. Звуковая коробка обычно имеет от двух до четырех звуковых отверстий, два в нижней части и два в верхней части. Они могут иметь различную форму, среди традиционных фаворитов — сердце или традиционное «эфовое отверстие» скрипки, но производители часто персонализируют свои инструменты, используя собственные уникальные формы резонаторных отверстий. [5]
Общая форма инструмента принимала множество форм, но наиболее популярными являются песочные часы (или цифра 8 ), эллипс , капля и длинная узкая трапеция или прямоугольник.
На одном конце грифа находится головка грифа , которая содержит колки. Головки грифа чаще всего имеют либо форму свитка (похожую на головку грифа оркестровых струнных инструментов, таких как скрипка), либо форму, похожую на ту, что встречается на салонных гитарах или банджо. В некоторой степени форма головки грифа может быть продиктована стилем выбранных колков . Старые инструменты и некоторые современные «традиционные» конструкции используют деревянные фрикционные колки в стиле скрипки. Современные инструменты чаще используют металлические колки , либо регулируемого фрикционного стиля, либо зубчатого (например, гитарного) стиля. [8]
На другом конце грифа находится хвостовой блок , который содержит штифты или гвоздики для закрепления другого (петлевого) конца струн. Струны натянуты между концевыми штифтами и колками, проходя через бридж (на конце хвостового блока) и порожек (на головке грифа), который определяет звучащую длину струн. Между порожком и бриджем находится гриф , который оснащен (обычно) 12–16 металлическими, диатонически расположенными ладами ; нулевой лад может использоваться или не использоваться. Между концом грифа и бриджем гриф вырезается вниз, создавая зубчатую выемку, которая проходит близко к верхней части резонатора. Эта область, называемая выемкой для струн , представляет собой пространство, в котором используются медиатор, пальцы или колотушка для звучания струн (см. Игра ). [9]
Были созданы как одно-, так и двух-игровые инструменты, а также многогрифовые одноигровые устройства (см. Варианты ). Подавляющее большинство аппалачских цимбал — это одногрифовые одноигровые инструменты, и они изготавливались с количеством струн от двух до дюжины, причем три были наиболее распространенным числом на старых инструментах. Современные инструменты обычно имеют 3, 4, 5 или 6 струн, расположенных в три или четыре ряда . Существует множество возможных расположений струн, но следующие являются типичными: [10]
Аппалачские цимбалы часто изготавливаются отдельными мастерами и небольшими семейными предприятиями, расположенными на американском Юге , особенно в Аппалачах . Легко и относительно распространено заказывать индивидуальные инструменты, а изготовленные на заказ аппалачские цимбалы могут стоить значительно дешевле, чем другие изготовленные на заказ струнные инструменты (например, гитара, мандолина или банджо).
Дешевый импорт из Румынии, Пакистана и Китая постепенно проникает на американский рынок. [11] Книга Джона Бейли «Изготовление аппалачских цимбал » [12] — одна из нескольких все еще находящихся в печати книг, в которых приводятся инструкции по изготовлению цимбал.
Лады аппалачских цимбал обычно расположены в диатонической гамме . Это контрастирует с такими инструментами, как гитара или банджо, которые имеют хроматический лад . Еще в середине 1950-х годов некоторые производители начали добавлять по крайней мере один дополнительный лад, обычно так называемый «шесть с половиной», «6½» или «6+» лад на полтона ниже октавы. Это позволяет играть в ионийской тональности при настройке на D3-A3-D4 (традиционная настройка для миксолидийского лада ), где гамма начинается на открытой (незажатой) струне. Такое расположение часто оказывается более подходящим для игры аккордовой мелодии. Также стало обычным добавлять лад на октаву выше лада 6+, называемый ладом «13+», и к концу 1970-х годов эти дополнительные лады стали стандартными. [13]
В конце концов, некоторые производители начали предлагать дополнительные лады в позициях «1+» и «8+» или (в качестве альтернативы) в позициях «4+» и «11+». Эти дополнительные лады облегчают использование еще большего количества гамм и режимов без перенастройки. Как, вероятно, было неизбежно, эта тенденция в конечном итоге привела к доступности полностью хроматических цимбал с двенадцатью ладами на октаву, что позволяет играть в любой тональности без перенастройки. Хроматическая ладовая расстановка, однако, остается несколько спорной среди цимбалистов, поскольку традиционалисты предпочитают то, что они считают большей аутентичностью диатонического грифа. [14]
Аппалачские цимбалы нанизаны на струны из металлической проволоки; для более низких нот могут использоваться струны с обмоткой. Эти струны очень похожи на те, что используются на банджо и гитарах, и до того, как производители выпустили специальные «наборы цимбалы», струны банджо часто использовались. На типичных цимбалах калибр струн составляет от 0,026 до 0,010 дюйма в диаметре, хотя калибры за пределами этого диапазона могут использоваться для облегчения специальных настроек или стилей игры с расширенным диапазоном.
Для аппалачских цимбал не существует единого «стандартного строя», но, как и в случае с формой инструмента, некоторые настройки оказались более популярными, чем другие. Традиционно аппалачские цимбалы обычно настраивались (слева направо) на G3-G3-C3, C4-G3-C3 или C4-F3-C3. Примечание: поскольку на цимбалах чаще всего играют на коленях или на инструменте, лежащем на столе, когда инструмент держат вертикально (головка грифа вверху), самая высокая струна будет слева — это противоположность большинству других струнных инструментов (например, гитары, баса, скрипки и т. д.), где самая низкая струна находится слева. Однако исполнители на цимбалах привыкли называть свои струны от самой низкой к самой высокой (как это делают гитаристы или скрипачи). Это означает, что струны обычно называются в обратном порядке, в котором они появляются на инструменте, т. е. справа налево . Таким образом, приведенные выше настройки будут чаще всего даваться как: C3-G3-G3; C3-G3-C4; и C3-F3-C4. Это соглашение будет соблюдаться до конца статьи.
С возрождением аппалачских цимбал в 1950-х и 1960-х годах музыканты начали отдавать предпочтение более высоким настройкам; это не редкость в истории многих струнных инструментов, и музыканты часто утверждали, что более высокие настройки заставляют их инструмент звучать «ярче». В результате оригинальные традиционные настройки переместились на целую ступень вверх и стали: D3-A3-A3; D3-A3-D4; и D3-G3-D4, которые являются наиболее распространенными современными настройками для трехголосных аппалачских цимбал.
D3-A3-A3, находится в гармоническом отношении IVV . [15] То есть, тоника диатонической мажорной гаммы находится на басовой струне, а средняя и мелодическая струны находятся на расстоянии чистой квинты над ней. Эта настройка помещает тонический (диатонический) лад на мелодическую струну. Это облегчает исполнение мелодий в ионическом ладу ( мажорная гамма ). Мелодия играется только на верхней струне (или паре струн), а необработанные бурдонные струны обеспечивают простую гармонию, придавая инструменту его отличительное звучание.
Чтобы играть в другой тональности или в другом ладу, традиционному исполнителю пришлось бы перенастроить инструмент. Например, чтобы сыграть мелодию минорного лада, инструмент может быть настроен на D3-A3-C4. Это облегчает игру в эолийском ладу ( натуральный минорный лад ), где гамма начинается с первого лада.
В то время как наиболее распространенная текущая настройка — D3-A3-D4, некоторые преподаватели предпочитают более традиционную настройку D3-A3-A3 или так называемую «обратную ионическую» настройку D3-G3-d4. «Обратные» настройки — это те, в которых ключевая нота находится на средней струне, а басовая струна — квинта гаммы, но на октаву ниже средней струны. Иногда преподаватели предлагают это как более простую настройку. От D3-G3-D4 можно поставить каподастр на первый лад, чтобы играть в дорийском ладу , или перенастроить вторую струну (на A3), чтобы играть в миксолидийском ладу , затем от миксолидийского каподастр на первый лад, чтобы играть в эолийском ладу .
Имея всего три или четыре струны и простую диатоническую схему ладов, аппалачский дульцимер обычно считается одним из самых простых струнных инструментов для обучения. Традиционный способ игры на инструменте — положить его на колени и перебирать струны правой рукой, одновременно зажимая их левой. В качестве альтернативы дульцимер можно также положить на деревянный стол, используя стол в качестве расширенного резонатора для увеличения громкости. Инструмент обычно натягивается так, чтобы мелодическая струна (или пара струн) находилась на стороне инструмента, на которой играет исполнитель, а басовая струна — снаружи.
В традиционной игре лады достигаются с помощью «нотера» — обычно короткого стержня или бамбука (см. фото слева) — на мелодическом курсе, в то время как средние и басовые струны звучат как необработанные дроны . Этот стиль игры теперь называют игрой «нотер-дрона». В некоторых традициях игроки используют перо с удаленными зазубринами, чтобы бренчать на инструменте. Лады на ранних горных цимбалах обычно представляли собой простые проволочные скобы, охватывающие только половину грифа, что означало, что можно было зажимать только мелодический курс струн. К началу 1960-х годов многие производители цимбал отказались от скоб в пользу изготовленной ладовой проволоки, простирающейся по всей ширине грифа. Это позволило игрокам зажимать все струны, позволяя играть аккорды и расширять мелодический диапазон. Появилось множество новых стилей игры «без нотера», которые теперь в совокупности называются игрой «аккорд-мелодия». Появление ладов полной ширины также заставило производителей ладить свои инструменты в равномерной темперации . Ладовые рисунки на старых инструментах с половинной шириной редко придерживались равномерной темперации, и интонация варьировалась от строителя к строителю. С простой мелодией, сыгранной на фоне гудения, эти своеобразные гаммы могли добавить теплоты и отличительного колорита к музыке, но старые нестандартные ладовые рисунки часто производят диссонанс при аккордировании, что некоторые считают неприемлемым.
Используя современные цимбалы с ладами полной ширины, расположенными для равномерной темперации, современные исполнители заимствовали из теории аккордов и импортировали технику из других струнных инструментов, чтобы значительно расширить универсальность инструмента. Но уже давно используется широкий спектр стилей игры. Вместо того, чтобы, например, бренчать по струнам медиатором, их можно было бренчать или перебирать пальцами или даже бить небольшой палочкой. В книге Джин Ричи « The Dulcimer Book» [16] есть старая фотография миссис Лии Смит из Биг-Лорела, Кентукки, играющей на цимбалах смычком вместо медиатора, при этом хвост цимбалы находился на коленях исполнителя, а головка грифа лежала на столе, направленном в сторону от нее. В своей книге In Search of the Wild dulcimer [ 17] Роберт Форс и Эл д'Осше описывают свой предпочтительный метод как «гитарный стиль»: цимбалы висят на ремне вокруг грифа, и на инструменте играют как на гитаре, хотя их стиль игры на ладах все еще остается верхним. Они также описывают игру в « стиле автоарпы », где «цимбалы держат вертикально, а головку грифа — на плече». Линн МакСпадден в своей книге Four and Twenty Songs for the Mountain Dulcimer [ 18] утверждает, что некоторые игроки «наклоняют цимбалы вбок на коленях и играют в гитарном стиле». Другие игроки на цимбалах используют технику пальцевого стиля, перебирая аккорды рукой, играющей на ладах, и ритмично перебирая отдельные струны рукой, играющей на ладах, создавая тонкие арпеджио .
Аппалачский дульцимер в настоящее время является основным инструментом в американской старинной музыкальной традиции, но стили, исполняемые современными энтузиастами дульцимера, охватывают диапазон от традиционной народной музыки до популярных и экспериментальных форм. Некоторые исполнители используют его сходство по тону с некоторыми инструментами Ближнего Востока и Азии . Современные музыканты все больше способствуют популярности цельнокорпусного электрического дульцимера. Фестивали дульцимера регулярно проводятся в Соединенных Штатах, Канаде, Великобритании и Ирландии, поскольку аппалачский дульцимер добился последователей в ряде стран. [19]
Хотя горные цимбалы долгое время ассоциировались со старшим поколением, они постепенно привлекли и молодых музыкантов, которые открыли для себя их прелести. Поскольку на них легко играть, многие учителя музыки считают их особенно хорошим образовательным инструментом. Следовательно, их часто используют в образовательных учреждениях, а некоторые музыкальные классы изготавливают свои собственные цимбалы. Однако из-за ограничений бюджета, времени и мастерства их обычно делают из картона. [20] [21]
Брайан Джонс из The Rolling Stones играл на цимбалах Appalachian на их альбоме Aftermath 1966 года , в частности в песне « Lady Jane ». Его можно увидеть играющим на этом инструменте во время выступления на шоу Эда Салливана . На использование инструмента его вдохновили записи Ричарда Фариньи . Возможно, одним из самых известных исполнителей на цимбалах Appalachian является певица и автор песен Джони Митчелл , которая впервые сыграла на этом инструменте на студийных записях в конце 1960-х годов и наиболее известна на альбоме Blue (1971), а также на живых концертах. [22] Питер Бак из REM играет на цимбалах Appalachian. Пол Вестерберг из The Replacements также играет на цимбалах Appalachian на их сингле 1989 года « I'll Be You ».
Синди Лаупер также является известным исполнителем на горных цимбалах, обучавшимся у покойного Дэвида Шнауфера . Лаупер играла на цимбалах на своем девятом студийном альбоме The Body Acoustic , а тур в поддержку пластинки включал в себя ее исполнение таких песен, как «Time After Time» и «She Bop» соло на горных цимбалах. Современные профессиональные музыканты, которые считают цимбалы своим основным инструментом, включают Стивена Сейферта из Нэшвилла и ирландского блюзового гитариста Рори Галлахера , который использовал цимбалы на своих более поздних альбомах. Музыкант из Орландо Бинг Фатч играет, используя специальные двухгрифовые горные цимбалы, а также изготовленный на заказ резонатор, и является одним из двух исполнителей на горных цимбалах, которые участвовали в International Blues Challenge , выйдя в полуфинал в выпуске конкурса 2015 года; [23] В 2016 году Фатч вышел в финал и был удостоен награды «Лучший гитарист» в категории «соло-дуэт», несмотря на то, что играл исключительно на цимбалах Аппалачей. [24]
Аппалачские цимбалы — народный инструмент, имеющий множество разновидностей.
