Миниатюра (от латинского глагола miniare , «раскрашивать суриком », суриком [1] ) — небольшая иллюстрация, используемая для украшения древней или средневековой иллюминированной рукописи ; простые иллюстрации ранних кодексов были уменьшены или очерчены этим пигментом . В целом небольшой размер таких средневековых изображений привел к этимологической путанице с подробностями и к ее применению к небольшим картинам, особенно портретным миниатюрам , [2] которые, однако, выросли из той же традиции и, по крайней мере, первоначально использовали схожие методы.
Помимо западной, византийской и армянской [3] традиций, существует еще одна группа азиатских традиций, которая, как правило, носит более иллюстративный характер и, зародившись в оформлении рукописных книг, также развилась в небольшие однолистные картины, которые можно хранить в альбомах. которые также называются миниатюрами, в отличие от западных эквивалентов акварели и других материалов. К ним относятся арабские миниатюры , а также их персидские , могольские , османские и другие индийские ответвления .
Самые ранние дошедшие до нас миниатюры представляют собой серию неокрашенных рисунков пером в Хронографе 354 года , который был утерян после эпохи Возрождения, но известен по копиям. Фрагменты некоторых богато иллюстрированных роскошных рукописей, датированных примерно 450 годом, сохранились до наших дней. « Хлопковое Бытие» было большей частью уничтожено пожаром в Лондоне в 1731 году, а фрагмент Кведлинбургской Италы — большей частью уничтожен в Средние века, пергамент использовался в переплетах.
Есть также цветные миниатюры, вырезанные из Амвросиевой Илиады , иллюстрированной рукописи Илиады V века. На этих картинах наблюдается значительное разнообразие качества рисунка, но есть много примечательных примеров прекрасного рисунка фигур, вполне классического по настроению, что показывает, что более раннее искусство все еще оказывало свое влияние. Такие признаки ландшафта, которые можно найти, тоже относятся к классическому типу, не условны в смысле средневекового конвенционализма, но все же пытаются следовать природе, хотя и несовершенно; точно так же, как на помпейских и других фресках римской эпохи. [2]
Еще большую ценность с художественной точки зрения представляют миниатюры ватиканского манускрипта Вергилия , известного как Вергилий Ватиканский , начала V века. Они находятся в более совершенном состоянии и имеют больший размер, чем амброзианские фрагменты, и поэтому предоставляют больше возможностей для изучения метода и техники. Рисунок вполне классический по стилю, и передана идея, что миниатюры являются прямыми копиями из более старой серии. Цвета непрозрачны: действительно, во всех миниатюрах ранних рукописей использование цвета тела было универсальным. Метод, использованный при размещении различных сцен на странице, весьма поучителен для практики, которой придерживались, как мы можем предположить, художники первых веков. Кажется, что фон сцены сначала был нарисован полностью, покрывая всю поверхность страницы; затем на этом фоне были нарисованы более крупные фигуры и предметы; и поверх них снова накладывались более мелкие детали перед ними. ( Алгоритм художника .) Опять же, с целью обеспечить что-то вроде перспективы , было принято расположение горизонтальных зон, причем верхние содержали фигуры меньшего масштаба, чем нижние. [2]
Византийской школе предстояло более решительно оторваться от естественного представления вещей и развить художественные условности. Тем не менее, в лучших ранних образцах этой школы классические настроения все еще сохраняются, о чем свидетельствуют остатки миниатюр «Хлопкового Бытия » и лучшие миниатюры Венского Диоскурида ; а в миниатюрах более поздних византийских рукописей, скопированных с более ранних образцов, модели воспроизводятся точно. Но при сравнении миниатюр византийской школы в целом с их классическими предшественниками возникает ощущение, что вы перешли с открытого воздуха в монастырь . В условиях церковного господства византийское искусство становилось все более стереотипным и условным. Растет тенденция окрашивать телесные оттенки в смуглые тона, удлинять и истощать конечности и делать походку жесткой. Предпочтительны коричневые, сине-серые и нейтральные оттенки. Здесь мы впервые встречаем техническую обработку телесной живописи, которая впоследствии стала особой практикой итальянских миниатюристов, а именно наложение реальных телесных оттенков на фон оливкового, зеленого или другого темного оттенка. Пейзаж, каким бы он ни был, вскоре стал совершенно условным, подав пример того примечательного отсутствия истинного изображения природы, которое является столь ярким атрибутом средневековых миниатюр . [2]
И все же, в то время как аскетическая обработка миниатюр так сильно распространена в византийском искусстве, в то же время восточное чувство великолепия проявляется в блеске большей части красок и в щедром использовании золота. В миниатюрах византийских рукописей впервые можно увидеть те фоны из яркого золота, которые впоследствии в таком изобилии появляются в произведениях каждой западной школы живописи. [2]
Влияние византийского искусства на искусство средневековой Италии очевидно. Ранние мозаики в церквях Италии, например, в Равенне и Венеции , также представляют собой примеры доминирующего византийского влияния. Но раннее Средневековье дает лишь мало ориентиров, которые могли бы направить исследователя; и только когда он попадает в XII век, фрески и миниатюры которого все еще несут на себе отпечаток византийской традиции, он может быть удовлетворен тем, что эта связь всегда существовала на протяжении прошедших столетий. [2]
.jpg/1280px-Malnazar_-_Canon_Table_Page_-_Google_Art_Project_(6845337).jpg)
Армянская миниатюрная живопись выделяется разнообразием стилей и школ. Когда в 405 году Месроп Маштоц создал армянское письмо , появились армянские рукописи, а вместе с ними развивалась армянская миниатюрная живопись. Большинство из 25 000 армянских рукописей разных веков украшены миниатюрами. [4]
Книги религиозного содержания в основном оформлялись, однако художники-миниатюристы, или «флористы», как их тогда называли, умели выражать свои эмоции и чувства, отражать сцены реальной жизни через религиозные темы. Особенно заглавными буквами в начале текста, в орнаментах, помещенных перед заглавием, или в рисунках, сделанных на полях, в красиво оформленных буквах вводились различные изображения и элементы флоры и фауны. [5]
В армянских миниатюрах можно встретить сцены, изображающие охоту, бои животных, театральные представления, другие сцены городской и сельской жизни, портреты известных деятелей того времени, комиссаров рукописей . [6] Подобные миниатюры имеют большое значение для изучения быта и быта средневековой Армении, костюмов, нравов, ремесел, армянской природы. Некоторые художники-миниатюристы также оставили свои автопортреты .
В разное время в Армении действовало множество центров миниатюрной живописи. Здесь расположены известные центры, такие как Ани , Гладзор , Татев , Нахичевань , Арцах , Васпуракан , каждый из которых, помимо общих черт, свойственных национальному искусству, характеризуется уникальным стилем миниатюрной живописи и местными традициями. . Позднее центры миниатюрной живописи были созданы и в армянских колониях. [7]
Армянское миниатюрное искусство процветало в 13 веке, особенно в Киликийской Армении , где миниатюры были более роскошными и элегантными. Произведения таких талантливых художников-миниатюристов разных времен и центров, как Торос Рослин , Григор, Игнатий, Саргис Пицак, Торос Таронеци, Аваг, Момик, Симеон Арчишеци, Вардан Арцкеци, Киракос, Оганес, Акоп Джугаеци и, возможно, другие, выдержали ход времени. до сих пор. [8] Однако имена многих других художников-миниатюристов не сохранились.
Армянская миниатюрная живопись прошла долгий и трудный исторический путь; это свидетельство беспримерного творческого рвения армян, которое не смогли погасить ни бесчисленные бедствия, принесенные иноземными захватчиками, ни трудные и мучительные миграционные пути. Своей оригинальностью, мастерством исполнения, необыкновенным колоритом, богатством и разнообразием украшений оно занимает уникальное и почетное место не только в сокровищнице национального, но и мирового искусства.
Евангелия были наиболее иллюстрированными, за ними следовали Библия и другие религиозные сборники . Первые дошедшие до нас миниатюры – образцы VI-VII веков. Типы персонажей и живопись в них напоминают фрески Лмбата и Аруха VII века. От периода царств Багратуни и Арцруни сохранились «Евангелие царицы Млке», «Карсское Евангелие», «Евангелие Трабзона». [9] [ нужна полная цитата ] Эти рукописи содержат основные черты дальнейшего развития армянской миниатюрной живописи: • столбчатые кущи, • золотые листочки с заглавными буквами, • изображения Господни, то есть события жизни Христа, о которых упоминается в церковные праздники, • миниатюры, прилагаемые к тексту. В них, в изображениях арок кущей «Евангелия от царицы Млке», египетских мотивах, архитектурном декоре евангелических картин, элементах эллинистического искусства можно обнаружить органическое сочетание византийского и общехристианского искусства.
Более крупные миниатюры Евангелий Малой Армении, относящиеся к раннехристианскому искусству миниатюры 1038 года (Матенадаран имени Месропа Маштоца, Ереван, рукопись N 6201), сохраняя старые стилистические и изобразительные правила, содержат новинки, которые легли в основу всей последующей армянской иконографии, например , изображение обнаженного Христа на кресте. Графическое развитие стиля группы рукописей очевидно в Васпураканской школе миниатюрной живописи. Группа рукописей конца XI века, возглавляемая Евангелием Могни, образовала школу Ани , стилистические формы которой имеют сходство с доготическими миниатюрами, что указывает на восточное происхождение последних. Миниатюры этой группы отличаются монументально-фресковым стилем. В рукописях XII века получили развитие традиции миниатюрного искусства X-XI веков, наделенные трагически-эмоциональными акцентами, большое значение уделялось растительно-животным мотивам. В первой половине 13 века, до монгольского нашествия, в Великой Армении процветала миниатюрная живопись («Евангелие Ахпата», «Евангелие переводчиков»). Миниатюрная живопись получила в Киликийской Армении невиданное новое качество. Изысканные рукописи собирались как в монастырях, так и при царском дворе, причем, кроме духовенства, рукописи заказывали члены царского двора и советники. [10]
Ритуально-церковное значение рукописей уменьшалось, их часто заказывали для личного пользования, чтобы удовлетворить изысканный вкус советников и их религиозные чувства. Размеры книг уменьшились, художники-миниатюристы больше обратились к изображению действительности и соседних стран (Византии и европейских стран). Известные художники-миниатюристы Григор Мличеци, Торос Рослин, Саргис Пицак и другие создавали изящные королевские рукописи («Ужин короля Хетума II», «Евангелие царицы Керан»). [11] Относительно стабильная политическая ситуация в некоторых регионах Великой Армении способствовала развитию миниатюрной живописи. Если представители гладзорской школы миниатюрной живописи выделяются подчеркнутыми личностями, то художники Васпуракана (Симеон Арчишеци, Закария Ахтамарци, Рстакес, Киракос Агбакеци и другие) вернулись к более единым традициям живописи. Знаменитым центром миниатюрной живописи была Татевская школа миниатюрной живописи, возглавляемая Григором Татеваци, после чего армянское искусство миниатюры получило продолжение в колониях Крыма, Новой Джульфы, Константинополя и других местах. В 17-18 веках армянская книжная миниатюрная живопись постепенно уступила место печатному искусству книжной иллюстрации. [12]
В отечественных школах освещения Западной Европы ведущим мотивом было только украшение. В рукописях периода Меровингов , в школе, которая соединяла Франкландию и северную Италию и которая известна как ломбардская или франко-ломбардская, в рукописях Испании , в произведениях островного искусства Британских островов , фигурное рисование был малоизвестен и служил скорее украшением, чем изображением человеческого тела. [2]
Англосаксонская школа, особенно развитая в Кентербери и Винчестере , которая, вероятно , получила свой характерный рисунок от руки из классических римских моделей, почти не подверженных влиянию византийских элементов. Высшие качества миниатюр X и XI веков этой школы заключаются в тонком контурном рисунке, оказавшем длительное влияние на английскую миниатюру последующих веков. Но южная англосаксонская школа скорее стоит в стороне от общей линии развития западной средневековой миниатюры. [2]
При монархах Каролингов сложилась школа живописи, основанная на классических образцах, главным образом византийского типа. В этой школе, обязанной своим возникновением поощрению Карла Великого , миниатюра появляется в двух формах. Во-первых, это поистине традиционная миниатюра по византийскому образцу, сюжетами которой обычно являются портреты Четырех евангелистов или портреты самих императоров: фигуры формальные; страницы ярко раскрашены и позолочены, обычно расположены в архитектурном окружении фиксированного типа и лишены пейзажа в истинном смысле этого слова. Сопровождаемый обильным декором по окантовке и инициалам, он стал образцом для более поздних континентальных школ Запада. С другой стороны, есть и миниатюры, в которых есть попытка иллюстрации, как, например, изображение сцен из Библии . Здесь больше свободы; и мы прослеживаем классический стиль, копирующий римские, в отличие от византийских, модели. [2]
Влияние, которое школа Каролингов оказала на миниатюры южных англосаксонских художников, проявляется в более широком использовании цвета тела и более тщательном использовании золота в украшении. Такая рукопись, как Бенедикционал святого Этельволда , епископа Винчестера , 963–984 гг., с серией миниатюр, нарисованных в местном стиле, но окрашенных непрозрачными пигментами, демонстрирует влияние иностранного искусства. Но сам рисунок оставался по существу национальным, отмеченным собственной трактовкой человеческой фигуры и расположением развевающихся складок драпировки. Стиль был изысканным, с тенденцией к преувеличению и диспропорции конечностей. С норманнским завоеванием эта замечательная местная школа умерла. [2]
С пробуждением искусства в XII веке украшение рукописей получило мощный импульс. Художники того времени преуспели в бордюре и инициале, но и в миниатюре присутствовал энергичный рисунок, с смелыми плавными линиями и тщательной проработкой драпировок. Художники стали более практиковаться в рисовании фигур, и, хотя все еще существовала тенденция повторять одни и те же предметы в той же традиционной манере, индивидуальными усилиями в этом столетии было создано множество миниатюр очень благородного характера. [2]
Нормандское завоевание привело Англию непосредственно в лоно континентального искусства; и теперь началось это группирование французских, английских и фламандских школ , которое, подкрепленное растущим общением и движимое общими импульсами, привело к появлению великолепных произведений просветителей северо-западной Европы, начиная со второй половины XII века. . [2]
Но в природном ландшафте нет ничего, кроме скал и деревьев стереотипного характера. Таким образом, фон миниатюры XII и последующих веков стал полем для украшения, чтобы сделать фигуры сцены более рельефными. Так возникла практика заполнения всего пространства листом золота, часто полированного: блестящий метод орнамента, который мы уже видели в византийской школе. Мы также должны отметить традиционное обращение со священными фигурами, которые и впредь из чувства почитания облачаются в традиционные одежды первых веков, в то время как другие фигуры сцены носят обычные одежды того периода. [2]
Вступая в XIII век, мы достигаем периода, когда можно сказать, что миниатюра оправдывает современную ложную этимологию, связывающую название с миниатюрностью. Широкий и смелый стиль XII века уступает место точности и мелочам. Книги в целом поменяли свою форму с большого фолио на октаво и меньшие размеры. Был больший спрос на книги; а пергамент был ограничен в количестве и пришлось идти дальше. Почерк уменьшился и потерял округлость XII века. Значительно увеличилось количество сокращений и сокращений в текстах. Везде предпринимаются усилия по экономии места. И так с миниатюрой. Фигурки были небольшими, с тонкими чертами лица и аккуратными стройными телами и конечностями. Фоны сияют цветом и полированным золотом; и изобилуют нежными узорами подгузников из золота и цвета. Часто, особенно в английских рукописях, рисунки просто тонируются или размываются прозрачными красками. И в этом веке миниатюра вторгается в первоначальный. Если в более ранние периоды в моде были смелые цветущие свитки, то теперь в пустые места букв вводится небольшая сцена. [2]
Если сравнивать работы трех школ, рисунок английской миниатюры в лучшем виде, пожалуй, самый изящный; французы самые аккуратные и аккуратные; фламандцы, в том числе западногерманские, менее утончены и имеют более жесткие и сильные линии. Что касается цветов, то английский художник использует несколько более светлые оттенки, чем представители других школ: пристрастие наблюдается к светло-зеленому, серо-голубому и озерному. Французский художник любил более глубокие оттенки, особенно ультрамарин. Фламандцы и немцы рисовали, как правило, менее чистыми красками и склонны к тяжести. Заметной особенностью французских рукописей является красное или медное золото, используемое в их иллюминациях, что сильно контрастирует с более светлым металлом Англии и Нидерландов. [2]
.jpg/1280px-Breviary_of_Chertsey_Abbey_(folio_6r).jpg)
Примечательно, как искусство миниатюры на протяжении всего XIII века сохраняет свое высокое качество как рисунка, так и цвета без каких-либо резких изменений. На протяжении всего столетия Библия и Псалтырь пользовались популярностью; и, естественно, одни и те же сюжеты и одни и те же сцены проходили в течение всего периода и повторялись художник за художником; и сам характер этих священных книг будет сдерживать инновации. Но к концу периода популярность таких светских произведений, как романсы, возросла, и они открыли более широкое поле для творчества художника-иллюстратора. Поэтому с началом XIV века происходит ощутимая смена стиля. Переходим к более плавным линиям; не смелым широким мазкам и изгибам XII века, а изящному, деликатному, податливому стилю, создавшему красивые покачивающиеся фигуры того периода. Фактически миниатюра теперь начинает освобождаться от роли неотъемлемого члена декоративной схемы освещения и развиваться в картину в зависимости от своих художественных достоинств и той позиции, которую ей предстоит занять в будущем. Об этом свидетельствует более заметное место, которое теперь занимает миниатюра, а также ее растущая независимость от декоративной каймы и инициала. [2]
Но в то же время, хотя миниатюра XIV века стремится таким образом отмежеваться от остальных освещенных деталей рукописи, внутри себя она расцветает в декоративности. Помимо большей гибкости рисунка фигуры, параллельно развивается дизайн фона. Подгузники становятся более изысканными и блестящими; Красота полированного золота усиливается пунктирными узорами, которые на нем часто обрабатывают; готические навесы и другие архитектурные особенности, введение которых стало практикой, естественным образом последовали за развитием архитектуры того периода. Одним словом, большое расширение художественных настроений в декорировании лучшего типа, которое так заметно в высших произведениях XIV века, столь же заметно и в иллюминированной миниатюре. [2]
В начале века английский рисунок был очень изящным, фигуры изгибались волнистыми движениями, которые, если бы они не были такими простыми, были бы аффектацией. Как в контурных экземплярах, залитых прозрачным цветом, так и в полном объеме. нарисованные примеры, лучшее английское произведение этого времени непревзойденно. Французское искусство по-прежнему сохраняет свою аккуратную точность, цвета более яркие, чем в Англии, а лица деликатно обозначены без особого моделирования. Произведения Нидерландов, все еще придерживающиеся более тяжелого стиля рисунка, кажутся грубыми на фоне произведений других школ. Немецкое миниатюрное искусство этого периода также не занимает высоких позиций, будучи в целом механическим и деревенским. С течением времени французская миниатюра почти монополизирует эту область, превосходя ее по красоте, но теряя во многом чистоту рисунка, хотя общий стандарт все еще остается высоким. Английская школа постепенно отступает и, несомненно, по политическим причинам и войнам с Францией, по-видимому, не создала никаких работ, представляющих большую ценность. Возрождение наблюдается только к концу 14 века. [2]
Это возрождение связывают с процветающей пражской школой , школой, которая по схеме колорита предполагает южное влияние после свадьбы Ричарда II с Анной Богемской в 1382 году. Отличается новый стиль английской миниатюрной живописи. богатством цвета и тщательной прорисовкой лиц, выгодно отличающейся от более легкой обработки современных французских художников. Подобное внимание к особенностям характерно и для северной фламандской или голландской школы в этот период и в начале 15 века; и поэтому его можно рассматривать как атрибут германского искусства, в отличие от французского стиля. [2]
.jpg/1280px-Angers_Book_of_Hours_(folio_13r).jpg)
Однако обещания нового развития английской миниатюрной живописи не были выполнены. В первой четверти XV века были созданы выдающиеся образцы, но их рисование застопорилось и было сковано средневековыми условностями. Туземное искусство практически подошло к концу примерно в середине века, как раз тогда, когда лучшее понимание природы разрушало старое традиционное представление пейзажа в европейском искусстве и превращало миниатюру в современную картину. Какая бы миниатюрная живопись ни производилась в Англии после этого времени, она должна была быть работой иностранных художников или художников, имитирующих иностранный стиль. Состояние страны во время Войны Алой и Белой розы в достаточной степени объясняет отказ от искусства. Таким образом, историю миниатюры XV века следует искать в рукописях континентальных школ. [2]
Сначала мы должны рассмотреть северную Францию и Нидерланды. По мере перехода от XIV к XV веку миниатюра обеих школ начинает проявлять большую свободу в композиции; и существует еще одна тенденция стремиться скорее к общему эффекту цвета, чем к аккуратности рисунка. Этому способствовало более широкое поле деятельности, открывшееся перед миниатюристом. Книги всех видов были иллюстрированы, а священные книги — Библии , Псалтири и богослужебные книги — уже не были главными, если не единственными, иллюминированными рукописями. И все же был один класс рукописей, который приобрел наибольшую известность и в то же время был литургическим. Это были « Оры» , или «Часословы» , религиозные книги для индивидуального пользования, которые были размножены в огромных количествах и содержали одни из лучших работ миниатюристов. Оформление этих небольших томиков в значительной степени вышло за рамки традиционных ограничений, которые мог бы наложить их религиозный характер. Более того, спрос на иллюминированные рукописи к этому времени стал регулярной торговлей; и их производство не ограничивалось, как раньше, монастырем. [2] Известные светские художники-иллюминаторы рукописей включают Мастера Оноре парижской школы.
.jpg/1280px-Enkhuisen_Book_of_Hours_(folio_39v).jpg)
В начале века старая традиционная трактовка пейзажа все еще сохраняла свою силу; не вышел из употребления пеленочный и позолоченный фон. Действительно, на некоторых из лучших французских образцов того времени узоры на подгузниках более блестящие, чем когда-либо. Но природа во второй четверти века заявляет о себе решительнее, хотя и с недостатками в перспективе. И только когда появилось другое поколение, появилось истинное понимание горизонта и атмосферного эффекта. [2]
Миниатюры французской и фламандской школ какое-то время действовали довольно параллельно, но после середины века национальные особенности стали более заметными и расходящимися. Французская миниатюра начала приходить в упадок, хотя более одаренные художники школы создали несколько прекрасных образцов. Рисунок фигур был более небрежным, а живопись имела тенденцию к твердости и без глубины, которую художник старался облегчить избытком золоченой штриховки. [2]
Фламандская школа во второй половине XV века достигла своего наивысшего совершенства. Фламандская миниатюра отличалась чрезвычайной мягкостью и глубиной цвета; также все возрастающая тщательность в обработке деталей, драпировок, выражения черт: фламандский тип лица Богородицы, например, с полным, высоким лбом, никогда не ошибется. В лучших фламандских миниатюрах того периода художнику удается передать чудесную мягкость и сияние цвета; высокие стандарты не прекратились и в 15 веке, поскольку до сих пор сохранилось множество превосходных образцов, свидетельствующих о том, что они пользовались еще несколько десятилетий. [2]
То, что было сказано в предыдущих замечаниях относительно тщательной обработки деталей, в еще большей степени применимо к миниатюрам, выполненным гризайлью, в которых отсутствие цвета приводило к еще более сильному акцентированию этой обработки. Это, пожалуй, наиболее заметно в миниатюрах гризайли северной Фландрии , которые часто предполагают, особенно в резких угловатых линиях драпировок, связь с искусством гравера по дереву. [2]
.jpg/1280px-Milan_Book_of_Hours_(Annunciation_to_the_Shepherds).jpg)
Однако фламандская миниатюра не завоевала расположение Западной Европы без соперника. Этот соперник зародился на юге и достиг совершенства одновременно с миниатюрой Нидерландов в 15 веке. Это была итальянская миниатюра, прошедшая те же стадии, что и миниатюры Англии, Франции и Нидерландов. Взаимосвязь между странами Европы была слишком хорошо налажена, чтобы дело обстояло иначе. В итальянских рукописях нормального типа очень заметно влияние византийского искусства XIII—XIV вв. Старая система окрашивания плоти оливково-зеленым или каким-либо подобным пигментом, который остается открытым на линиях лица, получая таким образом смуглый цвет лица, продолжала практиковаться в более или менее измененной форме до 15 века. Как правило, используемые пигменты более непрозрачны, чем те, которые используются в северных школах; и художник больше доверял одному цвету для достижения желаемого эффекта, чем смеси цвета и золота, которая дала такие блестящие результаты в узорах подгузников во Франции. Яркий алый цвет итальянских миниатюристов своеобразен. Рисунок фигур менее реалистичен, чем современное искусство английских и французских рукописей, поскольку человеческие формы часто бывают коренастыми. В целом итальянская миниатюра до своего большого распространения в XIV веке сильно отставала от миниатюр севера. Но с XV века, под влиянием эпохи Возрождения , оно выдвинулось на передний план и соперничало с лучшими произведениями фламандской школы. Использование более густых пигментов позволило миниатюристу получить твердую и полированную поверхность, столь характерную для его работ, и сохранить четкость контура, не теряя при этом глубины и насыщенности цвета, сравнимых с теми же качествами фламандской школы. [2]
Итальянскому стилю следовали в рукописях Прованса XIV и XV веков. Это оказало влияние и на школу северной Франции, которая, в свою очередь, также испытала на себе влияние. В рукописях южной Германии это также имеется. Но принципы, которые были рассмотрены как руководящие развитием миниатюры в наиболее важных школах, одинаково применимы ко всем. Подобно миниатюре фламандской школы, итальянская миниатюра еще в некоторой степени с успехом работала под особым патронажем даже в XVI веке; но с быстрым вытеснением рукописи печатной книгой занятие миниатюриста подошло к концу. [2]
Несмотря на возражения ислама против изобразительного искусства , Персия и персидский мир продолжали, по-видимому, существовавшую ранее традицию книжной иллюстрации, в то время как фигуративная арабская миниатюра была относительно редкостью, за исключением фигур в практических изображениях, таких как диаграммы. Однако в исламском искусстве роскошные рукописи, в том числе рукописи Корана (который никогда не иллюстрировался фигуративными изображениями), часто украшались весьма сложными узорами из геометрических узоров, арабесок и других элементов, иногда в качестве рамки текста. Это известно как «просветление».
Арабские миниатюры ( араб . الْمُنَمْنَمَات الْعَرَبِيَّة, Аль-Мунамнамат аль-Арабия ) представляют собой небольшие картины на бумаге , обычно книжные или рукописные иллюстрации, но также иногда и отдельные произведения искусства, занимающие целые страницы. Самый ранний пример датируется примерно 690 годом нашей эры, а расцвет искусства приходится на период между 1000 и 1200 годами нашей эры в халифате Аббасидов . Этот вид искусства прошел несколько стадий эволюции, будучи свидетелем падения и возвышения нескольких исламских халифатов . Арабские миниатюристы впитали в себя китайское и персидское влияние, вызванное монгольскими разрушениями , и, наконец, полностью ассимилировались и впоследствии исчезли из-за османской оккупации арабского мира. Почти все формы исламских миниатюр ( персидские миниатюры , османские миниатюры и миниатюры Великих Моголов ) обязаны своим существованием арабским миниатюрам, поскольку арабские покровители были первыми, кто потребовал производства иллюминированных рукописей в Халифате. художественное мастерство достигло неарабских регионов Халифата. [13] [14] [15] [16] [17] [18]
Несмотря на значительные изменения в стиле и технике арабской миниатюры, даже в последние десятилетия все еще можно было заметить раннее арабское влияние Омейядов . Среди арабских художников-миниатюристов — Исмаил аль-Джазари , который иллюстрировал свою собственную «Книгу знаний об изобретательных механических устройствах», [19] и аббасидский художник Яхья аль-Васити , который, вероятно, жил в Багдаде в эпоху позднего Аббасидов (12-13 вв.). ), был одним из выдающихся представителей багдадской школы. Известно, что в 1236–1237 годах он переписал и проиллюстрировал книгу « Макамат» (также известную как « Ассамблеи » или « Сессии »), серию анекдотов социальной сатиры, написанную Аль-Харири из Басры . [20] Повествование повествует о путешествиях мужчины средних лет, который использует свое обаяние и красноречие, чтобы обманом проложить себе путь по арабскому миру. [21]
Поскольку большинство сохранившихся арабских рукописей находится в западных музеях, [22] арабские миниатюры занимают очень мало места в современной арабской культуре. [23]
Персидское искусство имеет давнюю традицию использования миниатюр как для иллюстрированных книг, так и для отдельных произведений, собранных в альбомы ( муракка ). Традиция миниатюры Великих Моголов находилась под сильным влиянием Персии и началась, когда группа художников была нанята для Индии, миниатюры впали в немилость при персидском дворе Тахмаспа I. Реза Аббаси (1565–1635), считавшийся одним из самых известных персидских художников всех времен, специализировался на персидской миниатюре и отдавал предпочтение натуралистическим сюжетам. Сегодня его сохранившиеся работы можно найти во многих крупнейших музеях западного мира , таких как Смитсоновский институт , Лувр и Метрополитен-музей .
В 2020 году ЮНЕСКО объявила миниатюрное искусство Азербайджана , Ирана , Турции и Узбекистана одним из шедевров нематериального культурного наследия человечества. [24]
Под покровительством династии Пала миниатюрная живопись была представлена в Индии путем рисования буддийских рукописей из пальмовых листьев . Одним из самых ранних сохранившихся примеров буддийских иллюстрированных рукописей на пальмовых листьях является Аштасахасрика Праджняпарамита, датированная 985 годом нашей эры и хранящаяся в библиотеке Кембриджского университета. [25] Искусство Пала освещать рукописи развивалось в буддийских центрах Бихара и Бенгалии . Миниатюрные картины Палы не только вдохновили непальские и тибетские миниатюрные картины, но также вдохновили индуизм и джайнизм на развитие собственных традиций миниатюрной живописи в более поздние периоды. [26]
Живопись Великих Моголов развивалась в период Империи Великих Моголов (16-18 вв.) и обычно ограничивалась миниатюрами либо в виде книжных иллюстраций, либо в виде отдельных произведений, которые хранились в альбомах. Он возник из персидской традиции миниатюрной живописи, привезенной в Индию Миром Сайидом Али и Абд аль-Самадом в середине 16 века. Вскоре оно отошло от своего сефевидского происхождения ; под влиянием индуистских художников цвета стали ярче, а композиции — натуралистичнее. Тематика была преимущественно светской и состояла в основном из иллюстраций к произведениям литературы и истории, портретов придворных и исследований природы. На пике своего развития стиль живописи Великих Моголов представлял собой элегантное сочетание персидского, европейского и хинди-искусства. [27]
В мусульманских султанатах Декана стили миниатюрной живописи возникли под влиянием непосредственно Персии, а также некоторых из существующей индуистской живописи. Стиль живописи Декана был более свободным и экстравагантным, чем живопись Великих Моголов, хотя и не был таким последовательным по качеству и натурализму. Когда Моголы завоевали султанаты в 17 веке, художники разошлись. Версия стиля Великих Моголов распространилась на княжеские дворы, в основном индуистские, в Северной Индии, особенно в живописи раджпутов , где развилось несколько различных стилей. Живопись Пахари охватывает ряд небольших дворов в предгорьях Гималаев, а стиль Биканер пришел с юга. К 18 веку при дворах раджпутов производилась самая новаторская индийская живопись.
Традиция Османской империи зародилась под персидским влиянием, и султаны тщательно собирали персидские миниатюры. Вскоре развился характерный османский стиль с большим интересом к повествованию и записи истории империи. Османская иллюминация также широко использовалась в придворных рукописях.
Армянская миниатюра отличается разнообразием стилей и школ. Когда Месроп Маштоц в 405 году создал армянское письмо и начали писать армянские рукописные книги, вместе с образованием развивалась армянская иллюминированная миниатюра. Большинство из 25 тысяч армянских рукописей, дошедших до нас из разных веков, украшены миниатюрами. Армянские иллюминированные рукописи воплощают армянскую культуру ; они иллюстрируют его духовные и культурные ценности.
Самый известный армянский миниатюрист – Торос Рослин , живший в 13 веке. Этот вид искусства процветал в Великой Армении , Малой Армении и армянской диаспоре . Сохранилось очень мало фрагментов иллюминированных рукописей VI и VII веков. Самая старая полностью сохранившаяся рукопись датируется IX веком.
Миниатюры подделывают по разным причинам. Поддельные исламские миниатюры, изображающие научные достижения, изготавливаются турецкими ремесленниками в качестве сувениров, и их часто можно безобидно найти в виде стандартных фотографий в Интернете или в официальных учебных материалах. [28] Средневековые европейские миниатюры также подделывались разными людьми с целью обмана коллекционеров, одним из самых известных фальсификаторов был испанский фальсификатор .
