stringtranslate.com

японские лакированные изделия

Лаковая шкатулка для письма с ирисами в Яцухаси , Огата Корин , период Эдо ( Национальное достояние )
Лак «Инро в маки-э» ,период Эдо, 18 век

Лакировка (漆器, shikki ) — японское ремесло , охватывающее широкий спектр изобразительного и декоративно-прикладного искусства. Лак использовался в уруси-э , гравюрах и на самых разных предметах: от статуй Будды до коробок для еды бэнто .

Характерной чертой японских лакированных изделий является разнообразие лакированных изделий, использующих технику декорирования, называемую маки-э (蒔絵), в которой металлический порошок посыпается для прикрепления к лаку. Изобретение различных техник маки-э в японской истории расширило художественное выражение, и различные инструменты и произведения искусства, такие как инро, стали очень декоративными. [1]

В японском языке для обозначения лакированных изделий используется ряд терминов . Сикки (漆器) означает «лаковые изделия» в самом буквальном смысле, в то время как нуримоно (塗物) означает «покрытые вещи», а уруси-нури (漆塗) означает «лаковое покрытие». [2]

Термины, относящиеся к лаку или лакированным изделиям, такие как « Japanning », « Urushiol » и « maque », что на мексиканском испанском означает «лак», произошли от японского слова «laquerware». [3] [4]

История

Дзёмон-период Эдо

Детальный вид лакированной панели святилища Тамамуси периода Асука , VII век ( Национальное достояние )
Тэбако (коробка для косметики) Дизайн колес в потоке, лак маки-э и инкрустация перламутром, период Хэйан , XII век, национальное достояние
Японские лакированные изделия, произведенные и экспортированные по заказу Общества Иисуса . Период Адзути-Момояма , XVI век, Национальный музей Кюсю
Бутылка для сакэ маки-э с мон (эмблемой) клана Токугава , период Эдо, 18 век

Было подтверждено, что лаковое дерево существовало в Японии с 12 600 лет назад в начале периода Дзёмон . Это было подтверждено радиоактивным углеродным датированием лакового дерева, найденного в ракушечном кургане Торихама , и является старейшим лаковым деревом в мире, найденным по состоянию на 2011 год. [5] Лак использовался в Японии еще в 7000 году до нашей эры, в период Дзёмон. Доказательства существования самых ранних лаковых изделий были обнаружены на раскопках Какиношима "B" на Хоккайдо . Украшения, сотканные из лакированной красной нити, были обнаружены в могильной яме, датируемой первой половиной начального периода Дзёмон. Кроме того, на раскопках Какиношима "A" была найдена почти полностью неповрежденная глиняная посуда с носиком, окрашенным киноварным лаком, которая была изготовлена ​​3200 лет назад. [6] [7] [5]

Технология лакирования, возможно, была изобретена Дзёмоном. Они научились очищать уруси (сок ядовитого дуба) – процесс занимал несколько месяцев. Оксид железа (колкотар) и киноварь (сульфид ртути) использовались для производства красного лака. [8] Лак использовался как на керамике, так и на различных типах деревянных изделий. В некоторых случаях лаком покрывали также погребальную одежду умерших. [8] Многие лакированные предметы были обнаружены в период раннего Дзёмона; это указывает на то, что это была устоявшаяся часть культуры Дзёмона. [8] Эксперты разделились во мнении, был ли лак Дзёмона получен из китайских техник или был изобретен независимо. Например, Марк Хадсон считает, что «технология лакирования Дзёмона была разработана независимо в Японии, а не была заимствована из Китая, как когда-то считалось». [9] [8]

Одним из шедевров древних японских лаковых изделий является святилище Тамамуси середины седьмого века нашей эры. Святилище изготовлено из лакированного хиноки или японского кипариса и камфарного дерева, оба местных вида. Хотя обычно его называют уруси , некоторые ученые со времен Мэйдзи утверждают, что картины написаны в технике мицуда-э , раннем типе масляной живописи , с использованием масла периллы ( шисо ) с глетом в качестве осушителя .

Многие традиционные ремесла и промышленные искусства, возникшие на протяжении всей истории Японии, изначально находились под влиянием Китая, а затем на протяжении столетий подвергались различным местным стилистическим влияниям и нововведениям.

В период Хэйан (794–1185) были разработаны различные техники маки-э, характерные для японских лаковых изделий. В то время как метод нанесения узоров кистью путем растворения золотого порошка в лаке является распространенной техникой в ​​других странах, метод нанесения узоров лаком с последующим посыпанием их сверху золотым, серебряным или медным порошком различных размеров и форм для полировки был разработан в Японии. Это позволило сделать золото и серебро лаковых изделий ярче, чем раньше. [1] Тогидаси маки-э , разновидность маки-э , была разработана и завершена в этот период. [10] А хира маки-э была разработана во второй половине этого периода. [11]

В период Камакура (1185–1333) резной лак из китайской династии Сун был импортирован в Японию. Однако многие японские мастера лакирования не переняли китайский метод нанесения лака и последующей резьбы по нему; вместо этого они создали Камакурабори , метод резьбы по дереву с последующим покрытием лаком. [12] В этот период была завершена Хира маки-э и была разработана така маки-э . [11] [13]

В период Муромати (1336–1573) была разработана сисиай-тогидаси маки-э , самая сложная из типичных техник маки-э , а также новые техники така маки-э с использованием шлифовальных камней и глиняных порошков. [14] [13] [15] [16] Японские лаковые изделия в изобилии экспортировались в соседнюю Восточную Азию , Юго-Восточную Азию и даже Индию . Лак (особенно японский) был известен при индийских дворах и фигурировал среди подарков, преподносимых европейцами местным правителям. Японский лак был хорошо известен сэру Томасу Роу , например, как подходящий тип подарка императору Джахангиру , и он отмечает в 1616 году, что редкости из Китая и Японии были весьма востребованы в Индии. [17] [18] [15]

В Китае правители династий Мин и Цин обычно описывали японские лаковые изделия как «иностранный лак» (янци). Ян Мин и известный мастер лакировки Чжэцзян сделали примечания к «Записям об украшении лаком», ... Люди династии Мин однажды записали: «Искусство украшения лаком, покрытым золотом, возникло (маки-э) в Японии». Ян во время правления Сюаньдэ династии Мин совершил поездку в Японию, чтобы изучить японские техники, и японец посетил китайскую императорскую мастерскую в Пекине во время династии Мин. Хорошо известно, что император Юнчжэн имел огромный интерес к японскому лаку, янци , и это нашло отражение во многих работах, произведенных в императорских мастерских во время его правления. [19] [20] [21] [22] [23]

В период Адзути-Момояма (1568–1600) также проник в колониальную Мексику ( манильские галеоны ) и Европу через торговлю нанбан . Японские лакированные изделия привлекали европейских аристократов и миссионеров из Европы, и сундуки в западном стиле и церковная мебель экспортировались в ответ на их запросы. [24] [25] В этот период хира маки-э стали очень популярными из-за массового производства. [11]

В период Эдо (1603–1868) наблюдалось увеличение целенаправленного выращивания лаковых деревьев и развитие используемых техник. В XVIII веке цветные лаки стали использоваться шире. С развитием экономики и культуры художественное качество лакированной мебели улучшилось. Хонами Коэцу и Огата Корин привнесли в лаковые изделия дизайн школы живописи Ринпа . С середины периода Эдо инро стали популярными в качестве мужских аксессуаров, а богатые торговцы класса тёнин и самураи собирали инро высокой эстетической ценности, точно оформленные лаком. [26] [27] Мария Антуанетта и Мария Тереза ​​— известные коллекционеры японских лаковых изделий, и их коллекции теперь часто выставляются в Лувре и Версальском дворце . [1] В этот период, в связи с развитием экономики, стала популярной продвинутая техника сисиай-тогидаси маки-э . [14]

Эпоха Мэйдзи

Маки-э Фудзи Тагонура , автор Сибата Зешин , период Мэйдзи , 1872 г.
Письменный стол маки-э , Сираяма Сёсай, период Мэйдзи, 19 век, Коллекция японского искусства Халили

Экономические трудности начала девятнадцатого века снизили спрос на лакированные изделия, украшенные золотом или серебром. [28] В эпоху Мэйдзи интерес к лаку возобновился, поскольку художники разрабатывали новые дизайны и экспериментировали с новыми текстурами и отделками. Самым выдающимся среди них был Сибата Зешин , [28] которого называли «величайшим лакировщиком Японии». [29] Привлекательность его весьма оригинального стиля заключалась в выборе мотивов и сюжетов, а не во встроенном золоте и серебре. Он помещал лаковые панели в рамы, имитируя западную масляную живопись. [30] Другие известные художники по лаку 19 века включают Накаяму Комин и Сираяму Сёсай, оба из которых, в отличие от Зешина, придерживались классического стиля, который во многом был обязан японскому и китайскому пейзажному искусству. [31] Маки-э была самой распространенной техникой для качественных лакированных изделий в этот период. [32]

Изделия Shibayama были изобретены в 1770-х годах в период Эдо [33] , они сочетали в себе лак, золото, серебро, моллюсков, слоновую кость, кораллы, панцирь черепахи, керамику и другие новые материалы в сложных украшениях. [34] [35] Они получили свое название от Shibayama Senzo, первоначально Onogi Senzo, который принял название своего родного города, переехав в Эдо, и чья семья производила и выставляла лакированные изделия в новом стиле. [36] Этот стиль стал популярным в период Мэйдзи, потому что его можно было производить быстрее и дешевле, чем традиционные лаки. [30] Изделия Somada , изобретенные в 1670-х годах в период Эдо, характеризуются регулярным узором из мелко нарезанных моллюсков, листового золота и серебра и стали популярными в этот период. [35] Богато украшенные лакированные изделия оригинального дизайна пользовались популярностью внутри страны, и даже больше среди западных покупателей в этот период увлечения европейцев и американцев японским искусством . [28] Правительство проявляло активный интерес к рынку экспорта произведений искусства, продвигая японские лаки и другие виды декоративно-прикладного искусства на ряде всемирных ярмарок . [37] [38] Лак из японских мастерских был признан технически превосходящим то, что могло быть произведено где-либо еще в мире. [30]

Двадцатый век и далее

Живое национальное достояние Гонроку Мацуда, 1960

После эпохи Мэйдзи новое поколение художников еще больше изменило декоративный язык, изображая растения стилизованно, без натуралистичных обстановок. [39]

В последние десятилетия японское правительство прилагало усилия для сохранения искусства изготовления лакированных изделий. Благодаря процессу присвоения таким выдающимся мастерам, как Гонроку Мацуда (松田権六) и Кадзуми Муросэ (室瀬和美), статуса Живого национального достояния , а также усилиям правительства по поощрению развития новых мастерских Уруси, искусство постепенно снова утверждается.

Лучшая техника лакировки с конца периода Эдо до периода Мэйдзи, особенно техника инро , была почти утеряна в вестернизации японского образа жизни. Однако в 1985 году Тацуо Китамура (北村辰夫) основал собственную студию под названием «Унрюан» (雲龍庵) и преуспел в ее воссоздании. Его лаковые работы собраны в Музее Виктории и Альберта в Лондоне (V&A) и в Музее современного искусства 21 века в Каназаве и являются предметом коллекционирования для богатых людей мира. [40] [41] [42] [43]

Ёкан Сабины Марселис и Кавацуры Сикки, Галерея Prince Consort, Виктория и Альберта , Лондон (2024)

В 2024 году в Токио стартовал первый выпуск инициативы под названием Craft x Tech Tohoku Project . [44] Проект «направлен на возрождение японских ремесел» путем объединения «дизайнеров, технологов и ремесленников для создания коллекционных предметов дизайна, которые возвышают японское ремесло в глазах международной аудитории». [45] [46] Он включает в себя современные проекты, созданные мастерами лаковых изделий, такими как Кавацура-Сикки (из префектуры Акита) и Цугару-Нури (из префектуры Аомори). [47] [48] Позднее работа была выставлена ​​на Art Basel/Design Miami, а затем в галерее Prince Consort музея V&A во время Лондонского фестиваля дизайна 2024 года . [49] [50]

Методы и процессы

Крупный план метода нанесения лака «чинкин» , изображающего иголки сосны
Инро , дизайн мелких узоров в перламутровой инкрустации, Сомада, характеризующийся сочетаниемтехник радэн и макиэ , период Эдо

Как и в других странах, где традиционно производились лакированные изделия, процесс в основе своей довольно прост. Предмет формируется из дерева, иногда кожи, бумаги или плетения. Лак наносится для герметизации и защиты предмета, а затем добавляется декор. Обычно используются три слоя (грунт, средний слой и финишный слой), последний слой иногда бывает прозрачным, а не черным лаком, чтобы позволить проступать декору.

Наряду с красными и черными лаками часто можно увидеть инкрустацию , часто ракушками или подобными материалами, а также слюдой или другими материалами. Нанесение золотого порошка известно как маки-э и является очень распространенным декоративным элементом.

Ниже приведены несколько примеров традиционных техник:

Региональные формы

Кувшин в стиле негоро . Красный лак постепенно и неравномерно стирается при использовании, создавая эффект естественного старения, за который эти изделия и ценятся.

Как и в случае с большинством традиционных искусств, со временем появились вариации, поскольку отдельные центры производства разрабатывали собственные уникальные техники и стили.

Национальные сокровища

Правительство зарегистрировало ряд древних предметов как национальные сокровища. Многие из них являются буддийскими предметами, датируемыми периодом Хэйан. См. Список национальных сокровищ Японии (ремесла-другие) .

В 2020 году Галерея ремесел Национального музея современного искусства в Токио , в которой собраны работы Living National Treasures, переехала в Каназаву , префектура Исикава . Это связано с политикой японского правительства по местному возрождению. Каназава, процветавший при клане Маэда в период Эдо, является городом с процветающей традиционной промышленностью.

Коллекции

В Художественном музее Токугава в городе Нагоя, Япония, есть коллекция лаковых изделий, включая свадебное приданое маки-э периода Эдо , которое было признано национальным достоянием. [56] [57]

Сегодня японские лаковые изделия востребованы коллекционерами и музеями по всему миру. Современные коллекции японских лаковых изделий за пределами Японии включают коллекцию японского искусства Насера ​​Д. Халили , которая включает работы Шитабы Зешина и других известных художников. Насера ​​Халили проводил выставки, посвященные творчеству Шибаты Зешина, в четырех странах. [58] Коллекция Чарльза А. Гринфилда в Соединенных Штатах охватывает период с 1600 по 1900 год. [59] Коллекция отечественных лаков Марии-Антуанетты разделена между Лувром , Музеем Гиме и Версальским дворцом . [57] Музей Виктории и Альберта в Лондоне располагает коллекцией в основном экспортных лаковых изделий [57], насчитывающей около 2500 экспонатов. [60]

Ремесленники

Среди мастеров по лакированию, которые были названы « Живыми национальными сокровищами» , Кадзуми Муросе (室瀬和美), Коити Накано (中野孝一), Фумио Мэй (前史雄), Масами Исои (磯井正美), Хитоси Ота (太田儔), Ёсито Ямасита (山下義人), Исао Ониси (大西勲), Куни Комори (小森邦衞), Киичиро Масумура (増村紀一郎) и Сёсай Китамура (北村昭斎).

Прошлые живые национальные сокровища: Сёзан Такано (高野松山), Гонроку Мацуда (松田権六), Наодзи Тэраи (寺井直次), Ёсикуни Тагути (田口善国), Сёгё Оба (大場松魚), Отомару (音丸耕堂), Тайхо Мэй (前大峰), Джошин Исой (磯井如真), Юсай Акадзи (赤地友哉), Масики Масумура (増村益城) и Кейширо Сиода (塩多慶四郎).

Окада Акито (岡田章人作, 1910–1968) регулярно выставлялся на выставке Ниттен после 1947 года и работал мастером по реставрации лака в коллекциях Императорского двора. [61]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ abc Масаюки Мурата.明治工芸入門стр.24. Я нет я, 2017 ISBN  978-4907211110
  2. ^ Urushi-nuri в JAANUS – Японская архитектура и искусство Сетевая система пользователей
  3. ^ Тед Джей Джей Лейенаар. «Мексиканские лаки из Герреро / La laca Mexicana de Guerrero» (PDF) . Нидерланды: Национальный музей этнологии, Музей Волкенкунде. Архивировано из оригинала (PDF) 13 декабря 2014 года . Проверено 10 июня 2015 г.
  4. ↑ Кэтрин Сантнер (2 октября 2012 г.). «Написано лаком: благородное ухаживание на мексиканской швейной коробке». Лос-Анджелес: Музей искусств округа Лос-Анджелес . Получено 10 июня 2015 г.
  5. ^ ab 1万2千年前のウルシ木片 世界最古、福井で出土, Nikkei , 6 ноября 2011 г.
  6. ^ "Археологический памятник Какиносима Дзёмон". Правительство префектуры Хоккайдо, Организация туризма Хоккайдо. Архивировано из оригинала 7 июля 2020 года . Получено 13 ноября 2022 года .
  7. ^ Место раскопок Какиносима Правительство Хоккайдо
  8. ^ abcd Ремесла Дзёмон и что они собой представляли для heritageofjapan.wordpress.com
  9. ^ Саннаи Маруяма: новый взгляд на доисторическую Японию, Марк Хадсон, журнал Asia-Pacific Magazine, № 2, май 1996 г., стр. 47–48.
  10. ^ "研出蒔絵とは – コトバンク" . 24 ноября 2020 г. Архивировано из оригинала 24 ноября 2020 г.
  11. ^ abc "平蒔絵とは – コトバンク". 24 ноября 2020 г. Архивировано из оригинала 24 ноября 2020 г.
  12. ^ Резной лак и лакированная скульптура Музей истории культуры префектуры Канагава
  13. ^ ab "【魚拓】高蒔絵とは – コトバンク".ウェブ魚拓.
  14. ^ ab "肉合研出蒔絵とは – コトバンク". 24 ноября 2020 г. Архивировано из оригинала 24 ноября 2020 г.
  15. ^ ab Crill, Rosemary; Skelton, Robert (2004). Искусство Моголов Индии: исследования в честь Роберта Скелтона. Ахмадабад: Mapin. ISBN 978-1-890206-71-0. OCLC  249644703.
  16. ^ БОКСЕР, ЧАРЛЬЗ РАЛЬФ (2020). ХРИСТИАНСКИЙ ВЕК В ЯПОНИИ 1549-1650. Сл: ISHI PRESS. ISBN 978-4-87187-109-9. OCLC  1152479970.
  17. ^ БОКСЕР, ЧАРЛЬЗ РАЛЬФ (2020). ХРИСТИАНСКИЙ ВЕК В ЯПОНИИ 1549–1650. Сл: ISHI PRESS. ISBN 978-4-87187-109-9. OCLC  1152479970.
  18. ^ Музей Виктории и Альберта; Джаффер, Амин; Корриган, Карина; Джонс, Робин Д.; Музей Пибоди Эссекс (2001). Мебель из Британской Индии и Цейлона: каталог коллекций Музея Виктории и Альберта и Музея Пибоди Эссекс. Лондон: V & A Publications. ISBN 978-1-85177-318-3. OCLC  45580438.
  19. ^ Хуа, Цзюэмин; Фэн, Лишэн (2021). Тридцать великих изобретений Китая от выращивания проса до артемизинина. Сингапур: Springer Singapore Pte. Limited. ISBN 978-981-15-6525-0. OCLC  1227389246.
  20. ^ Музей Виктории и Альберта; Джеймс, Элизабет (1998). Музей Виктории и Альберта: библиография и хронология выставок, 1852–1996. Лондон: Routledge. ISBN 978-1-315-07424-5. OCLC  900484109.
  21. ^ Иби, Эльфрида (2015). Исследование и консервация восточноазиатских кабинетов в императорских резиденциях (1700-1900). Бёлау Верлаг. ISBN 978-3-205-20192-2. OCLC  934770556.
  22. ^ Клойтген, Кристина (2017). «Импорт и имитации: вкус к японскому лаку в Китае и Франции восемнадцатого века». Журнал ранних современных культурных исследований . 17 (2): 175–206. doi :10.1353/jem.2017.0013. ISSN  1531-0485. OCLC  7308043513. S2CID  165251830.
  23. ^ "ИМПЕРАТОРСКАЯ ПОДСТАВКА ДЛЯ БЛАГОВОРОВ, ПОКРЫТАЯ ЗОЛОТЫМ ЛАКОМ". www.christies.com . Получено 19.01.2021 .
  24. ^ "Namban & Enconchado: Japan and Mexico Meet". japan-and-mexico-meet.tumblr.com . Архивировано из оригинала 2021-04-16 . Получено 2021-01-19 .
  25. ^ Уруши когда-то привлек мир urushi-joboji.com
  26. ^ Масаюки Мурата.明治工芸入門стр.104. Я нет я, 2017 ISBN 978-4907211110 
  27. ^ Юдзи Ямасита.明治の細密工芸, стр.80. Хейбонша, ISBN 2014 г. 978-4582922172 
  28. ^ abc Эрл 1999, стр. 186–187.
  29. ↑ Эрл, Джо, «Zeshin Redux», Orientations , т. 29, № 2, март 2008 г., стр. 136
  30. ^ abc Эрл 1999, стр. 187.
  31. ↑ Эрл 1999, стр. 187–188.
  32. ^ Эрл 1999, стр. 185.
  33. ^ Сибаяма дзаику. Котобанк.
  34. ↑ Эрл 1999, стр. 96, 187.
  35. ^ аб Юдзи Ямасита.明治の細密工芸, стр.60–61. Хейбонша, ISBN 978-4582922172 , 2014 г. 
  36. ↑ Эрл 1999, стр. 93–94.
  37. ↑ Эрл 1999, стр. 30–31.
  38. ^ Лидделл, К. Б. (14.12.2013). «[Обзор:] Японизм и подъем современного художественного движения: искусство периода Мэйдзи». The Japan Times . Получено 19.03.2020 .
  39. ^ Эрл 1999, стр. 188.
  40. ^ Унрюан Китамура Тацуо. Галереи Лесли Кехо
  41. ^ "「雲龍庵」北村辰夫: 作家データ＆作品一覧 | コレクション | 金沢21世紀美術館".金沢21世紀美術館 – コレクション.
  42. ^ 超絶の伝統工芸技術の復元から 世界ブランド構築へのマーケティングヒストリー Web Dentsu. 5 сентября 2016 г.
  43. ^ 雲龍庵とは何者ぞ！細部に宿る漆工の美 超絶技巧の全貌 雲龍庵と希龍舎. Никкан Когё Симбун. 21 сентября 2017 г.
  44. ^ Деметриу, Даниэль (2 июня 2024 г.). «Craft x Tech возвышает японское мастерство с помощью прогрессивных технологий». Обои . Получено 20 октября 2024 г.
  45. ^ Чикко, Джанфранко (11 сентября 2024 г.). «Префектура создает совершенство». London Design Festival . Получено 20 октября 2024 г.
  46. ^ Ямада, Мио (18 мая 2024 г.). «Новая инициатива переосмысливает старые ремесла Тохоку». The Japan Times . Получено 20 октября 2024 г.
  47. ^ "Ёкан – Кавацура Сикки x Сабина Марселис". CRAFT x TECH . Получено 20.10.2024 .
  48. ^ "Артефакт № VII – Цугару Нури x Ини Арчибонг". CRAFT x TECH . Получено 20.10.2024 .
  49. ^ "Craft x Tech · DESIGN MIAMI.BASEL 2024". Design Miami . Получено 20.10.2024 .
  50. ^ "Craft x Tech Tohoku Project – V&A". Музей Виктории и Альберта . Получено 20 октября 2024 г.
  51. ^ JJ Quin, Лаковая промышленность Японии. Труды Азиатского общества Японии – 1881, стр. 11
  52. ↑ Эрл 1999, стр. 186, 378.
  53. ^ Эрл 1999, стр. 186.
  54. ^ «Дзихэй Мурасэ – Техника лакирования» – через vimeo.com.
  55. ^ "История и культура Вадзима-Нури: Музей искусства уруси Вадзимы". www.city.wajima.ishikawa.jp . Архивировано из оригинала 2023-02-09 . Получено 2018-04-23 .
  56. ^ "Основные моменты коллекции | Музей искусств Токугава". www.tokugawa-art-museum.jp . Получено 01.05.2020 .
  57. ^ abc von Seibold, Anastasia (11 октября 2018 г.). «Новый путеводитель коллекционера по японскому лаку». www.christies.com . Получено 01.05.2020 .
  58. ^ "Восемь коллекций". Нассер Дэвид Халили . Архивировано из оригинала 2022-10-28 . Получено 2020-05-01 .
  59. ^ «Японский лак, 1600–1900: Избранное из коллекции Чарльза А. Гринелда». www.metmuseum.org . Получено 01.05.2020 .
  60. ^ Музей Виктории и Альберта, Онлайн-музей (04.03.2011). «Лак в музее V&A». www.vam.ac.uk. Получено 01.05.2020 .
  61. ^ "Окада Акито | Коробка для документов (Рёсибако) с дневными цветами | Япония | Период Сёва (1926–89)". Музей Метрополитен . Получено 24.06.2023 .

Ссылки

Источники

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме «Лакированные изделия Японии» .