Акант (орнамент)

Орнаментальный мотив

Композитная капитель с листьями аканта

Акант ( древнегреческий : ἄκανθος ) — одна из наиболее распространённых форм растений, используемых для создания лиственных орнаментов и декора в архитектурной традиции, берущей начало в Греции и Риме. [ ^1]

Архитектура

Хронология стилей аканта: a ) греческий ; b ) римский ; c ) византийский ; d ) романский ; e и f ) готический ; g ) ренессанс ; h и i ) барокко ; j и k ) рококо

Лист Acanthus mollis ; как у этого вида, так и у A. spinosus формы листьев довольно изменчивы

В архитектуре орнамент может быть вырезан на камне или дереве, чтобы напоминать листья средиземноморских видов растений рода Acanthus , которые имеют глубоко вырезанные листья, имеющие некоторое сходство с листьями чертополоха и мака . Как Acanthus mollis , так и еще более глубоко вырезанный Acanthus spinosus были заявлены как основная модель, и отдельные примеры мотива могут быть ближе по форме к одному или другому виду; листья обоих, в любом случае, довольно изменчивы по форме. Мотив встречается в декоре почти в каждой среде.

Связь между орнаментом аканта и растением аканта была предметом давних споров. Алоиз Ригль утверждал в своем Stilfragen , что орнамент аканта возник как скульптурная версия пальметты , и только позже стал напоминать Acanthus spinosus . ^[2]

Греческий и римский

В древнеримской и древнегреческой архитектуре орнамент аканта широко используется в капителях коринфского и композитного ордеров, а также применяется на фризах , зубцах и других декорированных областях. Самый старый известный пример коринфской колонны находится в храме Аполлона Эпикурейского в Бассах в Аркадии, около 450–420 гг. до н. э., но ордер использовался в Греции до римского периода скупо. Римляне разработали ордер с закрученными концами листьев, и это был их любимый ордер для величественных зданий, с их собственным изобретением композита, который впервые появился в эпоху Августа . ^[3] Декор аканта продолжал пользоваться популярностью в византийской , романской и готической архитектуре. Он пережил значительное возрождение в эпоху Возрождения и используется до сих пор.

Римский писатель Витрувий (ок. 75 – ок. 15 до н. э.) рассказывал, что коринфский ордер был изобретен Каллимахом , греческим архитектором и скульптором, который был вдохновлен видом корзины для пожертвований, оставленной на могиле молодой девушки. В ней было несколько ее игрушек, а над корзиной была положена квадратная плитка, чтобы защитить их от непогоды. Акант пророс сквозь плетеную корзину, смешав свои колючие, глубоко изрезанные листья с плетением корзины.

византийский

Некоторые из наиболее подробных и сложных украшений аканта встречаются в важных зданиях византийской архитектурной традиции, где листья подрезаны, просверлены и распространены на широкой поверхности. Использование мотива продолжалось в средневековом искусстве , особенно в скульптуре и резьбе по дереву и во фризах, хотя обычно он стилизован и обобщен, так что сомневаешься, что художники связывали его с каким-либо растением в частности. После столетий без украшенных капителей они были с энтузиазмом возрождены в романской архитектуре , часто с использованием лиственных узоров, включая акант. Завивающиеся листья типа аканта часто встречаются в границах и орнаментированных начальных буквах иллюминированных рукописей и обычно встречаются в сочетании с пальметтами в тканых шелковых тканях . В эпоху Возрождения классические модели тщательно соблюдались, и акант снова становится узнаваемым в крупномасштабных архитектурных примерах. Термин часто также встречается при описании более стилизованных и абстрактных лиственных мотивов, где сходство с видом слабое.

Галерея

• 
  Аканты, один естественный, остальные искусственные, на коринфской капители
• 
  Реконструированная коринфская капитель с оригинальными цветами
• 
  Древнегреческая коринфская капитель из толоса в Эпидавре , Археологический музей Эпидавра , Греция, предположительно, была спроектирована Поликлетом Младшим , около 350 г. до н. э. ^[4]
• 
  Римские аканты в арабеске на Алтаре Мира , Рим, неизвестные архитекторы и скульпторы, 13-9 гг. до н.э. ^[5]
• 
  Римские аканты, заменяющие ноги фигуры человека, на которого нападает пантера, Зал Сфинге, Золотой дом , Рим, неизвестный художник, 65-68 гг. н.э.
• 
  Римские аканты храма Адриана, Эфес , Турция , неизвестный архитектор или скульптор, 117-118 гг.
• 
  Византийская квазикоринфская капитель колонны Льва , ранее находившаяся на Форуме Льва в Константинополе , в настоящее время во дворе дворца Топкапы, Фатих, Стамбул , Турция, неизвестный архитектор или скульптор, 457-474 гг.
• 
  Византийские аканты на карнизе в верхней части Пиластри Акритани (Столпы Акры), первоначально в церкви Святого Полиевкта , позже перенесены и теперь выставлены на площади Сан-Марко в Венеции , неизвестный архитектор или скульптор, 524-527 гг ^{. [6]}
• 
  Византийская квазикоринфская капитель в базилике Сант-Аполлинаре-Нуово , Равенна , Италия, неизвестный архитектор или скульптор, VI век
• 
  Исламская капитель с акантами, 10 век, мрамор, Музей искусств Цинциннати , США
• 
  Романская квазикоринфская капитель церкви Святого Филиберта , Турню , Франция, неизвестный архитектор или скульптор, ок. 1008 г. — середина XI в. ^[7]
• 
  Романская квазикоринфская капитель часовни Нотр-Дам-де-Назарет д'Антрешо, Антрешо , Франция, неизвестный архитектор или скульптор, 12 век.
• 
  Готический акант на кронштейне Венского собора , Вена , Франция, неизвестный архитектор или скульптор, ок. 1130-1529
• 
  Готические аканты на странице Кодекса Салемитанус IX в., XV в., темпера, золотая краска, листовое золото и чернила на пергаменте, Библиотека Гейдельбергского университета , Гейдельберг , Германия
• 
  Аканты эпохи Возрождения на ткани, которую носил король Эдуард IV , портрет кисти Лукаса Хоренбаута , ок. 1470-1475 гг .
• 
  Готические аканты на Hôtel de Cluny , Париж, неизвестный архитектор или скульптор, 1485-1510 ^[8]
• 
  Барочная садовая ваза с акантами, Клод Баллен, 1665, бронза, Сады Версаля
• 
  Барочные аканты монограммы Людовика XIV на входной двери Дома Инвалидов в Париже, Жюль Ардуэн-Мансар , 1677–1706 ^[9]
• 
  Брынковенеские аканты перил дворца Потлоги, Потлоги , Румыния , неизвестный архитектор или скульптор, 1698 г.
• 
  Брынковянские аканты ограды монастыря Хорезу , Хорезу , Румыния, неизвестный архитектор или скульптор, XVII-XVIII вв. ^[10]
• 
  Барочные аканты на комоде, Андре-Шарль Буль , ок. 1710–1720 гг., орех, шпонированный черным деревом, инкрустация из гравированной латуни и черепахового панциря, крепления из позолоченной бронзы, Музей Метрополитен
• 
  Барочный маскарон с акантами в Салоне Геркулеса , 1724–1736, дизайн Робера де Котта , Жака Габриеля
• 
  Аканты в стиле рококо , Алексис Пейротт , 1740, Купер Хьюитт, Смитсоновский музей дизайна , Нью-Йорк
• 
  Акант в стиле рококо, Алексис Пейротт, 1740, Купер Хьюитт, Смитсоновский музей дизайна, Нью-Йорк
• 
  Аканты в стиле рококо на стене овального салона принцессы в отеле де Субиз , Париж, Жермен Боффран , 1740 ^[11]
• 
  Неоклассические аканты перил лестницы в Малом Трианоне , Версаль , Франция, Анж-Жак Габриэль, 1764 ^[12]
• 
  Неоклассические аканты на вазе, Севрская фарфоровая мануфактура , 1814 г., твердый фарфор с платиновым фоном и позолоченными бронзовыми оправами, Лувр ^[13]
• 
  Неоклассические аканты на потолке Салона сентябрьских химинеев Лувра , Париж, работа Франсиска Дюре , 1851 год ^[14]
• 
  Акант в стиле боз-ар на основании колонны в Большом фойе Оперы Гарнье в Париже, спроектированный Шарлем Гарнье , 1860–1875 гг ^{. [15]}
• 
  Греческое возрождение коринфских пилястр на здании австрийского парламента , Вена , Теофил фон Хансен , 1873–1883 ^​​[16]
• 
  Неоклассический маскарон «Медуза» с акантами на ручке вазы «Майё», Севрская фарфоровая мануфактура, 1878 г., твердый фарфор, позолоченная медная лепнина на воротнике и позолоченные бронзовые ручки, Лувр
• 
  Неоклассические терракотовые и эмалевые аканты на двери зала изящных искусств Всемирной выставки 1878 года в Париже, Поль Седиль , 1878 г.
• 
  Аканты в стиле румынского возрождения на витражном окне придорожного буфета Киселеффа  [ro] ( Șoseaua Kiseleff no. 4), Бухарест , Румыния , Ион Минку , 1889-1892 ^[17]
• 
  Глазурованный керамический акант в стиле румынского возрождения во дворе Центральной женской школы (улица Икоаней, д. 3–5), Бухарест, автор Ион Минку , 1890 г. ^[18]
• 
  Фрагмент лепнины потолка в стиле боз-ар из Strada Plantelor № 4, Бухарест , Румыния , неизвестный архитектор, 1891 г.
• 
  Акант в стиле румынского возрождения на могиле братьев Георгиевых, кладбище Беллу , Бухарест, Ион Минку , около 1900 г.
• 
  Акант в стиле ар-нуво и неоготики, выполненный в виде бронзового элемента витража в галерее бижутерии Фуке в Париже, Альфонс Муха , около 1900 г., рисунок углем, Музей Карнавале , Париж
• 
  Консоли в стиле модерн с акантами в стиле византийского Возрождения на монументальном портике Жюля-Феликса Кутана на площади Феликса-Дерюэля в Париже, работы Жюля Кутана и Севрской фарфоровой мануфактуры , 1900 г.
• 
  Акантовые деревья в стиле боз-ар на Малом дворце в Париже, работы Шарля Жиро , 1900 г. ^[19]
• 
  Акант в стиле ар-деко на улице Жюль Мишле №. 15–17, Бухарест, автор Виктор Штефанеску, ок. 1920 год
• 
  Аканты в стиле румынского возрождения с изображением рыб на рельефе улицы Луи Пастера № 24, Бухарест, неизвестный архитектор, ок. 1930 г.
• 
  Капитель эпохи румынского возрождения с акантами улицы Карол Давила № 12, Бухарест, неизвестный архитектор, ок. 1930 г.
• 
  Постмодернистская неоновая коринфская капитель в South Bay Galleria , Редондо-Бич, Калифорния , США, RTKL Associates и Theo Kondos Associates, 1985 г.
• 
  Постмодернистский лист аканта на ножке стола с разными ножками, неизвестный дизайнер, около 2010 г., крашеное дерево, Cărturești Verona (Strada Arthur Verona no. 15), Бухарест

Смотрите также

• Арабеска (европейское искусство)
• Пальметта

Примечания

1. Льюис и Дарли 1986, стр. 20.
2. Ригль 1992, стр. 187–206.
3. Стронг, Д. Э. (1960). «Некоторые ранние примеры составной капители». Журнал римских исследований . 50 : 119–128. doi : 10.2307/298294. JSTOR  298294. S2CID  162473543.
4. Хонор и Флеминг 2009, стр. 147.
5. Робертсон 2022, стр. 323.
6. Истмонд, Энтони (2013). Слава Византии и раннего христианства . Phaidon. стр. 81. ISBN 978 0 7148 4810 5.
7. Уоткин 2022, стр. 123.
8. "Ancien hôtel de Cluny et Palais des Thermes, действующий Национальный музей эпохи зрелости" . pop.cultural.gouv.fr . Проверено 1 октября 2023 г.
9. Бейли 2012, стр. 238.
10. Флореа 2016, стр. 243.
11. Джонс 2014, стр. 241.
12. Джонс 2014, стр. 273.
13. "ПАРА ДЕ ВАЗ «ФЮСО»" . amisdulouvre.fr . Проверено 10 мая 2023 г.
14. Бреск-Ботье 2008, стр. 122.
15. Джонс 2014, стр. 296.
16. Уоткин 2022, стр. 490.
17. Celac, Carabela & Marcu-Lapadat 2017, стр. 153.
18. Celac, Carabela & Marcu-Lapadat 2017, стр. 123.
19. Джонс 2014, стр. 294.

Ссылки

• Бейли, Говен Александр (2012). Барокко и Рококо . Файдон. ISBN 978-0-7148-5742-8.
• Бреск-Ботье, Женевьева (2008). Лувр, история дворца . Издания Музея Лувра. ISBN 978-2-7572-0177-0.
• Селак, Мариана; Карабела, Октавиан; Марку-Лападат, Мариус (2017). Архитектура Бухареста — аннотированный путеводитель . Орден Архитекторов Румынии. ISBN 978-973-0-23884-6.
• Флоря, Василе (2016). Arta Românească de la Origini până în Prezent (на румынском языке). Литера. ISBN 978-606-33-1053-9.
• Хонор, Хью; Флеминг, Джон (2009). Всемирная история искусств - Пересмотренное седьмое издание . Издательство Laurence King. ISBN 978-1-85669-584-8.
• Джонс, Денна, ред. (2014). Архитектура: вся история . Темза и Гудзон. ISBN 978-0-500-29148-1.
• Льюис, Филиппа; Дарли, Джиллиан (1986). Словарь орнамента . Нью-Йорк: Пантеон. ISBN 9780394509310.
• Ригль, А. (1992). Проблемы стиля: основы истории орнамента . Перевод Кейна, Э. Принстон, Нью-Джерси: Princeton University Press. ISBN 978-0-691-65658-8.
• Робертсон, Хаттон (2022). История искусства - от доисторических времен до наших дней - глобальный взгляд . Темза и Гудзон. ISBN 978-0-500-02236-8.
• Уоткин, Дэвид (2022). История западной архитектуры . Лоуренс Кинг. ISBN 978-1-52942-030-2.

Дальнейшее чтение

• Хопкинс, Оуэн (2014). Архитектурные стили: визуальное руководство . Лоуренс Кинг. ISBN 978-178067-163-5.

Внешние ссылки

• Медиа, связанные с украшениями аканта на Wikimedia Commons