Микромозаики (или микромозаики , микромозаики ) — это особая форма мозаики , в которой используются необычно маленькие мозаичные кусочки ( tesserae ) из стекла или, в более поздних итальянских работах, из материала, похожего на эмаль , для создания небольших фигуративных изображений. [1] Сохранившиеся древнеримские мозаики включают в себя некоторые очень тонко обработанные панели с использованием очень маленьких tesserae, особенно из Помпей , но только в византийском искусстве есть мозаичные иконы в микромозаике с tesserae такого же маленького размера, как лучшие из периода Нового времени. Византийские образцы, которые встречаются очень редко, были религиозными иконами . Они обычно помещены в рамы и рассматриваются как переносные картины.
Византийские микромозаики, обычно все приписываемые Константинополю , по-видимому, все или почти все относятся к поздневизантийскому периоду, примерно с 1300 года до падения Константинополя в 1453 году. Самая известная из них показывает Двенадцать великих праздников Греческой православной церкви и находится в Барджелло во Флоренции . Говорят, что она была подарена Флорентийскому баптистерию в 1394 году вдовой византийского придворного чиновника. [2] Другая находится в Санта-Кроче-ин-Джерусалемме в Риме и сыграла решающую роль в развитии иконографии Мужа скорбей на Западе; считалось, что это оригинальное изображение времен папы Григория Великого в VI веке, но сейчас датируется примерно 1300 годом в Константинополе . [3]
После 1453 года в Италию снова потекли иконы и греки. Среди выдающихся коллекционеров был Папа Павел II (ум. 1471), у которого к 1457 году было 23 микромозаичные иконы и 13 расписных или рельефных. Некоторые из них позже перешли к Лоренцо Медичи , который владел 11 мозаичными иконами к моменту своей смерти в 1492 году. Греческий кардинал Виссарион передал несколько икон собору Святого Петра в Риме и одолжил греческие рукописи Франческо д'Эсте для копирования; многие д'Эсте имели некоторые из икон Павла II. [4]
С эпохи Возрождения их начали делать в Италии, достигнув пика своей популярности в середине 19-го века, когда Рим был центром производства; с 1576 года существовала Ватиканская мозаичная студия, созданная для создания мозаичных копий алтарных образов в соборе Святого Петра , которые портились из-за влажных условий огромного и переполненного интерьера. Они были популярными покупками посетителей во время Гранд-тура , их было легко переносить, и часто их брали домой, чтобы вставить в какой-либо объект. Типичными сценами были пейзажи римских видов, редко обладавшие какой-либо художественной оригинальностью, а микромозаики представляли собой небольшие панели, которые использовались для вставки в мебель или на табакерки и подобные предметы, или для ювелирных изделий. [5] Религиозные сюжеты копировались с картин. [6] Самые маленькие мозаичные фрагменты происходят из произведений периода с конца 18-го века до конца 19-го. Фортунато Пио Кастеллани (1794–1865) расширил круг тем в своих работах в «археологическом стиле», копируя римские и раннехристианские настенные мозаики. [7] Этому даже подражали художники по фарфору , которые рисовали тонкие линии поперек своих работ, чтобы обозначить края тессеры. [8]
Отличительной чертой микромозаики является то, что тессеры обычно продолговатые, а не квадратные. [9] Лучшие работы могут достигать 3000–5000 тессеров на квадратный дюйм. Лучшие коллекции находятся в Эрмитаже и в коллекции Гилберта в Лондоне. В Азии создано множество современных образцов с использованием современных точных машин для производства миниатюрных элементов.
Ношение микромозаичных украшений стало популярным в период Гранд-тура (17–19 века). Члены богатых европейских семей путешествовали по Европе, знакомясь с достопримечательностями и культурой разных стран. Италия была очень популярным туристическим местом, поскольку имела долгую и престижную историю в искусстве и культуре — излюбленную тему в аристократических кругах. Она также была известным производителем стекла, и хитрые итальянские мастера быстро использовали свои навыки стеклоделия для создания потрясающих миниатюрных микромозаичных картин для своих богатых гостей. [ требуется цитата ]
Мозаичные украшения этого периода обычно изображали известные итальянские достопримечательности, такие как Колизей и Собор Святого Петра , хотя иногда темой была и римская мифология. Самые богатые туристы заказывали собственные мозаики, причем любимыми темами были животные и известные произведения искусства. Небольшой размер микромозаики был привлекателен; микромозаику можно было носить в продолжающемся путешествии Гранд-туристов или отправлять домой близким как своего рода предшественника современных открыток. [ необходима цитата ]
Многие микромозаики, вместо того чтобы продаваться в Италии, экспортировались ювелирам в Лондон и Париж, где из них вставлялись более крупные изделия. [10]
Микромозаичные украшения вышли из моды в 1870-х годах. [10]
