stringtranslate.com

коринфский ордер

Коринфский периптер храма Вакха , Баальбек , Ливан, неизвестный архитектор, 150–250 гг.
Коринфские колонны из Пантеона в Риме , неизвестный архитектор, ок. 114–124 гг. н. э., послужившие выдающимся образцом для архитекторов эпохи Возрождения и более поздних эпох.
Сравнение дорического , тосканского , ионического , коринфского и композитного ордеров; с лестницей

Коринфский ордер ( греч . Κορινθιακὸς ῥυθμός , Korinthiakós rythmós ; лат . Ordo Corinthius ) — последний из трёх основных классических ордеров древнегреческой и римской архитектуры , наиболее развитый и богато украшенный . Два других — дорический ордер , который был самым ранним, и за ним следует ионический ордер . В древнегреческой архитектуре коринфский ордер следует ионическому почти во всех отношениях, за исключением капителей колонн, хотя в римской архитектуре это изменилось. [1]

Коринфскую капитель можно рассматривать как обогащенное развитие ионической капители, хотя, возможно, придется внимательно присмотреться к коринфской капители, чтобы увидеть ионические волюты («спирали») по углам, возможно, уменьшенные в размере и важности, закручивающиеся над двумя рядами стилизованных листьев и стеблей аканта («cauliculi» или caulicoles ), всего восемь, и заметить, что меньшие волюты закручиваются внутрь, чтобы встретиться друг с другом на каждой стороне. Листья могут быть довольно жесткими, схематичными и сухими, или они могут быть экстравагантно просверленными и подрезанными, натуралистичными и остроконечными. Плоский абак в верхней части капители имеет вогнутую кривую на каждой грани, и обычно один цветок («розетка»), выступающий из листьев ниже, перекрывает его на каждой грани.

Когда классическая архитектура возродилась в эпоху Возрождения , к канону были добавлены еще два ордера: тосканский и композитный , известный во времена Римской империи, но считающийся великим имперским вариантом коринфского. Коринфский ордер имеет каннелированные колонны и сложные капители, украшенные листьями аканта и завитками. Существует множество вариаций. [2]

Название «Коринфский» происходит от древнегреческого города Коринф , хотя, вероятно, оно было придумано в Афинах . [3]

Описание

Греческий коринфский ордер

Фриз и капители хорагического памятника Лисикрата , Афины, неизвестный архитектор, 330-е гг. до н.э., один из самых ранних сохранившихся образцов

Коринфский ордер назван в честь греческого города-государства Коринф , с которым он был связан в тот период. Однако, по словам историка архитектуры Витрувия , колонна была создана скульптором Каллимахом , вероятно, афинянином, который нарисовал листья аканта, растущие вокруг корзины с игрушками, с плитой наверху, на могиле коринфской девушки. [3]

Его самое раннее использование можно проследить до позднего классического периода (430–323 гг. до н. э.). Самые ранние коринфские капители, уже фрагментированные и теперь утерянные, были найдены в Бассах в 1811–12 гг.; они датируются около 420 г. до н. э. и находятся в храме Аполлона, в противном случае использовавшем ионический. Их было три, они несли фриз через дальний конец целлы, которая была открыта в адитум . Коринфский, вероятно, был придуман, чтобы решить неловкость, которую ионическая капитель создавала на углах, имея четкие и отчетливые передние или задние и боковые грани, [4] проблема, окончательно решенная только Винченцо Скамоцци в 16 веке.

Упрощенная поздняя версия греческой коринфской капители часто известна как «Башня Ветров Коринфская» после ее использования на крыльце Башни Ветров в Афинах (около 50 г. до н. э.). Внизу капители находится один ряд листьев аканта с рядом «высоких, узких листьев» позади. [5] Они плотно прилегают к набухающему стержню и иногда описываются как листья «лотоса», а также неопределенные «водные листья» и пальмовые листья; было отмечено их сходство с формами листьев на многих древнеегипетских капителях. [6] Форма обычно встречается в меньших колоннах, как древних, так и современных.

Римско-коринфский ордер

Букрания с гирляндами, украшающими храм Весты с виллы Адриана , Тиволи
Коринфские колонны арки Септимия Севера на Римском форуме
Коринфские колонны арки Септимия Севера в Лептис Магна

Стиль развил свою собственную модель в римской практике, следуя прецедентам, установленным храмом Марса Мстителя на Форуме Августа ( ок.  2 н. э. ). [7] Он использовался в южной Галлии в Мезон Карре , Ниме и в сопоставимом храме Августа и Ливии во Вьенне . Другие яркие примеры, отмеченные Марком Уилсоном Джонсом, - это нижний порядок базилики Ульпия и арка Траяна в Анконе (обе времен правления Траяна , 98-117 н. э.), колонна Фоки (перестроенная в поздней античности, но по происхождению относится ко 2 веку) и храм Вакха в Баальбеке ( ок.  150 н. э. ). [8]

Пропорция является определяющей характеристикой коринфского ордера: «последовательная интеграция размеров и соотношений в соответствии с принципами симметрии » отмечена Марком Уилсоном Джонсом, который обнаружил, что отношение общей высоты колонны к высоте ствола колонны составляет 6:5, так что, во-вторых, полная высота колонны с капителью часто кратна 6 римским футам, в то время как высота самой колонны кратна 5. По своим пропорциям коринфская колонна похожа на ионическую , хотя она более стройная и выделяется своей отличительной резной капителью. [9]

Абак на капители имеет вогнутые стороны , чтобы соответствовать выступающим углам капители, и может иметь розетку в центре каждой стороны. Коринфские колонны были возведены на верхнем уровне римского Колизея , выдерживая наименьший вес, а также имея самое тонкое соотношение толщины к высоте. Соотношение их высоты к ширине составляет около 10:1. [9]

Один из вариантов — ордер Тиволи, найденный в храме Весты в Тиволи. Коринфская капитель ордера Тиволи имеет два ряда листьев аканта, а ее абак украшен крупными флеронами в форме цветов гибискуса с выраженными спиральными пестиками. Каннелюры колонн имеют плоские верхушки. Фриз демонстрирует фруктовые фестоны , подвешенные между букраниями . Над каждым фестоном по центру расположена розетка . Карниз не имеет модильонов .

Гандхарские столицы

Фигура Будды в коринфской капители из Гандхары , Музей Гиме , Париж, неизвестный архитектор, III–IV вв.

Индо-коринфские капители — это капители, венчающие колонны или пилястры , которые можно найти на северо-западе индийского субконтинента , и обычно сочетают в себе эллинистические и индийские элементы. Эти капители обычно датируются первыми веками нашей эры и представляют собой важные элементы греко-буддийского искусства Гандхары .

Классический дизайн часто адаптировался, обычно принимая более вытянутую форму, а иногда сочетаясь со свитками, как правило, в контексте буддийских ступ и храмов. Индо-коринфские капители также включали фигуры Будды или Бодхисаттв , обычно в качестве центральных фигур, окруженных, а часто и в тени, роскошной листвы коринфских дизайнов.

Византийская империя и средневековая Европа

Хотя термин «коринфский» зарезервирован для колонн и капителей, которые довольно близко придерживаются одной из классических версий, растительный декор капителей продолжал быть чрезвычайно распространенным в византийской архитектуре и различных стилях европейского Средневековья , от архитектуры Каролингов до романской архитектуры и готической архитектуры . Существовала значительная свобода в деталях и отношениях между колонной (обычно не каннелированной) и капителью. Было представлено много типов растений, иногда реалистично, как в капителях в доме капитула в Саутвелл-Минстере в Англии.

Ренессансный коринфский ордер

Винченцо Скамоцци предлагает свою версию коринфской капители на портрете Веронезе ( Денверский художественный музей )

В период первого расцвета итальянского Возрождения флорентийский теоретик архитектуры Франческо ди Джорджо выразил человеческие аналогии, которые писатели, последователи Витрувия, часто связывали с человеческой формой, в квадратных рисунках коринфской капители, наложенных на человеческие головы, чтобы показать пропорции, общие для обоих. [10]

Коринфский архитрав разделен на две или три секции, которые могут быть равными или иметь интересные пропорциональные отношения друг с другом. Над простым, неукрашенным архитравом лежит фриз , который может быть богато вырезан с непрерывным узором или оставаться простым, как в расширении Капитолия США. В Капитолии пропорции архитрава к фризу составляют ровно 1:1. Выше профили карнизных молдингов похожи на профили ионического ордера. Если карниз очень глубокий, его можно поддерживать кронштейнами или модульонами, которые представляют собой декоративные кронштейны, используемые в ряд под карнизом.

Коринфская колонна почти всегда каннелирована, и каннелюры коринфской колонны могут быть обогащены. Они могут быть филе, со стержнями, уложенными в полые каннелюры, или стоп-каннелюры, со стержнями, поднимающимися на треть пути, до того места, где начинается энтазис . По-французски они называются chandelles и иногда заканчиваются резными пучками пламени или колокольчиками. В качестве альтернативы, бусины или цепочки из шелухи могут занять место филе в каннелюрах, коринфский ордер является самым гибким из ордеров, с большим количеством возможностей для вариаций.

Развивая мимолетное замечание Витрувия, объяснявшего происхождение капители в виде аканта, коринфскую колонну стало общепринятым отождествлять со стройной фигурой молодой девушки; в таком ключе французский художник-классификатор Николя Пуссен писал своему другу Фреару де Шантелу в 1642 году:

Прекрасные девушки, которых вы видели в Ниме , я уверен, порадовали ваш дух не меньше, чем прекрасные колонны Мезон Карре, поскольку одна из них — не более чем старая копия другой. [11]

Сэр Уильям Чемберс выразил традиционное сравнение с дорическим ордером:

Пропорции ордеров были сформированы древними по пропорциям человеческого тела, и, следовательно, в их намерения не входило создание коринфской колонны, которая, как замечает Витрувий, должна была представлять изящество молодой девушки, такой же толстой и гораздо более высокой, чем дорическая колонна, которая призвана представлять массивность и силу мускулистого взрослого мужчины. [12]

История

Древнегреческая столица из Тарента с добавленными сфинксами , IV – III века до нашей эры, сделанная из известняка , в Метрополитен-музее , Нью-Йорк.

Древнейший известный пример коринфской колонны находится в храме Аполлона Эпикурейского в Бассах в Аркадии, ок. 450–420 гг. до н. э. Он не является частью ордера самого храма, который имеет дорическую колоннаду, окружающую храм, и ионический ордер внутри ограждения целлы . Одна коринфская колонна стоит отдельно, по центру внутри целлы. Это загадочная особенность, и археологи спорят о том, что это показывает: некоторые утверждают, что это просто пример вотивной колонны . Несколько примеров коринфских колонн в Греции в течение следующего столетия использовались внутри храмов. Более известным примером и первым задокументированным использованием коринфского ордера на внешней стороне сооружения является круглый хорагический памятник Лисикрата в Афинах, возведенный ок. 334 г. до н. э.

Коринфская капитель, тщательно захороненная в древности в фундаменте круглого толоса в Эпидавре, была обнаружена во время современных археологических раскопок. Ее загадочное присутствие и сохранность объясняются как модель скульптора, которой каменщики следовали [13] при возведении храма, посвященного Асклепию . Архитектурный проект здания в древности приписывался скульптору Поликлету Младшему , сыну классического греческого скульптора Поликлета Старшего.

Храм был возведен в IV веке до н. э. Эти капители, в одном из самых посещаемых священных мест Греции, оказали влияние на более поздние эллинистические и римские проекты коринфского ордера. Вогнутые стороны абака встречаются на остром крае киля, который легко повредить, который в более поздней и постренессансной практике обычно заменялся скошенным углом. За свитками отчетливо видна расширяющаяся цилиндрическая форма центрального вала.

Гораздо позже римский писатель Витрувий ( ок.  75 г. до н. э.  – ок.  15 г. до н. э. ) рассказывал, что коринфский ордер был изобретен Каллимахом , греческим архитектором и скульптором, который был вдохновлен видом корзины, оставленной на могиле молодой девушки. В ней было несколько ее игрушек, а над корзиной была положена квадратная плитка, чтобы защитить их от непогоды. Акант пророс сквозь плетеную корзину, смешав свои колючие, глубоко изрезанные листья с плетением корзины. [14]

Происхождение коринфского ордера, проиллюстрированное в переводе Клода Перро десяти книг Витрувия, 1684 г.

Клод Перро включил виньетку, олицетворяющую рассказ Каллимаха, в свою иллюстрацию коринфского ордера для своего перевода Витрувия, опубликованного в Париже в 1684 году. Перро демонстрирует в своей гравюре, как пропорции резной капители можно было бы скорректировать в соответствии с требованиями дизайна, не нарушая его. Текстура и контур листьев Перро сухие и плотные по сравнению с их натурализмом 19-го века в Капитолии США.

В позднеантичной и византийской практике листья могли развеваться в стороны, как будто ветром Веры. В отличие от дорических и ионических капителей, коринфская капитель не имеет шейки под собой, а только кольцевидный астрагал или полосу, которая образует основание капители, напоминая основание легендарной корзины.

Большинство зданий (и большинство клиентов) довольствуются всего двумя ордерами. Когда ордера накладываются друг на друга, как в Колизее , естественный прогресс идет от самого прочного и простого (дорического) внизу к самому тонкому и богатому (коринфскому) наверху. Самый верхний ярус Колизея имеет необычный ордер, который в XVI веке стал известен как композитный ордер . Итальянцы середины XVI века, особенно Себастьяно Серлио и Якопо Бароцци да Виньола , которые создали каноническую версию ордеров, думали, что они обнаружили «композитный ордер», сочетающий волюты ионического ордера с листвой коринфского, но в римской практике волюты присутствовали почти всегда.

В романской и готической архитектуре , где классическая система была заменена новой эстетикой, состоящей из арочных сводов, исходящих из колонн, коринфская капитель все еще сохранялась. Она могла быть строго простой, как в типичной цистерцианской архитектуре , которая не поощряла отвлечение от литургии и аскетического созерцания, или в других контекстах она могла быть подвергнута многочисленным причудливым вариациям, даже на капителях ряда колонн или колонет в пределах одной системы.

В XVI веке ряд гравюр ордеров в архитектурных трактатах помогли стандартизировать их детали в жестких рамках: Себастьяно Серлио; Regola delli cinque ordini Джакомо Бароцци да Виньолы (1507–1573); I quattro libri dell'architettura Андреа Палладио и L'idea dell'architettura universale Винченцо Скамоцци , за которыми в XVII веке последовали французские трактаты с более совершенными гравированными моделями, например, Перро.

Известные примеры

Maison Carrée, Ним , Франция, неизвестный архитектор, I век нашей эры.

Галерея

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Лоуренс, 85; Саммерсон, 124, 176
  2. ^ ab "Коринфские колонны". Архитектор Капитолия . Получено 24.03.2019 .
  3. ^ ab Саммерсон, 124
  4. ^ Лоуренс, 179 (таблица 80)
  5. ^ Лоуренс, 237
  6. ^ Браун, 232; Фергюссон, Джеймс , Иллюстрированный справочник по архитектуре , том 2, стр. 273, 1855, Джон Мюррей, google books
  7. Марк Уилсон Джонс, «Проектирование римского коринфского ордера», Журнал римской археологии 2:35-69 (1989).
  8. ^ Джонс 1989.
  9. ^ ab Питер Д'Эпиро; Мэри Десмонд Пинковиш (22 декабря 2010 г.). Каковы Семь чудес света?: И 100 других великих культурных списков — полностью объяснены. Knopf Doubleday Publishing Group. стр. 133. ISBN 978-0-307-49107-7.
  10. ^ Лист Франческо ди Джорджио с рисунками из Туринского кодекса Салуцциано его Trattati di Architettura Ingegneria e Arte Militare , ок. 1480–1500, иллюстрировано Рудольфом Виттковером , «Архитектурные принципы в эпоху гуманизма» (1962) 1965, табл. IC
  11. Цитата из книги сэра Кеннета Кларка « Обнаженная натура: исследование идеальной формы» , 1956, стр. 45.
  12. Чемберс, Трактат о декоративной части гражданской архитектуры (редактор Джозефа Гвилта, 1825: стр. 159–61).
  13. Элисон Берфорд ( The Greek Temple Builders at Epidauros , Liverpool, 1969, стр. 65) вместо этого предполагает, что она была испорчена при резьбе, одна завитушка была неправильно отделена от своего поля; Хью Пломмер, рецензируя ее для The Classical Review (New Series, 21.2 [июнь 1971], стр. 269–272), замечает, что ошибка заключалась в избытке работы, и по-прежнему убежден, что капитель была моделью.
  14. ^ Витр. 4.1.9-10
  15. ^ Уоткин, Дэвид (2022). История западной архитектуры . Лоуренс Кинг. стр. 40. ISBN 978-1-52942-030-2.
  16. ^ Хью Хонор, Джон Флеминг (2009). Всемирная история искусства - Пересмотренное седьмое издание . Laurence King Publishing. стр. 147. ISBN 978-1-85669-584-8.
  17. ^ Хью Хонор, Джон Флеминг (2009). Всемирная история искусств - Пересмотренное седьмое издание . Laurence King Publishing. стр. 177. ISBN 978-1-85669-584-8.
  18. ^ Уоткин, Дэвид (2022). История западной архитектуры . Лоуренс Кинг. стр. 123. ISBN 978-1-52942-030-2.
  19. ^ Уоткин, Дэвид (2022). История западной архитектуры . Лоуренс Кинг. стр. 217. ISBN 978-1-52942-030-2.
  20. ^ "Западный портал стены Sala dei Gigli". wga.hu . Получено 3 сентября 2024 г. .
  21. ^ Мартин, Генри (1927). Le Style Louis XIV (на французском языке). Фламмарион. п. 39.
  22. ^ Уоткин, Дэвид (2022). История западной архитектуры . Лоуренс Кинг. стр. 325. ISBN 978-1-52942-030-2.
  23. ^ Ж. Филипп, Минге (1973). Эстетика Рококолуи (на румынском языке). Меридиан.
  24. ^ Уоткин, Дэвид (2022). История западной архитектуры . Лоуренс Кинг. стр. 333. ISBN 978-1-52942-030-2.
  25. ^ "Immeuble". pop.culture.gouv.fr . Получено 26 августа 2024 г. .
  26. ^ Робертсон, Хаттон (2022). История искусства - от доисторических времен до наших дней - глобальный взгляд . Thames & Hudson. стр. 989. ISBN 978-0-500-02236-8.
  27. ^ Уоткин, Дэвид (2022). История западной архитектуры . Лоуренс Кинг. стр. 490. ISBN 978-1-52942-030-2.
  28. ^ "Греческий классицизм: Ресурс по дизайну исторической и современной архитектуры, часть II, с Колдером Лотом (29:46 в видео)". classicist.org . Получено 14 июня 2024 г. .
  29. ^ «Греческий классицизм: Ресурс по дизайну исторической и современной архитектуры, часть II, с Колдером Лотом (28:36 в видео)». classicist.org . Получено 14 июня 2024 г. .
  30. ^ Хью Хонор, Джон Флеминг (2009). Всемирная история искусств - Пересмотренное седьмое издание . Laurence King Publishing. стр. 867. ISBN 978-1-85669-584-8.
  31. ^ Гура, Джудит (2017). Postmodern Design Complete . Thames & Hudson. стр. 121. ISBN 978-0-500-51914-1.

Ссылки

Внешние ссылки