Марширующий оркестр — это группа музыкантов -инструменталистов , которые выступают во время марша , часто для развлечения или соревнований. Они наиболее популярны в Соединенных Штатах, но не редкость и в других частях мира. Инструментарий обычно включает медные , деревянные духовые и ударные инструменты . Большинство марширующих оркестров носят униформу, часто в военном стиле, которая включает в себя цвета, название или символ соответствующей организации. Большинство марширующих оркестров средней школы и некоторые марширующие оркестры колледжей сопровождаются цветной гвардией - группой исполнителей, которые добавляют визуальную интерпретацию к музыке с помощью реквизита, чаще всего флагов, винтовок и сабель.
Марширующие оркестры обычно классифицируются по функциям, размеру, возрасту, инструментам, стилю марша и типу шоу, которое они выполняют. Помимо традиционных парадных выступлений, многие марширующие оркестры также проводят полевые выступления на спортивных мероприятиях и соревнованиях марширующих оркестров . Все чаще марширующие оркестры дают концерты в закрытых помещениях, в которых воплощаются многие песни, традиции и колорит внешних выступлений. В некоторых случаях на соревнованиях более высокого уровня группы распределяются по классам в зависимости от размера школы.
Ударные и духовые инструменты использовались на поле боя с древнейших времен . Примером железного века может служить карникс . Развитие военного оркестра от таких предшественников было постепенным развитием периода средневековья и раннего Нового времени. Прототип османского военного оркестра можно упомянуть в Диван Лугхат ат-Тюрк XI века . [1] Европейская традиция военных оркестров сформировалась в период барокко , частично под влиянием османской традиции. [2] [3] [4] Путешественник 17-го века Эвлия Челеби отметил существование 40 гильдий музыкантов в Стамбуле . [5] В 18 веке каждый полк британской армии имел свой собственный военный оркестр. До 1749 года оркестрантами были гражданские лица, нанимавшиеся за счет командира полка полковника. Впоследствии они стали регулярными военнослужащими [6] , которые сопровождали подразделение на действительной службе, чтобы обеспечить моральную поддержку музыки на поле боя или, с конца девятнадцатого века, выступать в качестве носилок. Инструменты XVIII века включали флейты, барабаны, гобой ( гобуа ), валторну, кларнет и фагот. Барабанщики созвали людей со своих ферм и ранчо, чтобы они собрались на службу. В хаотичной обстановке поля боя музыкальные инструменты были единственным средством приказать солдатам двигаться вперед, вставать или отступать. В середине 19 века в каждом меньшем отряде был свой файфер и барабанщик, которые озвучивали распорядок дня. Когда части собирались для боя, в целом формировался оркестр музыкантов. [7]
В Соединенных Штатах современные марширующие оркестры чаще всего ассоциируются с выступлениями во время игр по американскому футболу . Старейшим марширующим оркестром американских колледжей является Оркестр боевых ирландцев Университета Нотр-Дам . Он был основан в 1845 году и впервые выступил на футбольном матче в 1887 году . [8] До двадцатого века во многих американских университетах были марширующие оркестры, которые обычно связанные с военными программами ROTC . В 1907 году, отойдя от традиционных маршей рядовых, первым графическим формированием на футбольном поле стал «Блок P», созданный Полом Споттсом Эмриком, директором Всеамериканского марширующего оркестра Purdue . Споттс увидел, как стая птиц летела V-образным строем, и решил, что группа может воспроизвести это действие в виде показательных построений на поле. [9] Первое шоу в перерыве матча по американскому футболу было проведено Университетом Иллинойса Марчинг Иллини , также в 1907 году, в игре против Чикагского университета . [10]
Примерно в то же время, что и полевые представления и графические марширующие построения в университетах, появилась боевая песня , которая сегодня часто тесно связана с университетским оркестром. Первая университетская боевая песня « For Boston » была создана в Бостонском колледже . Многие более узнаваемые и популярные университетские боевые песни заимствованы и исполняются в средних школах США. Четыре таких боевых песни, обычно используемые в средних школах, - это « Победители » Мичиганского университета , « Верность Иллинойса » Университета Иллинойса , « Марш Победы » Университета Нотр-Дам и Военно-морская академия США . « Якоря висят ». В течение 20-го века многие марширующие оркестры добавляли дополнительные элементы зрелища, в том числе вращатели дубинок, мажоретки , танцевальные линии и цветные стражи .
После Первой мировой войны присутствие и качество марширующих оркестров в американской системе государственных школ расширилось, поскольку военные ветераны с опытом работы в оркестрах начали занимать должности преподавателей музыки в школах по всей стране, что в конечном итоге привело к включению духовой музыки и марширующего оркестра как в образовательную программу, так и в учебную программу. школьная культура. В 1950-х годах директор марширующего оркестра средней школы Чаттануги А. Р. Касавант разработал и популяризировал Precision Drill - метод марша участников оркестра из одной формы в другую по дисциплинированным геометрическим узорам, частично основанный на тренировках в военном стиле.
С развитием школьных программ марширующие оркестры начали превращаться в конкурентоспособные организации: первый национальный конкурс был проведен в 1923 году в Чикаго, штат Иллинойс . Государственные и национальные конкурсы стали обычным явлением, часто сопровождаясь парадами и концертами музыкальных коллективов с участием всех участвующих групп. К 1938 году конкурсные программы музыкальных коллективов стали многочисленными и широко распространенными, что сделало национальный конкурс слишком большим, чтобы его можно было управлять, и привело к проведению вместо него множества государственных и региональных конкурсов. Сегодня государственные конкурсы продолжают оставаться основной формой соревнований марширующих оркестров в Соединенных Штатах. [11]
С момента создания Drum Corps International в 1970-х годах многие марширующие оркестры, проводящие полевые выступления, внесли изменения в свою деятельность, которые параллельны развитию современных корпусов барабанщиков и горнов . Говорят, что эти оркестры относятся к корпусному типу . Области, в которых были заимствованы изменения из барабанного корпуса, включают:
Военные оркестры или барабанные корпуса исторически были первыми марширующими оркестрами. Инструментарий в этих оркестрах различается, но обычно состоит из духовых, деревянных духовых инструментов и перкуссии. Из-за своего первоначального назначения военные марширующие оркестры обычно маршируют вперед по последовательным прямым линиям. Музыка исполняется в постоянном темпе, чтобы облегчить устойчивый марш всей военной группы, с которой играет оркестр. Размер маршевого шага, или интервал, постоянный и обычно составляет от 6 до 5 (шесть шагов на пять ярдов) или от 8 до 5 (восемь шагов на пять ярдов). Этот стиль включает в себя подразделения полевой музыки, такие как корпуса барабанщиков и горнов или оркестры горнов и / или оркестры фанфар , оркестры труб и корпуса флейтов и барабанщиков , а также полицейские оркестры полиции и пожарных частей. Как правило, действующие военные марширующие оркестры часто выступают на парадах вместе с другими воинскими частями и маршируют так же, как и другие военнослужащие.
Соединенное Королевство сохраняет традиции военного стиля: многие гражданские и молодежные оркестры по всей Великобритании сохраняют традиции военных оркестров страны, будь то марширующие духовые оркестры, барабанный корпус, оркестры горна, оркестры труб, а в Северной Ирландии Файф и барабанные оркестры. Примерами могут служить оркестры Королевского Британского легиона и оркестры различных молодежных организаций Великобритании. Созданные в соответствии с военной традицией Великобритании, вооруженные силы Фиджи также имеют марширующий оркестр [12] , а традиции военных оркестров Содружества Наций, как следствие, достигли почти всех его стран с военными, школьными, гражданскими и школьными оркестрами, стилизованными под военные традиции Великобритании. о традициях британских вооруженных сил и вооруженных сил стран Содружества, прошедших подготовку британских военнослужащих, в сочетании с местными и другими зарубежными традициями.
Марширующие оркестры в военном стиле присутствуют в ряде европейских стран в тандеме с полевыми музыкальными формированиями, такими как Франция, Нидерланды, Германия, Австрия, Португалия, Дания и Швеция. Кроме того, в России, Беларуси, Украине и странах Балтии, а также в испаноязычных странах Латинской Америки и Бразилии существует ряд гражданских оркестров в военном стиле, которые также маршируют с отрядами полевой музыки из-за иностранного влияния в традиции оркестра.
Корпусный стиль - это соревновательный стиль группы, оцениваемый по нескольким «подписям», которые включают визуальный анализ, визуальное мастерство, цветовую охрану, музыкальный анализ, духовые инструменты, перкуссию и общий эффект. [13] Как правило, оркестры корпусного стиля следуют традициям современной практики игры на барабанах и горнах в Северной Америке и многих других странах.
Оркестры традиционного стиля, также известные как шоу-бэнды, представляют собой марширующие оркестры, предназначенные в первую очередь для развлечения толпы и выступлений на футбольных полях. Обычно они выполняют одно упражнение перед игрой, другое в перерыве, а иногда и после игры. Соревновательные шоу-группы дают только одно шоу, которое постоянно совершенствуется в течение сезона, в то время как группы, которые фокусируются на развлечениях, а не на соревнованиях, обычно дают уникальное шоу для каждой игры. Эти шоу обычно состоят из трех-пяти музыкальных произведений, сопровождаемых формациями , берущими начало из «Patterns in Motion» , книги , написанной директором группы Уильямом К. «Биллом» Моффитом , капельмейстером Всеамериканского марширующего оркестра и университета Университета Пердью. Хьюстона Дух Хьюстона .
Узнаваемый стиль шоу-группы — это стиль, который традиционно используют колледжи и университеты для чернокожих (HBCU). Группы HBCU используют традиционный высокий шаг «до щиколотки до колена», а выбор музыки в основном основан на R&B, хип-хопе и современной популярной музыке. В дополнение к традиционным тренировочным построениям, группы HBCU включают в свои выступления тщательно поставленные танцевальные номера. Многие из этих групп могут иметь линию твирлера или линию танцора, но не обязательно твирлеры с флагом. Одним из наиболее ярких изображений групп HBCU является фильм 2002 года «Барабанная линия» . История афроамериканских марширующих оркестров была изучена на выставке 2018 года под названием «Маршируя дальше: политика исполнения» в Нью-Йорке. [14] Группы HBCU составляют значительную часть афроамериканской музыкальной культуры, и группы HBCU часто превосходят по популярности связанные с ними футбольные команды - явление, которое редко встречается среди марширующих оркестров университетов и средних школ. В 1989 году в рамках празднования двухсотлетия Французской революции Маршинг 100 Университета Флориды A&M , одна из самых плодовитых групп HBCU в стране, была выбрана официальным представителем Соединенных Штатов на параде, посвященном двухсотлетию.
Другой стиль шоу-оркестра - это тот, который используется многими марширующими оркестрами Конференции Большой Десятки , это полувоенный и полукорпусный стиль. Эти группы исполняют шоу, предназначенное для развлечения публики, но включающее более традиционные симфонические стили музыки (марши, партитуры из фильмов, джаз или старая поп-музыка), а также некоторую современную музыку. Шоу-группы в стиле «Большой десятки» сыграли важную роль в создании некоторых из первых инноваций марширующих оркестров, и этот стиль используется в средних школах на большей части территории Соединенных Штатов. [15]
Большинство шоу-групп любого типа включают в себя традиционные инструменты военного оркестра, состоящие из деревянных духовых инструментов, медных духовых инструментов и ударных батарей. Некоторые из них также включают в себя перкуссию передней ансамблевой клавиатуры, а также могут включать использование цветной защиты для флага и упражнений с винтовкой, а также танцевальную линию.
Карнавальные группы - это вариант шоу-групп в Соединенном Королевстве. Карнавальные оркестры обычно маршируют в такт музыке, а также могут участвовать в парадах и конкурсах. Они содержат духовые и ударные инструменты , но могут использовать или не использовать деревянные духовые инструменты . [16]
Scramble-группы (также называемые «Scatter-группами») представляют собой разновидность шоу-групп. Обычно они не идут в такт музыке, а, как следует из названия, мечутся от замысла к замыслу и часто включают в свои выступления комедийные элементы. Большинство групп Лиги Плюща используют этот стиль, за исключением лишь Корнелльского университета . [17] [18]
Размер и состав марширующего оркестра могут сильно различаться. В некоторых оркестрах менее двадцати участников, а в некоторых - более 500. Американские марширующие оркестры значительно различаются по своему инструментарию. В некоторых группах отсутствуют некоторые или все деревянные духовые инструменты , но нередко можно увидеть пикколо , флейты , кларнеты B ♭ , альт-саксофоны и тенор-саксофоны (деревянные духовые инструменты не используются в барабанных корпусах). Кларнеты E ♭ , альт-кларнеты , бас-кларнеты , а также саксофоны сопрано и баритон менее распространены, но их можно найти в некоторых группах. Фаготы и гобои очень редко встречаются в поле из-за риска случайного повреждения, непрактичности марша с открытой двойной тростью и высокой чувствительности к погоде.
В духовую секцию обычно входят трубы или корнеты ; Валторны , альт-валторны или меллофоны ; теноровые тромбоны ; баритон-горны или эуфониумы ; и тубы или сузафоны . Корнеты -сопрано E ♭ иногда используются для дополнения или замены высоких деревянных духовых инструментов, а вместо валторны часто используется меллофон. Некоторые особенно крупные группы используют флюгельгорны и бас-тромбоны. Для использования во время марша созданы специально разработанные варианты нижней латуни. Обычно они завернуты таким образом, чтобы колокол всегда был обращен к публике. Группы также могут модифицировать свой инструментарий, чтобы полностью удалить скользящие тромбоны и заменить их другим инструментом, например клапанным тромбоном или маршевым баритон-горном.
Маршевая перкуссия (часто называемая барабанной линией , батареей или задней батареей) обычно включает в себя малые барабаны , теноровые барабаны , большие барабаны и тарелки и отвечает за поддержание темпа оркестра. Все эти инструменты адаптированы для мобильного использования на открытом воздухе. Маршевые версии глокеншпиля ( колокольчиков), ксилофона и маримбы также редко используются некоторыми ансамблями. Исторически сложилось так, что в секции ударных инструментов также использовались установленные литавры с ручным управлением.
Для групп, включающих фронтальный ансамбль (также известный как яма или вспомогательная перкуссия), стационарные инструменты могут включать оркестровые перкуссии, такие как литавры , бубны , маракасы , колокольчики , конги , деревянные блоки , маримбы , ксилофоны , бонго , вибрафоны , тимбалы , клавы . , гуиро глокеншпили, кроталы, колокольчики или трубчатые колокольчики , концертные большие барабаны и гонги , а также множество вспомогательного ударного оборудования, все в зависимости от инструментов полевого шоу. Здесь также размещаются барабанные установки, специальные стойки для барабанов и другие навесные инструменты. До появления ямы в начале 1980-х многие из этих инструментов переносились по полю марширующими перкуссионистами вручную или на монтажных кронштейнах. Некоторые группы также включают электронные инструменты, такие как синтезаторы , электрогитары и бас-гитары , а также необходимое усиление . Если используются струнные инструменты, их обычно размещают здесь, но такое использование встречается довольно редко из-за их относительной хрупкости. Иногда используются необычные ударные инструменты, в том числе тормозные барабаны , пустые баллоны с пропаном, мусорные баки, шпалы , топающие машины и другие интересные звуки. В современном оркестре используется усиление переднего ансамбля, чтобы сбалансировать духовую и барабанную части. [19] Использование синтезаторов и электроники в переднем ансамбле может не только помочь переднему ансамблю, или «яме», быть лучше услышанным публикой и судьями, но и добавить звуковые ландшафты, такие как закадровый голос, чтобы помочь рассказать историю. полевого шоу или для добавления звуковых эффектов (например, шоу о природе может включать образцы звуков птиц/ветра/дождя, исполняемые ведущим участником ансамбля, играющим на синтезаторе).
Редким явлением в марширующем оркестре, которое становится все более популярным, является использование электрофонов в марширующем оркестре. Самый распространенный электрический инструмент – это бас-гитара , но в некоторых школах также используются клавишные и соло-гитара . Чтобы сделать электрические инструменты пригодными для использования, на стадионе часто используется внешнее питание, но некоторые группы могут использовать механизм автомобильного аккумулятора, для которого требуется автомобильный аккумулятор и преобразователь для дистанционного питания инструментов и усилителей. Кроме того, некоторые группы могут использовать небольшой бензиновый генератор.
У многих групп есть ассистенты, которые добавляют к выступлению визуальную составляющую. Для церемониальных оркестров это может быть традиционный цветной караул или почетный караул. Для корпусов барабанщиков и горнов и полевых оркестров корпусного типа это может включать танцевальные линии, мажоретки , вспомогательные подразделения могут вместе именоваться цветной стражей или визуальным ансамблем.
Вспомогательные силы могут выступать как независимые группы. В начале 1970-х годов цветные стражи начали проводить свои соревнования зимой (после сезона американского футбола и перед началом летнего сезона барабанщиков и горнов). Они стали известны как зимняя стража . В межсезонье также проводятся многочисленные танцевальные конкурсы.
Цветная гвардия марширующего оркестра или барабанно-горнного корпуса может иметь сабли , макетные винтовки и высокие флаги . В современных группах часто используется другой реквизит: флаги всех размеров, горизонтальные баннеры, вертикальные баннеры, вымпелы, помпоны, дубинки, даже шины, мячи и обручи или изготовленный на заказ реквизит. Для защиты цвета также может использоваться сценическое оформление, такое как задники, переносные квартиры или другие конструкции. Их можно использовать просто как статичные декорации или перемещать, чтобы подчеркнуть тренировки, и часто используют для создания «закулисной» зоны для хранения оборудования и укрытия персонала, когда это необходимо.
В то время как военные цветные стражи обычно были мужчинами, цветные стражи банды, как правило, в основном женщины, хотя к ним все чаще присоединяются и мужчины. Несколько независимых подразделений состоят исключительно из мужчин. Члены гвардии почти всегда носят специальную униформу или костюм, отличающийся от формы группы и не обязательно совпадающий по дизайну или цвету. Униформа мужской и женской гвардии обычно проектируется одним из двух способов: почти идентично, но с гендерно-ориентированными деталями (например, юбками), адаптированными для использования противоположным полом; или, дополнительно, с двумя униформами одинакового дизайна, но с вариациями по цвету или форме. [20] Цветная форма стражи, особенно в маршевом оркестре средней школы, не обязательно должна быть школьных цветов; на самом деле, они бывают редко. Эта униформа создана, чтобы отражать определенный аспект шоу в перерыве между таймами, характеризовать членов охраны через костюмы или рассказывать какую-то историю, и, таким образом, может быть любого дизайна и цвета (на удивление распространенной жалобой среди старшеклассников является то, что охранники форма и оборудование «не школьного цвета»).
Цветные ограждения для помещений стали популярными в средних школах и университетах по всей территории Соединенных Штатов. Эти группы выступают с тематическим шоу на соревнованиях после окончания сезона марширующих оркестров на открытом воздухе. Шоу цветной стражи в помещении обычно проводятся в школьных спортзалах и оцениваются судьями.
Ирландец Патрик С. Гилмор положил начало концепции руководителя оркестра. [21] Марширующий оркестр обычно возглавляет один или несколько барабанщиков , также называемых полевыми командирами, которые обычно несут ответственность за управление оркестром (иногда с использованием большой дубинки или булавы , хотя такие инструменты редко используются в современных марширующих оркестрах для дирижирования). ) и обычно их называют лидером группы. Когда имеется более одного барабанщика, один из них может быть главным барабанщиком, который во время дирижирования часто стоит на возвышении, расположенном на 50-ярдовой линии, тогда как другой(и) часто дирижирует под удобными углами (если марширующий блок не смотреть вперед) и действовать как своего рода ученик. Количество участников в группе часто определяет, сколько необходимо барабанщиков, в зависимости от сложности шоу (в этом случае, в сценарии из трех человек, один стоит на 50-ярдовой линии, а другой - на 30-ярдовой). ярдовой линии, а третий стоит на другой 30-ярдовой линии), и иногда дополнительных лиц могут попросить выполнять краткие обязанности по ведению, если это полезно в особенно сложной части представления (чаще всего такими людьми являются те, кто находится в стороне или в яме). Современная концепция барабанного мажора была значительно расширена Джорджем Н. Парксом, часто известным как «Динамический барабанный мажор», через его Академию барабанного мажора. Оркестрами также может руководить более традиционный дирижер , особенно во время полевых представлений, когда на протяжении всего выступления может быть виден стационарный дирижер на лестнице или платформе. Звуковые команды, такие как голосовые команды, хлопки в ладоши или свист, также могут использоваться для подачи команд. В шоу-группах, особенно в группах HBCU и Big Ten, барабанщики часто играют визуальную роль на поле с дубинкой или булавой, а работа по дирижированию возлагается на директора группы. В этих случаях количество барабанщиков часто зависит от традиции, а не пропорционально количеству музыкантов. Например, во Флориде A&M Marching 100 выставляется по одному барабанщику на каждого президента за всю историю университета. Среди других лидеров внутри оркестра могут быть полевые лейтенанты и капитаны секций, таких как духовые, барабанные и деревянные духовые инструменты, а также участники, возглавляющие секцию, отряд, ряд и т. Д. [22]
Некоторые группы поручают барабанщикам двойную роль: руководить и дирижировать ансамблем на поле. Это наиболее распространено в традиционных группах военного стиля, таких как Fightin' Texas Aggie Band компании Texas A&M: барабанщики маршируют вместе с оркестром, издают свистки для координации движений и используют булавы, чтобы отсчитывать время, толкая их вверх и вниз (а не по направлению к телу и от него, как это типично для американских военных оркестров). [ нужна цитата ]
Размер оркестра может не только определять, сколько в нем специалистов по игре на барабанах, но и сколько инструкторов секций необходимо. Преподаватели секции действуют как музыкальный руководитель, но в основном отвечают за обучение членов данной секции. Поскольку они обычно являются предыдущими участниками секции, которую преподают, они могут обеспечить более эффективное обучение, позволяющее сочетать потребности шоу с характеристиками данного инструмента. [ нужна цитата ]
Поскольку группам требуется лидерство как изнутри, так и снаружи, руководители секций обычно выбираются из числа членов каждой инструментальной секции («секция» включает всех участников группы, играющих на одном музыкальном инструменте ). Руководитель секции всегда является опытным членом группы и обычно выбирается директором группы (а не избирается или самоназначается) на основании его или ее лидерских качеств и опыта. Руководитель секции несет ответственность за ежеминутное обучение членов своей секции и подчиняется барабанщикам и руководителю оркестра. Многие более крупные группы назначают более одного руководителя секции на секцию, причем у каждой из них есть «главный» руководитель секции, официально или неофициально назначенный таковым. Военные оркестры на уровне колледжа могут использовать термин «сержант отделения» или «офицер отделения» вместо «руководитель отделения». [ нужна цитата ]
Режиссер обеспечивает общее руководство, выбирает репертуар, интерпретирует комментарии и оценки судей, а также проводит прослушивания или набирает потенциальных участников . Тот контент, который не предоставлен режиссером, может быть заказан у аранжировщиков (которые сочиняют оригинальные произведения или адаптируют существующие произведения) и переписчиков (которые воспроизводят части партитуры), хореографов и дизайнеров упражнений (в первую очередь для полевых оркестров). С помощью преподавателей секций режиссер также обучает исполнительским приемам — музыкальным, боевым, визуальным — и оценивает талант, подбирая при необходимости ведущих и солистов. Директор также выбирает места для публичных выступлений и контролирует персонал, который помогает обеспечить финансирование и оборудование. Существует множество возможностей для улучшения членов: директор может организовывать клиники с участием различных специалистов, отправлять представителей в специализированные школы или лагеря или планировать поездки за границу для обучения или выставок. [23]
Большим группам также требуется много вспомогательного персонала, который может перемещать оборудование, ремонтировать инструменты и униформу, создавать и манипулировать реквизитом, используемым в выступлениях, а также обеспечивать едой, водой и медицинской помощью. Дополнительный персонал может быть задействован, когда группа проводит такие мероприятия, как соревнования и обзоры. В школьных группах эти мероприятия обычно выполняются волонтерами, обычно родителями участников группы или участниками группы младших классов. [24] Таких людей часто называют бегунами или активистами . Значительному вспомогательному персоналу студенческих групп и независимых корпусов обычно платит университет или организация корпуса соответственно. [ нужна цитата ]
Цель выступления каждой группы разная. Некоторые стремятся к максимальной однородности и точности; другие, особенно скрэмбл-группы , хотят быть как можно более интересными. Многие университетские оркестры США стремятся обеспечить максимальное звуковое воздействие на публику. Некоторые группы выступают в первую очередь для удовольствия своих участников. Однако почти во всех выступлениях группы есть некоторые общие элементы. Следующий обзор в значительной степени посвящен традициям марширующих оркестров США.
Традиционной музыкой марширующего оркестра является военный марш , но поскольку шоу-бэнды также развились из концертных и духовых оркестровых традиций, музыка всегда была разнообразной. Часто музыка других жанров адаптируется под конкретный инструментарий марширующего оркестра.
Также доступны коммерческие аранжировки , адаптированные для инструментов среднего диапазона. Многие группы обычно имеют репертуар традиционной музыки, связанный с организацией, которой они служат. Некоторые конкурсные группы используют аранжировку популярной музыки, разнообразную для марширующего оркестра, а также музыку из фильма или другую подобную тему. Однако самые крупные и наиболее успешные оркестры, как правило, избегают шоу-мелодий и популярной музыки, предпочитая вместо этого компиляции или аранжировки классических или традиционных концертных произведений (например, « Весны священной» Стравинского или « Нессун дорма » Пуччини ) или совершенно новые композиции.
Музыку можно запомнить или хранить в раскладывающихся папках, которые удерживаются лирами, прикрепляемыми к инструментам. Запоминание музыки обычно считается преимуществом для конкурирующих групп, а на соревнованиях обычно предусмотрен штраф за использование нот на поле, записанных в рубрике подсчета очков. Практически, запоминание предотвращает затруднение зрения, вызванное папками. Запоминание музыки обычно является предметом гордости марширующего оркестра, однако группы, которые регулярно извлекают из обширных библиотек и каждый сезон исполняют десятки новых произведений, с большей вероятностью будут использовать перекидные папки.
Шаг скольжения , также известный как шаг переката, включает в себя осторожное опускание пятки на землю с направленным вверх носком, а затем перекатывание вперед на пальцы ног перед тем, как поднять ногу и продолжить движение вперед. При движении назад вес постоянно переносится на подушечки стопы с поднятой пяткой. Этот стиль используется как марширующими оркестрами, так и барабанщиками и горнами. Этот стиль, по сравнению с высоким шагом, придает упражнениям более плавный вид, позволяя лучше контролировать более сложные построения и различные стили музыки. Благодаря этому элементу управления также появляется возможность играть в гораздо более широком диапазоне темпов . Правильное выполнение шага с перекатом дает игроку, маршущему со скоростью 40 ударов в минуту, такой же плавный тон, как и игроку, идущему со скоростью 180. Шаг с перекатом позволяет гораздо лучше контролировать верхнюю часть тела и, следовательно, лучше контролировать поддержку воздуха, необходимую для игры. .
Некоторые оркестры, а также некоторые избранные корпуса барабанщиков и горнистов используют вариант шага с согнутыми коленями, обычно известный просто как согнутое колено, при котором участники перекатываются с пятки на носок, но ведут следующий шаг коленом, а не ступней. , затем заземляя пятку следующей стопы, выпрямляя ногу.
Высокий шаг — это стиль марша, используемый многими колледжами и университетами, включая большинство групп HBCU и «Большую десятку». Используются четыре основных подварианта максимума:
An integral part of this style of marching is known as stop action, meaning that all movement ceases momentarily at the apex of each step. This requires a band to have a great deal of stamina, though is effective visually. High step marching is often accompanied by a horizontal swing of the player's body or instrument.
When band members are marching in one direction but want to focus their sound on another, they may rotate their bodies at the waist, so that only the upper portion of the body faces in the direction of play. This is known as lateral marching, but is more commonly known as either shifting, traversing, or sliding. A lateral march is not a change in the direction of march, only in the direction the upper body faces. Percussion players, whose large drum harnesses often prevent them from twisting their torsos, and sometimes tuba and sousaphone players, instead uses a crab step when moving sideways. During a crab step, the musician crosses one leg over the other, either marching on the toes or rolling the foot sideways. Percussionists may also substitute roll step when their instruments would interfere with performing the high step.
Истинное изменение направления, при котором ноги движутся в новом направлении, требует либо подготовительного шага , либо поворота , оба из которых иногда называют фланговым или «ударом». Чтобы выполнить подготовительный шаг, на последнем счете движения в первом направлении марширующий ставит ногу так, чтобы пятка была повернута наружу на половину желаемого угла поворота, при этом верхняя часть тела все еще была обращена вперед. На следующий счет другая нога занимает позицию, завершая поворот. Верхняя часть тела может поворачиваться, а может и не поворачиваться вместе с нижней частью тела. Некоторые группы прижимают пятку к подготовительной ступеньке, а не носок, но сохраняют угол стопы. Чтобы выполнить поворот, марширующий поворачивается между направлениями над подушечкой стопы на последний счет вместо использования подготовительного шага.
Задний марш можно использовать, когда оркестр желает двигаться в направлении, противоположном тому, откуда он излучает звук. Есть несколько способов марша назад, один из которых — идти назад, опуская каждую ногу и перекатываясь с носка на пятку (точная противоположность шагу переката). Другой вариант включает в себя марш на платформах для ног, волоча носок движущейся ноги по земле. При марше назад обычно используется то же предпочтение прямолинейности ног, что и при марше вперед (если оркестр марширует с полностью прямыми ногами при марше вперед, они делают то же самое и при марше назад, чтобы сохранить единообразие стиля). Использование периферийного зрения для выравнивания по порядку или разметке поля еще более важно во время марша назад.
Когда группа не движется, участники могут топтаться на месте или маршировать на месте. Используемый шаг обычно напоминает шаг, который используется для марша вперед, хотя сочетание времени отметки высокого шага с маршем перекатным шагом (или наоборот) дает интересный визуальный эффект. Для типичного отсчета времени ступня поднимается к лодыжке противоположной ноги. Носок не должен отрываться от земли, а колено не должно выходить далеко за пределы все еще прямой ноги.
Некоторые группы отмечают время, поднимая ноги до колен — это называется временем высокой отметки . Некоторые группы практикуют отсчитывать время во время концертной арки, отрывая пальцы ног от земли, чтобы участники марша чувствовали себя лучше, стоя на месте. Пятка должна касаться земли в такт. Некоторые оркестры отказываются топтаться на месте и вместо этого полностью останавливаются, когда не маршируют. Традиционно барабанщики располагали ступни в V-образной форме и полностью поднимали ступни над землей на несколько дюймов. Это делается для того, чтобы избежать ударов по барабанам.
Даже топчась на месте, считается хорошим тоном, чтобы все участники группы оставались в ногу , то есть ступали одной и той же ногой одновременно. Подавляющее большинство банд уходит или начинает марш левой ногой. Идти в ногу, как правило, легче, когда играет оркестр или когда барабаны играют марширующий ритм.
Когда оркестр и перкуссия не играют, ритм можно поддерживать различными способами: барабанщик может играть тэтпы или римшоты, барабанщик может хлопать в ладоши или использовать деревянный блок, барабанщик или участник группы могут произносить резкий слог, например «хит», «хижина» или «дут», или участники группы могут скандировать военный призыв «левый, левый, левый, правый, левый». Участники группы могут вслух считать шаги движения, чтобы держать всю группу вместе. Как правило, большинство движений состоят из любого количества шагов, кратного двум или четырем, поскольку большая часть музыки марширующего оркестра имеет четные тактовые размеры . Тактовые размеры с четными номерами помогают идти в ногу, поскольку они назначают нечетные счета левой ноге, а четные - правой. Если участник группы стоит не на той ноге, например, нечетно на правой ноге и четно на левой, это называется не в ногу . Когда участник группы совершенно не в темпе, это называется нарушением фазы .
На парадах оркестры обычно выстраиваются в марширующий блок, состоящий из рядов и рядов . Каждый участник старается оставаться в пределах своего ранга и поддерживать равное расстояние с соседними музыкантами. [25] Традиционно люди в конце каждой шеренги и в начале каждой шеренги обязаны находиться в правильном месте; это позволяет другим участникам группы использовать их в качестве справочного материала, также известного как руководство .
Участники оркестра также стараются поддерживать постоянный темп или размер шага во время марша. Размеры шагов обычно варьируются от 22 до 30 дюймов (56–76 см ) на шаг. Размер шага в 22,5 дюйма называется шагом 8 к 5 , потому что марширующий преодолевает пять ярдов (около 4,6 м ) за восемь шагов. Размер шага в 30 дюймов называется 6 к 5 , потому что пять ярдов покрываются за шесть шагов. Поскольку ярдовые линии на поле для американского футбола находятся на расстоянии пяти ярдов друг от друга, для полевых выступлений наиболее полезны точные шаги 8:5 и 6:5.
Каденция барабанов , иногда называемая ритмом ходьбы или уличным битом, обычно воспроизводится, когда группа марширует, часто чередуется с песней, и обычно это то, как группа сохраняет такт, не играя музыку. В качестве альтернативы, на нечетных долях можно использовать барабан или римшот, чтобы оркестр оставался в ногу. Между песнями и каденциями обычно делается перемотка, чтобы указать, на какой доле в такте находится группа. Темп каденции варьируется от группы к группе.
В Миннесоте , северной части штата Нью-Йорк и Висконсине группы могут выступать на городских улицах с компактными элементами формирования, что иногда называют уличным шоу. Эти шоу оцениваются по тем же критериям, что и любые другие соревнования оркестров. Элементы сложности увеличиваются во время соревнований по уличным маршам из-за разной ширины улиц в каждом населенном пункте. Уличные марши типичны для групп, которые действуют весной и в начале лета. Обычно оркестр, выступающий на соревнованиях по уличным маршам, не участвует в полевых маршах, и наоборот. Существуют различные площадки для соревнований по уличным маршам между школьными оркестрами. [26] [27] [28]
Во время исполнения музыки во время полевого выступления группа создает на поле серию фигур, называемых дрелью, которые могут представлять собой изображения, геометрические фигуры, криволинейные узоры или блоки музыкантов, хотя иногда это могут быть чисто абстрактные рисунки, не использующие каких-либо конкретных элементов. форма.
Обычно каждый участник группы имеет назначенную должность в каждом формировании. Во многих шоу-группах и большинстве барабанных корпусов эти позиции иллюстрируются в портативном буклете, называемом книгой упражнений (также известной как книга с точками). В книгах с упражнениями или таблицах упражнений показано, где находится каждый человек во время каждого выступления. Таблицы упражнений включают в себя ярдовые линии и решётки, как если бы они были на реальном футбольном поле, что показывает участникам группы, где им стоять относительно ярдовых линий и решёток. Существует множество способов перехода от одной формации к другой:
Игроки могут направлять колокола своих инструментов в направлении их движения или скользить (также называемое траверсом), при этом все колокола будут смотреть в одном направлении. Они также могут направить его в центр поля. Оркестры, марширующие в такт музыке, обычно также синхронизируют направление поворотов людей и стараются поддерживать равномерное расстояние между людьми в строях (так называемые интервалы). Иногда группы специально просят духовиков отвернуть свои инструменты от публики, чтобы подчеркнуть динамику музыки.
Вспомогательные средства также могут усилить визуальный эффект. На поле можно использовать фоны и реквизит ( сетки ), соответствующие теме шоу или исполняемой музыке. В комедийных шоу, особенно для университетских коллективов, диктор может читать шутки или забавный сценарий между песнями; образования, представляющие собой слова или изображения (или сами песни), могут служить изюминкой.
В некоторых марширующих оркестрах барабанщики имеют возможность подавать набор команд остальной части оркестра либо устно, либо вручную, либо свистком. Эти команды возникли из военной истории оркестра. В разных диапазонах могут быть разные наборы процедур, например количество отсчетов, необходимое для выполнения команды, но общий результат один и тот же.
Помимо показательных выступлений и парада, маршем могут также стать соревнования среди средних школ (также концентрационный блок или тренировка ). В этом мероприятии все участники находятся на поле и выполняют команды режиссёра или барабанщика. Если участник допускает ошибку, либо при исполнении, либо при неправильном расчете времени, то участник выбывает с поля. Победитель определяется, когда на поле остается только один участник.
Каждый музыкант марширующего оркестра создает звуковые волны . Волны от каждого музыканта, распространяясь со скоростью звука, достигают других музыкантов, полевых проводников и слушателей в несколько разное время. Если расстояние между музыкантами достаточно велико, слушатели могут почувствовать, что волны не совпадают по фазе. Обычно в этом случае слушатели воспринимают, что одна часть группы исполняет свои партии чуть позже другой. Этот эффект задержки неофициально называется разрывом ансамбля или фазированием (не путать с одноименной техникой музыкальной композиции ).
Учтите также, что зрители воспринимают движение участников марша как легкие волны. Поскольку свет распространяется быстрее звука, зрители могут почувствовать, что движение не соответствует фазе звука. Звуковые волны также могут отражаться от частей стадиона или близлежащих зданий.
Например, если два музыканта, один из которых стоит на передней боковой линии футбольного поля, а другой — на задней, начнут играть именно тогда, когда они увидят удары дирижерской палочки или руки, то звук, издаваемый музыкантом на передней боковой линии, достигнет слушатели на трибунах заметно опережают звук, воспроизводимый вторым музыкантом, и видно, как музыканты двигаются до того, как звук достигает трибун.
Разрывы ансамбля могут произойти, когда музыканты на поле слушают яму. Из-за того, как распространяются звуковые волны, звуковая яма сначала отражается от задней трибуны, а затем ее слышит ансамбль. К тому времени, когда ансамбль их слышит, они уже опаздывают по времени. По этой причине принято игнорировать яму и позволять участникам слушать ансамбль для определения ритма.
Задержку можно уменьшить несколькими способами, в том числе:
Почти весь персонал марширующего оркестра носит какую-то униформу . Униформа в стиле милитари является наиболее распространенной, но есть группы, которые используют все: от одинаковых футболок и шорт до официальной одежды. Название, символ или цвета школы или организации обычно наносятся на униформу. Униформа также может иметь существенно разные цвета спереди и сзади, поэтому, если участники группы внезапно повернут ( с фланга ), зрители увидят поразительное изменение цвета. Участники группы во многих школах Лиги плюща во время выступления носят пиджак и галстук. Оркестр Южного методистского университета носит разные комбинации курток, жилетов, галстуков, рубашек и брюк для каждого тайма (меняющиеся перед перерывом) каждой игры, и никакие комбинации одежды или униформы не повторяются в течение маршевого сезона. Марширующий оркестр Килти колледжа Альмы известен тем, что носит килты , сделанные из официального тартана колледжа Альма .
Компоненты униформы группы многочисленны. Общие элементы дизайна включают шляпы (обычно киверы , пробковые шлемы , комбинированные шляпы или шлемы других стилей) с перьями, накидки, перчатки, шнуры рангов и другие украшения. Марширующий оркестр USC Spirit of Troy и марширующий оркестр Sound of the South Университета Трои носят традиционные троянские шлемы . Униформа оркестра также часто имеет полосу вдоль штанин и светлые туфли или гетры поверх темных туфель, чтобы подчеркнуть движение ног во время марша. Точно так же униформа может включать дополнительные компоненты, которые подчеркивают движения верхней части тела, например, «крылья», которые носит марширующий оркестр Университета Миннесоты, чтобы подчеркнуть фланговые движения на поле. [29] Конкурирующие группы, однако, часто выбирают одинаковую униформу, особенно брюки и туфли (обычно белые или черные), чтобы скрыть визуальный эффект участников, которые не в ногу, если смотреть на расстоянии. Иногда группа отказывается от традиционной униформы в пользу костюмов, соответствующих теме ее полевого выступления. Костюмы могут быть или не быть одинаковыми для всей группы. Этот вид специализированной смены униформы обычно применяется только к марширующим оркестрам, участвующим в соревнованиях.
Барабанщики , полевые командиры и руководители оркестров, обычно не носят обычную форму оркестра, чтобы лучше отличать их от остальной части оркестра. Некоторые носят более формальные наряды или костюмы, соответствующие теме музыки, или, чаще всего, версию обычной формы группы с другим дизайном, часто с использованием разных цветов (особенно белого) или таких элементов, как накидки. Некоторые (особенно на уровне колледжа) до сих пор используют высокий кивер на шерстяной подкладке или медвежью шкуру гораздо большего размера (и то и другое часто насмешливо называют «шляпой с ватной палочкой»). Игроки на сузафоне могут использовать берет в стиле милитари или полностью отказаться от головного убора, поскольку большинство шляп могут мешать колоколу. Некоторые вспомогательные группы используют униформу, напоминающую гимнастическую форму: часто эта форма тематическая, черпающая вдохновение из музыки. Многие вспомогательные группы меняют одежду, которую они используют, от сезона к сезону в зависимости от потребностей группы, хотя у некоторых из них также есть «базовая» форма для таких случаев, как парады или другие церемонии. [30]
Музыка для парадных и шоу-групп обычно изучается отдельно, в условиях концертного оркестра . Его можно даже запомнить до того, как будут выучены какие-либо шаги марша. При репетиции упражнений позиции и маневры обычно изучаются без одновременного воспроизведения музыки - распространенный метод обучения упражнениям состоит в том, чтобы участники поют свои партии или маршируют под запись, сделанную во время музыкальной репетиции. Многие группы учатся тренировать одну картинку или форму за раз, а затем объединяют их и добавляют музыку.
Репетиции также могут включать в себя физическую разминку (художественную гимнастику, бег и т. д.), музыкальную разминку (обычно состоящую из дыхательных упражнений, гамм , технических упражнений, хоралов и настройки ), основы (простое марширование блоком для отработки правильной техники). ) и секционные занятия (на которых сотрудники или члены группы, назначенные руководителями секций, репетируют отдельные секции).
При изучении позиций для упражнений поле для американского футбола можно разделить на 5-ярдовую сетку, причем ярдовые линии служат одним набором направляющих. Места, где перпендикулярные линии сетки пересекают ярдовые линии, иногда называемые нулевыми точками или гэками, могут быть отмечены на тренировочном поле с интервалом в восемь, четыре или два шага. В качестве альтернативы участники группы могут использовать разметку поля — линии ярдов, центральную линию, решётки и номера ярдов — в качестве ориентиров (но учтите, что разные лиги размещают эти отметки в разных местах).
Чтобы участники могли быстрее изучить свои позиции, им могут быть предоставлены схемы тренировок , на которых показано их расположение относительно сетки или разметки поля для каждого формирования. [31] В других группах для обозначения местоположения каждого человека после каждого упражнения используются аэрозольный мел или цветные маркеры, причем для каждого движения используется разный цвет, а иногда и форма.
Некоторые группы используют маленькие блокноты, также известные как тетради или тетради для упражнений , которые они вешают на шею, на барабанную перевязь или на пояс. Они содержат страницы с диаграммами тренировок , которые часто содержат изображение или список координат, которые участники группы используют для поиска «страниц» или «наборов» на поле. Координаты обычно указываются с точностью до 8–5 шагов от передней боковой линии, а также в виде решеток спереди и сзади, а также количество шагов в 8–5 шагов от ярдовой линии, указанное на каждой странице. Некоторые группы даже используют небольшие пластиковые мешочки, которые висят на шее на регулируемом ремне, в котором есть карман на молнии для хранения дрели, флажков для обозначения сетов и карандаша. Спереди также имеется прозрачное пластиковое окно, отображающее текущую часть сверла, над которой ведется работа в данный момент.
Уникально то, что группа Fightin' Texas Aggie Band Техасского университета A&M требует от своих членов вручную создавать свои собственные справочные карточки по мере изучения каждого нового упражнения. Это связано с традиционным военным стилем оркестра, который подчеркивает длительные периоды непрерывного марша в одном направлении под стандартным углом, что требует от участников сосредоточиться на единообразии всего оркестра, а не на их индивидуальном положении на поле.
Участники также могут группироваться в отряды, ранги, секции или (особенно в случае с скрэмбл-группами , которые в основном образуют слова) буквы. Вместо того, чтобы каждый участник имел индивидуальный ход, движения затем изучаются для каждого отряда (ранга за рангом).
Большинство групп встречаются летом, обычно в августе для летних тренировок или перед определенным сезоном маршей (известным как оркестровый лагерь ). Это включает в себя изучение основных основ марша, таких как тип марширующего шага, который использует оркестр, команды барабанщика и способы передвижения по полю. Группе также дают музыку для разучивания для своего шоу. Упражнения для выступления могут быть предоставлены, а могут и не быть предоставлены во время лагеря группы. Лагерь проводится на открытом воздухе, на поле для маршей, и в зале оркестра для репетиций только музыки. В это время проходят секции или репетиции, включающие весь один инструмент (например, секцию флейты). Директора могут использовать время во время лагеря группы, чтобы распределить участников группы по своим секциям в зависимости от уровня игры или марша и способностей. Это время также может быть использовано для того, чтобы потенциальные барабанщики могли продемонстрировать свои способности, а директор группы мог выбрать главного барабанщика. Для групп, которым требуются прослушивания для группы, барабанной партии или вспомогательного состава, прослушивания могут проводиться в первые несколько дней для размещения. Лагерь оркестра обычно длится 1–2 недели, но в случае более продвинутого оркестра лагерь может длиться до месяца. В большинстве университетских групп групповой лагерь означает более раннюю дату заселения студентов университетов, входящих в группу. [32]
Марширующие оркестры служат развлечением во время игр по американскому футболу , которые также могут быть известны как воодушевляющий оркестр. Для марширующих оркестров колледжей и старших классов это основная цель ансамбля. Оркестр хозяев поля играет национальный гимн перед началом матча (часто в рамках предматчевого шоу), а также другую музыку на трибунах во время игры. Группы приветствуют чирлидеров, а некоторые группы аплодируют им. Затем в перерыве марширующие оркестры дают представление. Когда присутствуют оркестры обеих команд, обычно оркестр гостей выступает первым. После перерыва некоторые школьные группы используют третью четверть игры, чтобы сделать перерыв и перекусить. Колледжские группы и некоторые школьные группы не имеют таких перерывов, но продолжают играть на трибунах на протяжении всей игры. Группа часто остается на протяжении всей игры, исполняя школьную боевую песню и альма-матер в конце игры, независимо от ее результата.
Три команды Национальной футбольной лиги назначают официальный марширующий оркестр: « Вашингтон Коммандерс» , «Баффало Биллс» и «Балтиморские вороны» . Марширующие оркестры когда-то были обычным явлением во время шоу в перерыве между таймами Суперкубка в первые годы его существования, но позже были заменены короткими стадионными рок- концертами известных артистов, некоторые из которых включали в свои выступления марширующие оркестры. В остальном марширующие оркестры на профессиональном уровне встречаются редко.
На соревнованиях марширующие оркестры обычно оцениваются по таким критериям, как музыкальность, единообразие, визуальное воздействие, художественная интерпретация, а также сложность музыки и упражнений. Конкуренция существует на всех уровнях, но наиболее распространена в США среди оркестров средних школ и корпусов барабанщиков и горнов. Конкурсные выступления обычно включают более эзотерическую музыку (включая, помимо прочего, адаптации современных оркестровых произведений). Многие группы традиционного стиля соревнуются в конкурсах, известных как «Битва оркестров», похожих на «Атланта Классик» из фильма « Барабанная линия» . Существуют также соревнования на национальном уровне, такие как Большой национальный чемпионат Bands of America (BOA) через Music for All. Архивировано 15 марта 2016 г. в Wayback Machine . [33]
Хотя его легитимность часто подвергается сомнению, марширующий оркестр иногда считают спортом, во многом из-за физических нагрузок, необходимых в сочетании с командной работой. Многие поклонники марширующего оркестра HBCU называют марширующий оркестр марширующим видом спорта. В 1987 году издание Sports Illustrated сочло это занятие спортом, назвав Международный чемпионат мира по барабанному корпусу «одним из крупнейших спортивных событий лета». [34] [35] В той же статье Sports Illustrated процитировал баскетбольного тренера Бобби Найта : «Если бы баскетбольная команда тренировалась так усердно, как эти дети, это было бы невероятно. покажите им, чего они могут достичь упорным трудом и командной работой. Кроме того, когда они видят, как они тренируются по 12 часов в день, мои игроки думают, что мне стало намного легче». [35]
В своей презентации на ежегодном собрании Американского колледжа спортивной медицины в 2009 году исследователь и физиолог-физкультурник Гэри Граната представил исследование, проведенное после изучения членов средней школы Эйвона, марширующих черным и золотым , отметив: «На высших уровнях марширующего оркестра и барабанного корпуса вы получить уровень соревнований и атлетизма, равный спортивной программе Дивизиона I». [36] Граната далее отметил: «Исполнители постоянно двигаются и часто бегут со скоростью, достигающей 180 шагов и более в минуту, играя на инструментах весом до 40 фунтов». [37]
Более того, в сюжете ESPN от 2005 года исследователи из Университета штата Индиана разместили на членах Drum Corps устройства, которые регистрировали скорость метаболизма во время выступлений и тренировок, используя измерения потребления кислорода, производства углекислого газа и частоты сердечных сокращений. Результаты показали, что скорость метаболизма спортсмена соответствовала скорости метаболизма марафонцев в середине марафона, в то время как частота сердечных сокращений была больше похожа на человека, который бежал «400 или 800 метров». [38]
Весенние и ранние летние парадные марши (или уличные марши) популярны на севере Среднего Запада и в северной части штата Нью-Йорк, где температура достаточно умеренная, чтобы студенты могли маршировать на большие расстояния в стандартной форме. Стили исполнения варьируются от традиционного марша до сложных постановок с развивающимися моделями упражнений. [39]
Некоторые трассы в Соединенных Штатах продолжают проводить выездные соревнования в летние месяцы. Как и барабанные группы, эти группы репетируют и гастролируют на постоянной основе в течение месяца с середины июня до середины августа. К таким схемам относятся Ассоциация директоров конкурирующих оркестров Средней Америки, или MACBDA, [40] и организации католических молодежных организаций .
Honda Battle of the Bands — это ежегодная выставка оркестров, на которой выступают оркестры HBCU. Казалось бы, противоречащее названию, «битва» Хонды не является соревнованием в традиционном понимании. То есть во время мероприятия ни один победитель не коронуется. Скорее, группы соревнуются за благосклонность публики, друг друга и общества в целом.
WAMSB (Всемирная ассоциация марширующих шоу-оркестров) — международная организация, проводящая множество соревнований по всему миру. Чемпионаты мира по нему проводятся ежегодно летом в другой стране. В число прошлых принимающих стран входят Канада, Бразилия, Япония, Малайзия, Дания, Германия, Италия и Австралия. Мероприятия, санкционированные WAMSB, проводятся в 32 странах. [41]
Летом Ассоциация легкоатлетических шоу Центральной Индианы проводит соревнования в Индиане. Чемпионат CITSA - это соревнование в честь Дня оркестра ярмарки штата Индиана , которое проводится каждый август на ярмарке штата Индиана . [42]
Большинство соревнований марширующих оркестров средней школы проводятся осенью, когда в большинстве школ начинаются занятия. В Соединенных Штатах есть две национальные соревнования, в которых могут соревноваться оркестры: Bands of America и Ассоциация школьных оркестров США (USSBA).
USSBA была сформирована в 1988 году с помощью Кадетского корпуса барабанщиков и горна. В течение осеннего сезона более 700 школьных групп соревнуются с группами такого же размера и таланта. В каждом конкурсе участвуют около 40 профессиональных судей, которые дают отзывы о программе и дизайне шоу. В конце сезона 50 лучших групп приглашаются принять участие в чемпионате школьных оркестров США, который проводится на стадионе колледжа или профессионального стадиона. [43]
Bands of America — еще одна крупная площадка, которая проводит несколько соревнований в течение осеннего сезона. Соревнования включают региональные чемпионаты, проводимые на университетских стадионах в таких местах, как Пенсильвания, Калифорния, Огайо, Техас и Северная Каролина, а также суперрегиональные чемпионаты, проводимые на стадионах НФЛ в таких городах, как Атланта, Индианаполис и Сент-Луис. Сезон завершается проведением Большого национального чемпионата, который считается главным событием среди школьных маршей. Grand Nationals проходит на стадионе Лукас Ойл в Индианаполисе, штат Индиана, с начала до середины ноября. Трехдневное мероприятие завершается выступлением 12 самых результативных школьных групп из более чем 90 участников, которые выступят в Большом национальном финале в субботу вечером. Из-за жесткой конкуренции, когда на мероприятие приезжают оркестры со всей страны, многие считают чемпиона лучшим школьным оркестром страны. Квалификация на какие-либо мероприятия Bands of America, включая Grand Nationals, не требуется. Прием осуществляется в порядке очереди.
Во многих штатах есть свои собственные трассы соревнований, а также свои правила проведения соревнований на их трассах. Несколько колледжей проводят ежегодные независимые соревнования разной степени престижа, такие как Конкурс чемпионов в Государственном университете Среднего Теннесси , который является самым продолжительным конкурсом школьных оркестров в Соединенных Штатах.
Чтобы соревнования были честными, группы обычно делятся на разные классы или дивизионы в зависимости от определенных факторов. Одна популярная система классификации использует размер школы для разделения конкурирующих групп. Этот метод используют Bands of America , Ассоциация школьной музыки штата Индиана , Ассоциация музыкальных педагогов Кентукки и Университетская межшкольная лига . Альтернативно, количество членов группы определяет класс: самые большие группы относятся к Дивизиону I, а более мелкие группы относятся к Дивизиону II, III и IV.
«Трофей Садлера» и «Трофей Садлера Шилдса» — награды, которые ежегодно вручаются Фондом Джона Филипа Соузы одному университетскому оркестру и одному школьному оркестру. Награды присуждаются не победителю какого-либо чемпионата, а скорее группе, окруженной великими традициями, ставшими уважаемыми на национальном уровне. Ни одна школа не может быть удостоена какой-либо награды дважды, находясь под руководством одного и того же директора.
.jpg/1280px-2008_Toronto_Santa_Claus_Parade_IMG_0033_(3036149667).jpg)
Большинство марширующих оркестров в Канаде организованы Канадской ассоциацией оркестров или канадскими университетами:
Хотя многие оркестры до сих пор сохранили британские традиции марширующих оркестров, большинство из них также переняли стиль, используемый их американскими коллегами. Канадские военные оркестры часто ассоциируются с гражданскими марширующими оркестрами. Многие из гражданских марширующих оркестров, которые существуют сегодня, такие как Гражданский оркестр Ошавы , [44] Концертный оркестр Кобурга [45] и Оркестр сигналов Торонто , имеют военные корни и ранее были оркестрами канадской армии. В случае вышеупомянутых банд их происхождение общее с бандами полка Онтарио , 6-го ополчения Нортумберленда и 2-го бронетанкового дивизионного полка связи соответственно. В начале-середине 20 века в канадских вооруженных силах имелись барабанные и горновые корпуса, которые по инструментам и организации были похожи на гражданские марширующие оркестры. [46]
На Тайване Национальная ассоциация марширующих оркестров является главным организатором местных марширующих оркестров в стране. В настоящее время его штаб-квартира находится в районе Нэйху города Тайбэй . В настоящее время в Первой женской средней школе Тайбэя играет один из самых известных марширующих оркестров в стране. [47]
Первые марширующие оркестры были созданы в Малайзии во время британского колониального периода, и с тех пор их значение выросло и возросло. Наиболее распространены в вооруженных силах Малайзии , однако в последние годы в стране наблюдается рост числа шоу-групп и барабанных корпусов. Хотя Министерство образования организует большинство школьных марширующих оркестров, другие организации прилагают последовательные усилия по организации местных марширующих оркестров. [48]
В России существует не так много школьных или местных марширующих оркестров, большинство из которых являются спонсируемыми государством военными и полицейскими оркестрами, а также несколькими оркестрами, управляемыми местными властями. Оркестры Вооружённых Сил России организуются Военно-оркестровой службой Министерства обороны . Известные русские марширующие оркестры , также известные как « Марширующие оркестры» (в широком переводе — Марширующие оркестры), включают в себя Оркестр и Барабанный корпус Московского военно-музыкального училища , курсанты которого известны тем, что задают темп ежегодной Победы . Дневные парады на Красной площади . Группы такого типа появились только после 1991 года, когда Советский Союз прекратил свое существование. В советское время марширующие оркестры гражданского типа были крайне редки, причем один из немногих невоенных оркестров использовался в конце 1930-х - начале 1940-х годов во время парадов в честь Национального дня спорта в столице Москве . [49] Другие российские марширующие оркестры включают группу барабанщиков Женской школы-интерната Министерства обороны России и Московский и районный оркестр трубачей. За последние 70 лет в стране было проведено множество татуировок марширующих оркестров, в том числе военно-музыкальный фестиваль и тату «Спасская башня» в Москве и международный фестиваль военных оркестров «Амурские волны» в Хабаровске . [50]
Традиции как оркестра полиции Сингапура , так и оркестра вооруженных сил Сингапура вскоре вдохновили на создание традиции сингапурского марширующего оркестра. К 1960-м годам школьные и студенческие марширующие оркестры, барабанные корпуса и корпуса барабанщиков и горнов стали обычным явлением (последние в кадетских частях), а также оркестры молодежных форменных организаций и университетов, все по образцу вооруженных сил, а также британских и Малайский (позже малайзийский) приоритет. Народная ассоциация стала первой гражданской организацией, сформировавшей специальный марширующий оркестр в 1965-66 годах, а Министерство образования последовало этому примеру, создав учительский оркестр, состоящий из инструкторов оркестра. Сегодня Министерство образования отвечает за общий контроль над школьными, колледжами, университетскими и политехническими оркестрами Сингапура с двумя специальными кадетскими оркестрами.
Некоторые из старейших школьных марширующих оркестров Сингапура принадлежат Институту Раффлза, Институту Св. Иосифа, школе Виктории, правительственной школе Букит Панджанг и англо-китайской школе.
В состав SPF входят три трубочных оркестра в форме: Женская полиция, SPF и Контингент трубочных оркестров гуркхов, все они были созданы в конце 1960-х годов. Гражданские оркестры труб раньше присутствовали в Пенсильвании, Boys Brigade и администрации порта Сингапура.
СМИ, связанные с марширующим оркестром, на Викискладе?