В музыке эпохи Возрождения циклическая месса представляла собой музыкальное оформление ординария римско - католической мессы , в которой каждая из частей — Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus и Agnus Dei — имела общую музыкальную тему, обычно cantus firmus , что делало их единым целым. [ необходима цитата ] Циклическая месса была первой многочастной формой в западной музыке, которая подчинялась единому организующему принципу. [ необходима цитата ]
Период сочинения циклических месс длился примерно с 1430 по 1600 год, [ нужна ссылка ], хотя некоторые композиторы, особенно в консервативных музыкальных центрах, писали их и после этой даты. Типы циклических месс включают мессу «motto» (или мессу «head-motif»), мессу cantus-firmus или теноровую мессу , мессу soggetto cavato , мессу-парафразу , мессу-пародию , а также мессы, основанные на комбинациях этих техник.
До того, как полная настройка мессы ординарной одним композитором стала нормой примерно к середине XV века, композиторы часто устанавливали пары частей. Пары Gloria-Credo, а также пары Sanctus-Agnus Dei встречаются во многих рукописях начала XV века, написанных такими композиторами, как Иоганнес Чикония , Арнольд де Лантинс и Закара да Терамо . Хотя возможно, что некоторые из этих композиторов написали полную настройку мессы, ни одна полная циклическая настройка одного композитора не сохранилась. ( Messe de Nostre Dame Гийома де Машо (ок. 1300–1377), которая датируется периодом до 1365 года, как правило, не считается истинной циклической мессой, но является самой ранней сохранившейся полной мессой, написанной одним композитором, хотя известно о существовании по крайней мере четырех более ранних таких произведений.) Некоторые циклы месс периода 1420–1435 годов, особенно из Северной Италии, показывают, что композиторы работали в направлении единой мессы, но решали проблему по-другому: часто отдельный тенор использовался для каждой части мессы, которая в остальном была стилистически едина. [1]
Настоящая циклическая месса, скорее всего, возникла в Англии, и первыми композиторами, которые, как известно, организовали мессу, используя один и тот же cantus firmus в каждой части, были Джон Данстейбл и Леонель Пауэр . Однако именно Missa Caput , анонимное английское сочинение, когда-то приписываемое Гийому Дюфаю , «одно из самых почитаемых сочинений XV века» [2] , оказало наибольшее влияние на континентальную практику; это произведение появляется в семи отдельных континентальных источниках XV века, больше, чем любая другая месса до 1480-х годов. [3] Среди других особенностей, это было первое широко влиятельное произведение, в котором использовалась свободно написанная басовая линия под теноровым cantus firmus. В результате распространения Missa Caput композиторы обычно добавляли этот нижний голос к своим полифоническим текстурам примерно после середины века; это обеспечивало гармоническую и каденционную гибкость, которой ранее не хватало. [4]
Самым ранним последовательно используемым методом организации движений мессы было использование мотива головы , также известного как «девиз». В этом случае узнаваемая тема или тематический фрагмент начинали каждый из важных разделов мессы. Многие «девизные» мессы также были объединены некоторыми другими способами, но такая процедура не была необходимой. Ранним примером «девизной» мессы является Missa verbum incarnatum Арнольда де Лантенса, вероятно, около 1430 года, в которой каждое движение связано использованием мотива головы. Кроме того, движения содержат тонкие ссылки на его собственный мотет O pulcherrima mulierum . Во многих мессах Дюфаи используется техника мотива головы, даже когда они используют другую, например cantus-firmus. Техника девиза была распространена на континенте, но редка у английских композиторов. [5]
В конце XV века техника cantus firmus была самым частым методом, используемым для объединения циклических месс. Cantus firmus, который сначала был взят из григорианского хорала, но позже из других источников, таких как светские шансоны, обычно устанавливался в более длинных нотах в теноровом голосе (предпоследнем по низшей тональности). [6] Другие голоса могли использоваться по-разному, от свободно составленной полифонии до строгого канона, но фактура была преимущественно полифонической, но не подражательной . В некоторых случаях cantus firmus появлялся также в голосах, отличных от тенора, с возрастающей свободой по мере того, как столетие подходило к концу. Светские шансоны стали излюбленным источником для cantus firmi ко времени Окегема и его поколения (последняя треть XV века), и композиторы начали писать свои собственные; например, Missa au travail suis Окегема основана на его собственном шансоне с таким же названием.
Окегем был особенно экспериментальным композитором, написавшим, вероятно, первый пример мессы, организованной полностью по канону: Missa prolationum . Вместо того, чтобы основываться на фиксированном cantus firmus, каждая часть представляет собой мензурационный канон , с интервалом имитации, расширяющимся от унисона до октавы в ходе мессы (Лиман Перкинс назвал это «самым выдающимся контрапунктическим достижением XV века» и сравнил его по масштабу и исполнению с вариациями Гольдберга И. С. Баха ). [7] Другая месса Окегема, Missa cuiusvis toni , написана таким образом, что ее можно исполнять в любом из четырех ладов.
К началу XVI века техника cantus firmus уже не была предпочтительным методом сочинения месс, за исключением некоторых областей, удаленных от Рима и Нидерландов (в частности, испанские композиторы использовали этот метод вплоть до XVI века). К другим методам организации циклических месс относятся парафраз и пародия.
В технике парафраза исходная мелодия, которая может быть как священной, так и светской, разрабатывается, как правило, с помощью орнаментации, но иногда и с помощью компрессии. Обычно в парафразовых мессах мелодия появляется в любом голосе. Известный пример — «Missa Pange lingua » Жоскена де Пре (ок. 1520 г.); Палестрина также широко использовал этот метод, уступая по популярности только пародийному.
Пародийная месса , также известная как имитационная месса (поскольку использование слова «пародия» не подразумевает сатиры, а основано на неправильном прочтении источника 16-го века), использует много голосов из полифонического источника для объединения различных движений циклической мессы. Техника пародии была наиболее часто используемой из всех методов в 16-м веке: один Палестрина написал 51 пародийную мессу. Для построения пародийной мессы можно было использовать как священный, так и светский исходный материал, и некоторые песни были действительно светскими: поздним примером была Missa entre vous filles Орландо де Лассуса ( 1581), основанная на непристойной популярной песне Клеменса нон Папы «Entre vous filles de quinze ans» («Вы милые 15-летние девушки»). [8]