Funny Face — американский музыкальный романтический комедийный фильм 1957 года, снятый Стэнли Доненом по сценарию Леонарда Герша , содержащий песни Джорджа и Айры Гершвинов . Несмотря на то, что фильм имеет то же название, что и бродвейский мюзикл 1927 года Funny Face братьев Гершвинов, и в нем задействована та же мужская роль ( Фред Астер ), сюжет совершенно другой, и включены только четыре песни из мюзикла. Наряду с Астером в фильме снимались Одри Хепберн и Кей Томпсон .
Мэгги Прескотт, издатель модного журнала и редактор журнала Quality , ищет следующую большую модную тенденцию. Она хочет новый образ, который будет одновременно «красивым» и «интеллектуальным». Она и ведущий модный фотограф Дик Эвери хотят моделей, которые могут «думать так же хорошо, как и выглядеть». Двое проводят мозговой штурм и придумывают идею использовать книжный магазин в Гринвич-Виллидж в качестве фона.
Они находят то, что хотят, в «Embryo Concepts», которым управляет застенчивая продавщица и философ-любитель Джо Стоктон. Джо считает, что индустрия моды и моделирования — это чепуха, называя ее «шики и нереалистичным подходом к самовосприятию, а также к экономике». Мэгги решает использовать Джо, но после первого кадра Джо запирают снаружи, чтобы она не помешала Мэгги захватить магазин. Команда покидает магазин в беспорядке; Дик остается, чтобы помочь убраться, и извиняется перед Джо, затем импульсивно целует ее. Джо отпускает его, но ее песня « How Long Has This Been Going On? » показывает, что она чувствует зарождение романтики.
Больше всего Джо хочет поехать в Париж и посетить лекции знаменитого профессора Эмиля Флостра по философии об эмпатизме. Когда Дик возвращается в темную комнату, он видит в лице Джо что-то новое и свежее, что идеально подходит для кампании, придавая ей «характер», «дух» и «интеллект». Они посылают за Джо, делая вид, что хотят заказать книги в ее магазине. Как только она приходит, они пытаются ее перекрасить и подстричь. Она возмущена и убегает, только чтобы спрятаться в темной комнате, где работает Дик. Когда Дик упоминает Париж, Джо начинает интересоваться шансом увидеть профессора Флостра и, наконец, убеждается стать моделью для журнала. Дик поет « Funny Face ».
Вскоре Мэгги, Дик и Джо отправляются в Париж, чтобы подготовиться к крупному модному событию, снимая фотографии известных достопримечательностей этого района. Во время различных съемок Джо и Дик влюбляются друг в друга (« Он любит и она любит »). Однажды ночью, когда Джо готовится к гала-вечеру, она узнает, что Флостр читает лекцию в кафе неподалеку, которую она посещает. В конце концов Дик возвращает ее, и они вступают в спор на открытии гала-вечера, в результате чего Джо оказывается публично смущенной, а Мэгги возмущенной.
Джо идет поговорить с Флостром к нему домой. С помощью некоторых интриг Мэгги и Дик получают доступ на вечеринку там. После исполнения импровизированной песни и танца («Clap Yo' Hands» из мюзикла Гершвинов 1926 года Oh, Kay! ) для учеников Флостр, они сталкиваются с Джо и Флостром. Это приводит к тому, что Дик заставляет Флостр упасть и вырубиться. Джо убеждает их уйти, но когда Флостр приходит в себя, он пытается соблазнить ее. Шокированная поведением своего «кумира», она разбивает вазу о его голову и убегает, возвращаясь как раз вовремя, чтобы принять участие в финальном показе мод. Во время этого Мэгги пытается связаться с Диком, который задумал покинуть Париж. Перед финалом своего свадебного платья Джо смотрит в окно и видит самолет, на котором должен был лететь Дик над городом. Полагая, что он отказался вернуться к ней, она в слезах убегает с подиума в конце показа.
Тем временем Дик все еще в аэропорту. Он сталкивается с Флостре и узнает, как Джо напала на него. Понимая, как сильно Джо заботится, Дик возвращается на показ мод, но Джо нигде не может быть найдена. Наконец, применив прозрения эмпатии по просьбе Мэгги, Дик догадывается, что Джо вернется в церковь, где он сфотографировал ее в свадебном платье, и они разделили свой первый романтический момент. Прибыв туда сам, он находит Джо (в свадебном платье) у маленького ручья. Они присоединяются к дуэту " 'S Wonderful " и обнимаются.
Сюжет киноверсии кардинально отличается от сюжета бродвейского мюзикла, и сохранились только четыре песни. Астер также снялся в сценической версии вместе со своей сестрой Адель Астер . Сюжет фильма на самом деле адаптирован из другого бродвейского мюзикла, Wedding Bells , Леонарда Герша . Первоначальное название фильма было Wedding Day . [ требуется цитата ]
Хепберн сама поет песни в этом своем первом мюзикле. Она исполняет одно сольное произведение « How Long Has This Been Going On? »; дуэт с Астером « 'S Wonderful »; дуэт с Кей Томпсон под названием «On How to Be Lovely»; и принимает участие в ансамблевом исполнении «Bonjour, Paris!». Ее предыдущая танцевальная подготовка также задействована, не только в двух танцевальных номерах, которые она исполняет с Астером, но и для сольного танца в стиле богемы в ночном клубе.
Как и в случае со многими из ее ведущих мужчин, Астер был намного старше Хепберн. В свои 58 лет, на три десятилетия старше Хепберн, он приближался к концу своей музыкальной карьеры в кино, в этом, втором из трех последовательных мюзиклов на французскую тематику, которые он снял в 1950-х годах. Он исполняет песню и танцует соло с зонтиком и плащом под «Let's Kiss and Make Up» Гершвина. По словам Хепберн, она настояла на Астере как на предварительном условии своего участия. Томпсон, которая обычно работала за кулисами в качестве музыкального руководителя фильмов, редко появляется на камере в роли Мэгги Прескотт, редактора модного журнала, вольно основанного на Диане Вриланд . (Историк архитектуры Фрэнсис Морроне утверждает [3] , что именно Кармел Сноу , главный редактор Harper's Bazaar , послужила вдохновением для персонажа Мэгги Прескотт.) Помимо дуэта с Хепберн, она исполняет сольный номер «Think Pink!» в присутствии танцевального хора, а Томпсон и Астер исполняют комический танцевальный дуэт под « Clap Yo' Hands ». (Работая в Vogue , Вриланд однажды разослала сотрудникам служебную записку, призывая их «Сегодня давайте подумаем о свином белом! Разве не было бы замечательно иметь чулки свиного белого цвета! Цвета поросят, не совсем белые и не совсем розовые!» [4] )
Персонаж Астера был в общих чертах основан на карьере Ричарда Аведона , [5] [6] [7] [8], который предоставил ряд фотографий, показанных в фильме, включая кадры для начальных титров, которые также использовались в залах журнала Quality . Вероятно, самым известным изображением из фильма является намеренно передержанный крупный план лица Хепберн, на котором видны только ее черты лица — глаза, брови, нос и рот. Это изображение кратко появляется в черно-белом варианте в самом начале начальных титров, которые были разработаны Аведоном, во время музыкального номера «Funny Face» , который происходит в темной комнате , и когда Дик (Астер) показывает его Мэгги (Томпсон).
При первоначальном выпуске Funny Face был кассовым разочарованием и не окупился. Однако в 1964 году, когда My Fair Lady (также с Хепберн в главной роли) был выпущен с превосходными отзывами и огромными кассовыми сборами, Paramount театрально перевыпустил Funny Face . В результате фильм привлек значительную аудиторию и, наконец, стал прибыльным. [ необходима цитата ]
Фильм был в целом хорошо принят в Соединенных Штатах. Босли Кроутер из The New York Times , например, хвалил его как «восхитительно мягкий», «красочный и блестящий» и «необычайно стильный», «с классом во всех значительных областях, от которых зависит такого рода кино». [9] Однако рецензент The Times не был впечатлен, когда фильм был показан в лондонском театре «Одеон» 25 апреля 1957 года: «... неприятная работа, псевдоутонченная, дорогая и дерзкая по подходу, вульгарная по вкусу и бесчувственная по взглядам. Это, по сути, американский «мюзикл» в худшем проявлении; даже присутствие г-на Фреда Астера, который был в оригинальной постановке, не может спасти положение. Может показаться экстравагантным обсуждать «мюзикл» в терминах, присущих серьезному творческому произведению, однако в отношении фильма к «интеллектуалам», будь то в Гринвич-Виллидж или в Париже, есть нечто оскорбительное. Это не любезная пародия и не показательная сатира; она коренится в необоснованном инстинкте насмешки, и ее насмешки оскорбительны». [10]
На сайте-агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг 88% на основе 40 рецензий со средней оценкой 7,8/10. Консенсус резюмирует: «Вневременный и элегантный музыкальный пир, Funny Face процветает благодаря живой и яркой игре легендарных титанов экрана Одри Хепберн и Фреда Астера». [11]
Национальный совет кинокритиков США наградил фильм специальной премией Citation за фотографические инновации. Леонард Герш был номинирован на премию «Лучший американский мюзикл» от Гильдии сценаристов Америки . Стэнли Донен был номинирован Гильдией режиссеров Америки на премию «Выдающиеся режиссерские достижения в кинофильмах» и на премию «Золотая пальмовая ветвь» на Каннском кинофестивале 1957 года . [12] Фред Астер был номинирован на премию «Золотой лавр» в категории «Лучшее мужское исполнение мюзикла». Фильм получил четыре номинации на премию «Оскар»: Леонард Герш за «Лучший сценарий, история и сценарий — написанные непосредственно для экрана»; Эдит Хэд и Юбер де Живанши (художник по костюмам Хепберн) за «Лучший дизайн костюмов»; Рэй Джун за «Лучшую операторскую работу»; и Хэл Перейра , Джордж У. Дэвис , Сэм Комер и Рэй Мойер за «Лучшую работу художника-постановщика-декоратора». [13]
На сегодняшний день Funny Face был выпущен на DVD в регионе 1 ( Северная Америка ) в трех изданиях от Paramount Home Entertainment : в 2001 году как часть серии «Audrey Hepburn Widescreen Collection», в 2007 году в издании 50th Anniversary и в 2009 году как часть Paramount's Centennial Collection. Версия 2007 года имеет дополнительные короткометражки, а также улучшенное качество изображения и звука по сравнению с изданием 2001 года. [14] Релиз 2009 года разбит на два диска и включает несколько дополнительных короткометражек, не вошедших в издание 2007 года, таких как «Think Pink» Кей Томпсон, «This is VistaVision» и «Fashion Photographers Exposed».